Galería de arte moderno, Milán, Italia

La Galería de Arte Moderno de Milán (en italiano: Galleria d’Arte Moderna Milano) es un museo de arte moderno en Milán, en Lombardía, en el norte de Italia. Está ubicado en la Villa Reale, en Via Palestro 16, frente a los Jardines Públicos. La colección consta de obras italianas y europeas de los siglos XVIII al XX.

El museo cuenta con obras de Francesco Filippini, Giuseppe Ferrari, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Francesco Hayez, Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza de Volpedo y Antonio Canova, entre otros. Ha recibido donaciones de familias milanesas como Treves, Ponti, Grassi y Vismara.

Historia
Villa Belgiojoso fue construida con un diseño de Leopoldo Pollack entre 1790 y 1796 como residencia del conde Lodovico Barbiano di Belgiojoso, regresando a Milán después de una importante carrera en la diplomacia europea al servicio de la casa austríaca. Poco después de su finalización, la Villa pasó a manos de los franceses, convirtiéndose también en la residencia del gobernador militar de Milán, Gioacchino Murat, y en un suntuoso escenario para almuerzos y fiestas de baile.

En 1804, el vicepresidente de la República italiana, Melzi d’Eril, compró la Villa a los herederos Belgiojoso para dársela a Napoleón, en cuya ocasión tomó el nombre de «Villa Bonaparte». En 1806, después de haber recibido a ilustres invitados como Camillo y Paolina Borghese y Letizia Ramolino, madre del Emperador, la Villa se convirtió en la residencia de la pareja virreinal formada por Eugenio de Beauharnais, hijo adoptivo de Napoleón y la Princesa Amalia de Baviera, quienes, prefiriéndolo al palacio, promueven una gran intervención decorativa que involucra el piso superior.

La historia de la Villa, concluida a nivel artístico, continúa en el histórico paralelo a la historia de Milán: residencia del mariscal Henry de Bellegarde en los albores de la Restauración; lugar donde se firma la llamada «Paz de Milán» (documento con el que el 6 de agosto de 1849 decretó la rendición de la ciudad a Austria en la persona del mariscal Radetzky, entonces gobernador general del reino lombardo Veneto y a su vez habitante de la Villa , entre 1857 y 1858); residencia de Napoleón III. Finalmente da la bienvenida al mariscal Vaillant, comandante del ejército francés en Italia en los albores de la Unidad.

En 1903, el Municipio decidió fusionar las obras donadas en una Galería de Arte Contemporáneo, a partir de 1877, en el Salone dei Giardini Pubblici, como sección autónoma, en el Castello Sforzesco. En 1920, cuando Villa Reale fue cedida por el Estado al Municipio de Milán, la Galería de Arte Moderna encontró su asiento definitivo aquí.

Después de la Unificación, la Villa es asignada a la Corona de Italia y entra en un largo período de relativo abandono. Es solo gracias a la transición a la propiedad municipal en 1920 que la importante transformación del edificio histórico comenzó en la sede de la Galleria d’Arte Moderna en Milán, inaugurada en 1921.

El asiento
La Villa Belgiojoso en la que se encuentra la Galería es una de las obras maestras del neoclasicismo en Milán. Fue construido entre 1790 y 1796 como residencia del conde Ludovico Barbiano di Belgiojoso y fue diseñado con elegancia y funcionalidad por el arquitecto austríaco Leopoldo Pollack, colaborador del mayor representante del neoclasicismo lombardo, Giuseppe Piermarini.

Cuando murió el conde, el gobierno de la República Cisalpina compró la gran villa para transformarla en la residencia milanesa de Napoleón Bonaparte, que estaba a punto de convertirse en presidente de la nueva República italiana, de la que Milán sería la capital.

Transformada en 1921 en las colecciones de arte moderno milanés, Villa Reale ofrece a sus visitantes una experiencia extraordinaria de continuidad entre «contenido» y «contenedor», reafirmada después de la guerra al elegir limitar la colección que se muestra en la villa al siglo XIX.

Artistas principales
El valor de las obras expuestas da a conocer internacionalmente la galería de arte moderno de Milán. En sus salas se pueden admirar obras maestras de tres colecciones principales: la «Colección del siglo XIX» del escultor Pompeo Marchesi, la «Colección Grassi» de Carlo Grassi y la «Colección Vismara» de Giuseppe Vismara. Las colecciones Grassi y Vismara se pueden visitar gracias a los voluntarios del Patrimonio Cultural del Club de Turismo Italiano.

Incluyen obras de Andrea Appiani, Francesco Hayez, Francesco Filippini, Giuseppe Amisani, Cherubino Cornienti, Pompeo Marchesi, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati, protagonistas de Historia del arte italiano y europeo. Obras maestras que, gracias también a las colecciones del siglo XX y las donaciones de otros mecenas (Gian Giacomo Bolognini, Vittore Grubicy De Dragon), han enriquecido el patrimonio artístico de la Galería a lo largo de los años.

Las habitaciones de la Villa también albergan obras de Paul Cézanne, Giovanni Fattori, Vincent van Gogh, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Édouard Manet, Giacomo Balla, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Umberto Boccioni y otros exponentes del siglo XX. siglo italiano.

Colección
Lo que hace que la Galería de Arte Moderno de Milán sea de talla internacional es el valor y la calidad de las obras exhibidas y alojadas aquí: Francesco Hayez, Pompeo Marchesi, Andrea Appiani, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Federico Faruffini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Antonio Canova, Daniele Ranzoni, Medardo Rosso, Gaetano Previati son algunos de los artistas importantes presentes, ya que son protagonistas indiscutibles de la historia del arte tanto en Milán como en Italia. Sus obras representan el arte tal como se desarrolló entre los siglos XVIII y XIX, en particular la corriente que se originó en la Academia de Bellas Artes de Brera y que lentamente se afianzó incluso más allá de las fronteras nacionales. Gracias a los coleccionistas de arte del siglo XX y las donaciones de algunas familias prominentes (Treves, Ponti, Grassi, Vismara, por ejemplo), A lo largo de los años, estas obras maestras han enriquecido el patrimonio artístico de la Galería y confirmaron su misión fundamental de perpetuar la difusión de la cultura. Los visitantes pueden admirar en las salas de la Villa obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giovanni Boldini, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y otros actores clave en la escena artística italiana del siglo XX.

Colección del siglo XIX
Esta colección comenzó a tomar forma en 1861, cuando el abogado Fogliani, albacea de la voluntad del escultor Pompeo Marchesi, deseaba donar a la ciudad de Milán esta colección de artistas compuesta por obras célebres de Canova al propio Marchesi. Esta fue la primera de muchas donaciones que enriquecerían al Municipio con arte que, en 1903, se reuniría en una Galería de Arte Contemporáneo. De hecho, a partir de 1865, con la dotación del conde Gian Giacomo Bolognini, hasta una importante adición en 1902 con obras de profesores y estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Brera y la Galería de imágenes, la colección de arte moderno creció hasta tal punto que se separó de Las antiguas colecciones de arte. Inaugurado en 1877 en el Public Gardens Hall, las obras permanecieron aquí hasta 1903 cuando, con la incorporación del Museo Arqueológico Nacional,

Desde el principio, la Galería, destinada a la Ciudad, ha acogido y mejorado obras y obras maestras locales gracias a donaciones y donaciones. Esto atestigua las expectativas y el reconocimiento de este museo por parte de los ciudadanos, que también están asociados con otras instituciones: la Sociedad de Bellas Artes que, desde 1843, compró regularmente en exposiciones de arte, especialmente en Brera. Estas obras se dividieron posteriormente entre los miembros y se donaron a la Galería.

En 1920, cuando el Estado entregó Villa Reale a la ciudad de Milán, la Galería de Arte Moderno encontró su ubicación definitiva. Ese mismo año, la colección creció gracias a una donación de Vittore Grubicy De Dragon (con obras de Giacomo Campi, Giovanni Carnovali, Giovanni Costa, Tranquillo Cremona, Federico Faruffini, Silvestro Lega, Filippo Palizzi, Gaetano Previati, Daniele Ranzoni, Giovanni Segantini) y, en 1921, con la venta por licitación pública, The Fourth Estate de Pellizza da Volpedo ingresó a las colecciones de la Galería.

Si durante décadas Villa Reale coexistió con otras instituciones (por ejemplo, el Museo Naval o como un lugar para bodas civiles), lo que limitó el crecimiento de sus colecciones, desde 2006 ha sido el único y exclusivo escaparate de la Galería de Arte Moderno y sus actividades.

Colección Grassi
Esta importante colección nació de la pasión por el arte de Carlo Grassi y la generosa donación a la ciudad de Milán en nombre de su viuda, Nedda Mieli, en 1956 con el acuerdo de que las obras se exhiban en memoria de su hijo Gino, quien había muerto como voluntario en El-Alamein a la edad de dieciocho años. Carlo Grassi (1886-1950) fue un empresario italiano. Nació en Grecia y luego se mudó a El Cairo a fines del siglo XIX, donde se convirtió en uno de los productores y comerciantes de tabaco más conocidos.

Pasó largos períodos en Italia donde, además de sus hogares en Roma y Milán, tenía una gran villa en Lora, en las afueras de Como. Cuando se mudó a Italia con su esposa a fines de la década de 1930, se convirtió en el principal escaparate de su impresionante colección de arte. Además de algunos refinados objetos de arte y pinturas asiáticas de los siglos XIV a XVIII, la Colección Grassi cuenta con un núcleo importante de obras italianas del siglo XIX, de Fattori, De Nittis, Boldini, Scapigliati milanesa, por nombrar algunas. del divisionismo – por Previati, Segantini, Pellizza da Volpedo. Pero la colección también presenta una gran variedad de artistas internacionales, lo que era bastante poco común en ese momento entre críticos y comerciantes de arte que preferían el arte tradicional.

Grassi coleccionó pinturas de Manet, Van Gogh, Cézanne, y hoy estas son las únicas obras de estos maestros que se encuentran en los museos de Milán. Especialmente después de su regreso a Italia, Grassi se interesó bastante en la pintura italiana contemporánea: también están presentes obras de vanguardia, en particular de Boccioni y Balla, y arte de las guerras mundiales: Morandi, De Pisis, Tosi y muchos otros. . El diseño de la exposición del arquitecto Ignazio Gardella es un ejemplo importante de la museografía italiana de la década de 1950 y se restauró en 2014, cuando se cambió todo el itinerario para albergar, dentro de este espacio, la Colección Vismara, que anteriormente se había exhibido en la planta baja de la Galería.

Colección Vismara
Esta colección, un pequeño tesoro de alrededor de cuarenta obras, fue donada al municipio de Milán en 1975, por la esposa del coleccionista, que había fallecido recientemente. Giuseppe Vismara (1903-1975) fue uno de los numerosos empresarios de Milán que reanudó y continuó, después de la Segunda Guerra Mundial, la tradición de coleccionar arte moderno que caracterizó a las clases medias de Milán entre las guerras y que hoy enriquece, gracias a la generosa donaciones y legados, algunos museos cívicos clave.

Su pasión por el arte creció rápidamente y pudo visitar, durante sus viajes de trabajo, muchos museos europeos. En 1939, tuvo un encuentro decisivo con el comerciante de arte Gino Ghiringhelli, quien estaba a cargo de la prestigiosa Galleria del Milione junto con su hermano, Peppino. Esta galería, ubicada en Brera, en el corazón de Milán, fue, a partir de la década de 1930, el foco de la investigación de vanguardia y tuvo el intercambio más fértil con el arte europeo. Además de ser su asesor y distribuidor, Ghiringhelli fue útil para exponer a Vismara a nuevos amigos entre la multitud de arte. De hecho, Vismara a menudo compraba sus obras directamente en sus estudios.

Esta colección refleja opciones atentas y nunca banales. Es especialmente único para algunos artistas internacionales: Modigliani, Dufy, Matisse y Picasso, entre otros. Con respecto a Italia, las elecciones de Vismara fueron influenciadas por los criterios de modernidad y fueron informadas por el arte internacional. Se prestó especial atención (bastante poco común para un coleccionista milanés) a artistas del llamado grupo Ca ‘Pesaro, con presencia bastante rara en colecciones de la época, como Gino Rossi y Pio Semeghini. Otras opciones de Vismara también están en línea con esto y a menudo contrastaban con mucho arte italiano de la época, que estaba más relacionado con la tradición: así es como podemos interpretar las obras de Filippo De Pisis, Giorgio Morandi y las últimas pinturas. de Mario Sironi.

Desde 2014, la Colección Vismara ha estado en exhibición en el segundo piso de Villa Reale, junto con la Colección Grassi, cuya instalación fue diseñada en la década de 1950 por el arquitecto Ignazio Gardella y hoy está totalmente restaurada. Ambas colecciones, similares en su preferencia por artistas internacionales y opciones de vanguardia, se pueden admirar en un espacio que realza su modernidad y elegancia.

Trabajos principales

Trabajos pictóricos

Francesco Hayez
Magdalena penitente, 1833
Retrato de Alessandro Manzoni, 1841
Retrato de Matilde Juva Branca, 1851
Retrato de la condesa Antonietta Negroni Prati Morosini niña, 1858

Giovanni Segantini
Las dos madres, 1889.
El ángel de la vida, 1894.
Amor en la fuente de la vida, 1896

Giacomo Balla
Expansión por velocidad (velocidad del automóvil), 1913-14
Suavidad de primavera, 1918

Giuseppe De Nittis
Desayuno en Posillipo, 1878
La femme aux pompons, 1879

Francesco Fidanza
Incendio en un puerto marítimo, 1798
Una nevada, 1817

Umberto Boccioni
La madre, 1907.

Pablo Picasso
Tête de femme (La Mediterranée), 1957

Paul Gauguin
Vaches à l’abreuvoir, 1885
Mujeres de Tahití, 1891

Vincent Van Gogh
Las mujeres bretonas, 1888

Édouard Manet
El Sr. Arnaud a caballo, 1875.

Francesco Filippini
La Grande Marina, 1875

Paul Cezanne
Los ladrones y el burro, 1869.

Andreas Achenbach
Marina agitada bajo un cielo tormentoso, 1853
Puesta de sol después de una tormenta en Porto Venere en el Golfo de La Spezia, 1857

Trabajos escultóricos
Camillo Pacetti, Minerva infunde el alma con el autómata de Prometeo, 1806
Bertel Thorvaldsen, cenotafio de la condesa Anna Maria Porro Lambertenghi, 1818
Antonio Canova, Erma di Vestale, 1818
Innocenzo Fraccaroli, Aquiles herido, 1842
Giovanni Strazza, Ismaele abandonado en el desierto, 1844
Giovanni Maria Benzoni, Amore e Psiche, 1845
Pompeo Marchesi, Venere, 1855
Alessandro Puttinati, Masaniello, (1846)
Francesco Barzaghi, Frine, circa 1863
Filippo Biganzoli, Laudomia, 1865
Vincenzo Vela, Flora, 1882
Adolfo Wildt, Vir Temporis Acti (Hombre antiguo), 1914

Arquitectura
La Villa, diseñada por Leopoldo Pollack, es un edificio de tres pisos con dos alas avanzadas más bajas que definen una corte de honor. Esto se proyecta a través de Palestro por un muro cubierto con protuberancias sobresalientes, elegantemente marcados por arcos de acceso y nichos.

En la Villa hay dos fachadas principales, de las cuales, sin embargo, la segunda está oculta porque está orientada hacia el jardín trasero, que es el más importante desde el punto de vista artístico y figurativo. En la planta baja, la primera fachada alberga tres arcos de sillería (repetidos en los cuatro lados del patio) coronados por cuatro columnas que continúan visualmente en las cuatro esculturas de la balaustrada. En cambio, las columnas de la fachada del jardín están sostenidas, como una base, por una planta baja completamente oxidada. Una balaustrada, coronada por estatuas de divinidades clásicas, corre a lo largo de todo el ático, entre los grandes tímpanos de los dos cuerpos colgantes laterales. En todas las ventanas del primer piso y en algunas de la planta baja se encuentra el gran ciclo mitológico figurativo diseñado por Giuseppe Parini.

El escaneo racional y modular de las superficies, el voladizo muy pequeño de los puntajes arquitectónicos y la presencia de bajorrelieves le dan a la Villa su inconfundible carácter elegante y controlado, consciente de la sabiduría de Piermaran y muy representativa de la estética neoclásica. Las obras ilustrativas de esta época cultural además de la Villa son los palacios de Greppi, Belgiojoso y Serbelloni, la reconstrucción del Palacio Real, la Villa Reale en Monza y el Teatro alla Scala.

La racionalidad del diseño que caracteriza el exterior de la Villa Reale se refleja en la modernidad de los interiores, distribuidos de manera funcional y respondiendo a las necesidades más actuales de la vida social, incluida la calefacción de aire y un elegante baño con inglés. inodoros de estilo, mencionados incluso en el diario de la marquesa Margherita Sparapani Gentili Boccapaduli, culta compañera de viaje de Alessandro Verri.

Aparato decorativo
Terminado a nivel de edificio entre 1790 y 1793, Villa Belgiojoso está interesada por otros tres años por la realización de un ciclo decorativo complejo, que se refiere tanto a sus fachadas como a sus habitaciones.

Los dos frentes de la Villa están adornados por una gran cantidad de estatuas y relieves de tema mitológico, diseñados por el poeta neoclásico Giuseppe Parini y esculpidos por los mismos trabajadores de la fachada de la Catedral. Al mismo tiempo, las habitaciones de la planta baja están decoradas con los motivos ornamentales imaginativos de Giocondo Albertolli, ex colaborador de Piermarini en los proyectos decorativos de Palazzo Reale y Villa Reale en Monza.

La decoración interior del primer piso se remonta a la década siguiente, expresando el cambio de gusto en la era del neoclasicismo napoleónico y culminando en el famoso fresco de Andrea Appiani, el Parnaso.

La lujosa imagen de Villa Reale se completa con preciosos muebles de época que subrayan su valor paisajístico.

Decoracion exterior
En todas las ventanas del piso principal de la fachada que domina el jardín, así como en algunas de la planta baja y en las tres fachadas centrales en el patio, se concibe el ciclo figurativo de bajorrelieves concebidos, tanto en un contenido como en un contenido. nivel formal, por Giuseppe Parini.

El cliente llama al poeta, uno de los primeros portavoces del neoclasicismo, para crear un programa iconográfico de carácter mitológico que subraye su nobleza, generosidad y convivencia (ver más abajo la lista de relieves).

Para la traducción de los contenidos en imágenes, es muy probable que Parini haya utilizado al pintor Giuliano Traballesi, en el papel de coordinador del equipo de escultores que ya participan en el prestigioso sitio de construcción de la fachada del Duomo: Donato Carabelli, Cesare Ribossi, Andrea da Casareggio, Grazioso Rusca, Carlo Pozzi y Angelo Pizzi.

Además de los relieves, intercalados con las columnas jónicas que marcan las dos fachadas, el ciclo incluye treinta estatuas de divinidades clásicas, que se destacan en las balaustradas del ático en correspondencia con las columnas mismas. Chrono, Cybele, Vesta y Plutón son visibles desde la entrada a la corte de honor. En el lado del jardín, desde el centro hacia la izquierda, se puede ver a Juno, Apolo, Neptuno, Minerva, Baco, Ganímedes, Iris, Pomona, Pan, Náyade, Silenus, Bacante y Sueño, y desde el centro a la derecha , Júpiter, Venus, Cupido, Anfitrite, Marte, Ceres, Mercurio, Hebe, Flora, Zefiro, Silvano, Amore y Cefalo. La barandilla se extiende entre los dos aguilones de los cuerpos laterales, decorados a su vez con los motivos del carro del día y el carro de la noche.

Decoración de la planta baja
La decoración de estuco de las habitaciones en la planta baja está hecha por Giocondo Albertolli en 1796, un extraordinario creador y portavoz del gusto de la aristocracia austríaca. Sus elegantes motivos decorativos, realzados por delicados contrastes de color, alternan elementos de puro adornado con inserciones figurativas como grifos, águilas y esfinges, además de los emblemas de Belgiojoso. La sabiduría creativa de Albertolli se basa en un conocimiento sólido, filtrado por la cultura francesa, de maestros refinados del siglo XVI como Giulio Romano y Polidoro da Caravaggio. La referencia a la cultura clásica es también la opción de apegarse a los principios del racionalismo de Vitruvio, que establece la relación de subordinación del ornamento a la arquitectura y la función de los entornos.

Decoración del primer piso
Diseñados en el período napoleónico, los interiores del piso superior están hechos con pompa e intención de celebración opuesta a la sobriedad de la estética de Villa Belgiojoso.

En el salón de baile y en el comedor (salas XV y XVII del museo) puertas talladas, chimeneas coronadas por espejos, candelabros de cristal y paredes llenas de elementos ornamentales blancos y dorados marcan el punto de inflexión hacia el enfático sabor del neoclasicismo napoleónico. Los estucos con escenas mitológicas de Grazioso Rusca, ya autor de las fachadas, también se pueden ver en la parte superior de la Sala da Ballo y en las grandes lunetas del comedor.

El centro del techo del comedor está dominado por el famoso fresco de Andrea Appiani. Pintado en 1811 para completar el ciclo decorativo napoleónico, el Parnaso representa a Apolo rodeado de las musas Melpomene, Urania, Talia, Erato, Euterpe, Tersicore, Clio, Polimnia y Calliope. Este trabajo permite a Appiani, con el apoyo iconográfico del erudito griego Luigi Lamberti, confrontarse con el tema ya tratado por Rafael en el siglo XVI y reinterpretado en el siglo XVIII por Anton Raphael Mengs. Caracterizado en términos de estilo por efectos suaves, colores aterciopelados, abundancia de claroscuro y detalles minuciosos, el fresco contrasta con la idea misma de la pintura «al fresco», generalmente vinculada a una mayor abstracción impuesta por la velocidad de ejecución en el yeso.

Mobiliario
Movido en gran parte en Francia y reemplazado por muebles y servicios de la Villa di Monza, los muebles de Villa Belgiojoso que datan del período austriaco ahora están casi completamente ausentes, a excepción de algunas consolas y suntuosos candelabros, personalmente deseados por el conde Belgiojoso.

El virrey Eugenio di Beauharnais y su esposa Amalia compran muebles y muebles valiosos en estilo Empire, incluidos relojes, alfombras, grandes espejos, cubiertos y cerámica de alta calidad, en la lógica de completar la decoración del edificio. Un diario de viaje de principios del siglo XIX atestigua la presencia en la Villa de algunos objetos muy modernos, como un sofá musical y un sastre, ingeniosamente diseñados para defender los objetos preciosos que se conservan en él. La adquisición continúa también después de la Unificación de Italia con los Saboya, nuevos propietarios y protagonistas de una campaña llamativa de compra de muebles antiguos: unas doscientas piezas de gusto neoclásico, en pleno respeto del estilo de las habitaciones.

Después del final de la Primera Guerra Mundial, cuando la Villa fue cedida a la Oficina de Propiedad del Estado, los muebles se utilizaron en parte para el Museo de Artes Aplicadas de Milán y se dispersaron en parte entre varios organismos públicos.

Jardín
El jardín inglés de la Villa, el primero en Milán, es una de las razones de mayor admiración y novedad para los visitantes contemporáneos de su realización. Diseñado por encargo del Conde Belgiojoso por el arquitecto Leopoldo Pollack con la colaboración del Conde Ercole Silva, el jardín recrea un paisaje natural donde la vegetación, recuperando los vestigios de la historia, revela ruinas antiguas.

En el centro, el estanque está diseñado para nunca permitir su visión unificada, para influir en la imaginación del observador, mientras que las formas naturales y románticas del jardín están perfectamente integradas con el carácter clásico y racional del edificio exaltándose mutuamente.