Le Mauritshuis est un musée d’art à La Haye, aux Pays-Bas. Le musée abrite le Cabinet royal de peintures qui se compose de 854 objets, principalement des peintures hollandaises de l’âge d’or. La collection contient des œuvres de Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Jan Steen, Paulus Potter, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Hans Holbein le Jeune et d’autres. À l’origine, l’édifice du XVIIe siècle était la résidence du comte John Maurice de Nassau. Il est maintenant la propriété du gouvernement des Pays-Bas et figure dans le top 100 des sites du patrimoine néerlandais.

La Royal Picture Gallery Mauritshuis est un musée de classe mondiale, situé au cœur de La Haye, aux Pays-Bas. Le musée présente le meilleur des peintures hollandaises de l’âge d’or, y compris la fille de Vermeer avec une boucle d’oreille en perle.

Le musée est installé dans un bâtiment monumental du XVIIe siècle au cœur de La Haye, aux Pays-Bas. Plus de deux cents œuvres de maîtres hollandais et flamands sont exposées en permanence dans les salles intimes de l’ancienne maison de Johan Maurits, comte de Nassau-Siegen.

Histoire
En 1631, John Maurice, prince de Nassau-Siegen, cousin du stathouder Frederick Henry, acheta un terrain bordant le Binnenhof et l’étang Hofvijver adjacent à La Haye, à l’époque le centre politique de la République néerlandaise. Sur le terrain, le Mauritshuis a été construit comme maison entre 1636 et 1641, sous le gouvernement de John Maurice au Brésil hollandais. Le bâtiment du classicisme néerlandais a été conçu par les architectes néerlandais Jacob van Campen et Pieter Post. Le bâtiment de deux étages est strictement symétrique et contient quatre appartements et un grand hall. Chaque appartement a été conçu avec une antichambre, une chambre, une armoire et un vestiaire. À l’origine, le bâtiment avait une coupole, qui a été détruite par un incendie en 1704.

Après la mort du prince John Maurice en 1679, la maison appartenait à la famille Maes, qui la loua au gouvernement néerlandais. En 1704, la majeure partie de l’intérieur du Mauritshuis a été détruite par un incendie. Le bâtiment a été restauré entre 1708 et 1718.

En 1774, une galerie d’art ouverte au public est créée dans l’actuelle galerie Prince William V. Cette collection a été saisie par les Français en 1795 et n’a été récupérée que partiellement en 1808. Le petit espace de la galerie s’est cependant vite avéré trop petit et, en 1820, le Mauritshuis a été acheté par l’État néerlandais pour abriter le Cabinet royal de Peintures. En 1822, le Mauritshuis a été ouvert au public et abritait le Cabinet royal des peintures et le Cabinet royal des raretés. En 1875, l’ensemble du musée est devenu disponible pour les peintures.

Le Mauritshuis a été privatisé en 1995. La fondation créée à l’époque a pris en charge à la fois le bâtiment et la collection, qui lui a été prêtée à long terme. Ce bâtiment, propriété de l’Etat, est loué par le musée. En 2007, le musée a annoncé son désir de se développer. En 2010, le design définitif a été présenté. Le musée occuperait une partie du bâtiment voisin de la Société de Witte. Les deux bâtiments seraient reliés par un tunnel, passant sous le Korte Vijverberg. La rénovation a commencé en 2012 et s’est terminée en 2014. Pendant la rénovation, une centaine de peintures du musée ont été exposées au Gemeentemuseum dans l’exposition Highlights Mauritshuis. Une cinquantaine d’autres tableaux, dont la Fille à la perle, ont été prêtés à des expositions aux États-Unis et au Japon. Le musée a été rouvert le 27 juin 2014 par le roi Willem-Alexander.

Histoire du bâtiment
Le Mauritshuis a été construit au XVIIe siècle pour accueillir le comte Johan Maurits van Nassau-Siegen. Il a eu plusieurs autres utilisations différentes plus tard, mais a été utilisé comme musée depuis 1822.

En 2012-2014, le bâtiment a été largement restauré et agrandi. Depuis lors, le bâtiment du XVIIe siècle est relié au coin de la Société de Witte de l’autre côté de la rue par un foyer souterrain. Cela a doublé la surface du musée et lui a permis de répondre aux exigences des visiteurs du musée moderne.

Johan Maurits a fait construire une maison impressionnante à un emplacement de choix au cœur de La Haye. La construction a eu lieu alors qu’il était lui-même au Brésil, où il était gouverneur de la colonie néerlandaise au nom de la West-Indian Company (WIC). À son retour en 1644, il s’installe au Mauritshuis. Mais en 1647, il part pour l’Allemagne pour devenir le stathouder de Kleef.

Le Mauritshuis a également parfois été surnommé moqueur le palais du sucre. Ce n’était pas seulement une référence aux pierres naturelles de couleur claire de la façade du bâtiment, mais aussi aux origines des revenus de Johan Maurits. Au Brésil, il a gagné beaucoup d’argent pour la West-Indian Company et pour lui-même, grâce au commerce de la canne à sucre. Sa réalisation a été possible grâce aux efforts des hommes et des femmes esclaves d’Afrique. Johan Maurits a pu faire construire sa maison à La Haye non seulement grâce au sucre de canne, mais aussi à l’esclavage.

Johan Maurits a fait concevoir sa maison par l’architecte Jacob van Campen et son assistant Pieter Post. Van Campen a choisi un design basé sur le classicisme hollandais, un style de construction caractérisé par l’utilisation d’éléments de l’architecture classique, tels que des colonnes, des chapiteaux, des corniches et des frontons.

Le Mauritshuis est l’un des premiers et des plus beaux exemples de ce style. La construction du bâtiment autonome souligne la symétrie des quatre impressionnantes façades en pierre naturelle. Plus tard, Van Campen est devenu très populaire avec la construction de l’hôtel de ville d’Amsterdam (l’actuel palais sur la place du Dam).

L’intérieur d’origine du Mauritshuis devait être assez spécial. Du bois dur tropical a été utilisé et les murs ont été décorés de fresques de paysages brésiliens. La grande pièce du dernier étage était remplie d’œuvres d’art et d’objets que Johan Maurits avait emportés du Brésil, tels que des armes et des coiffes, des bijoux, des plumes, des coquillages et des peluches. Il y avait des peintures avec des paysages brésiliens et une flore et une faune exotiques, que Johan Maurits avait peintes par Albert Eckhout et Frans Post. Deux de ces tableaux sont encore visibles au Mauritshuis: Albert Eckhout, Étude de deux tortues brésiliennes, v. 1640 et Frans Post, vue sur l’île d’Itamaracà au Brésil, 1637

Après la mort de Johan Maurits, le Mauritshuis a été utilisé comme maison d’hôtes par les États généraux. Peu de temps avant Noël 1704, cependant, le destin a frappé: en raison de la négligence d’un employé ivre, un incendie dévastateur s’est développé. L’extinction a été difficile car le Hofvijver était gelé; finalement, seuls les murs extérieurs noircis ont été laissés debout. Heureusement, l’option choisie est de rénover: entre 1708 et 1718, le bâtiment est reconstruit, avec des hauts et des bas.

Après la reconstruction, le Mauritshuis a été décoré avec un goût moderne. Au rez-de-chaussée, la salle dorée était ornée de décorations dorées de style Louis XIV. Sur les murs et le plafond de cette pièce, des représentations allégoriques ont été faites par l’artiste vénitien itinérant Giovanni Antonio Pellegrini, qui était à La Haye à cette époque.

En 1822, le Mauritshuis devient un musée: la Mauritshuis Royal Picture Gallery. À l’époque, il semblait loin du musée que l’on peut visiter aujourd’hui, car la moitié du bâtiment a été confisquée par le Cabinet royal des curiosités. Ce n’est qu’en 1875 que l’ensemble du Mauritshuis est devenu disponible pour la collection de peintures d’origine royale.

Au cours des 19e et 20e siècles, le Mauritshuis est devenu un musée qui attire chaque année de nombreux visiteurs nationaux et étrangers. En raison de l’utilisation intensive, l’expansion a été jugée nécessaire et des rénovations mineures ont eu lieu en 1982 et 1987. En 2012, un projet de construction très ambitieux a commencé, qui durerait deux ans. L’intérieur et l’extérieur du monument ont été entièrement reconstruits lors de cette rénovation. En outre, le musée a gagné beaucoup d’espace: un foyer souterrain relie l’ancien bâtiment avec le coin du 20e siècle de la Société de Witte de l’autre côté de la rue. Le Mauritshuis répond à nouveau aux besoins du visiteur moderne du musée.

Histoire de la collection
Le Mauritshuis est connu dans le monde entier pour sa collection unique de peintures de maîtres hollandais et flamands de l’âge d’or. La base de la collection a été établie au XVIIIe siècle par le stathouder Prince William V.

Depuis 1816, la collection est officiellement devenue la propriété de l’État néerlandais et est connue sous le nom de Royal Picture Gallery. Au fil des siècles, la collection n’a cessé de croître grâce aux acquisitions de l’État et aux dons privés. Mais même aujourd’hui, de nouvelles œuvres sont régulièrement ajoutées à la collection.

La partie la plus ancienne de la collection se compose de peintures qui appartenaient au stathouder Willem V, prince d’Orange-Nassau (1748-1806). Willem a commencé à collectionner l’art à un jeune âge. En 1774, il crée une galerie pour sa collection de peintures au Buitenhof à La Haye. Il ouvrait la galerie quelques fois par semaine aux visiteurs qui devaient acheter un billet pour cela. Cela fait de la Prince William V Gallery la première collection d’art public aux Pays-Bas.

La collection du XVIIIe siècle de William V comprenait Le taureau de Potter, La jeune mère de Dou et Le jardin d’Eden de Rubens et Brueghel.

En 1795, la collection est emportée à Paris comme butin de guerre par les troupes de Napoléon et exposée au Louvre. Ce n’est que 20 ans plus tard, en 1815, que la collection revient en grande partie aux Pays-Bas.

En 1816, le roi Guillaume Ier (1772-1843), fils du stathouder Guillaume V, fit don des collections de son père à l’État néerlandais. Cela a constitué la base de plusieurs musées du pays, comme le Rijksmuseum d’Amsterdam et la Royal Picture Gallery de La Haye. En 1822, cette galerie royale a déménagé de la galerie au Mauritshuis, de l’autre côté de la Hofvijver. Le Mauritshuis est devenu un musée.

Pendant les 10 premières années après l’ouverture du Mauritshuis, le roi Guillaume Ier est resté étroitement impliqué dans la collection. Il s’assura personnellement que des chefs-d’œuvre tels que Vermeer View of Delft, Rembrandt’s The anatomy lesson by Dr Nicolaes Tulp and Jacob van Ruisdael’s View of Haarlem with Bleaching Fields ont été achetés pour la collection.

À partir de 1875, le Mauritshuis a commencé à étendre la collection avec prudence. Des acquisitions ont été faites par l’Etat à l’initiative des directeurs du Mauritshuis. Le but n’était pas de reconstituer un record d’histoire de l’art, mais de mettre en valeur la collection existante avec de belles et importantes œuvres de grands peintres. Ainsi, The Goldfinch vby Carel Fabritius a été acheté en 1896, As the Old Sing de Jan Steen, So Pipe the Young en 1913 et Portrait of and Old Man de Rembrandt en 1999.

Outre les achats, les dons privés ont été d’une valeur incalculable pour la création de la collection.

Le collectionneur de La Haye A.A. des Tombe (1818-1902) a laissé douze tableaux importants aux Mauritshuis. L’une d’entre elles est la fille avec une boucle d’oreille perle désormais connue dans le monde entier de Vermeer.

Le Mauritshuis doit également beaucoup à Abraham Bredius (1855-1946). En tant que directeur de musée, il a acquis de nombreuses peintures pour la collection, mais il a également fait don de 25 peintures à sa mort. Il s’agit de pas moins de trois œuvres de Rembrandt: Andromeda, Homer etSaul et David.

En 1936, Sir Henri Deterding (1866-1939) a fait don de cinq tableaux importants au musée, notamment Girl Eating Oysters de Jan Steen et The Letter Writer de Gerard ter Borch.

Louise Thurkow-van Huffel (1900-1987) a légué trois tableaux, dont une vue sur la mer de Salomon van Ruysdael.

En 2002, Willem baron van Dedem (1929-2015) a fait don de cinq tableaux à la Fondation Friends of the Mauritshuis. Il s’agit notamment d’une nature morte de Willem Kalf, d’un paysage brésilien de Pieter Post et de Peasants Dancing devant une Bohemian Inn de Roelant Savery.

La collection actuelle des Mauritshuis comprend plus de 800 pièces, dont environ 200 chefs-d’œuvre qui font partie de la collection permanente. Environ 150 pièces supplémentaires sont visibles à la galerie Prince William V. Les autres tableaux ont été prêtés à d’autres musées aux Pays-Bas ou conservés en dépôt.

La collection des Mauritshuis continue de se développer. Au cours des vingt dernières années, plusieurs achats ont été effectués avec le soutien financier de parties telles que la Fondation Friends of the Mauritshuis, la BankGiro Lottery et l’Association Rembrandt. Cela a permis d’ajouter un rare bloemstilleven du XVIe siècle de Ludger tom Ring à la collection en 2014 et un chef-d’œuvre de Roelant Savery en 2016.

Collection
La collection de peintures du stathouder William V, Prince d’Orange a été présentée à l’État néerlandais par son fils, le roi William I. Cette collection a constitué la base du Cabinet royal de peintures d’environ 200 peintures. La collection s’appelle actuellement la Royal Picture Gallery. La collection actuelle comprend près de 800 peintures et se concentre sur des artistes hollandais et flamands, tels que Pieter Brueghel, Paulus Potter, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael, Johannes Vermeer et Rogier van der Weyden. Il y a aussi des œuvres de Hans Holbein dans la collection du Mauritshuis

Toutes les œuvres d’art de la collection Mauritshuis peuvent désormais également être admirées en ligne. La plus grande partie de la collection a été photographiée en haute résolution

Points forts

Johannes Vermeer – Fille avec une boucle d’oreille perle
Niveau 2, salle 15
La fille à la perle de Johannes Vermeer est sans aucun doute le tableau le plus célèbre du Mauritshuis. Beaucoup sont captivés par la façon dont la fille se tourne vers le spectateur, par son regard, par les couleurs. Ses lèvres rouges et pleines sont légèrement entrouvertes, comme si elle allait dire quelque chose.

Sa perle brillante semble trop grande pour être réelle. Vermeer l’a peint avec seulement deux traits de peinture blanche: un en bas pour refléter le col et une touche épaisse en haut. Rien de plus.

Fabritius – Le chardonneret
Niveau 2, salle 14
Carel Fabritius l’a vu: la beauté du noir, du jaune et du rouge devant le mur blanc. La lumière et l’ombre. Un seul œil brillant brillant. L’ombre sur le mur Il a peint l’oiseau – un chardonneret – avec des coups de pinceau lâches et visibles. Pas trop de couleurs ou de détails. Un petit oiseau sur une chaîne, devant un mur plutôt abîmé. C’est tout. Pas beaucoup, mais juste assez.

Rembrandt – La leçon d’anatomie
Niveau 2, salle 9
Rembrandt avait environ 25 ans lorsqu’il a quitté sa ville natale de Leiden et a déménagé dans la métropole d’Amsterdam. La leçon d’anatomie du Dr Nicolaes Tulp fut la première commande publique qu’il y reçut: un portrait de groupe pour marquer la leçon d’anatomie annuelle donnée par la guilde des chirurgiens. La peinture virtuose est devenue la carte de visite du jeune peintre à Amsterdam. «Bonjour, je suis Rembrandt van Rijn. Vous ne me connaissez pas encore, mais c’est ce que je peux faire ».

Vermeer – Vue de Delft
Il s’agit du paysage urbain le plus célèbre de l’âge d’or néerlandais. L’interaction de la lumière et de l’ombre, l’impressionnant ciel nuageux et les reflets subtils dans l’eau font de cette peinture un chef-d’œuvre absolu. Nous regardons Delft du sud. Il y a à peine un souffle de vent et la ville a un air de tranquillité. Vermeer a reflété cette tranquillité dans sa composition, en réalisant trois bandes horizontales: l’eau, la ville et le ciel.

Potter – Le taureau
Niveau 2, salle 12
Les peintures de bétail étaient très populaires au 17e siècle. Paulus Potter a été l’un des peintres à se spécialiser dans le sujet. Ses peintures étaient souvent de taille modeste, ce qui les rend particulièrement adaptées pour être accrochées à la maison. Ce qui rend le taureau si spécial, c’est le fait que Potter a peint quelque chose d’aussi ordinaire qu’un taureau à une si grande échelle – la peinture mesure près de 3,5 mètres de large! Malgré cette grande taille, il a accordé une grande attention aux moindres détails, tels que l’alouette dans le ciel, le soleil sur la prairie, les mouches sur le dos du taureau et les moustaches de la vache. Cela a fait de la peinture la quintessence de la peinture naturaliste néerlandaise.

Steen – Comme le vieux chante, alors sifflez les jeunes
Niveau 2, salle 14
Jan Steen était un conteur né et le joker des Dutch Masters. Il y a toujours de l’humour dans ses tableaux. Mais tout n’est pas aussi innocent qu’il y paraît au premier abord. Steen a utilisé son humour pour transmettre un message moralisateur. Il l’a souvent fait en illustrant – et en ridiculisant – des proverbes bien connus. Cette peinture représente le vieil adage hollandais As the Old Sing, So Pipe the Young. Cela se traduit vaguement par donner l’exemple. Mais quel exemple les adultes de cette joyeuse famille donnent-ils aux enfants?

Jan Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens – Le jardin d’Eden avec la chute de l’homme
Cette peinture représente le monde tel que Dieu l’a créé: le jardin d’Eden où les premiers humains vivaient paisiblement avec les animaux. Deux peintres ont travaillé ensemble pour créer ce panneau: Peter Paul Rubens et Jan Brueghel the Elder. Ce sont les deux principaux peintres d’Anvers au début du XVIIe siècle.

Brueghel a préparé le panneau dans son atelier, où il a également élaboré la composition du tableau. Le tableau a ensuite été emmené dans l’atelier de Rubens afin qu’il puisse peindre ses pièces: Adam et Eve, l’arbre, le serpent et le cheval. Le panneau a ensuite été renvoyé à l’atelier de Brueghel, où il a achevé tous les arbres, plantes et animaux. Ce n’est que lorsque la peinture a été terminée que les deux peintres ont ajouté leurs signatures.

Rembrandt – Autoportrait
Niveau 2, salle 10
Rembrandt était le maître de l’autoportrait. Il a esquissé, gravé et peint son autoportrait environ quatre-vingt fois – beaucoup plus souvent que n’importe lequel de ses collègues. Cet autoportrait a été peint au cours de la dernière année de sa vie. Malgré les cheveux gris, le double menton et les poches sous ses yeux, rien n’indique que la mort est proche. Au contraire, le maître est à son meilleur ici et s’est peint avec une grande confiance.

De Heem – Vase de fleurs
Niveau 1, salle 8
Représenter l’abondance semble avoir été ce que Jan Davidsz de Heem avait en tête lorsqu’il a peint cette fleur nature morte. La peinture diffère complètement des pièces de fleurs réalisées au début du XVIIe siècle. Comparé à ces bouquets soigneusement disposés, ce spécimen représente une véritable explosion de couleurs. L’énorme bouquet contient non seulement des fleurs mais aussi des épis de blé, des morceaux de fruits et pas moins de douze petits animaux. Pouvez-vous tous les trouver?

Van Ruisdael – Vue de Haarlem avec des terrains de blanchiment
Jacob van Ruisdael est sans aucun doute le plus grand peintre paysagiste de l’âge d’or néerlandais. La vue de Haarlem, où Jacob van Ruisdael a vécu jusqu’en 1657, était l’un de ses sujets de prédilection, il a réalisé une dizaine de ces panoramas. L’un des éléments les plus remarquables est le ciel, dont l’impressionnante gamme de nuages ​​occupe la majeure partie de la peinture.

Administration
Le Mauritshuis était un musée d’État jusqu’en 1995, date à laquelle il est devenu indépendant. La galerie Prince William V est également gérée par l’organisation.

Le musée emploie une cinquantaine de personnes. Emilie E. S. Gordenker est directrice du musée depuis 2008 et Victor Moussault est directeur adjoint depuis 2007.

Entre 2005 et 2011, les Mauritshuis ont accueilli entre 205 000 et 262 000 visiteurs par an. En 2011, le musée était le 13e musée le plus visité aux Pays-Bas. En 2012, lorsque le musée a fermé ses portes pour rénovation le 1er avril, il a accueilli 45 981 visiteurs. Le musée a été fermé toute l’année 2013 et a rouvert ses portes le 27 juin 2014.