Галерея современного искусства, Милан, Италия

Миланская галерея современного искусства (итал. Galleria d’Arte Moderna Milano) — это музей современного искусства в Милане, в Ломбардии на севере Италии. Он расположен на вилле Реале, на Виа Палестро 16, напротив сквера. Коллекция состоит из итальянских и европейских произведений 18-20 веков.

В музее есть произведения Франческо Филиппини, Джузеппе Феррари, Фаттори, Сильвестро Лега, Больдини, Винсент ван Гог, Эдуар Мане, Гогена, Сезанна, Пабло Пикассо, Джакомо Балла, Умберто Боччони, Айец, Сегантини, Джузеппе Pellizza из Вольпедо и Антонио Канова, среди других. Он получил пожертвования от миланских семей, включая Тревеса, Понти, Грасси и Висмару.

история
Вилла Belgiojoso была построена по проекту Леопольдо Поллака между 1790 и 1796 годами как резиденция графа Лодовико Барбьяно ди Бельгиохосо, возвращаясь в Милан после важной карьеры в европейской дипломатии на службе австрийского дома. Вскоре после того, как это было закончено, Вилла перешла в руки французов, став также резиденцией военного губернатора Милана, Джоаккино Мурата, и роскошным местом для обедов и танцевальных вечеринок.

В 1804 году вице-президент Итальянской Республики Мелзи д’Эрил приобрел виллу у наследников Belgiojoso, чтобы передать ее Наполеону, по случаю которой он принял название «Вилла Бонапарт». В 1806 году, после приветствия выдающихся гостей, таких как Камилло и Паолина Боргезе и Летиция Рамолино, мать императора, Вилла стала резиденцией вице-королевской пары, образованной Евгением из Богарне, приемным сыном Наполеона, и принцессой Амалией Баварской, которые, предпочитая его дворцу, продвигают большое декоративное вмешательство, которое включает в себя верхний этаж.

История виллы, завершенная на художественном уровне, продолжается исторической параллелью с историей Милана: резиденция маршала Генриха Бельгардского на заре Реставрации; место, где подписан так называемый «Миланский мир» (документ, с помощью которого 6 августа 1849 года постановил сдать город Австрии в лице маршала Радецкого, тогдашнего генерал-губернатора королевства Ломбард Венето и, в свою очередь, жителя Виллы между 1857 и 1858); резиденция Наполеона III. Наконец он приветствует маршала Вайанна, командующего французской армией в Италии на заре единства.

В 1903 году муниципалитет принял решение объединить произведения, переданные в дар в галерею современного искусства, с 1877 года хранится в Salone dei Giardini Pubblici, как автономный участок в Кастелло Сфорцеско. В 1920 году, когда Государство передало виллу Реалу муниципалитету Милана, Galleria d’Arte Moderna нашла здесь свое окончательное место.

После объединения Вилла назначается короной Италии и вступает в длительный период относительного оставления. Только благодаря переходу в муниципальную собственность в 1920 году важная перестройка исторического здания началась в штаб-квартире Galleria d’Arte Moderna в Милане, открывшейся в 1921 году.

Сиденье
Вилла Belgiojoso, в которой находится Галерея, является одним из шедевров неоклассицизма в Милане. Он был построен между 1790 и 1796 годами как резиденция графа Людовико Барбьяно ди Белгиохосо и был разработан с элегантностью и функциональностью австрийским архитектором Леопольдо Поллаком, сотрудником величайшего представителя неоклассического ломбарда Джузеппе Пьермарини.

Когда граф умер, правительство Цизальпинской республики приобрело большую виллу, чтобы превратить ее в миланскую резиденцию Наполеона Бонапарта, который собирался стать президентом новой итальянской республики, столицей которой будет Милан.

Превратившись в 1921 году в миланские коллекции современного искусства, Villa Reale предлагает своим посетителям необычайный опыт преемственности между «контентом» и «контейнером», подтвержденным после войны, ограничив коллекцию, выставленную на вилле, девятнадцатым веком.

Главные художники
Ценность выставленных работ делает галерею современного искусства Милана всемирно известной. В его комнатах вы можете полюбоваться шедеврами из трех основных коллекций: «Коллекция XIX века» скульптора Помпео Маркези, «Коллекция Грасси» Карло Грасси и «Коллекция Висмара» Джузеппе Висмары. Коллекции Грасси и Висмары можно посетить благодаря волонтерам культурного наследия Итальянского туристического клуба.

Они включают в себя работы Андреа Аппиани, Франческо Хайеса, Франческо Филиппини, Джузеппе Амисани, Керубино Корниенти, Помпео Маркези, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Федерико Фаруффини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Антонио Канова, Даниэль Рэузоно, Даниэльо Раньесон, Даниэль Ранзоне, Даниэль Ранзоне, Даниэль Ранзоне, Даниэль Ранзион, Даниэль Ранзоне, Даниэль Ранзио, Даниэль Рансио, Даниэль Ранзио История итальянского и европейского искусства. Шедевры, которые также благодаря коллекциям двадцатого века и пожертвованиям других покровителей (Джан Джакомо Болоннини, Витторе Грабичи Де Дракон), обогатили художественное наследие Галереи на протяжении многих лет.

В комнатах виллы также находятся работы Поля Сезанна, Джованни Фаттори, Винсента ван Гога, Сильвестро Лега, Джованни Больдини, Эдуарда Мане, Джакомо Балла, Поля Гогена, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Умберто Боччони и других представителей двадцатых годов. итальянский век.

Коллекция
Что делает Миланскую галерею современного искусства международного значения, так это ценность и качество выставленных на выставке работ: Франческо Хайес, Помпео Маркези, Андреа Аппиани, Транквилло Кремона, Джованни Сегантини, Федерико Фаруффини, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, Антонио Канова, Даниэле Ранзони, Медардо Россо, Гаэтано Превиати — некоторые из важных присутствующих художников, поскольку они являются бесспорными героями истории искусств для Милана и Италии. Их работы представляют искусство в том виде, в каком оно развивалось с 18 по 19 века, в частности, течение, которое возникло в Академии изящных искусств в Брере и медленно распространялось даже за пределы национальных границ. Благодаря коллекционерам произведений искусства 20-го века и пожертвованиям некоторых видных семей (например, Тревес, Понти, Грасси, Висмара), за эти годы эти шедевры обогатили художественное наследие Галереи и подтвердили ее фундаментальную миссию увековечивания распространения культуры. Посетители могут полюбоваться в залах виллы работами Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Джованни Больдини, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни и других ключевых игроков итальянской арт-сцены 20-го века.

Коллекция девятнадцатого века
Эта коллекция начала формироваться в 1861 году, когда адвокат Фольяни — исполнитель завещания скульптора Помпео Маркези — пожелал подарить Милану эту коллекцию художника, состоящую из знаменитых работ от Кановы до самого Маркези. Это было первое из многих пожертвований, которые обогатили муниципалитет искусством, которое в 1903 году было собрано в галерее современного искусства. Фактически, начиная с 1865 года — благодаря пожертвованиям графа Джана Джакомо Болоньини — вплоть до важного дополнения в 1902 году работами профессоров и студентов Академии изящных искусств и художественной галереи Брера, коллекция современного искусства выросла до такой степени, что была отделена от древние художественные коллекции. Работы, открытые в 1877 году в Зале общественного сада, оставались здесь до 1903 года, когда, с добавлением Национального археологического музея,

С самого начала в галерее, предназначенной для города, размещались и совершенствовались местные произведения и шедевры благодаря пожертвованиям и пожертвованиям. Это свидетельствует об ожиданиях и признании этого музея со стороны граждан, которые также связаны с другими учреждениями: Обществом изящных искусств, которое с 1843 года регулярно покупало на художественных выставках, особенно в Брере. Эти работы были впоследствии разделены между членами и переданы в дар Галерее.

В 1920 году, когда государство передало Милану Виллу Реале, Галерея современного искусства нашла свое окончательное местоположение. В том же году коллекция выросла благодаря пожертвованию Витторе Грубицы Де Дракона (с работами Джакомо Кампи, Джованни Карновали, Джованни Коста, Транквилло Кремона, Федерико Фаруфини, Сильвестро Лега, Филиппо Палицци, Гаэтано Превиати, Даниэле Ранзони, Джованни Сегантини) и, в 1921 году, в результате публичного тендера, четвертое поместье Пеллицца да Вольпедо вошло в коллекции галереи.

Если на протяжении десятилетий Villa Reale сосуществовала с другими учреждениями (например, военно-морским музеем или местом проведения гражданских свадеб), которые ограничивали рост своих коллекций, то с 2006 года она была единственной и эксклюзивной витриной для галереи современного искусства и его деятельность.

Коллекция Грасси
Эта важная коллекция родилась из страсти Карло Грасси к искусству и щедрого пожертвования городу Милану от имени его вдовы Недды Миели, в 1956 году с соглашением, что работы будут выставлены в память о их сыне Джино, который умер как волонтер в Эль-Аламейне в возрасте восемнадцати лет. Карло Грасси (1886–1950) был итальянским предпринимателем. Он родился в Греции, а затем переехал в Каир в конце 1800-х годов, где стал одним из самых известных производителей и торговцев табаком.

Он провел долгие периоды в Италии, где, помимо своих домов в Риме и Милане, у него была большая вилла в Лоре, недалеко от Комо. Когда он переехал в Италию со своей женой в конце 1930-х годов, это стало главной витриной для его впечатляющей коллекции произведений искусства. В дополнение к некоторым изысканным азиатским предметам искусства и картинам XIV-XVIII веков коллекция Грасси может похвастаться важным ядром итальянских произведений XIX века — Фаттори, Де Ниттиса, Болдини, миланского Скапильи, и это лишь некоторые из них. Дивизионизм — Превиати, Сегантини, Пеллицца да Вольпедо. Но коллекция также представляет широкий спектр международных художников, что было довольно необычно в то время среди критиков и арт-дилеров, которые предпочитали традиционное искусство.

Грасси собрал картины Мане, Ван Гога, Сезанна, и сегодня это единственные работы этих мастеров, найденные в музеях Милана. Особенно после его переезда в Италию Грасси очень заинтересовался современной итальянской живописью: в нем также представлены произведения авангарда, в частности Боччони и Баллы, а также произведения искусства между мировыми войнами — Моранди, Де Пизис, Тоси и многие другие. , Дизайн выставки, разработанный архитектором Игнацио Гарделлой, является важным примером итальянской музеографии 1950-х годов и был восстановлен в 2014 году, когда весь маршрут был изменен для размещения в этом пространстве коллекции Vismara, которая ранее экспонировалась на первом этаже галереи.

Коллекция Висмара
Эта коллекция — небольшое сокровище из около сорока произведений — была подарена муниципалитету Милана в 1975 году женой коллекционера, которая недавно скончалась. Джузеппе Висмара (1903–1975) был одним из многочисленных бизнесменов в Милане, который возобновил и продолжил, после Второй мировой войны, традицию коллекционирования современного искусства, которая характеризовала средние классы Милана между войнами и которая сегодня обогащается благодаря щедрому пожертвования и завещания, некоторые ключевые гражданские музеи.

Его страсть к искусству быстро возросла, и он смог посетить во время своих рабочих поездок многие европейские музеи. В 1939 году у него была решающая встреча с арт-дилером Джино Гирингелли, который вместе со своим братом Пеппино отвечал за престижную Галерею дель Милионе. Эта галерея, расположенная в Брере, в самом сердце Милана, с 1930-х годов была центром авангардных исследований и имела самый плодотворный обмен с европейским искусством. Помимо того, что он был его советником и дилером, Гирингелли помогал знакомить Висмару с новыми друзьями среди творческой публики. На самом деле, Висмара часто покупала свои работы прямо в своих студиях.

Эта коллекция отражает внимательный и никогда не банальный выбор. Это особенно уникально для некоторых международных художников — Модильяни, Дюфи, Матисса и Пикассо, среди других. Что касается Италии, на выбор Висмары повлияли критерии современности, и они были основаны на международном искусстве. Особое внимание (довольно необычное для миланского коллекционера) было уделено художникам из так называемой группы Ca ‘Pesaro, с довольно редкими присутствиями для коллекций того времени, такими как Gino Rossi и Pio Semeghini. Другие варианты Висмары также соответствуют этому и часто контрастируют с большим количеством итальянского искусства того времени, которое было больше связано с традицией: именно так мы можем интерпретировать работы Филиппо де Пизиса, Джорджо Моранди и поздние картины. Марио Сирони.

С 2014 года коллекция Vismara экспонируется на втором этаже Villa Reale, наряду с коллекцией Grassi, установка которой была разработана в 1950-х годах архитектором Игнацио Гарделла и в настоящее время полностью восстановлена. Обе коллекции, схожие по своему предпочтению с международными художниками и авангардистским выбором, можно полюбоваться в пространстве, которое подчеркивает их современность и элегантность.

Основные работы

Живописные работы

Франческо Хайес
Кающаяся Магдалина, 1833
Портрет Алессандро Мандзони, 1841
Портрет Матильды Ювы Бранки, 1851
Портрет графини Антониетты Негрони Прати Морозини, 1858 г.

Джованни Сегантини
Две матери, 1889
Ангел жизни, 1894
Любовь у источника жизни, 1896

Джакомо Балла
Расширение по скорости (Car speed), 1913-14
Мягкость весны, 1918

Джузеппе Де Ниттис
Завтрак в Posillipo, 1878
La femme aux pompons, 1879

Франческо Фиданза
Пожар в морском порту, 1798 г.
Снегопад, 1817

Умберто Боччони
Мать, 1907

Пабло Пикассо
Téte de femme (La Mediterranée), 1957

Поль Гоген
Vaches à l’abreuvoir, 1885
Женщины Таити, 1891

Винсент Ван Гог
Бретонские женщины, 1888

Эдуард Мане
Мистер Арно верхом на лошади, 1875

Франческо Филиппини
Ла Гранде Марина, 1875

Поль Сезанн
Воры и осел, 1869

Андреас Ахенбах
Марина взволнована под грозовым небом, 1853
Закат после шторма в Порто-Венере в заливе Специя, 1857 г.

Скульптурные работы
Камилло Пачетти, Минерва наполняет душу автоматом Прометея, 1806
Бертель Торвальдсен, кенотаф графине Анне Марии Порро Ламбертенги, 1818 г.
Антонио Канова, Эрма ди Вестале, 1818
Инноченцо Фраккароли, раненый Ахилл, 1842
Джованни Страцца, Исмаэль, брошенная в пустыне, 1844
Джованни Мария Бензони, Amore e Psiche, 1845
Помпео Маркези, Венера, 1855
Алессандро Путтинати, Масаниелло, (1846 г.)
Франческо Барзаги, Фрин, около 1863 г.
Филиппо Биганцоли, Лаудомия, 1865
Винченцо Вела, Флора, 1882
Адольфо Вильдт, Вир Темпорис Акти (Древний Человек), 1914

Архитектура
Вилла, спроектированная Леопольдо Поллаком, представляет собой трехэтажное здание с двумя нижними передними крыльями, которые определяют суд чести. Через Палестро это скрыто стеной, покрытой выступающими боссами, элегантно отмеченными арками доступа и нишами.

На вилле есть два основных фасада, из которых, однако, второй скрыт от глаз, поскольку обращен к заднему саду, что является наиболее важным с художественной и образной точки зрения. На первом этаже на первом фасаде размещены три арочные стойки (повторяющиеся со всех четырех сторон двора), увенчанные четырьмя колоннами, которые визуально проходят в четыре скульптуры балюстрады. Колонны фасада в саду вместо этого поддерживаются, как основа, полностью рустованным цокольным этажом. Балюстрада, увенчанная статуями классических божеств, проходит вдоль всего чердака, между большими тимпанами двух боковых нависающих тел. На всех окнах на первом этаже и на некоторых на первом этаже находится большой образный мифологический цикл, разработанный Джузеппе Парини.

Рациональное и модульное сканирование поверхностей, очень маленький выступ архитектурных партитур и наличие барельефов придают вилле свой безошибочный элегантный и контролируемый характер, памятуя о мудрости Пьермарана и хорошо представляя неоклассическую эстетику. Иллюстративными работами этого культурного века, помимо Виллы, являются дворцы Греппи, Бельджойосо и Сербеллони, восстановление Королевского дворца, Виллы Реале в Монце и Театра Алла Скала.

Рациональность дизайна, которая характеризует экстерьер Villa Reale, отражена в современности интерьеров, функционально распределенных и отвечающих самым современным потребностям общественной жизни, включая воздушное отопление и элегантную ванную комнату с английским Стиль туалета, упомянутый даже в дневнике Маркиза Маргариты Спарапани, Джентили Боккападули, культурного попутчика Алессандро Верри.

Декоративный аппарат
Построенная на уровне здания между 1790 и 1793 годами, Villa Belgiojoso заинтересована еще в течение трех лет реализацией сложного декоративного цикла, который касается как его фасадов, так и помещений.

Два фронта Виллы украшены большим количеством статуй и рельефов мифологического сюжета, созданных неоклассическим поэтом Джузеппе Парини и созданных теми же работниками фасада собора. В то же время комнаты на первом этаже украшены оригинальными орнаментальными мотивами Джокондо Альбертолли, бывшего сотрудника Пьермарини в декоративных проектах Палаццо Реале и Виллы Реале в Монце.

Внутренняя отделка первого этажа восходит к следующему десятилетию, выражая смену вкуса в эпоху наполеоновского неоклассицизма и завершающуюся знаменитой фреской Андреа Аппиани, Парнас.

Роскошный образ Виллы Реале дополняется роскошной старинной мебелью, которая подчеркивает его живописную ценность.

Внешняя отделка
На всех окнах главного этажа фасада, доминирующих в саду, а также на некоторых первом этаже и на трех центральных фасадах во внутреннем дворе, изображен образный цикл барельефов, задуманных как для содержания, так и для содержания. формальный уровень, Джузеппе Парини.

Поэт, один из первых представителей неоклассицизма, призван клиентом создать иконографическую программу мифологического характера, которая подчеркивает его благородство, щедрость и праздничность (см. Ниже список рельефов).

Для перевода содержания в изображения очень вероятно, что Парини использовал художника Джулиано Трабаллези в роли координатора команды скульпторов, уже занятых на престижной строительной площадке фасада Дуомо: Донато Карабелли, Чезаре Рибосси, Андреа да Касареджо, Грациозо Руска, Карло Поцци и Анджело Пицци.

Помимо рельефов, перемежающихся с ионическими колоннами, которые обозначают два фасада, цикл включает в себя тридцать статуй классических божеств, которые выделяются на балюстрадах чердака в соответствии с самими колоннами. Хроно, Кибела, Веста и Плутон видны от входа в суд чести. На стороне сада, из центра влево, можно увидеть Юнону, Аполлона, Нептуна, Минерву, Вакха, Ганимеда, Ирису, Помону, Пан, Найад, Силена, Вакханту и Сна, а также из центра направо Юпитер, Венера, Амур, Амфитрита, Марс, Церера, Меркурий, Хебе, Флора, Зефиро, Сильвано, Аморе и Чефало. Балюстрада проходит между двумя большими фронтонами боковых тел, в свою очередь украшенными мотивами Колесницы Дня и Колесницы Ночи.

Отделка первого этажа
Штукатурная отделка комнат на первом этаже выполнена Джокондо Альбертолли в 1796 году, выдающимся создателем и представителем вкуса австрийской аристократии. Его элегантные декоративные мотивы, усиленные нежными цветными контрастами, сменяются чистыми элементами, украшенными фигуративными вставками, такими как грифоны, орлы и сфинксы, в дополнение к эмблемам Belgiojoso. Творческая мудрость Альбертолли основывается на твердых знаниях, отфильтрованных французской культурой, от утонченных мастеров шестнадцатого века, таких как Джулио Романо и Полидоро да Караваджо. Ссылка на классическую культуру — это также выбор придерживаться принципов витрувианского рационализма, который устанавливает отношение подчинения орнамента к архитектуре и функции среды.

Отделка первого этажа
Спроектированные в наполеоновский период, интерьеры верхнего этажа выполнены с помпой и праздничным замыслом, в отличие от трезвости эстетики Villa Belgiojoso.

В бальном зале и в столовой (комнаты XV и XVII Музея) резные двери, дымоходы, увенчанные зеркалами, хрустальные люстры и стены, наполненные белыми и позолоченными орнаментальными элементами, отмечают поворотный момент в направлении решительного вкуса наполеоновского неоклассицизма. Штукатурки с мифологическими сценами Грациозо Руска, который уже является автором фасадов, можно также увидеть на вершинах Сала-да-Балло и в больших люстрах Столовой.

В центре потолка столовой находится знаменитая фреска Андреа Аппиани. Нарисованный в 1811 году для завершения наполеоновского декоративного цикла, Парнас изображает Аполлона в окружении муз Мельпомены, Урании, Талии, Эрато, Эвтерпы, Терсикора, Клио, Полимнии и Каллиопы. Эта работа позволяет Аппиани при иконографической поддержке греческого ученого Луиджи Ламберти противостоять теме, уже затронутой Рафаэлем в шестнадцатом веке и переосмысленной в восемнадцатом веке Антоном Рафаэлем Менгсом. Характеризуемая с точки зрения стиля плавными эффектами, бархатистыми цветами, обилием чьяроскуро и мельчайшими деталями, фреска противопоставляет саму идею «фресковой» живописи, как правило, связанной с большей абстракцией, накладываемой скоростью исполнения на гипсе.

Обстановка
Перемещенная в основном во Франции и замененная мебелью и услугами Виллы ди Монца, обстановка виллы Belgiojoso, относящейся к австрийскому периоду, в настоящее время почти полностью отсутствует, за исключением некоторых приставок и роскошных люстр, лично желанных графом Белгиохосо.

Ценная мебель и предметы интерьера в стиле ампир, в том числе часы, ковры, большие зеркала, столовое серебро и высококачественная керамика, приобретаются вице-королем Эухенио ди Богарне и его женой Амалией в соответствии с логикой завершения отделки здания. Журнал о путешествиях начала девятнадцатого века свидетельствует о наличии на вилле некоторых весьма современных предметов, таких как музыкальный диван и секретер, изобретательно спроектированных для защиты хранящихся в нем драгоценных предметов. Приобретение продолжается и после объединения Италии с Savoys, новыми владельцами и героями заметной кампании по покупке антикварной мебели: около двухсот штук неоклассического вкуса, в полном соответствии с стилем комнат.

После окончания Первой мировой войны, когда вилла была передана Управлению государственной собственности, мебель была частично использована для Миланского музея прикладного искусства и частично рассеяна среди различных государственных органов.

Сад
Английский сад виллы, первый в Милане, является одной из причин большего восхищения и новизны для современных посетителей его реализации. Спроектированный комиссией графа Белгиохосо архитектором Леопольдо Поллаком в сотрудничестве с графом Эрколе Сильвой, сад воссоздает природный ландшафт, где растительность, восстанавливающая следы истории, раскрывает древние руины.

В центре пруд спроектирован так, чтобы никогда не допускать единого видения, чтобы влиять на воображение наблюдателя, в то время как природные и романтические формы сада прекрасно сочетаются с классическим и рациональным характером здания, возвышающего друг друга.