La cathédrale métropolitaine de l’Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie dans le ciel de Mexico est le siège de l’archidiocèse de Mexico et est située sur le côté nord de la Plaza de la Constitución dans le centre historique de Mexico, dans la démarcation de Cuauhtémoc . Faisant partie du complexe architectural susmentionné dans ce quartier de la ville, il est classé au patrimoine mondial depuis 1987.

Les mesures approximatives de ce temple sont de 59 mètres de large par 128 de long et une hauteur de 67 mètres à la pointe des tours. C’est l’une des œuvres les plus remarquables de l’architecture hispano-américaine. Il a été construit selon les plans de l’architecte espagnol Claudio de Arciniega, qui s’est inspiré des cathédrales espagnoles, autour d’une église qui a été érigée sur le site peu de temps après la conquête espagnole de Tenochtitlan. Les travaux ont commencé en 1573, se sont terminés à l’intérieur en 1667 et à l’étranger jusqu’en 1813.

En raison du temps qu’il a fallu pour le construire, un peu moins de 250 ans, pratiquement tous les principaux architectes, peintres, sculpteurs, doreurs et autres artistes plasticiens de la vice-royauté ont travaillé à un moment donné dans la construction de l’enceinte. Cette même condition, celle de sa longue période de construction, a permis l’intégration des différents styles architecturaux qui étaient en vigueur et en vogue dans ces siècles: gothique, baroque, churrigueresque, néoclassique, entre autres. La même situation a connu les différents ornements, peintures, sculptures et meubles à l’intérieur.

Sa réalisation signifiait un point de cohésion sociale, car elle impliquait les mêmes autorités ecclésiastiques, gouvernementales, différentes confréries et confréries religieuses, que plusieurs générations de groupes sociaux de toutes sortes.

C’est également, en raison de l’influence de l’église catholique dans la vie publique, que le bien a été étroitement lié à des événements d’importance historique pour les sociétés de la Nouvelle-Espagne et du Mexique indépendant. Pour n’en nommer que quelques-uns, il y a le couronnement d’Agustín de Iturbide et d’Ana María Huarte en tant qu’empereurs du Mexique par le président du Congrès; la protection des restes funéraires du monarque mentionné; enterrement jusqu’en 1925 de plusieurs héros de l’indépendance tels que Miguel Hidalgo y Costilla et José María Morelos y Pavón; les différends entre libéraux et conservateurs provoqués par la séparation de l’église et de l’État dans la Réforme; la fermeture de la propriété au temps de la guerre de Cristero; les visites du pape Jean-Paul II (26 janvier 1979) et de Francisco (13 février 2016); les célébrations du bicentenaire de l’indépendance, entre autres.

La cathédrale a quatre façades dont les portes sont ouvertes flanquées de colonnes et de statues. Il dispose de cinq navires composés de 51 voûtes, 74 arches et 40 colonnes; Il y a deux clochers qui contiennent actuellement 35 cloches. A l’intérieur, il y a deux grands autels, la sacristie et le choeur. Il y a seize chapelles dédiées à différents saints, dont la construction a été parrainée par différentes confréries religieuses. Les chapelles sont richement ornées d’autels, de retables, de peintures, de meubles et de sculptures. Le choeur de la cathédrale abrite deux des plus grands orgues du XVIIIe siècle du continent. Sous le bâtiment, il y a une crypte dans laquelle reposent les restes de certains archevêques du Mexique. À côté de la cathédrale se trouve le tabernacle, à l’intérieur duquel se trouve le baptistère.

traits

Extérieur

Housses
La façade principale de la cathédrale a une orientation sud. Il ouvre trois portes, la centrale étant plus grande que les latérales. La porte centrale est flanquée de paires de colonnes séparées par des niches dans lesquelles se trouvent les sculptures de saint Pierre et saint Paul. Au-dessus de la porte se trouve un relief en marbre de l’Assomption de la Vierge Marie, inspiré d’une œuvre du peintre flamand Peter Paul Rubens, ainsi que le reste des reliefs sur les façades; flanquée également de paires de colonnes, vous êtes Trisóstilas, dans les niches desquelles se trouvent les sculptures de San Andrés et San Mateo. Au-dessus, se trouve le bouclier du Mexique, avec l’aigle aux ailes déployées. L’ensemble est complété par la tour de l’horloge, sur laquelle se trouvent les sculptures représentant Foi, Espoir et Charité, œuvres du sculpteur Manuel Tolsá. Sculpture of Hope est tombée lors du tremblement de terre du 19 septembre 2017.

La façade ouest a été construite en 1688 et reconstruite en 1804. Elle présente une couverture divisée en trois sections avec des images des quatre évangélistes. Il présente un grand soulagement qui représente Jésus donnant les clés du ciel à Saint Pierre. Pour sa part, la couverture est est similaire à la précédente, avec quatre apôtres occupant les niches, avec Saint Pierre à la tête, et un relief de la nef de l’Église naviguant à travers les mers de l’éternité. La façade nord a été construite au XVIe siècle dans le style Herrera, c’est la partie la plus ancienne de la cathédrale et celle de la plus basse hauteur.

Trois reliefs en marbre blanc. La centrale représente l’Assomption de la Vierge Marie. Celui de gauche montre la remise des clés du ciel à San Pedro; celui de droite, le Church Boat. Sur l’horloge, il y a trois figures représentatives des vertus théologiques: la foi, l’espérance et la charité. Faith tient une croix, Hope une ancre et Charity tient deux enfants. L’horloge et les sculptures sont dues à Tolsá, ainsi qu’aux balustrades et fleurs qui couronnent l’ensemble.

Cloches
Les tours ont été construites entre 1787 et 1791, bien que la base et le premier corps de la tour orientale aient été construits entre 1642 et 1672. Les travaux étaient dirigés par l’architecte José Damián Ortiz de Castro. Les tours de la cathédrale ont une hauteur comprise entre 64 et 67 mètres dont l’accès intérieur se fait par des escaliers ellipsoïdaux en bois. Le sommet des tours est en forme de cloche, construit avec de la roche tezontle de Chiluca. Les deux tours sont couronnées d’une croix métallique sur une sphère métallique. La sphère de la tour orientale a été utilisée comme capsule temporelle En 2007, lors des travaux de restauration de la cathédrale, une boîte en plomb avec médailles religieuses, pièces de l’époque, un reliquaire, une croix de palmier, diverses images de saints et de prières et des témoignages autorisés ont été découverts à l’intérieur par le cabildo de la cathédrale. Sous la sphère, dans la partie la plus haute de la tour, se trouvait l’inscription « 14 mai 1791. Tibursio Cano » gravée dans la pierre. La croix de la tour est est tombée lors du tremblement de terre du 19 septembre 2017.

Chaque tour possède huit sculptures représentatives de saints protecteurs de la ville, soit quatre médecins de l’Église occidentale et les quatre autres médecins de l’Église en Espagne. Les sculptures de la tour ouest sont l’œuvre de José Zacarías Cora et représentent Gregorio Magno, Agustín de Hipona, Leandro de Sevilla, Fulgencio de Cartagena, San Francisco Javier et Santa Bárbara. En revanche, celles de la tour orientale ont été sculptées par Santiago Cristóbal de Sandoval et représentent Saint Ambroise, Saint Jérôme, Sainte Rose de Lima, Sainte Marie, Saint Philippe de Jésus, Saint Hippolyte et Saint Isidro Labrador.

Les deux tours ont de l’espace pour abriter 56 cloches, bien qu’aujourd’hui, 35, 25 soient situées dans la tour ouest et 10 dans l’est. La plus grande cloche de tous a le nom de « Santa María de Guadalupe », a été fondée par Salvador de la Vega en 1791 et placée en 1793, pèse environ treize tonnes. La plus ancienne cloche a été coulée en 1578, et est connue sous le nom de « Santa María de la Asunción » ou « Doña María », elle pèse environ 7 tonnes et a été placée en 1653, ainsi que « La Ronca », bien connue comme son ton grave Le plus moderne date de 2002, a été placé à l’occasion de la canonisation de Juan Diego Cuauhtlatoatzin et a été béni par le pape Jean-Paul II.

Les cloches de la cathédrale ont sonné à des moments importants de l’histoire du Mexique, ainsi, elles ont convoqué la ville à la mort d’El Parián en 1682, elles ont sonné dans le couronnement de l’empereur Agustín de Iturbide et dans sa mort et son enterrement, elles ont convoqué le peuple à la défense de la ville avant l’invasion américaine le 14 septembre 1847 et marqua le début des festivités du centenaire de l’indépendance nationale le 15 septembre 1910 et le début des festivités du bicentenaire de l’indépendance nationale le 15 Septembre 2010. Ils sonnent dans leur intégralité chaque année à la soirée Corpus Chisti, dans la nuit du 15 septembre, la nuit de Noël, à la messe du nouvel an et à la messe de Pâques.

Dôme
Elle s’est terminée par des adaptations au projet Ortiz de Castro. À l’intérieur, l’Assomption de la Vierge était également représentée (Rafael Ximeno y Planes, 1810). Le dôme qui existe aujourd’hui, est l’œuvre de Manuel Tolsá, et tambour octogonal, élevé au centre de la croisière, sur quatre colonnes et surmonté d’une lanterne. Les fenêtres actuelles sont de Matías Goeritz. Dans l’incendie de 1967, provoqué par un court-circuit dans l’autel du pardon, la peinture de l’Assomption a été consommée.

Intérieur

Maître-autel
Cela a disparu dans les années quarante du XXe siècle. A l’occasion du Jubilé de l’an 2000, une nouvelle table du maître-autel a été réalisée pour remplacer la précédente. Il a été construit dans un style moderniste par l’architecte Ernesto Gómez Gallardo.

Autel des rois
L’autel des rois est situé dans l’abside du temple, derrière l’autel principal. Il s’agit de l’œuvre de Jerónimo de Balbás, auteur entre autres de l’autel du Pardon de cette même cathédrale, et du maître-autel disparu de l’église du Tabernacle de la cathédrale de Séville. Sa construction a commencé en 1718, elle est réalisée dans le style churrigueresco en bois de cèdre blanc et ayacahuitePandorada, a été achevée en 1737 par Francisco Martínez, ce qui en fait la plus ancienne œuvre churrigueresque du Mexique. Elle mesure 25 mètres de haut, 13,75 m de large et 7,5 m de profondeur, en raison de ces dimensions, elle est connue comme «la grotte dorée». Il a été restauré en 2003.

Le retable est divisé en trois rues, présentant une composition exubérante de pilastres, colonnes, feuillage, guirlandes et chérubins. Il tire son nom des sculptures de saints appartenant à la royauté qui font partie de sa décoration. En bas, de gauche à droite, six reines canonisées apparaissent: Daisy of Scotland, Helena of Constantinople, Isabel of Hungary, Isabel of Portugal, Cunegunda of Luxembourg and Edith de Wilton. Au centre de l’autel se trouvent six rois canonisés: Herménégildo, Henri II du Saint Empire romain germanique, Eduardo le Confesseur et Casimir de Pologne, situés en position basse, et Louis IX de France et Ferdinand III de Castille, situés en position supérieur aux quatre précédents. Au centre de ces rois se trouve une peinture à l’huile de l’adoration des rois par Juan Rodríguez Juárez qui montre Jésus comme roi des rois. La partie supérieure présente une peinture de l’Assomption de la Vierge, du même auteur, en reine céleste. La peinture d’hypothèse est flanquée de deux bas-reliefs ovales représentant Saint Joseph avec l’enfant Jésus et Sainte Thérèse d’Avilawith une plume à la main et le Saint-Esprit, qui l’inspire à écrire, au-dessus d’elle. Le retable est complété par les images du Christ et de Marie entourées d’anges qui portent des attributs de louange à la vierge tels que la fontaine scellée, la maison d’or, le puits d’eau vive et la tour de David. L’ensemble est couronné d’une double voûte dorée dans laquelle apparaît l’image de Dieu le Père tenant le monde.

Refrain
Les stalles du chœur sont réalisées dans une excellente sculpture de tapincerán. Il a deux niveaux de sièges: le haut pour les chanoines et le bas pour six et les sochantres. Dans la partie supérieure, il présente 59 reliefs d’évêques et de saints en acajou, noyer, cèdre et tepehuaje. Les stalles du chœur ont été réalisées par Juan de Rojas entre 1696 et 1697. Il a également été endommagé lors de l’incendie de 1967.

Au centre du chœur, entre la clôture et les stalles, se trouve un facistol en acajou, orné de figures en ivoire, dont l’un est un crucifix qui couronne l’ensemble de l’œuvre. Il est utilisé pour contenir les livres de chant et se compose de trois corps.

La couverture du chœur et le grincement ont été réalisés selon le dessin du peintre Nicolás Rodríguez Juárez sous la direction de sangley Quiauló. La porte du choeur a été réalisée en 1722 Sangley Queaulo. Il l’a construit à Macao, en Chine, en utilisant du tumbaga et du calain. Il a été publié en 1730 en remplacement d’un précédent en bois.

Organes
La cathédrale a eu plusieurs organes dans son histoire. La première fois qu’il est connu de son existence est un rapport écrit au roi d’Espagne en 1530, bien que les détails n’en paraissent pas. En 1655, Diego de Sebaldos construit un orgue. Le premier grand orgue a été construit par Jorge de Sesma à Madrid en 1690 et a été intronisé dans la cathédrale par Tiburcio Sanz en 1695. Les deux orgues actuels de la cathédrale ont été construits au Mexique par l’espagnol José Nassarre entre 1734 et 1736. Dans l’orgue de l’Épître, Nassarre a réutilisé des éléments de l’orgue de Jorge de Sesma. Dans l’incendie de 1967, ils ont subi des dommages importants, raison pour laquelle ils ont été restaurés en 1978 et plus tard restaurés entre 2008 et 2014 par Gerhard Grenzing.

Autel du pardon
Il est situé dans le trascoro, à l’avant de la nef centrale. Le retable a été réalisé par l’architecte espagnol Jerónimo de Balbás en 1735, étant l’une de ses œuvres les plus importantes. Il est baroque, fini en feuille d’or, représente la première utilisation du stipe dans les Amériques, dans lequel, les colonnes représentent le corps humain. Au début de 1967, un incendie dans la cathédrale a endommagé l’autel. Grâce à la restauration pratiquée, vous pourrez aujourd’hui admirer une grande œuvre d’art vice-royal.

On l’appelle ainsi car c’est derrière la porte du même nom. Bien qu’il existe deux autres légendes sur l’origine du nom, le premier déclare que les condamnés par l’Inquisition ont été emmenés à l’autel pour s’excuser avant leur exécution. Le second fait référence au peintre Simon Pereyns, auteur de nombreuses œuvres dans la cathédrale, qui aurait été accusé de blasphème et condamné à la prison, tandis qu’en prison, a peint une belle image de la Vierge Marie, donc son crime lui a été pardonné.

Sur cet autel se trouve l’image de Jésus-Christ crucifié en pâte de canne de maïs connue sous le nom de Seigneur du Poison. L’image remonte au XVIIIe siècle et se trouvait à l’origine dans la chapelle du séminaire Porta Coeli à Mexico, mais après avoir été fermée au culte public en 1935, elle a été transférée à la cathédrale métropolitaine. Sa fête est célébrée le 19 octobre.

Chapelles

Chapelle Notre-Dame des Douleurs de Grenade
La chapelle sert de siège à la plus ancienne tour du temple, a été couverte entre 1624 et 1627 et était à l’origine utilisée comme sacristie. La chapelle a un style médiéval, avec la voûte nervurée et deux retables simples. Dans son retable de droite, il a une peinture ovale du XVIe siècle, l’œuvre du peintre flamand Martín de Vos, de San Rafael, de l’archange et du jeune Tobias. Au sommet de ce retable se trouve une peinture de la Virgen del Carmen et au-dessus de cette autre peinture de la Cène. Le retable frontal qui préside la chapelle, de style churrigueresco, est présidé par une peinture de la Vierge des Angustias de Grenade.

Au XIXe siècle, la banque latérale du retable d’origine a été perdue.En 1964, une autre banque préparée par Miguel Ángel Soto a été placée, commandée par la Commission diocésaine de l’Ordre et de la Decoro. Le retable principal a été mutilé au XXe siècle. Une sculpture qui abritait San Felipe de Jesus est maintenant à Tepotzotlán et une toile de San Nicolás de Bari a été intégrée dans la collection picturale qui se trouvait dans le tabernacle et a ensuite été démontée.

Chapelle de San Isidro
Également connue sous le nom de chapelle du Saint-Christ noir, le seigneur du poison. Également terminée entre 1624 et 1627, elle communique intérieurement avec la cathédrale avec le Tabernacle, car le Cabildo a décidé d’ouvrir un accès qui en a fait un «simple passage». Il a une couverture baroque en carrière grise, l’œuvre de Lorenzo Rodríguez (fin 1767 et début 1768) qui est aujourd’hui fortement fracturée, en raison d’une fissure sévère qui est apparue dans la nef processionnelle orientale et qui a quitté toute la chapelle. La parenté de cette couverture « va plus avec les encadrements de fenêtres que … avec les couvertures extérieures du bâtiment », du fait de la composition des couronnes des encadrements.

Chapelle de l’Immaculée Conception
Lorsque sa voûte fut terminée pendant la période de construction de 1624-1648, il avait à l’origine un «retable réticulé, avec des supports solomoniques datant du dernier tiers du XVIIe siècle» dédié à Santa Ana et avec 6 tables de Juan Sánchez Salmerón. Seuls deux tableaux placés dans la chapelle de la Divine Providence sont conservés dans l’église: l’Annonciation à Santa Ana et les fiançailles de la Vierge. Les tissus dédiés à La Purísima avec San Joaquín et Santa Ana, L’apparition de l’Archange à San Joaquín et La Naissance de la Vierge sont maintenant situés au Musée de la vice-royauté.

Le 21 juillet 1752, le chanoine Joaquín Zorrilla a donné à la chapelle une importante lampe en argent qui a été coulée en 1847. Le sacristain senior, Bachelor Ventura López, n’était pas loin derrière et a également fait don d’une «niche de verre fouetté, dans laquelle se trouvaient deux Agnus cires et quelques reliques; plus un Saint Enfant couché sur une croix en bois, avec deux clapets en argent surdimensionnés », en plus d’émeraudes et de perles fines. Le sort de ces pièces est inconnu.

L’archevêque Michoacan Labastida et Dávalos – qui ont décidé de sa nouvelle invocation – a ordonné la première rénovation de la chapelle, en plaçant un autel néo-classique en albâtre de l’Hacienda de los Negros à Guadalajara, qui a été partagé avec la chapelle de San José. Enfin reconstruit, il a été envoyé au Temple de l’Assomption dans la colonie industrielle, où il a disparu en 1985.

Au XXe siècle, la chapelle a de nouveau obtenu un retable baroque de la modalité anástila (sans colonnes), celui de l’autel de San José, situé tout d’abord sur le mur est de la couverture nord. Cet autel contient des œuvres de Simón Pereyns, Baltasar de Echave Orio et José de Ibarra.

Un demi-point du XVIIe siècle représentant Jésus dans la gloire et une peinture de l’Assomption de la Vierge de José Ibarra a disparu, ainsi que les sculptures représentatives de Santa Ana, San Joaquin, San Antonio de Padua, San Lorenzo, San Nicolás Tolentino et deux saints enfants.

Chapelle Notre-Dame de Guadalupe
Il a été couvert dans la troisième étape de l’enceinte du bâtiment, entre 1653 et 1660, et utilisé avant la deuxième consécration de la cathédrale, d’abord comme baptistère puis comme salle de conférence de l’archevêché du Saint-Sacrement et de la Charité.

Il y avait des retables du XVIIe siècle assemblés entre 1670 et 1675, qui ont été rénovés en 1754 grâce à un contrat entre l’archicofradía et José Joaquín de Sáyago, y compris le retable de Guadalupe et les côtés dédiés à San Juan Bautista et les toiles du Christ Notre Seigneur. En 1807 il a été décidé d’intervenir à nouveau sur ces retables en vertu desquels « ils sont déjà très anciens, ils sont remarquablement détériorés et indécents de sorte qu’il ne correspond pas au décorum de la même Sainte Eglise ni à la splendeur d’un corps aussi illustre et distingué comme l’Archofraternité « . Le travail est réalisé entre 1807 et 1809 (selon l’avis de l’Académie royale de San Carlos), par José Martínez de los Ríos, avec la collaboration, pour dix-sept sculptures, de Clemente Terrazas.

Trois autels ont été travaillés: l’usine continue dédiée au Guadalupana, flanquée de San Joaquin et Santa Ana; la gauche dédiée à San Juan Bautista, avec ses parents San Zacarías et Santa Isabel; et la droite qui a changé sa consécration en 1809, avant avec des toiles du Christ liées au Saint-Sacrement puis dédiées aux jésuites San Luis Gonzaga, San Estanislao Kostka et San Juan Francisco Regis.

Chapelle Notre-Dame de La Antigua
Il est dédié à l’invocation mariale du même nom, et dans le retable néoclassique principal, l’œuvre de Juan de Rojas (1718), il y a une copie de l’image de la Virgen de la Antigua dont l’original se trouve dans la cathédrale de Séville. Cette image de l’influence byzantine a été très vénérée par la population espagnole de Mexico pendant la période coloniale.

Sous l’image de la vierge se trouve une magnifique sculpture sévillane de l’Enfant Jésus, originale de la première moitié du XVIIe siècle et attribuée à Juan Martínez Montañés. Il est populairement connu sous le nom de The Holy Captive Child, car il est resté à Alger avec Francisco Sandoval de Zapata, un rationneur de la cathédrale, qui a été fait prisonnier par des pirates d’Afrique du Nord en 1622, alors qu’il transportait la sculpture au Mexique.

Chapelle Saint-Pierre
La chapelle Saint-Pierre garde deux autres retables. Le premier et principal est dédié à honorer la vie du saint apôtre et a été construit vers 1670. Il montre déjà les premières directives baroques dans lesquelles il y a encore des éléments maniéristes tels que des reliefs lazariques, des crochets et des tenailles.

Le retable est formé de trois corps dont le dernier est intégré dans l’espace architectural en laissant la fenêtre s’ouvrir au centre. Le retable mérite une mention spéciale pour sa décoration générale dans laquelle se distinguent les divers motifs végétaux et inanimés du baroque. Quant aux peintures de ce retable, il n’a pas été possible de savoir avec certitude qui étaient les auteurs, ce sont des œuvres dont le thème est la vie de saint Pierre, et dans un passage le martyre de l’apôtre qui a demandé à être crucifié tête « pour ne pas être digne de mourir en tant que votre professeur. »

Chapelle du Saint-Christ et des reliques
Il a été construit entre 1610 et 1615 dédié au Saint-Christ des Conquérants. Il reçoit aussi le nom de Chapelle des reliques par les célèbres reliques conservées dans les retables baroques. Selon certains historiens, l’image du Christ crucifié connu sous le nom de « Saint-Christ des conquérants » (S. XVI ou XVII) était un cadeau de Carlos V, d’autres soutiennent qu’il s’agit d’un travail effectué sur ces terres, la vérité est que déjà Dans la première cathédrale, il reçut une grande vénération.

Les peintures et sculptures mettent en scène des moments de la passion du Christ rejoignant ce thème la passion ou le tourment des saints et des saints martyrs. La sculpture du « Saint Enterrement » est utilisée chaque année dans la procession du Vendredi Saint. Le retable sur la droite a une Vierge de Guadalupe au centre, par José de Ibarra, devant lequel Santa María de Guadalupe a prêté serment en tant que patron général et universel de tous les royaumes de la Nouvelle-Espagne le 4 décembre 1746, et qui conserve une relique de l’ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Les reliques de cette chapelle sont exposées annuellement le jour de la Toussaint et le jour des fidèles décédés (1er et 2 novembre). Selon la tradition, dans cette chapelle, des reliques de, entre autres, San Vicente de Zaragoza, San Vito, Santa Úrsula, San Gelasio, San Vital de Milan, ainsi qu’un éclat de Vera Cruz et une colonne vertébrale sont gardés de Jésus.

Chapelle de Saint Philippe de Jésus
La chapelle de San Felipe de Jesús a été achevée lors de la première phase de construction de la cathédrale, en 1615; sa voûte était fermée en pierre de carrière avec des nervures de style gothique, car il s’agit de l’un des plus anciens toits du temple. Voici les restes d’Agustín de Iturbide. De plus, le cœur d’Anastasio Bustamante est préservé ici. Dans cette chapelle se trouve une sculpture faisant allusion au premier saint mexicain: San Felipe de Jesús. Cette œuvre, vue par de nombreux critiques d’art, est la sculpture étuvée, sculptée et polychrome la mieux élaborée d’Amérique latine.

Chapelle Notre-Dame des Douleurs
Il est l’un des plus anciens de la cathédrale. Achevé vers 1600, il était dédié à l’archidiocèse du Saint-Sacrement, qui le décorait somptueusement. Il a été dédié à la Vierge des Douleurs lorsque la sculpture, l’œuvre de Clemente Terrazas, a été placée sur l’autel central. Cette image se trouvait dans la chapelle du Palais national à l’époque de Maximilien Ier du Mexique.

Chapelle du Seigneur de bonne expédition
Il a été créé le 8 décembre 1648 et était dédié à la guilde des orfèvres qui y ont placé deux images d’argent massif, l’une de la conception la plus pure et une autre de San Eligio ou Eloy.

La décoration de toute la chapelle est de style néoclassique appartient à la première moitié du XIXe siècle.

Chapelle Notre-Dame de la Solitude
La chapelle dédiée à la Virgen de la Soledad a été ouverte au culte dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Elle protège les maçons et les ouvriers qui ont participé à la construction de la cathédrale. Le retable principal est formé de deux corps et d’un plan, on y voit les colonnes solomoniques de la capitale corinthienne qui séparent les entrecalles. Elle est vierge de Soledad, copie d’une image espagnole. Le retable peut être localisé dans la décennie 1670-1680 grâce aux peintures sur le thème de la Passion du Christ réalisées par le peintre Pedro Ramírez.

Chapelle de San José
Son retable principal est baroque, de l’ancienne église Notre-Dame de Montserrat et a en son centre l’image de Saint Joseph avec l’enfant, entouré de saints, parmi lesquels se distingue Sainte Brigitte de Suède. Le retable latéral est une composition de peintures baroques, composée du Triomphe de la foi, de la Transfiguration, de la Circoncision et de l’Assomption.

Il y a un vieil homo Ecce sédentaire, populairement appelé le Seigneur du cacao. Il s’agit d’une sculpture mexicaine de canne de maïs de la première cathédrale, très appréciée par les indigènes de la colonie, qui manquaient de graines de cacao comme offrande, qui étaient considérées comme de précieux changements à l’époque préhispanique. De nos jours, il est courant pour les enfants de déposer des offrandes sous forme de bonbons.

Chapelle de San Cosme et San Damián
Parmi les retables qui décorent l’intérieur de la chapelle, le principal est dédié à honorer les saints tutélaires de la chapelle. Il se compose de deux organismes, la vente aux enchères et trois entrecalles. C’est l’un des retables de la cathédrale du XVIIe siècle dans lequel on peut affirmer qu’il a un accent maniériste et comme preuve en sont les colonnes classicistes striées. Le retable a été conçu pour abriter des peintures, qui exaltent la vie des saints médicaux Cosme et Damián et sont dues au peintre Sebastián López Dávalos. Au centre, il y a un vieux crucifix en bois connu sous le nom de Lord of Health, qui est invoqué contre les maladies et est considéré comme le protecteur de la ville en cas d’épidémie. La dernière fois que l’image a été prise dans la rue en procession et transférée sur l’autel du pardon, c’était en 2009, à l’occasion de l’épidémie de grippe A (H1N1); l’image n’a pas été prise depuis 1850, alors qu’il y avait une épidémie de peste dans la ville.

Un petit retable latéral est dédié à la naissance de Jésus et provient du temple franciscain de Zinacantepec.

Chapelle des anges
Elle sert de fondation à la tour ouest et a été achevée entre 1653 et 1660. Cette première chapelle a été détruite par un incendie en 1711, elle a donc été immédiatement remplacée par l’actuelle, achevée en 1713. Elle possède de somptueux retables baroques avec sculptures compotées et polychromes, oeuvres de Manuel de Nava, représentant les sept archanges.

Sacristie
C’est le plus ancien espace de la cathédrale. En 1626, lorsque le vice-roi Rodrigo Pacheco y Osorio, marquis de Cerralvo (1624-1635) ordonna la démolition de l’ancien temple, la sacristie a fonctionné (jusqu’en 1641) comme lieu de détention des bureaux. Logiquement, on a placé l’autel principal et selon l’inventaire de 1632, il avait deux lutrins, l’un en fer doré et l’autre en argent fait par le maître Pedro Ceballos.

À l’intérieur de la sacristie, vous pourrez admirer d’énormes peintures des peintres de Novohispano Cristóbal de Villalpando et Juan Correa. Les titres des peintures sont: Le Triomphe de l’Église, L’apparition de San Miguel, La Femme de l’Apocalypse (Villalpando); Le transit de la Vierge et l’entrée du Christ à Jérusalem (Correa). Il y a aussi une peinture attribuée au peintre espagnol Bartolomé Esteban Murillo.

Il n’y a pas encore suffisamment de documentation pour donner une idée de la décoration intérieure qui a été présentée entre 1641 et 1684, mais à la place, s’il y a d’abondants ornements et orfèvres dans les inventaires de 1632, 1649, 1654 et 1669, donnant des indices sur ce qu’il y avait .

Le mobilier qu’il abrite aujourd’hui est du dernier tiers du XVIIIe siècle: armoires et commodes en bois de baume «qui adhèrent fidèlement aux préceptes que San Carlos Borromeo a formulés à cet égard», cardinal et archevêque de Milan, dans ses instructions d’usine et de l’ajc ecclésiastique de 1577

Juan de Viera commente que dans le cours supérieur de la sacristie, il y avait «deux tables en acajou de Chine, noires comme du jais, où sont placés les calices préparés pour le sacrifice, étant leurs planches d’un morceau de deux tiges de large et deux et demi de long « . Et il continue de souligner que la » caxonera « est faite de » bois exquis de bâton Saongolica et d’autres, avec ses serrures dorées et réparties en proportion, des armoires avec des portes du même bois … et dans la circonférence … à côté de les caxones éloignent deux tiges, fauteuils du même acajou. »Ces tiroirs ont été récemment modifiés en raison de problèmes de fonctionnement apparents.

Le livre de Toussaint de 1948 enregistre encore le trousseau de chaises à pieds cabriola et une crédence à tiroirs de jupes bombées, de pieds cabriola et de griffe, en plus de reliefs phytomorphes.

L’armoire à calices, située à l’origine sur le mur ouest sous la Vierge de l’Apocalypse de Cristóbal de Villalpando, abritait un grand nombre de «calices et verres en or du même métal garnis de pierres fines et autres récipients et récipients sacrés, chandeliers, piédestaux , acheros d’argent sur gilthead et croisières. .. sa richesse est beaucoup. Seuls les dépositaires d’or et de diamants en ont cinq, sans un nouveau qui a coûté 116 000 pesos. »L’inventaire de 1662 représente les aquamaniles, l’un d’eux par l’orfèvre Ena.

En 1957, le plancher et le plancher du périmètre en bois ont été changés en une autre pierre en escalier; une clôture jumelle a été placée à celle de la salle capitulaire (adaptée par l’architecte Antonio G. Muñoz) pour vestibuler l’espace créant une anteacristia. Master Soto a également modifié les proportions d’origine de certains tiroirs: le tiroir a été découpé dans la paroi avant et un oratoire en acajou au «goût hybride» a été placé au centre.

Enfin, la toile de la Vierge de Guadalupe avec un donateur, œuvre de Francisco Martínez réalisée en 1747 qui resta longtemps au sous-sol, préside désormais la salle Guadalupana de l’ancien bâtiment de la Curia de la virgen de guadalupe

Cryptes
Sous l’autel des rois se trouve la crypte des archevêques, dans laquelle les restes des archevêques du Mexique, de Fray Juan de Zumarraga au cardinal Ernesto Corripio y Ahumada, dont les restes ont été déposés en avril 2008. L’entrée se fait par un grande porte en bois derrière laquelle descend un escalier en colimaçon qui donne accès à la crypte, réalisé par l’architecte Ernesto Gómez Gallardo Argüelles. Au centre se trouve un cénotaphe avec une sculpture grandeur nature de Zumárraga, dont la base est un crâne sculpté dans la pierre de style aztèque, car il était considéré comme le protecteur des Indiens contre les abus de leurs maîtres. Derrière cela, il y a un autel avec une autre sculpture géométrique préhispanique située en bas. Les autres archevêques se trouvent dans des niches dans les murs, indiquées par des plaques de bronze dans lesquelles apparaissent le nom et le bouclier épiscopal de chacun. Au sol se trouvent des dalles de marbre qui recouvrent les niches d’autres personnes enterrées dans la crypte.

La cathédrale contient d’autres cryptes et niches où d’autres figures religieuses sont enterrées, même dans les chapelles. De plus, elle abrite des cryptes pour les fidèles qui souhaitent être enterrés dans la cathédrale.

Tabernacle métropolitain
Le tabernacle métropolitain de Mexico est situé à l’est de la cathédrale. Il a été construit selon la conception de Lorenzo Rodríguez entre 1749 et 1760, au plus fort du baroque. Il avait pour fonction d’héberger les archives et les vêtements de l’archevêque, en plus, c’est le lieu de la réservation et de la communion de l’Eucharistie.

La première église qui a été construite sur le site de la cathédrale actuelle avait également un tabernacle bien que son emplacement exact soit inconnu. Lors de la construction de la cathédrale, le tabernacle était situé à l’endroit actuellement occupé par les chapelles de San Isidro et de la Virgen de las Angustias de Granada. Cependant, au XVIIIe siècle, il a été décidé de construire un bâtiment séparé mais relié à la cathédrale. Le tabernacle actuel est construit en pierre de tezontle rouge et en pierre de chiluca blanche qui forme une croix grecque. Il est relié à la cathédrale par la chapelle de San Isidro.

Le bâtiment a deux entrées principales de l’extérieur; la façade principale s’ouvre au sud, sur la Plaza de la Constitución; tandis que l’autre s’ouvre à l’est, sur la Plaza del Seminario. Les deux façades sont richement décorées. Le thème principal glorifie l’Eucharistie avec des images des apôtres, des pères de l’Église, des saints fondateurs des ordres religieux, des martyrs, ainsi que des scènes bibliques. Il y a des reliefs zoomorphes et d’autres reliefs anthropomorphes, mettant en évidence un lion rampant et l’aigle royal présents dans le bouclier national du Mexique. La façade est, quant à elle, présente des scènes de l’Ancien Testament, ainsi que des images de Saint-Jean-Népomucène et de Saint-Ignace de Loyola. Les dates des différentes phases de construction du tabernacle sont inscrites sur cette façade.

L’extérieur du tabernacle est baroque, il présente des décorations telles que des étagères de niches de formes diverses, des rideaux flottants et un grand nombre d’angelots. Souligne les éléments fruitiers tels que les grappes de raisin et les grenades, qui symbolisent le sang du Christ et de l’Église, et les éléments floraux tels que les roses, les marguerites et divers types de fleurs à quatre pétales.

L’intérieur est construit avec du chiluca et de la pierre de tezontle, le chiluca couvre les murs et les planchers, tandis que le tezontle est dans les cadres de portes et de fenêtres. La croisière est recouverte d’un dôme soutenu par des arches. Le temple est divisé en trois navires. La nef centrale est disposée de l’entrée principale au maître-autel, où se trouvait le retable churrigueresque que Pedro Patiño Ixtolinque a fait en 1829. Dans la nef ouest se trouve le baptistère, tandis qu’à l’est, il y a quelques bureaux, à côté de l’entrée, et une sacristie, à côté de l’autel principal; tous séparés par des murs du temple intérieur.

Chapelle des âmes
Située à l’extérieur de la cathédrale, à côté de l’abside au nord-ouest de celle-ci, cette chapelle du XVIIe siècle se sépare du reste du bâtiment pour sa construction allégée. Sa couverture simple, un arc en plein cintre, flanqué de pilastres de table; son deuxième coup de corps, à son tour flanqué d’une paire de fenêtres ovales. Sans aucun mérite artistique, cette chapelle sert aujourd’hui, pour les baptêmes qui ont lieu dans la cathédrale Primada de Mexico.

Valeur culturelle
La cathédrale a été au centre de l’identité culturelle mexicaine et témoigne de son histoire coloniale. Le chercheur Manuel Rivera Cambas a rapporté que la cathédrale a été construite sur le site de l’enceinte sacrée des Aztèques et avec les pierres mêmes de leurs temples afin que les Espagnols puissent revendiquer la terre et le peuple. Hernán Cortés aurait personnellement posé la première pierre de l’église d’origine.

C’était autrefois un important centre religieux, utilisé exclusivement par les familles éminentes de la Nouvelle-Espagne. En 1864, sous le Second Empire mexicain, l’empereur Maximilien de Habsbourg et l’impératrice Charlotte de Belgique (plus tard connue sous le nom de Maximiliano et Carlota du Mexique) ont été couronnés à la cathédrale après la magnifique arrivée dans la ville principale de leur règne.

Situé sur le Zocalo, il a, au fil du temps, été le centre d’activités sociales et culturelles, dont la plupart ont eu lieu au cours des 20e et 21e siècles. La cathédrale a été fermée pendant quatre ans tandis que le président Plutarco Elías Calles a tenté d’appliquer les lois anti-religieuses du Mexique. Le pape Pie XI a fermé l’église, ordonnant aux prêtres de cesser leurs devoirs religieux publics dans toutes les églises mexicaines. Après que le gouvernement mexicain et la papauté se sont entendus et que des rénovations majeures ont été effectuées sur la cathédrale, elle a rouvert ses portes en 1930.

La cathédrale a été le théâtre de plusieurs manifestations à la fois de l’église et de l’église, y compris une manifestation de femmes contre l’exhortation de l’Église à ne pas porter de mini-jupes et d’autres vêtements provocateurs pour éviter le viol, et une veillée aux chandelles pour protester contre enlèvements au Mexique. La cathédrale elle-même a été utilisée pour protester contre les problèmes sociaux. Ses cloches ont sonné pour exprimer l’opposition de l’archidiocèse à la Cour suprême confirmant la légalisation de l’avortement à Mexico.

L’événement récent le plus grave s’est probablement produit le 18 novembre 2007, lorsque des sympathisants du Parti de la révolution démocratique ont attaqué la cathédrale. Environ 150 manifestants ont fait irruption dans la messe du dimanche en scandant des slogans et en renversant des bancs. Cela a amené les responsables de l’église à fermer et à verrouiller la cathédrale pendant plusieurs jours. La cathédrale a rouvert avec de nouvelles mesures de sécurité, telles que des fouilles de sacs, en place.