Mauritshuis — художественный музей в Гааге, Нидерланды. В музее находится Королевский кабинет живописи, который состоит из 854 предметов, в основном голландских картин золотого века. Коллекция содержит работы Йоханнеса Вермеера, Рембрандта ван Рейна, Яна Стин, Паулюса Поттера, Франса Хальса, Якоба ван Рейсдаля, Ганса Гольбейна Младшего и других. Первоначально здание 17-го века было резиденцией графа Джона Мориса из Нассау. В настоящее время это собственность правительства Нидерландов и входит в список 100 лучших объектов голландского наследия.

Королевская картинная галерея Mauritshuis — это музей мирового класса, расположенный в самом центре Гааги, Нидерланды. В музее представлены самые лучшие голландские картины золотого века, в том числе «Девочка Вермеер с жемчужной сережкой».

Музей расположен в монументальном здании семнадцатого века в центре Гааги, Нидерланды. Более двухсот произведений голландских и фламандских мастеров постоянно экспонируются в уютных залах бывшего дома Йохана Маурица, графа Нассау-Зигена.

история
В 1631 году Джон Морис, принц Нассау-Зиген, двоюродный брат Стэдхолдера Фредерика Генри, купил участок, граничащий с Бинненхофом и прилегающим прудом Хофвейвер в Гааге, в то время политическим центром Голландской Республики. На участке Маурицхёйс был построен как дом между 1636 и 1641 годами во время губернаторства Джона Мориса в голландской Бразилии. Голландское здание в стиле классицизма было спроектировано голландскими архитекторами Якобом ван Кампеном и Питером Постом. Двухэтажное здание строго симметрично и содержит четыре квартиры и большой зал. Каждая квартира была спроектирована с прихожей, камерой, шкафом и гардеробной. Первоначально здание имело купол, который был разрушен при пожаре в 1704 году.

После смерти принца Джона Мориса в 1679 году дом принадлежал семье Мэйс, которая сдала дом в аренду голландскому правительству. В 1704 году большая часть интерьера Маурицхёйс была уничтожена пожаром. Здание было восстановлено между 1708 и 1718 годами.

В 1774 году в галерее принца Уильяма V была открыта художественная галерея, открытая для публики. Эта коллекция была захвачена французами в 1795 году и лишь частично восстановлена ​​в 1808 году. Однако небольшая площадь галереи вскоре оказалась слишком маленькой, и в 1820 году голландский штат приобрел Маурицхёйс для размещения Королевского кабинета. Картины. В 1822 году Маурицхёйс был открыт для публики и в нем размещались Королевский кабинет живописи и Королевский кабинет раритетов. В 1875 году весь музей стал доступен для картин.

Mauritshuis был приватизирован в 1995 году. Созданный в то время фонд взял на себя ответственность как за здание, так и за сбор, который был передан в долгосрочную ссуду. Это здание, которое является собственностью государства, арендовано музеем. В 2007 году музей объявил о своем желании расширяться. В 2010 году был представлен окончательный дизайн. Музей будет занимать часть соседнего здания Sociëteit de Witte. Два здания будут соединены через туннель, проходящий под Корт Вийверберг. Ремонт начался в 2012 году и завершился в 2014 году. Во время ремонта около 100 картин музея были выставлены в Gemeentemuseum на выставке Highlights Mauritshuis. Около 50 других картин, в том числе «Девушка с жемчужной сережкой», были предоставлены в аренду выставкам в США и Японии. Музей был вновь открыт 27 июня 2014 года королем Виллем-Александром.

История здания
Маурицхёйс был построен в 17 веке как дом для графа Йохана Мауриц ван ван Нассау-Зиген. Позже у него было несколько других применений, но он использовался как музей с 1822 года.

В 2012-2014 годах здание было капитально отреставрировано и расширено. С тех пор здание 17-го века было соединено с уголком улицы Сосьетте-де-Витте на противоположной стороне улицы через подземное фойе. Это удвоило поверхность музея и позволило ему удовлетворить требования современного посетителя музея.

У Йохана Мауриц был впечатляющий дом, построенный на видном месте в центре Гааги. Строительство имело место, когда он сам находился в Бразилии, где он был губернатором голландской колонии от имени Вест-Индийской компании (WIC). Когда он вернулся в 1644 году, он поселился в Маурицхёйс. Но в 1647 году он уехал в Германию, чтобы стать государственником Клефа.

Маурицхёйс также иногда насмешливо окрестили Шугарским дворцом. Это было не только упоминание о светлых натуральных камнях фасада здания, но и о происхождении доходов Йохана Маурица. В Бразилии он заработал много денег для Вест-Индийской компании и для себя, торгуя сахарным тростником. Его реализация стала возможной благодаря усилиям порабощенных мужчин и женщин из Африки. Йохану Маурицу удалось построить свой дом в Гааге не только благодаря тростниковому сахару, но и благодаря рабству.

Дом Йохана Мауриц был спроектирован архитектором Якобом ван Кампеном и его помощником Питером Постом. Ван Кампен выбрал дизайн, основанный на голландском классицизме, стиль здания, характеризующийся использованием элементов классической архитектуры, таких как колонны, капители, карнизы и фронтоны.

Mauritshuis является одним из первых и самых красивых примеров этого стиля. Отдельно стоящая конструкция здания подчеркивает симметрию четырех впечатляющих фасадов из натурального камня. Позже Ван Кампен стал очень популярен благодаря строительству амстердамской ратуши (нынешний дворец на площади Дам).

Оригинальный интерьер Mauritshuis, должно быть, был совершенно особенным. Тропические лиственные породы были использованы, а стены были украшены фресками бразильских пейзажей. Большая комната на верхнем этаже была заполнена предметами искусства и предметами, которые Йохан Мауриц взял из Бразилии, такими как оружие и головные уборы, драгоценности, перья, ракушки и чучела животных. Были картины с бразильскими пейзажами и экзотической флорой и фауной, которые Йохан Мауриц написал Альбертом Экхоутом и Франсом Постом. Две из этих картин все еще можно увидеть в Маурицхёйс: Альберт Экхоут, «Изучение двух бразильских черепах», ок. 1640 и Франс Пост, вид на остров Итамарака в Бразилии, 1637

После смерти Йохана Мауриц, Маурицхёйс был использован в качестве гостевого дома Генеральными Штатами. Однако незадолго до Рождества 1704 года судьба ударила: из-за халатности пьяного клерка разразился разрушительный пожар. Тушить было трудно, потому что Хофвейвер был заморожен; в конце концов остались только почерневшие внешние стены. К счастью, выбранный вариант был отремонтировать: между 1708 и 1718 годами здание было перестроено, со взлетами и падениями.

После реконструкции Mauritshuis был украшен с учетом современного вкуса. На первом этаже Золотая комната была украшена золотыми украшениями в стиле Людовика XIV. На стенах и потолке этой комнаты аллегорические изображения были сделаны путешествующим венецианским художником Джованни Антонио Пеллегрини, который в то время находился в Гааге.

В 1822 году Маурицхёйс стал музеем: Королевская картинная галерея Маурицхёйс. В то время, это выглядело далеко от музея, который можно посетить сегодня, потому что половина здания была конфискована Королевским кабинетом раритетов. Только в 1875 году весь Маурицхёйс стал доступен для коллекции картин королевского происхождения.

В течение 19 и 20 веков Маурицхёйс превратился в музей, который ежегодно привлекает множество отечественных и иностранных посетителей. Из-за интенсивного использования расширение было сочтено необходимым, и в 1982 и 1987 годах были проведены небольшие ремонтные работы. В 2012 году начался очень амбициозный проект строительства, который продлится два года. Во время этой реконструкции был полностью перестроен как интерьер, так и внешний вид памятника. Кроме того, музей получил довольно много места: подземное фойе соединяет старое здание с углом 20-го века Sociëteit De Witte через улицу. Mauritshuis еще раз отвечает потребностям современного посетителя музея.

История Коллекции
Маурицхёйс известен во всем мире своей уникальной коллекцией картин голландских и фламандских мастеров Золотого века. Основа коллекции была заложена в 18 веке князем Стадтхолдером Уильямом В.

С 1816 года коллекция официально стала собственностью голландского государства и известна как Королевская картинная галерея. На протяжении веков коллекция продолжала расти благодаря приобретениям со стороны государства и частных пожертвований. Но даже сегодня новые работы добавляются в коллекцию на регулярной основе.

Самая старая часть коллекции состоит из картин, которые принадлежали государственному князю Виллему V, принцу Оранскому-Нассау (1748-1806). Виллем начал собирать искусство в молодом возрасте. В 1774 году он создал галерею для своей коллекции картин в Buitenhof в Гааге. Он открывал галерею несколько раз в неделю для посетителей, которые должны были бы купить билет на нее. Это делает Prince William V Gallery первой публичной коллекцией произведений искусства в Нидерландах.

Коллекция 18-го века Уильяма V включала в себя «Быка» Поттера, «Молодую мать» Доу и «Эдемский сад» Рубенса и Брейгеля.

В 1795 году коллекция была вывезена войсками Наполеона в Париж в качестве трофеев войны и выставлена ​​в Лувре. Лишь 20 лет спустя, в 1815 году, коллекция в основном вернулась в Нидерланды.

В 1816 году король Вильгельм I (1772-1843), сын королевской владыки Вильгельма V, пожертвовал коллекции своего отца голландскому государству. Это послужило основой для нескольких музеев страны, таких как Рейксмузеум в Амстердаме и Королевская картинная галерея в Гааге. В 1822 году эта Королевская галерея переехала из Галереи в Маурицхёйс, на противоположной стороне Хофвийвера. Маурицхёйс стал музеем.

В течение первых 10 лет после открытия Маурицхёйс король Вильгельм I оставался тесно связанным с коллекцией. Он лично заверил, что для коллекции были приобретены такие шедевры, как «Вид Вельфера» в Делфте, урок Рембрандта «Урок анатомии» доктора Николаса Тулпа и «Взгляд Харлема с полями для отбеливания» Якоба ван Руисдаэля.

С 1875 года Маурицхёйс начал осторожно расширять коллекцию. Приобретения были сделаны государством по инициативе директоров Mauritshuis. Цель состояла не в том, чтобы собрать воедино историю искусств, а в том, чтобы дополнить существующую коллекцию красивыми и важными работами ведущих художников. Так, «Щегол» Карела Фабрициуса был приобретен в 1896 году, «Ян как Стин», «Как поют старые», «Труба молодым» в 1913 году, «Портрет и старик» Рембрандта в 1999 году.

Помимо покупок, частные пожертвования имели неоценимое значение для создания коллекции.

Гаагский коллекционер А.А. де Томбе (1818-1902) оставил двенадцать важных картин Маурицхёйсу. Одна из них — теперь всемирно известная и любимая Девушка с жемчужной сережкой Вермеера.

Маурицхёйс также многим обязан Аврааму Бредиусу (1855-1946). Как директор музея, он приобрел много картин для коллекции, но он также пожертвовал 25 картин после своей смерти. Среди них было не менее трех работ Рембрандта: Андромеда, Гомер, Сол и Дэвид.

В 1936 году сэр Анри Детердинг (1866–1939) подарил музею пять важных картин, в том числе «Девушка, которая ест устриц» Яна Стена и «Письмо писателя» Жерара тер Борха.

Луиза Турков-ван Хаффель (1900-1987) завещала три картины, в том числе «Вид на море» Саломона ван Рейсдаля.

В 2002 году Виллем барон ван Дедем (1929-2015) подарил пять картин Фонду друзей Маурицхёйс. Среди них — «Натюрморт» Виллема Калфа, бразильский пейзаж «Питер Пост» и «Крестьянские танцы» у богемной гостиницы Роланта Савери.

Текущая коллекция Mauritshuis состоит из более 800 экземпляров, в том числе около 200 шедевров, которые являются частью постоянной коллекции. Еще около 150 штук можно увидеть в галерее принца Уильяма V. Остальные картины были сданы в аренду другим музеям в Нидерландах или хранятся на складе.

Коллекция Mauritshuis продолжает развиваться. За последние двадцать лет было совершено несколько покупок при финансовой поддержке таких сторон, как Фонд «Друзья Маурицхёйса», лотерея BankGiro и Ассоциация Рембрандта. Это позволило добавить в коллекцию редкий bloemstilleven 16-го века Людгера Тома в коллекцию в 2014 году и шедевр Roelant Savery в 2016 году.

Коллекция
Коллекция картин Государственного Владельца Вильгельма V, принца Оранского, была подарена голландскому государству его сыном, королем Вильгельмом I. Эта коллекция легла в основу Королевского кабинета живописи, насчитывающего около 200 картин. Коллекция в настоящее время называется Королевской картинной галереей. Нынешняя коллекция состоит из почти 800 картин и фокусируется на голландских и фламандских художниках, таких как Питер Брейгель, Паулюс Поттер, Питер Пауль Рубенс, Рембрандт ван Рейн, Якоб ван Рюйсдаэль, Йоханнес Вермейер и Рогир ван дер Вейден. В коллекции Маурицхёйса также есть работы Ганса Гольбейна.

Все произведения искусства из коллекции Маурицхёйс теперь можно увидеть в Интернете. Большая часть коллекции была сфотографирована в высоком разрешении

Особенности

Йоханнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой
Уровень 2, комната 15
«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера, без сомнения, самая известная картина в Маурицхёйсе. Многие очарованы тем, как девушка поворачивается к зрителю, ее взглядом, цветами. Ее полные красные губы слегка приоткрыты, как будто она собирается что-то сказать.

Ее сияющая жемчужина кажется слишком большой, чтобы быть настоящей. Vermeer нарисовал это только с двумя мазками белой краски: один внизу, чтобы отразить воротник и толстый мазок наверху. Ничего больше.

Фабрициус — Щегол
Уровень 2, комната 14
Карел Фабрициус увидел это: красоту черного, желтого и красного перед белой стеной. Свет и тень. Единственный блестящий глаз бусинки. Тень на стене. Он нарисовал птичку — щегол — рыхлыми, видимыми мазками. Не слишком много цвета или деталей. Маленькая птичка на цепочке, перед довольно потрепанной стеной. Это все. Не много, но достаточно.

Рембрандт — Урок анатомии
Уровень 2, комната 9
Рембрандту было около 25 лет, когда он покинул свой родной город Лейден и переехал в столичный Амстердам. Урок анатомии доктора Николаса Тулпа был первой общественной комиссией, которую он получил там: групповой портрет, чтобы отметить ежегодный урок анатомии, данный гильдией хирургов. Виртуозная живопись стала визитной карточкой молодого художника в Амстердаме. ‘Здравствуйте, я Рембрандт ван Рейн. Вы еще не знаете меня, но это то, что я могу сделать ».

Вермеер — вид на Делфт
Это самый известный городской пейзаж голландского золотого века. Взаимодействие света и тени, впечатляющее облачное небо и тонкие отражения в воде делают эту картину абсолютным шедевром. Мы смотрим на Делфт с юга. Ветер едва дышит, и в городе царит атмосфера спокойствия. Вермеер отразил это спокойствие в своей композиции, сделав три горизонтальные полосы: воду, город и небо.

Поттер — Бык
Уровень 2, комната 12
Картины домашнего скота были очень популярны в 17 веке. Паулюс Поттер был одним из художников, специализирующихся на этой теме. Его картины часто были скромных по размеру, что делает их особенно подходящими для подвешивания дома. Что делает «Быка» таким особенным, так это тот факт, что Поттер нарисовал нечто такое же обычное, как бык, в таком большом масштабе — ширина картины почти 3,5 метра! Несмотря на такие большие размеры, он уделял большое внимание мельчайшим деталям, таким как жаворонок в небе, солнечный свет на лугу, мухи на спине быка и усы коровы. Это сделало картину воплощением голландской натуралистической живописи.

Стин — Как поют старики, так труба молодым
Уровень 2, комната 14
Ян Стин был прирожденным рассказчиком и шутником голландских мастеров. В его картинах всегда есть юмор. Но не все так невинно, как может показаться на первый взгляд. Стин использовал свой юмор, чтобы донести морализаторское послание. Он часто делал это, иллюстрируя — и высмеивая — известные пословицы. На этой картине изображена старая голландская поговорка «Как поют старики, так труба молоды». Это свободно переводится как пример для подражания. Но какой пример взрослые в этой веселой семье на самом деле подают детям?

Ян Брейгель Старший, Питер Пауль Рубенс — Эдемский сад с грехопадением
Эта картина изображает мир таким, каким его создал Бог: райский сад, где мирно жили первые люди вместе с животными. Над этой панелью работали два художника: Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший. Это были два ведущих художника в начале 17-го века в Антверпене.

Брейгель подготовил панно в своей студии, где он также разработал композицию картины. Затем картина была доставлена ​​в мастерскую Рубенса, чтобы он мог нарисовать свои части: Адама и Еву, дерево, змею и лошадь. Затем панель была возвращена в мастерскую Брейгеля, где он собрал все деревья, растения и животных. Только когда картина была закончена, два художника добавили свои подписи.

Рембрандт — Автопортрет
Уровень 2, комната 10
Рембрандт был мастером автопортрета. Он рисовал, гравировал и рисовал свой автопортрет около восьмидесяти раз — гораздо чаще, чем кто-либо из его коллег. Этот автопортрет был написан в последний год его жизни. Несмотря на седые волосы, двойной подбородок и мешки под глазами, ничто не говорит о том, что смерть близка. Наоборот, мастер в своих лучших проявлениях здесь и нарисовал себя с большой уверенностью.

Де Хем — Ваза с цветами
Уровень 1, комната 8
Похоже, Ян Давидс де Хим изобразил изобилие, когда писал этот цветочный натюрморт. Картина полностью отличается от кусочков цветов, сделанных в начале семнадцатого века. По сравнению с этими аккуратно оформленными букетами, этот образец представляет собой настоящий взрыв цвета. Огромный букет содержит не только цветы, но и колосья пшеницы, кусочки фруктов и не менее двенадцати мелких животных. Ты можешь найти их всех?

Ван Руисдаэль — Вид на Гарлем с отбеливающими площадками
Якоб ван Руисдаль, без сомнения, величайший пейзажист голландского Золотого века. Вид на Харлем, где до 1657 года жил Якоб ван Руисдаль, был одним из его любимых предметов, он создал около десятка таких панорам. Одним из наиболее заметных элементов является небо, чье внушительное множество облаков занимает большую часть картины.

администрация
Маурицхёйс был государственным музеем до 1995 года, когда он стал независимым. Принц Уильям V Галерея также управляется организацией.

В музее работает около 50 человек. Эмили Э. С. Горденкер — директор музея с 2008 года, а Виктор Муссо — заместитель директора с 2007 года.

В период 2005–2011 годов на остров Маурицхёйс приходилось от 205 000 до 262 000 посетителей в год. В 2011 году музей стал 13-м самым посещаемым музеем в Нидерландах. В 2012 году, когда 1 апреля музей был закрыт на реконструкцию, его посетило 45 981 человек. Музей был закрыт весь 2013 год и был вновь открыт 27 июня 2014 года.