Das Mauritshuis ist ein Kunstmuseum in Den Haag, Niederlande. Das Museum beherbergt das Königliche Gemäldekabinett, das aus 854 Objekten besteht, hauptsächlich niederländischen Gemälden aus dem Goldenen Zeitalter. Die Sammlung enthält Werke von Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Jan Steen, Paulus Potter, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Hans Holbein dem Jüngeren und anderen. Das Gebäude aus dem 17. Jahrhundert war ursprünglich die Residenz des Grafen John Maurice von Nassau. Es ist jetzt Eigentum der niederländischen Regierung und gehört zu den Top 100 der niederländischen Kulturerbestätten.

Die Royal Picture Gallery Mauritshuis ist ein Weltklasse-Museum im Herzen von Den Haag, Niederlande. Das Museum präsentiert die besten holländischen Gemälde aus dem Goldenen Zeitalter, darunter Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring.

Das Museum befindet sich in einem monumentalen Gebäude aus dem 17. Jahrhundert im Herzen von Den Haag, Niederlande. Über zweihundert Werke niederländischer und flämischer Meister sind in den intimen Räumen des ehemaligen Wohnhauses von Johan Maurits, Graf von Nassau-Siegen, dauerhaft ausgestellt.

Geschichte
1631 kaufte John Maurice, Prinz von Nassau-Siegen, ein Cousin des Stadthalters Frederick Henry, ein Grundstück am Binnenhof und am angrenzenden Hofvijver-Teich in Den Haag, dem damaligen politischen Zentrum der niederländischen Republik. Auf dem Grundstück wurde das Mauritshuis zwischen 1636 und 1641 während der Regierungszeit von John Maurice im niederländischen Brasilien als Wohnhaus erbaut. Das niederländische klassizistische Gebäude wurde von den niederländischen Architekten Jacob van Campen und Pieter Post entworfen. Das zweistöckige Gebäude ist streng symmetrisch und enthielt vier Wohnungen und eine große Halle. Jede Wohnung wurde mit einem Vorraum, einer Kammer, einem Schrank und einer Garderobe ausgestattet. Das Gebäude hatte ursprünglich eine Kuppel, die 1704 bei einem Brand zerstört wurde.

Nach dem Tod von Prinz John Maurice im Jahr 1679 gehörte das Haus der Familie Maes, die das Haus an die niederländische Regierung verpachtete. Im Jahr 1704 wurde der größte Teil des Inneren des Mauritshuis durch einen Brand zerstört. Das Gebäude wurde zwischen 1708 und 1718 restauriert.

1774 wurde in der heutigen Prince William V Gallery eine öffentlich zugängliche Kunstgalerie eingerichtet. Diese Sammlung wurde 1795 von den Franzosen beschlagnahmt und 1808 nur teilweise wiederhergestellt. Der kleine Galerieraum erwies sich jedoch bald als zu klein, und 1820 kaufte der niederländische Staat das Mauritshuis, um das königliche Kabinett zu beherbergen Gemälde. 1822 wurde das Mauritshuis der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und beherbergte das königliche Gemäldekabinett und das königliche Raritätenkabinett. Im Jahr 1875 wurde das gesamte Museum für Gemälde zur Verfügung.

Das Mauritshuis wurde 1995 privatisiert. Die zu diesem Zeitpunkt errichtete Stiftung übernahm sowohl das Gebäude als auch die Sammlung, die sie als langfristige Leihgabe erhielt. Dieses Gebäude, das Eigentum des Staates ist, wird vom Museum angemietet. 2007 gab das Museum den Wunsch nach Erweiterung bekannt. Im Jahr 2010 wurde das endgültige Design vorgestellt. Das Museum würde einen Teil des nahe gelegenen Gebäudes der Sociëteit de Witte einnehmen. Die beiden Gebäude würden durch einen Tunnel verbunden, der unter der Korte Vijverberg verläuft. Die Renovierung begann im Jahr 2012 und endete im Jahr 2014. Während der Renovierung wurden rund 100 Gemälde des Museums im Gemeentemuseum in der Ausstellung Highlights Mauritshuis ausgestellt. Etwa 50 weitere Gemälde, darunter das Mädchen mit dem Perlenohrring, waren für Ausstellungen in den USA und in Japan ausgeliehen. Das Museum wurde am 27. Juni 2014 von König Willem-Alexander wiedereröffnet.

Geschichte des Gebäudes
Das Mauritshuis wurde im 17. Jahrhundert als Wohnhaus des Grafen Johan Maurits van Nassau-Siegen erbaut. Es hatte später mehrere andere Verwendungszwecke, wird aber seit 1822 als Museum genutzt.

In den Jahren 2012-2014 wurde das Gebäude umfangreich restauriert und erweitert. Seitdem ist das Gebäude aus dem 17. Jahrhundert über ein unterirdisches Foyer mit der Ecke der Sociëteit de Witte auf der gegenüberliegenden Straßenseite verbunden. Dies verdoppelte die Oberfläche des Museums und ermöglichte es, die Anforderungen des heutigen Museumsbesuchers zu erfüllen.

Johan Maurits ließ an prominenter Stelle im Herzen von Den Haag ein beeindruckendes Haus errichten. Der Bau fand statt, während er selbst Brasilien war, wo er im Auftrag der Westindischen Kompanie (WIC) Gouverneur der niederländischen Kolonie war. Als er 1644 zurückkehrte, residierte er im Mauritshuis. 1647 reiste er jedoch nach Deutschland, um Statthalter von Kleef zu werden.

Das Mauritshuis wurde auch manchmal spöttisch als Zuckerpalast bezeichnet. Dies war nicht nur ein Hinweis auf die hellen Natursteine ​​der Gebäudefassade, sondern auch auf die Herkunft des Einkommens von Johan Maurits. In Brasilien verdiente er viel Geld für die westindische Firma und für sich selbst durch den Handel mit Zuckerrohr. Seine Verwirklichung war dank der Bemühungen versklavter Männer und Frauen aus Afrika möglich. Johan Maurits konnte sein Haus in Den Haag nicht nur dank Rohrzucker bauen lassen, sondern auch dank der Sklaverei.

Johan Maurits ließ sein Haus vom Architekten Jacob van Campen und seinem Assistenten Pieter Post entwerfen. Van Campen entschied sich für ein Design, das auf dem niederländischen Klassizismus basiert, einem Baustil, bei dem Elemente der klassischen Architektur wie Säulen, Kapitelle, Gesimse und Giebel verwendet wurden.

Das Mauritshuis ist eines der ersten und schönsten Beispiele dieses Stils. Die freistehende Gebäudekonstruktion unterstreicht die Symmetrie der vier beeindruckenden Natursteinfassaden. Später wurde Van Campen mit dem Bau des Amsterdamer Rathauses (dem heutigen Palast am Dam-Platz) sehr beliebt.

Das ursprüngliche Interieur des Mauritshuis muss etwas ganz Besonderes gewesen sein. Es wurde tropisches Hartholz verwendet, und die Wände waren mit Fresken brasilianischer Landschaften verziert. Der große Raum im obersten Stockwerk war voller Kunstgegenstände und Gegenstände, die Johan Maurits aus Brasilien mitgenommen hatte, wie Waffen und Kopfschmuck, Juwelen, Federn, Muscheln und Kuscheltiere. Es gab Gemälde mit brasilianischen Landschaften und exotischer Flora und Fauna, die Johan Maurits von Albert Eckhout und Frans Post gemalt hatte. Zwei dieser Gemälde sind noch im Mauritshuis zu sehen: Albert Eckhout, Studie von zwei brasilianischen Schildkröten, c. 1640 und Frans Post, Ansicht der Insel Itamaracà in Brasilien, 1637

Nach dem Tod von Johan Maurits wurde das Mauritshuis von den Generalstaaten als Gästehaus genutzt. Kurz vor Weihnachten 1704 schlug das Schicksal jedoch ein: Aufgrund der Nachlässigkeit eines betrunkenen Angestellten entwickelte sich ein verheerendes Feuer. Das Löschen war schwierig, weil der Hofvijver gefroren war; schließlich blieben nur die geschwärzten Außenwände stehen. Glücklicherweise wurde die Renovierungsoption gewählt: Zwischen 1708 und 1718 wurde das Gebäude mit Höhen und Tiefen umgebaut.

Nach dem Umbau wurde das Mauritshuis mit Blick auf den modernen Geschmack eingerichtet. Im Erdgeschoss wurde der Goldene Raum mit goldenen Verzierungen im Stil Ludwigs XIV. Verziert. An den Wänden und an der Decke dieses Raumes wurden allegorische Darstellungen des reisenden venezianischen Künstlers Giovanni Antonio Pellegrini angebracht, der sich zu dieser Zeit in Den Haag aufhielt.

1822 wurde das Mauritshuis ein Museum: die königliche Gemäldegalerie von Mauritshuis. Damals sah es weit entfernt von dem Museum aus, das heute besichtigt werden kann, da die Hälfte des Gebäudes vom königlichen Kuriositätenkabinett beschlagnahmt wurde. Erst 1875 wurde das gesamte Mauritshuis für die Gemäldesammlung königlichen Ursprungs verfügbar.

Während des 19. und 20. Jahrhunderts entwickelte sich das Mauritshuis zu einem Museum, das jedes Jahr viele in- und ausländische Besucher anzieht. Aufgrund der intensiven Nutzung wurde eine Erweiterung für notwendig erachtet, und in den Jahren 1982 und 1987 fanden kleinere Renovierungsarbeiten statt. 2012 begann ein sehr ehrgeiziges Bauprojekt, das zwei Jahre dauern sollte. Sowohl das Innere als auch das Äußere des Denkmals wurden während dieser Renovierung gründlich umgebaut. Darüber hinaus hat das Museum viel Platz gewonnen: Ein unterirdisches Foyer verbindet das alte Gebäude mit der Ecke der Sociëteit De Witte aus dem 20. Jahrhundert auf der gegenüberliegenden Straßenseite. Das Mauritshuis erfüllt wieder einmal die Bedürfnisse des modernen Museumsbesuchers.

Geschichte der Sammlung
Das Mauritshuis ist weltweit bekannt für seine einzigartige Sammlung von Gemälden niederländischer und flämischer Meister aus dem Goldenen Zeitalter. Die Basis der Sammlung wurde im 18. Jahrhundert vom Stadthalter Prinz William V. gelegt.

Seit 1816 ist die Sammlung offiziell Eigentum des niederländischen Staates und wird als Royal Picture Gallery bezeichnet. Im Laufe der Jahrhunderte ist die Sammlung dank staatlicher und privater Spenden weiter gewachsen. Aber auch heute werden regelmäßig neue Werke in die Sammlung aufgenommen.

Der älteste Teil der Sammlung besteht aus Gemälden, die sich früher im Besitz des Stadthalters Willem V, Prinz von Oranien-Nassau (1748-1806) befanden. Willem begann schon in jungen Jahren Kunst zu sammeln. 1774 schuf er im Buitenhof in Den Haag eine Galerie für seine Gemäldesammlung. Er öffnete die Galerie einige Male pro Woche für Besucher, die ein Ticket dafür kaufen mussten. Damit ist die Prince William V Gallery die erste öffentliche Kunstsammlung in den Niederlanden.

Die Sammlung von William V aus dem 18. Jahrhundert umfasste The Bull von Potter, The Young Mother von Dou und The Garden of Eden von Rubens und Brueghel.

1795 wurde die Sammlung von Napoleons Truppen als Kriegsbeute nach Paris gebracht und im Louvre ausgestellt. Erst 20 Jahre später, im Jahre 1815, kehrte die Sammlung größtenteils in die Niederlande zurück.

1816 schenkte König Wilhelm I. (1772-1843), der Sohn des Statthalters Wilhelm V., dem niederländischen Staat die Sammlungen seines Vaters. Dies bildete die Grundlage für mehrere Museen im Land, wie das Rijksmuseum in Amsterdam und die Royal Picture Gallery in Den Haag. 1822 zog diese königliche Galerie von der Galerie in das Mauritshuis auf der gegenüberliegenden Seite des Hofvijvers. Das Mauritshuis wurde zum Museum.

In den ersten 10 Jahren nach der Eröffnung des Mauritshuis war König Wilhelm I. weiterhin eng mit der Sammlung befasst. Er persönlich sorgte dafür, dass Meisterwerke wie Vermeers Ansicht von Delft, Rembrandts Anatomiestunde von Dr. Nicolaes Tulp und Jacob van Ruisdaels Ansicht von Haarlem mit Bleichfeldern für die Sammlung gekauft wurden.

Ab 1875 erweiterte das Mauritshuis die Sammlung vorsichtig. Akquisitionen wurden vom Staat auf Initiative der Direktoren des Mauritshuis getätigt. Ziel war es nicht, einen kunsthistorischen Rekord aufzustellen, sondern die bestehende Sammlung um schöne und wichtige Werke führender Maler zu erweitern. So wurde der Stieglitz vby Carel Fabritius 1896, Jan Steen’s As the Old Sing, So Pipe the Young 1913 und Rembrandts Porträt eines alten Mannes 1999 gekauft.

Neben dem Einkauf waren private Spenden für den Aufbau der Sammlung von unschätzbarem Wert.

Der Haager Sammler A.A. des Tombe (1818-1902) überließ dem Mauritshuis zwölf bedeutende Gemälde. Eines davon ist das mittlerweile weltberühmte und beliebteste Mädchen mit einem Perlenohrring von Vermeer.

Das Mauritshuis hat auch Abraham Bredius (1855-1946) viel zu verdanken. Als Museumsdirektor erwarb er viele Gemälde für die Sammlung, spendete aber auch 25 Gemälde nach seinem Tod. Darunter nicht weniger als drei Werke von Rembrandt: Andromeda, Homer und Saul und David.

1936 schenkte Sir Henri Deterding (1866-1939) dem Museum fünf bedeutende Gemälde, darunter Girl Eating Oysters von Jan Steen und Gerard ter Borchs The Letter Writer.

Louise Thurkow-van Huffel (1900-1987) vermachte drei Gemälde, darunter einen Meerblick von Salomon van Ruysdael.

Im Jahr 2002 spendete Willem Baron van Dedem (1929-2015) fünf Gemälde an die Stiftung Freunde des Mauritshuis. Dazu gehörten ein Stillleben von Willem Kalf, eine brasilianische Landschaft von Pieter Post und Bauern, die vor einem böhmischen Gasthaus von Roelant Savery tanzen.

Die aktuelle Sammlung des Mauritshuis besteht aus über 800 Stücken, darunter rund 200 Meisterwerke, die Teil der ständigen Sammlung sind. Weitere rund 150 Stücke sind in der Prince William V Gallery zu sehen. Der Rest der Gemälde wurde an andere Museen in den Niederlanden verliehen oder aufbewahrt.

Die Sammlung des Mauritshuis entwickelt sich weiter. In den letzten zwanzig Jahren wurden mehrere Käufe mit finanzieller Unterstützung von Parteien wie der Stiftung Friends of the Mauritshuis, der BankGiro Lottery und der Rembrandt Association getätigt. Dies ermöglichte es, ein seltenes Bloemstilleven aus dem 16. Jahrhundert von Ludger Tom Ring im Jahr 2014 und ein Meisterwerk von Roelant Savery im Jahr 2016 in die Sammlung aufzunehmen.

Sammlung
Die Gemäldesammlung des Stadthalters Wilhelm V., Prinz von Oranien, wurde dem niederländischen Staat von seinem Sohn, König Wilhelm I., überreicht. Diese Sammlung bildete die Grundlage des königlichen Gemäldekabinetts mit rund 200 Gemälden. Die Sammlung heißt derzeit Royal Picture Gallery. Die aktuelle Sammlung umfasst fast 800 Gemälde und konzentriert sich auf niederländische und flämische Künstler wie Pieter Brueghel, Paulus Potter, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdaël, Johannes Vermeer und Rogier van der Weyden. In der Sammlung des Mauritshuis befinden sich auch Werke von Hans Holbein

Alle Kunstwerke der Sammlung Mauritshuis können jetzt auch online bewundert werden. Der größte Teil der Sammlung wurde in hoher Auflösung fotografiert

Höhepunkte

Johannes Vermeer – Mädchen mit einem Perlenohrring
Ebene 2, Raum 15
Johannes Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring ist ohne Zweifel das berühmteste Gemälde im Mauritshuis. Viele sind fasziniert von der Art und Weise, wie sich das Mädchen dem Betrachter zuwendet, von ihrem Blick, von den Farben. Ihre vollen, roten Lippen sind leicht geöffnet, als würde sie etwas sagen.

Ihre leuchtende Perle scheint zu groß, um echt zu sein. Vermeer malte es mit nur zwei Strichen weißer Farbe: einen am unteren Rand, um den Kragen zu reflektieren, und einen dicken Tupfer am oberen Rand. Nichts mehr.

Fabritius – Der Stieglitz
Ebene 2, Raum 14
Carel Fabritius sah es: die Schönheit des Schwarzen, Gelben und Roten vor der weißen Wand. Das Licht und der Schatten. Ein einzelnes funkelndes Auge. Der Schatten an der Wand. Er malte den Vogel – einen Stieglitz – mit losen, sichtbaren Pinselstrichen. Nicht zu viel Farbe oder Detail. Ein kleiner Vogel an einer Kette vor einer ziemlich ramponierten Wand. Das ist alles. Nicht viel, aber gerade genug.

Rembrandt – Die Anatomielektion
Ebene 2, Raum 9
Rembrandt war etwa 25 Jahre alt, als er seine Heimatstadt Leiden verließ und in die Metropole Amsterdam zog. Der Anatomieunterricht von Dr. Nicolaes Tulp war der erste öffentliche Auftrag, den er dort erhielt: ein Gruppenporträt zum jährlichen Anatomieunterricht der Chirurgengilde. Das virtuose Gemälde wurde zur Visitenkarte des jungen Malers in Amsterdam. „Hallo, ich bin Rembrandt van Rijn. Du kennst mich noch nicht, aber das ist, was ich tun kann.

Vermeer – Ansicht von Delft
Dies ist das berühmteste Stadtbild des niederländischen Goldenen Zeitalters. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, der beeindruckende bewölkte Himmel und die subtilen Spiegelungen im Wasser machen dieses Gemälde zu einem absoluten Meisterwerk. Wir schauen von Süden nach Delft. Es weht kaum ein Wind und die Stadt strahlt Ruhe aus. Vermeer reflektierte diese Ruhe in seiner Komposition, indem er drei horizontale Streifen machte: Wasser, Stadt und Himmel.

Potter – Der Stier
Ebene 2, Raum 12
Viehgemälde waren im 17. Jahrhundert sehr beliebt. Paulus Potter war einer der Maler, die sich auf dieses Thema spezialisierten. Seine Bilder waren oft bescheiden und daher besonders zum Aufhängen zu Hause geeignet. Was The Bull so besonders macht, ist die Tatsache, dass Potter etwas so Normales wie einen Stier in so großem Maßstab gemalt hat – das Gemälde ist fast 3,5 Meter breit! Trotz dieser Größe achtete er sehr auf die kleinsten Details, wie die Lerche am Himmel, den Sonnenschein auf der Wiese, die Fliegen auf dem Bullenrücken und die Schnurrhaare der Kuh. Dies machte das Gemälde zum Inbegriff der niederländischen naturalistischen Malerei.

Steen – Wie die Alten singen, so pfeifen die Jungen
Ebene 2, Raum 14
Jan Steen war ein geborener Geschichtenerzähler und der Witzbold der Dutch Masters. In seinen Gemälden steckt immer Humor. Aber nicht alles ist so unschuldig, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Steen benutzte seinen Humor, um eine moralisierende Botschaft zu überbringen. Er tat dies oft, indem er bekannte Sprichwörter illustrierte – und lächerlich machte. Diese Malerei stellt das alte niederländische Sprichwort dar, während das alte singt, also die Junge leiten. Dies bedeutet locker, mit gutem Beispiel voranzugehen. Aber welches Beispiel setzen die Erwachsenen in dieser fröhlichen Familie tatsächlich für die Kinder ein?

Jan Brueghel der Ältere, Peter Paul Rubens – Der Garten Eden mit dem Sündenfall
Dieses Gemälde zeigt die Welt, wie Gott sie geschaffen hat: den Garten Eden, in dem die ersten Menschen friedlich mit den Tieren zusammenlebten. Zwei Maler haben zusammengearbeitet, um diese Tafel zu schaffen: Peter Paul Rubens und Jan Brueghel der Ältere. Dies waren die beiden führenden Maler im Antwerpen des frühen 17. Jahrhunderts.

Brueghel bereitete die Tafel in seinem Atelier vor, wo er auch die Komposition des Gemäldes ausarbeitete. Das Gemälde wurde dann in Rubens ‚Atelier gebracht, damit er seine Teile malen konnte: Adam und Eva, der Baum, die Schlange und das Pferd. Die Tafel wurde dann in Brueghels Atelier zurückgebracht, wo er alle Bäume, Pflanzen und Tiere vervollständigte. Erst als das Gemälde fertig war, fügten die beiden Maler ihre Unterschriften hinzu.

Rembrandt – Selbstbildnis
Ebene 2, Raum 10
Rembrandt war der Meister des Selbstporträts. Er zeichnete, ätzte und malte etwa achtzig Mal sein Selbstporträt – weitaus häufiger als jeder seiner Kollegen. Dieses Selbstporträt wurde im letzten Jahr seines Lebens gemalt. Trotz der grauen Haare, des Doppelkinns und der Säcke unter seinen Augen deutet nichts darauf hin, dass der Tod nahe ist. Im Gegenteil, der Meister ist hier in Bestform und hat sich selbstbewusst gezeichnet.

De Heem – Blumenvase
Ebene 1, Raum 8
Überfluss zu porträtieren scheint das gewesen zu sein, was Jan Davidsz de Heem im Sinn hatte, als er dieses Blumenstillleben malte. Das Gemälde unterscheidet sich vollständig von den zu Beginn des 17. Jahrhunderts angefertigten Blumenstücken. Verglichen mit diesen ordentlich arrangierten Blumensträußen ist dieses Exemplar eine wahre Farbexplosion. Das riesige Bouquet enthält nicht nur Blumen, sondern auch Weizenähren, Fruchtstücke und nicht weniger als zwölf kleine Tiere. Kannst du sie alle finden?

Van Ruisdael – Blick auf Haarlem mit Bleichplatz
Jacob van Ruisdael ist ohne Zweifel der größte Landschaftsmaler des niederländischen Goldenen Zeitalters. Die Ansicht von Haarlem, in der Jacob van Ruisdael bis 1657 lebte, war eines seiner Lieblingsmotive. Er schuf ungefähr ein Dutzend dieser Panoramen. Eines der auffälligsten Elemente ist der Himmel, dessen beeindruckendes Wolkenfeld den größten Teil des Gemäldes ausmacht.

Verwaltung
Das Mauritshuis war bis 1995 ein staatliches Museum, als es unabhängig wurde. Die Prince William V Gallery wird ebenfalls von der Organisation verwaltet.

Das Museum beschäftigt rund 50 Mitarbeiter. Emilie E. S. Gordenker ist seit 2008 Museumsdirektorin und Victor Moussault seit 2007 stellvertretender Direktor.

Im Zeitraum 2005–2011 verzeichnete das Mauritshuis zwischen 205.000 und 262.000 Besucher pro Jahr. Im Jahr 2011 war das Museum das 13. meistbesuchte Museum in den Niederlanden. Als das Museum am 1. April 2012 wegen Renovierungsarbeiten geschlossen wurde, zählte es 45.981 Besucher. Das Museum war das ganze Jahr 2013 geschlossen und wurde am 27. Juni 2014 wiedereröffnet.