Mauritshuis, Den Haag, Holanda

O Mauritshuis é um museu de arte em Haia, Holanda. O museu abriga o Gabinete Real de Pinturas, que consiste em 854 objetos, principalmente pinturas holandesas da Era de Ouro. A coleção contém obras de Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Jan Steen, Paulus Potter, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Hans Holbein, o Jovem, entre outros. Originalmente, o edifício do século XVII era a residência do conde John Maurice de Nassau. Agora é propriedade do governo da Holanda e está listado entre os 100 principais patrimônios holandeses.

A Royal Picture Gallery Mauritshuis é um museu de classe mundial, situado no coração de Haia, na Holanda. O museu apresenta o melhor das pinturas holandesas da Idade do Ouro, incluindo a menina de Vermeer, com um brinco de pérola.

O museu fica em um edifício monumental do século XVII, no coração de Haia, na Holanda. Mais de duzentas obras de mestres holandeses e flamengos estão em exibição permanente nas salas íntimas da antiga casa de Johan Maurits, conde de Nassau-Siegen.

História
Em 1631, John Maurice, príncipe de Nassau-Siegen, primo de Frederick Henry, comprou um terreno na fronteira com o Binnenhof e o lago Hofvijver adjacente em Haia, na época o centro político da República Holandesa. Na trama, o Mauritshuis foi construído como uma casa entre 1636 e 1641, durante o governo de John Maurice no Brasil holandês. O edifício classicista holandês foi projetado pelos arquitetos holandeses Jacob van Campen e Pieter Post. O prédio de dois andares é estritamente simétrico e continha quatro apartamentos e um grande salão. Cada apartamento foi projetado com uma antecâmara, uma câmara, um armário e um vestiário. Originalmente, o edifício tinha uma cúpula, que foi destruída em um incêndio em 1704.

Após a morte do príncipe John Maurice, em 1679, a casa pertencia à família Maes, que a alugou ao governo holandês. Em 1704, a maior parte do interior do Mauritshuis foi destruída pelo fogo. O edifício foi restaurado entre 1708 e 1718.

Em 1774, uma galeria de arte aberta ao público foi formada no que hoje é a Galeria Prince William V. Essa coleção foi confiscada pelos franceses em 1795 e recuperada apenas parcialmente em 1808. No entanto, o pequeno espaço da galeria logo se mostrou muito pequeno; em 1820, o Mauritshuis foi comprado pelo estado holandês com o objetivo de abrigar o Gabinete Real de Pinturas. Em 1822, o Mauritshuis foi aberto ao público e abrigou o Gabinete Real de Pinturas e o Gabinete Real de Raridades. Em 1875, todo o museu ficou disponível para pinturas.

O Mauritshuis foi privatizado em 1995. A fundação criada na época encarregou-se tanto do edifício quanto da coleção, que foi concedida em empréstimo de longo prazo. Este edifício, que é propriedade do estado, é alugado pelo museu. Em 2007, o museu anunciou seu desejo de expandir. Em 2010, o design definitivo foi apresentado. O museu ocuparia uma parte do edifício Sociëteit de Witte nas proximidades. Os dois edifícios seriam conectados através de um túnel, correndo sob o Korte Vijverberg. A reforma começou em 2012 e terminou em 2014. Durante a reforma, cerca de 100 pinturas do museu foram exibidas no Gemeentemuseum na exposição Highlights Mauritshuis. Cerca de 50 outras pinturas, incluindo a menina com brinco de pérola, foram emprestadas para exposições nos Estados Unidos e no Japão. O museu foi reaberto em 27 de junho de 2014 pelo rei Willem-Alexander.

História do Edifício
O Mauritshuis foi construído no século XVII como uma casa para o conde Johan Maurits van Nassau-Siegen. Mais tarde, teve vários outros usos diferentes, mas é usado como museu desde 1822.

Em 2012-2014, o edifício foi extensivamente restaurado e ampliado. Desde então, o edifício do século XVII está conectado à esquina da Sociëteit de Witte, no lado oposto da rua, através de um Foyer subterrâneo. Isso dobrou a superfície do museu e permitiu atender às demandas dos visitantes modernos do museu.

Johan Maurits construiu uma casa impressionante em um local de destaque no coração de Haia. A construção ocorreu enquanto ele próprio estava no Brasil, onde era governador da colônia holandesa em nome da Companhia das Índias Ocidentais (WIC). Quando ele voltou em 1644, ele se estabeleceu no Mauritshuis. Mas, em 1647, ele partiu para a Alemanha, tornando-se o líder de Kleef.

O Mauritshuis também às vezes também foi apelidado de palácio do açúcar. Esta não era apenas uma referência às pedras naturais de cor clara da fachada do edifício, mas também às origens da renda de Johan Maurits. No Brasil, ele ganhou muito dinheiro para a Companhia das Índias Ocidentais e para si mesmo através do comércio de cana-de-açúcar. Sua realização foi possível graças aos esforços de homens e mulheres escravizados da África. Johan Maurits conseguiu construir sua casa em Haia, não apenas graças ao açúcar de cana, mas também à escravidão.

Johan Maurits teve sua casa projetada pelo arquiteto Jacob van Campen e seu assistente Pieter Post. Van Campen escolheu um design baseado no classicismo holandês, um estilo de construção caracterizado pelo uso de elementos da arquitetura clássica, como colunas, capitéis, cornijas e frontões.

O Mauritshuis é um dos primeiros e mais belos exemplos desse estilo. A construção autônoma enfatiza a simetria das quatro impressionantes fachadas de pedra natural. Mais tarde, Van Campen tornou-se muito popular com a construção da prefeitura de Amsterdã (o atual palácio na praça Dam).

O interior original do Mauritshuis deve ter sido bastante especial. Foi usada madeira tropical e as paredes foram decoradas com afrescos das paisagens brasileiras. A grande sala no andar de cima estava cheia de arte e objetos que Johan Maurits havia tirado do Brasil, como armas e toucas, jóias, penas, conchas e bichos de pelúcia. Havia pinturas com paisagens brasileiras, flora e fauna exóticas, que Johan Maurits havia pintado por Albert Eckhout e Frans Post. Duas dessas pinturas ainda podem ser vistas no Mauritshuis: Albert Eckhout, Estudo de duas tartarugas brasileiras, c. 1640 e Frans Post, vista da ilha de Itamaracá no Brasil, 1637

Após a morte de Johan Maurits, o Mauritshuis foi usado como casa de hóspedes pelos Estados Gerais. Pouco antes do Natal de 1704, no entanto, o destino ocorreu: devido à negligência de um funcionário bêbado, um incêndio devastador se desenvolveu. A extinção foi difícil porque o Hofvijver estava congelado; eventualmente, apenas as paredes externas enegrecidas foram deixadas de pé. Felizmente, a opção escolhida foi a reforma: entre 1708 e 1718, o edifício foi reconstruído, com altos e baixos.

Após a reconstrução, o Mauritshuis foi decorado com o gosto moderno em mente. No térreo, a Sala Dourada foi adornada com decorações douradas no estilo Louis XIV. Nas paredes e no teto da sala, representações alegóricas foram feitas pelo artista veneziano Giovanni Antonio Pellegrini, que estava em Haia na época.

Em 1822, o Mauritshuis se tornou um museu: a Galeria Real de Imagens da Mauritshuis. Na época, parecia longe do museu que hoje pode ser visitado, porque metade do edifício foi confiscada pelo Gabinete Real de Curiosidades. Foi somente em 1875 que todo o Mauritshuis ficou disponível para a coleção de pinturas de origens reais.

Durante os séculos 19 e 20, o Mauritshuis cresceu em um museu que atrai muitos visitantes nacionais e estrangeiros todos os anos. Devido ao uso intensivo, a expansão foi considerada necessária e pequenas reformas ocorreram em 1982 e 1987. Em 2012, iniciou-se um projeto de construção muito ambicioso, que duraria dois anos. Tanto o interior como o exterior do monumento foram completamente reconstruídos durante essa reforma. Além disso, o museu ganhou muito espaço: um vestíbulo subterrâneo conecta o antigo prédio à esquina do século XX da Sociëteit De Witte do outro lado da rua. O Mauritshuis mais uma vez atende às necessidades dos visitantes modernos do museu.

História da coleção
O Mauritshuis é conhecido mundialmente por sua coleção única de pinturas de mestres holandeses e flamengos da Idade do Ouro. A base da coleção foi estabelecida no século XVIII pelo príncipe William V.

Desde 1816, a coleção tornou-se oficialmente propriedade do estado holandês e é conhecida como Galeria Real de Imagens. Ao longo dos séculos, a coleção continuou crescendo graças a aquisições do estado e doações privadas. Mas ainda hoje, novos trabalhos são adicionados à coleção regularmente.

A parte mais antiga da coleção é composta por pinturas que pertenciam ao stadtholder Willem V, príncipe de Orange-Nassau (1748-1806). Willem começou a colecionar arte ainda jovem. Em 1774, ele criou uma galeria para sua coleção de pinturas no Buitenhof em Haia. Ele abriu a galeria algumas vezes por semana para visitantes que precisariam comprar um ingresso. Isso faz da Prince William V Gallery a primeira coleção de arte pública na Holanda.

A coleção do século XVIII de William V incluía The Bull, de Potter, The Young Mother, de Dou, e The Garden of Eden, de Rubens e Brueghel.

Em 1795, a coleção foi levada a Paris como espólios de guerra pelas tropas de Napoleão e exibida no Louvre. Somente 20 anos depois, em 1815, a coleção voltou em grande parte para a Holanda.

Em 1816, o rei Guilherme I (1772-1843), filho do historiador William V, doou as coleções de seu pai ao estado holandês. Isso serviu de base para vários museus do país, como o Rijksmuseum, em Amsterdã, e a Royal Picture Gallery, em Haia. Em 1822, a Galeria Real mudou-se da Galeria para o Mauritshuis, no lado oposto do Hofvijver. O Mauritshuis se tornou um museu.

Durante os primeiros 10 anos após a abertura do Mauritshuis, o rei Guilherme I permaneceu intimamente envolvido com a coleção. Ele pessoalmente garantiu que obras-primas como a View of Delft de Vermeer, a lição de anatomia de Rembrandt do Dr. Nicolaes Tulp e a View of Haarlem with Bleaching Fields de Jacob van Ruisdael foram compradas para a coleção.

A partir de 1875, os Mauritshuis começaram a expandir a coleção com cautela. As aquisições foram feitas pelo Estado por iniciativa dos diretores da Mauritshuis. O objetivo não era reunir um registro da história da arte, mas aprimorar a coleção existente com obras belas e importantes dos principais pintores. Assim, o pintassilgo de Carel Fabritius foi comprado em 1896, Jan Steen’s As the Old Sing, So Pipe the Young em 1913, e Rembrandt’s Portrait of and Old Man em 1999.

Além das compras, as doações privadas têm um valor incalculável para a criação da coleção.

O colecionador de Haia A.A. des Tombe (1818-1902) deixou doze importantes pinturas para os Mauritshuis. Uma delas é a garota agora mundialmente famosa e favorita, com um brinco de pérola, de Vermeer.

O Mauritshuis também deve muito a Abraham Bredius (1855-1946). Como diretor de museu, ele adquiriu muitas pinturas para a coleção, mas também doou 25 pinturas após sua morte. Estes incluíram nada menos que três obras de Rembrandt: Andrômeda, Homero e Saul e David.

Em 1936, Sir Henri Deterding (1866-1939) doou cinco pinturas importantes para o museu, incluindo Girl Eating Oysters, de Jan Steen, e The Letter Writer, de Gerard ter Borch.

Louise Thurkow-van Huffel (1900-1987) legou três pinturas, incluindo uma vista para o mar de Salomon van Ruysdael.

Em 2002, Willem Baron van Dedem (1929-2015) doou cinco pinturas à Fundação Amigos dos Mauritshuis. Entre elas, uma Still Life de Willem Kalf, uma paisagem brasileira de Pieter Post e camponeses dançando do lado de fora de um Bohemian Inn de Roelant Savery.

A coleção atual do Mauritshuis consiste em mais de 800 peças, incluindo cerca de 200 obras-primas que fazem parte da coleção permanente. Mais de 150 peças são visíveis na Galeria Prince William V. O restante das pinturas foi emprestado a outros museus na Holanda ou mantido em estoque.

A coleção do Mauritshuis continua em desenvolvimento. Nos últimos vinte anos, várias compras foram feitas com apoio financeiro de partes como a Fundação Amigos dos Mauritshuis, a BankGiro Lottery e a Associação Rembrandt. Isso permitiu que um raro bloemstilleven de Ludger tom Ring fosse adicionado à coleção em 2014 e uma obra-prima de Roelant Savery em 2016.

Coleção
A coleção de pinturas do stadtholder William V, príncipe de Orange, foi apresentada ao estado holandês por seu filho, rei William I. Esta coleção formou a base do Gabinete Real de Pinturas de cerca de 200 pinturas. Atualmente, a coleção é chamada Galeria Real de Imagens. A coleção atual é composta por quase 800 pinturas e focos em artistas holandeses e flamengos, como Pieter Brueghel, Paulus Potter, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael, Johannes Vermeer e Rogier van der Weyden. Há também obras de Hans Holbein na coleção Mauritshuis

Agora, todas as obras de arte da coleção Mauritshuis também podem ser admiradas online. A maior parte da coleção foi fotografada em alta resolução

luzes

Johannes Vermeer – Moça com brinco de pérola
Nível 2, Quarto 15
A menina de Johannes Vermeer com um brinco de pérola é, sem dúvida, a pintura mais famosa dos Mauritshuis. Muitos são cativados pela maneira como a garota se volta para o espectador, pelo seu olhar, pelas cores. Seus lábios carnudos e vermelhos estão ligeiramente abertos, como se ela estivesse prestes a dizer alguma coisa.

Sua pérola brilhante parece grande demais para ser real. A Vermeer pintou com apenas duas pinceladas de tinta branca: uma na parte inferior para refletir a gola e uma pincelada grossa na parte superior. Nada mais.

Fabrício – O Pintassilgo
Nível 2, Quarto 14
Carel Fabritius viu: a beleza do preto, amarelo e vermelho em frente à parede branca. A luz e a sombra. Um único olho brilhante e redondo. A sombra na parede. Ele pintou o pássaro – um pintassilgo – com pinceladas soltas e visíveis. Não há muita cor ou detalhes. Um passarinho acorrentado, em frente a uma parede bastante danificada. Isso é tudo. Não muito, mas apenas o suficiente.

Rembrandt – A lição de anatomia
Nível 2, Quarto 9
Rembrandt tinha cerca de 25 anos quando deixou sua cidade natal, Leiden, e se mudou para a região metropolitana de Amsterdã. A lição de anatomia do Dr. Nicolaes Tulp foi a primeira comissão pública que ele recebeu: um retrato de grupo para marcar a lição anual de anatomia dada pela guilda de cirurgiões. A pintura virtuosa se tornou o cartão de visita do jovem pintor em Amsterdã. ‘Olá, eu sou Rembrandt van Rijn. Você ainda não me conhece, mas é isso que posso fazer ‘.

Vermeer – Vista de Delft
Esta é a paisagem urbana mais famosa da Idade do Ouro holandesa. A interação de luz e sombra, o impressionante céu nublado e os reflexos sutis na água fazem desta pintura uma obra-prima absoluta. Estamos olhando para Delft do sul. Mal há um sopro de vento e a cidade tem um ar de tranquilidade. Vermeer refletiu essa tranquilidade em sua composição, fazendo três faixas horizontais: água, cidade e céu.

Potter – O Touro
Nível 2, Quarto 12
Pinturas de gado eram muito populares no século XVII. Paulus Potter foi um dos pintores a se especializar no assunto. Suas pinturas eram geralmente de tamanho modesto, tornando-as particularmente adequadas para pendurar em casa. O que torna The Bull tão especial é o fato de Potter pintar algo tão comum quanto um touro em uma escala tão grande – a pintura tem quase 3,5 metros de largura! Apesar desse tamanho grande, ele prestou muita atenção aos mínimos detalhes, como a cotovia no céu, o sol no prado, as moscas nas costas do touro e os bigodes da vaca. Isso fez da pintura o epítome da pintura naturalista holandesa.

Steen – Como os velhos cantam, então cante os jovens
Nível 2, Quarto 14
Jan Steen era um contador de histórias nato e o coringa do Dutch Masters. Sempre há humor em suas pinturas. Mas nem tudo é tão inocente quanto pode parecer à primeira vista. Steen usou seu humor para transmitir uma mensagem moralizante. Ele costumava fazer isso ilustrando – e ridicularizando – provérbios conhecidos. Esta pintura mostra o velho ditado holandês Como o Velho canta, e assim canta os jovens. Isso se traduz livremente como liderar pelo exemplo. Mas que exemplo os adultos dessa família alegre estão realmente dando para as crianças?

Jan Brueghel, o Velho, Peter Paul Rubens – O Jardim do Éden com a Queda do Homem
Esta pintura descreve o mundo como Deus o criou: o Jardim do Éden, onde os primeiros humanos viveram pacificamente junto com os animais. Dois pintores trabalharam juntos para criar este painel: Peter Paul Rubens e Jan Brueghel, o Velho. Estes foram os dois principais pintores do início do século XVII em Antuérpia.

Brueghel preparou o painel em seu estúdio, onde também elaborou a composição da pintura. A pintura foi então levada ao estúdio de Rubens para que ele pudesse pintar suas partes: Adão e Eva, a árvore, a cobra e o cavalo. O painel foi então devolvido ao estúdio de Brueghel, onde ele completou todas as árvores, plantas e animais. Somente quando a pintura terminou, os dois pintores acrescentaram suas assinaturas.

Rembrandt – Auto-retrato
Nível 2, Sala 10
Rembrandt era o mestre do auto-retrato. Ele desenhou, gravou e pintou seu auto-retrato cerca de oitenta vezes – muito mais frequentemente do que qualquer um de seus colegas. Este auto-retrato foi pintado durante o último ano de sua vida. Apesar dos cabelos grisalhos, queixo duplo e bolsas embaixo dos olhos, não há nada que sugira que a morte está próxima. Pelo contrário, o mestre está no seu melhor aqui e se pintou com grande confiança.

De Heem – vaso de flores
Nível 1, quarto 8
Retratar a abundância parece ter sido o que Jan Davidsz de Heem tinha em mente quando pintou esta flor ainda morta. A pintura difere completamente das peças de flores feitas no início do século XVII. Comparado com os buquês bem organizados, este espécime representa uma verdadeira explosão de cores. O enorme buquê contém não apenas flores, mas também espigas de trigo, pedaços de frutas e nada menos que doze pequenos animais. Você pode encontrar todos eles?

Van Ruisdael – Vista de Haarlem com áreas branqueadoras
Jacob van Ruisdael é sem dúvida o maior pintor de paisagens da Idade do Ouro holandês. A visão de Haarlem, onde Jacob van Ruisdael viveu até 1657, era um de seus assuntos favoritos, ele produziu cerca de uma dúzia desses panoramas. Um dos elementos mais conspícuos é o céu, cuja impressionante variedade de nuvens ocupa a maior parte da pintura.

Administração
O Mauritshuis era um museu estadual até 1995, quando se tornou independente. A Galeria Prince William V também é gerenciada pela organização.

O museu tem uma equipe de cerca de 50 pessoas. Emilie E. S. Gordenker é diretora do museu desde 2008 e Victor Moussault é vice-diretor desde 2007.

No período de 2005 a 2011, o Mauritshuis teve entre 205.000 e 262.000 visitantes por ano. Em 2011, o museu foi o 13º museu mais visitado na Holanda. Em 2012, quando o museu foi fechado para reforma em 1º de abril, recebeu 45.981 visitantes. O museu foi fechado em 2013 e foi reaberto em 27 de junho de 2014.