莫里斯故居美术馆（Mauritshuis）是位于荷兰海牙的一家美术馆。博物馆设有皇家内阁画室，其中包括854件物品，其中大部分是荷兰黄金时代的画作。这些收藏品包括约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），伦勃朗·范·赖恩（Rembrandt van Rijn），扬·斯蒂恩（Jan Steen），保罗·波特（Paulus Potter），弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals），雅各布·范·鲁伊斯达（Jacob van Ruisdael），汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）等人的作品。最初，这栋17世纪的建筑是拿骚伯爵约翰·莫里斯（John Maurice）的住所。现在，它已是荷兰政府的财产，并被列为荷兰百大遗产之一。
皇家美术馆莫里茨胡斯是世界级的博物馆，位于荷兰海牙的心脏地带。博物馆展示了黄金时代最好的荷兰画作，包括维米尔（Vermeer）的戴珍珠耳环的女孩。
博物馆坐落在荷兰海牙市中心一栋十七世纪的纪念性建筑中。拿骚-锡根伯爵约翰·莫里兹故居的私密房间永久陈列着荷兰和佛兰德大师的两百多件作品。
历史
1631年，纳斯塔·西根（Nassau-Siegen）的亲王约翰·莫里斯（John Maurice），是持票人弗雷德里克·亨利（Frederick Henry）的表亲，在海牙（当时是荷兰共和国的政治中心）的宾内霍夫（Binnenhof）和相邻的霍夫维耶弗（Hofvijver）池塘旁购买了一块地块。在该地块上，莫里斯水兵队在约翰·莫里斯（John Maurice）荷属巴西荷兰的统治期间建于1636年至1641年之间。荷兰古典主义建筑是由荷兰建筑师Jacob van Campen和Pieter Post设计的。这座两层楼的建筑严格对称，包含四套公寓和一个大厅。每间公寓都设计有前厅，房间，柜子和衣帽间。最初，该建筑有穹顶，在1704年被大火烧毁。
1679年约翰·莫里斯亲王去世后，房屋由梅斯一家所有，梅斯一家将其出租给荷兰政府。 1704年，莫里斯泰伊人的大部分内部被大火烧毁。该建筑在1708年至1718年之间进行了修复。
1774年，在现在的威廉五世亲王美术馆中成立了一个向公众开放的美术馆。该馆藏于1795年被法国人占领，但在1808年仅被部分收回。很快，小画廊的面积被证明太小了。然而，在1820年，荷兰政府购买了Mauritshuis，目的是为了容纳皇家内阁。绘画。 1822年，莫里斯泰夫妇（Mauritshuis）向公众开放，并设有皇家绘画内阁和皇家稀有内阁。 1875年，整个博物馆可供绘画。
Mauritshuis于1995年私有化。当时成立的基金会负责建筑物和藏品的收集，这是通过长期贷款获得的。该建筑物是国家财产，由博物馆租用。在2007年，博物馆宣布了扩大的愿望。 2010年，推出了最终设计。该博物馆将占据附近的Sociëteitde Witte建筑的一部分。这两座建筑将通过一条在Korte Vijverberg下运行的隧道连接。翻新工程于2012年开始，至2014年完成。翻新工程期间，在Geementemuseum的Highlights Mauritshuis展览中展出了约100幅博物馆的绘画。约有50幅其他画作，包括戴珍珠耳环的女孩，被借给美国和日本的展览。威廉国王亚历山大于2014年6月27日对博物馆重新开放。
建筑历史
Mauritshuis旅馆建于17世纪，是Johan Maurits van Nassau-Siegen伯爵的住所。后来有其他几种不同用途，但自1822年以来一直用作博物馆。
在2012年至2014年，该建筑进行了广泛的修复和扩建。从那时起，这座17世纪的建筑就通过地下门厅与街道对面的Sociëteitde Witte的一角相连。这使博物馆的面积增加了一倍，并使其能够满足现代博物馆游客的需求。
约翰·莫里兹（Johan Maurits）在海牙市中心的一个显着位置建造了一座令人印象深刻的房屋。施工是在他本人是巴西的时候进行的，他在那里代表西印度公司（WIC）担任荷兰殖民地的州长。当他于1644年返回时，他居住在莫里斯泰伊斯（Mauritshuis）。但是在1647年，他离开德国前往克莱夫（Kleef）。
Mauritshuis有时也被戏称为糖宫。这不仅是对建筑立面的浅色天然石材的参考，而且也是约翰·莫里斯（Johan Maurits）收入的来源。在巴西，他通过买卖甘蔗为西印度公司以及他自己赚了很多钱。由于非洲奴役的男人和女人的努力，使之得以实现。约翰·莫里斯（Johan Maurits）不仅得益于蔗糖，而且还因为奴隶制，得以在海牙建立了自己的家。
约翰·莫里兹（Johan Maurits）的住所由建筑师雅各布·范·坎普（Jacob van Campen）和助手彼得·波斯特（Pieter Post）设计。范坎彭（Van Campen）选择了一种基于荷兰古典主义的设计，这种建筑风格的特点是使用了古典建筑的元素，例如圆柱，大写，檐口和山墙饰。
Mauritshuis是这种风格的最早也是最漂亮的例子之一。独立的建筑结构强调了四个令人印象深刻的天然石材立面的对称性。后来，范·坎彭（Van Campen）随着阿姆斯特丹市政厅（现为大坝广场的故宫）的建造而大受欢迎。
Mauritshuis的原始内饰一定很特别。使用了热带硬木，墙壁上装饰着巴西风景壁画。顶层的大房间里摆满了约翰·莫里兹（Johan Maurits）从巴西带走的艺术品和物品，例如武器和头饰，珠宝，羽毛，贝壳和填充动物。约翰·莫里兹（Johan Maurits）的画作有阿尔伯特·埃克豪特（Albert Eckhout）和弗兰斯·波斯特（Frans Post）所绘制的巴西风景画和异国动植物。仍然可以在Mauritshuis看到其中两幅画：Albert Eckhout，《两只巴西龟的研究》，c。 1640和Frans Post，1637年巴西伊塔玛拉卡岛景观
约翰·莫里兹（Johan Maurits）死后，莫里斯水兵被美国将军用作招待所。然而，在1704年圣诞节之前不久，命运就降临了：由于醉酒的店员的疏忽，一场毁灭性的大火爆发了。灭火很困难，因为霍夫韦尔河被冻结了。最终，只有发黑的外墙才站着。幸运的是，所选择的选项是进行翻新：1708年至1718年间，这座建筑物经过起伏的翻修。
重建后，Mauritshuis旅馆以现代风格为装饰。在地面层，黄金厅装饰着路易十四风格的黄金装饰。在那个房间的墙壁和天花板上，寓言的表达是当时旅行的威尼斯艺术家乔瓦尼·安东尼奥·佩莱格里尼（Giovanni Antonio Pellegrini）的，当时他在海牙。
1822年，毛里特斯夫妇成为博物馆：毛里特斯夫妇皇家美术馆。当时，它看上去与今天可以参观的博物馆相去甚远，因为其中一半的建筑被皇家好奇心内阁没收了。直到1875年，整个Mauritshuis才可以用于皇家血统的绘画收藏。
在19世纪和20世纪，毛瑞特水族人发展成为一个博物馆，每年吸引许多国内外游客。由于大量使用，因此被认为是必要的扩展，并且在1982年和1987年进行了小规模的翻新。2012年，一个雄心勃勃的建筑项目开始，历时两年。在此次翻新过程中，纪念碑的内部和外部都得到了彻底的重建。此外，博物馆还获得了很大的空间：地下门厅将老建筑与马路对面的SociëteitDe Witte的20世纪拐角相连。 Mauritshuis再次满足了现代博物馆游客的需求。
收藏历史
Mauritshuis博物馆以其黄金时代的荷兰和佛兰德大师的独特绘画作品而闻名世界。藏品的基础由历史悠久的威廉王子五世于18世纪建立。
自1816年以来，该收藏正式成为荷兰国家的财产，并被称为皇家图片画廊。几个世纪以来，由于政府的收购和私人捐赠，藏品不断增长。但即使在今天，新作品也会定期添加到收藏中。
该收藏品中最古老的部分包括曾经由奥兰治-拿骚王子（1748-1806）的斯塔斯塔德·威廉五世所有的画作。威廉（Willem）从小就开始收藏艺术品。 1774年，他在海牙的布伊滕霍夫（Buitenhof）创建了一个画廊供其绘画收藏。他每周几次向需要购买门票的访客开放画廊。这使威廉五世亲王画廊成为荷兰第一个公共艺术收藏。
威廉五世的18世纪收藏包括波特的《公牛》，窦的年轻母亲和鲁本斯和布吕盖尔的伊甸园。
1795年，拿破仑的军队将这些藏品作为战利品带到巴黎，并在卢浮宫展出。仅仅20年之后，即1815年，该系列便大量返回荷兰。
1816年，史塔克持有人威廉五世的儿子威廉一世国王（1772-1843）将其父亲的藏品捐赠给了荷兰。这构成了该国几家博物馆的基础，例如阿姆斯特丹的国立博物馆和海牙的皇家美术馆。 1822年，该皇家美术馆从美术馆移至霍夫维韦对面的Mauritshuis。毛瑞特水族人成为博物馆。
莫里斯泰夫妇（Mauritshuis）开业后的最初十年，国王威廉一世（William I）一直密切参与该系列。他亲自确保购买了杰作，例如维米尔（Vermeer）的《代尔夫特观》，伦勃朗的《尼古拉斯·图尔普博士的解剖学课》和雅各布·范·瑞斯戴尔的《带漂白场的哈勒姆视域》。
从1875年起，Mauritshuis酒庄开始谨慎经营。国家在毛里修斯人的倡议下进行了收购。我们的目标不是拼凑艺术史记录，而是用著名画家的精美而重要的作品来增强现有收藏。因此，金翅雀vby Carel Fabritius于1896年被购买，Jan Steen的《老唱歌》，1913年的So Pipe the Young和1913年的伦勃朗的《老人像》被购买。
除了购买外，私人捐赠对于创建藏品还具有不可估量的价值。
海牙收藏家A.A. des Tombe（1818-1902）将十二幅重要画作留给了Mauritshuis。维米尔（Vermeer）是如今举世闻名且最受欢迎的戴珍珠耳环的女孩之一。
毛瑞泰人还欠亚伯拉罕·布雷迪乌斯（1855-1946）。作为博物馆馆长，他购买了许多绘画作品，但他去世后也捐赠了25幅绘画作品。其中包括伦勃朗的三部作品：仙女座，荷马，索尔和大卫。
1936年，亨利·德丁（Sir Henri Deterding）爵士（1866-1939）向博物馆捐赠了五幅重要画作，包括扬·斯汀（Jan Steen）的《吃牡蛎的女孩》（Girl Eating Oysters）和杰拉德·特·伯奇（Gerard ter Borch）的《信作家》。
路易丝·瑟科夫·范·霍夫（Louise Thurkow-van Huffel，1900-1987年）遗赠了三幅画，包括所罗门·范·鲁伊斯达尔（Salomon van Ruysdael）的《海景》。
2002年，威廉·范·丹德姆（Willem baron van Dedem）男爵（1929-2015）向毛里特斯水基金会的朋友捐赠了五幅画作。其中包括威廉·卡尔夫（Willem Kalf）的《静物》，彼得·波斯特（Pieter Post）的《巴西风景》和罗兰特·萨维里（Roelant Savery）的波西米亚旅馆外面的农民跳舞。
Mauritshuis的当前收藏包括800多件作品，其中包括约200件杰作，这些都是永久收藏的一部分。威廉王子五世画廊还可以看到另外150幅作品。其余的画作已借出给荷兰的其他博物馆或保存起来。
毛瑞特人的收藏不断发展。在过去的20年中，在诸如毛里特斯水基金会友，银行吉罗彩票和伦勃朗协会等政党的财政支持下进行了多次购买。这使得Ludger汤姆·林格（Rudger tom Ring）罕见的16世纪bloemstilleven被添加到该系列中，而Roelant Savery则在2016年添加了杰作。
收藏
橘子城州长威廉五世（Stevenholder William V）的绘画收藏品由他的儿子威廉一世国王赠予荷兰国。该收藏品是英国皇家内阁大约200幅绘画的基础。该收藏集目前称为皇家图片库。当前的收藏包括近800幅画作，重点关注荷兰和佛兰德艺术家，例如Pieter Brueghel，Paulus Potter，Peter Paul Rubens，伦勃朗van Rijn，Jacob van Ruisdael，Johannes Vermeer和Rogier van der Weyden。毛里修斯的藏品中也有汉斯·霍尔拜因的作品
现在，您也可以在线欣赏Mauritshuis系列的所有艺术品。大多数收藏品都以高分辨率拍摄
亮点
Johannes Vermeer-戴珍珠耳环的女孩
2楼15室
毫无疑问，约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳环的女孩》是莫里斯水夫妇中最著名的画作。女孩被转向观众的方式，注视和颜色吸引着许多人。她丰满的红唇略微分开，好像她要说些什么。
她闪亮的珍珠似乎太大了，难以置信。威猛（Vermeer）仅用两笔白色油漆对其进行了绘画：一个在底部以反映衣领，在顶部一个粗笔尖。而已。
Fabritius-金翅雀
2楼14室
Carel Fabritius看到了：白墙前的黑色，黄色和红色之美。光线和阴影。一只闪闪发光的珠状眼睛。墙上的阴影。他用松散可见的笔触画了一只金翅雀的鸟。颜色或细节不要太多。在一条链子上的一只小鸟，在被殴打的墙前。就这些。不多，但足够。
伦勃朗-解剖课
2楼9室
伦勃朗（Rembrandt）离开家乡莱顿（Leiden）到大都会阿姆斯特丹时才25岁。尼古拉斯·图尔普（Nicolaes Tulp）博士的解剖课是他在那里收到的第一个公共委员会：集体照，以纪念由外科医生协会提供的年度解剖课。这位名画成为阿姆斯特丹年轻画家的名片。 ‘你好，我是伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）。您还不认识我，但这就是我能做的。
威猛（Vermeer）-代尔夫特观
这是荷兰黄金时代最著名的城市景观。光线和阴影的相互作用，令人印象深刻的多云的天空以及水中微妙的反射，使这幅画成为绝对的杰作。我们正在从南部看代尔夫特。几乎没有风，这座城市充满了宁静。威猛（Vermeer）通过制作三个水平条纹来反映这种宁静的作风：水，城市和天空。
波特-公牛
2楼12室
牲畜绘画在17世纪非常流行。保罗·波特（Paulus Potter）是专门研究该主题的画家之一。他的画通常尺寸不大，特别适合挂在家里。公牛之所以如此与众不同，是因为波特以如此宏大的规模画出了像牛一样普通的东西–画的宽度几乎是3.5米！尽管尺寸很大，他还是非常注意最小的细节，例如天空中的百灵鸟，草地上的阳光，公牛背上的苍蝇和牛的胡须。这使这幅画成为荷兰自然主义绘画的缩影。
斯汀-老唱歌，所以吹笛子
2楼14室
扬·斯汀（Jan Steen）是一位天生的讲故事者，也是荷兰大师赛的小丑。他的画总是充满幽默感。但是，并非所有事物都像初看起来那样天真无邪。斯蒂恩用幽默表达了道德化的信息。他经常通过说明和嘲笑众所周知的谚语来做到这一点。这幅画描绘了荷兰古老的谚语：“老唱，所以年轻”。这可以宽松地翻译为示例。但是，这个快乐家庭中的成年人实际上为孩子们设置了什么例子呢？
扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）-人类堕落的伊甸园
这幅画描绘了神创造的世界：伊甸园，第一批人类与动物和平共处。两位画家共同创建了这个小组：彼得·保罗·鲁本斯和老扬·勃鲁盖尔。他们是17世纪初期安特卫普的两位主要画家。
布鲁格赫尔在他的工作室里准备了这幅画板，在那里他还画出了这幅画的构图。随后，这幅画被带到鲁本斯的工作室，以便他绘画自己的部分：亚当和夏娃，树，蛇和马。小组然后被送回布鲁格赫尔的工作室，在那里他完成了所有的树木，植物和动物。只有当绘画完成时，两位画家才添加他们的签名。
伦勃朗-自画像
2楼10室
伦勃朗是自画像的主人。他素描，蚀刻和画了他的自画像约80次-比他的任何同事都要频繁。这幅自画像是他生命的最后一年。尽管他的眼睛下面是灰白的头发，双下巴和书包，但没有什么迹象表明死亡已经临近。相反，主人在这里处于最佳状态，并且对自己充满信心。
De Heem-花瓶
1楼8室
扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem）画这幅花卉静物画时，曾想过要描绘出丰富的色彩。这幅画完全不同于十七世纪初的花朵。与那些排列整齐的花束相比，该标本代表着色彩的真实爆发。巨大的花束不仅包含花朵，还包含麦穗，水果碎片和不少于十二只小动物。你能找到全部吗？
Van Ruisdael-带有漂白剂的哈勒姆风景
Jacob van Ruisdael无疑是荷兰黄金时代最伟大的风景画家。 Jacob van Ruisdael一直居住到1657年的哈勒姆风景是他最喜欢的主题之一，他制作了大约十二幅这样的全景图。最显着的元素之一是天空，其令人印象深刻的云层占据了大部分绘画。
管理
Mauritshuis博物馆直到1995年成为独立博物馆之前都是国家博物馆。威廉王子五世画廊也由该组织管理。
博物馆有约50名员工。埃米莉·E·S·戈登克（Emilie E.S. Gordenker）自2008年起担任博物馆馆长，维克多·穆索（Victor Moussault）自2007年以来担任副馆长。
在2005年至2011年期间，毛里求斯每年有205,000至262,000名游客。 2011年，该博物馆是荷兰访问量排名第13的博物馆。 2012年，博物馆于4月1日关闭以进行翻新，共接待了45,981名游客。博物馆于2013年全年关闭，并于2014年6月27日重新开放。