マウリッツハイス、デンハーグ、オランダ

マウリッツハイス美術館は、オランダのハーグにある美術館です。博物館には、854のオブジェクト、主にオランダの黄金時代の絵画で構成されるロイヤルペインティングキャビネットがあります。コレクションには、ヨハネス・フェルメール、レンブラント・ファン・レイン、ヤン・スティーン、パウルス・ポッター、フランス・ハルス、ジェイコブ・ファン・ルイスダール、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーなどの作品が含まれています。もともと、17世紀の建物はナッソーのジョンモーリス伯爵の住居でした。現在はオランダ政府の所有物であり、オランダの遺産トップ100にリストされています。

ロイヤルピクチャーギャラリーマウリッツハイスは、オランダのハーグの中心に位置する世界クラスの博物館です。博物館には、フェルメールの真珠の耳飾りの少女など、黄金時代のオランダ絵画の最高傑作が展示されています。

博物館は、オランダのハーグの中心部にある17世紀の記念碑的な建物にあります。オランダとフランドルの巨匠による200点以上の作品が、ナッソー=ジーゲン伯のヨハン・マウリッツのかつての家の親密な部屋に常設展示されています。

歴史
1631年、シュタットホルダーフレデリックヘンリーのいとこであるナッソージーゲンの王子、ジョンモーリスは、当時のオランダ共和国の政治の中心地であるハーグのビネンホフと隣接するホフヴィイヴェルの池に隣接する区画を購入しました。計画では、マウリッツハイスは1636年から1641年にかけて、ジョンモーリスのオランダブラジル総督時代に家として建てられました。オランダの古典主義者の建物は、オランダの建築家ヤコブ・ファン・カンペンとピーター・ポストによって設計されました。 2階建ての建物は厳密に対称的で、4つのアパートと1つの大きなホールがあります。各アパートメントは、控え室、部屋、キャビネット、クロークで設計されました。もともと、建物にはキューポラがあり、1704年に火災で破壊されました。

1679年のジョンモーリス王子の死後、この家はオランダ政府に家をリースしたメイズ家に所有されました。 1704年、マウリッツハイスの内部のほとんどが火事で破壊されました。建物は1708年から1718年に復元されました。

1774年、一般に公開されているアートギャラリーが、現在のプリンスウィリアムVギャラリーに形成されました。そのコレクションは1795年にフランス人によって押収され、1808年に部分的にしか回収されませんでした。しかし、小さなギャラリースペースはすぐに小さすぎることが判明し、1820年に絵画。 1822年、マウリッツハイスは一般公開され、絵画の王室と珍品の王室が収容されました。 1875年、美術館全体が絵画に利用できるようになりました。

マウリッツハイスは1995年に民営化されました。当時設立された財団は、建物とコレクションの両方を担当し、長期ローンで提供されました。州の財産であるこの建物は、博物館によって借りられています。 2007年に、博物館は拡大したいという願望を発表しました。 2010年に、決定的な設計が発表されました。博物館は、近くのソシエテドヴィッテの建物の一部を占めていました。 2つの建物は、コルテファイベルベルグの下を通るトンネルで接続されます。改修は2012年に始まり、2014年に終了しました。改修中、美術館の絵画約100枚がマウリッツハイスハイライト展のGemeentemuseumに展示されました。 Girl with the Pearl Earringを含む約50の他の絵画は、米国と日本の展示会に貸し出されました。博物館は、2014年6月27日にキングウィレムアレクサンダーによって再開されました。

建物の歴史
マウリッツハイスは17世紀にヨハン・マウリッツ・ヴァン・ナッソー=ジーゲン伯爵の家として建てられました。後にいくつかの異なる用途がありましたが、1822年から博物館として使用されています。

2012年から2014年にかけて、建物は大規模に修復および拡張されました。それ以来、17世紀の建物は、地下ホワイエを介して通りの反対側にあるソシエテデウィッテの角に接続されています。これにより、博物館の面積が倍になり、現代の博物館訪問者の要求を満たすことができました。

ヨハン・マウリッツは、ハーグ中心部の目立つ場所に印象的な家を建てました。彼自身がブラジルであった間に建設が行われ、そこで彼は西インド会社(WIC)を代表してオランダ植民地の知事を務めました。 1644年に戻ったとき、彼はマウリッツハイスに居住しました。しかし1647年、彼はドイツに向かい、クリーフの市長になりました。

マウリッツハイス族は、シュガーパレスと呼ばれることもあります。これは、建物のファサードの明るい色の天然石だけでなく、ヨハン・マウリッツの収入の起源にも言及していました。ブラジルでは、彼はサトウキビの取引を通じて、西インド会社と彼自身のために多くのお金を稼いだ。その実現は、アフリカの奴隷の男性と女性の努力のおかげで可能になりました。ヨハン・マウリッツは、砂糖だけでなく奴隷制度のおかげで、ハーグに自宅を建てることができました。

ヨハン・マウリッツは、建築家のジェイコブ・ファン・カンペンとアシスタントのピーター・ポストによって設計された彼の家を持っていました。ヴァン・カンペンは、柱、資本、コーニス、ペディメントなどの古典建築の要素を使用することを特徴とする建築様式であるオランダの古典主義に基づいたデザインを選択しました。

マウリッツハイスは、そのスタイルの最初で最も美しい例の1つです。自立型の建物構造は、4つの印象的な天然石のファサードの対称性を強調しています。その後、ヴァンキャンペンはアムステルダムの市庁舎(現在のダム広場の宮殿)の建設で非常に人気を博しました。

マウリッツハイスのオリジナルのインテリアは非常に特別だったに違いありません。熱帯広葉樹が使用され、壁にはブラジルの風景のフレスコ画が飾られていました。最上階の大きな部屋は、武器や頭飾り、宝石、羽、貝、ぬいぐるみなど、ヨハンモーリッツがブラジルから取った芸術品やオブジェクトでいっぱいでした。ヨハン・モーリッツがアルバート・エックハウトとフランス・ポストによって描いた、ブラジルの風景とエキゾチックな動植物の絵画がありました。これらの絵画のうち2つは、マウリッツハイス美術館で今でも見ることができます。アルバートエックハウト、2匹のカメの研究、c。 1640年とフランスのポスト、1637年ブラジルのイタマラカ島の眺め

ヨハン・マウリッツの死後、マウリッツハイスはアメリカ将軍によってゲストハウスとして使用されました。しかし、1704年のクリスマスの少し前に運命が訪れました。酔っ払った店員の過失により、壊滅的な火災が発生しました。ホフバイフェルは凍結していたため、消火は困難でした。最終的には黒くなった外壁だけが残った。幸いなことに、選択されたオプションは改修することでした。1708年から1718年の間に、建物は浮き沈みして再建されました。

再建後、マウリッツハイスは近代的な趣を念頭に置いて装飾されました。地上階では、ゴールデンルームはルイ14世スタイルの金色の装飾で装飾されていました。その部屋の壁と天井には、当時ハーグにいたベネチアの旅人ジョヴァンニ・アントニオ・ペレグリーニによってall話的な表現がなされました。

1822年、マウリッツハイス美術館は博物館になりました:マウリッツハイス美術館。当時、建物の半分は王室の好奇心のキャビネットによって没収されていたため、今日訪れることができる博物館からは遠く見えました。 1875年になってようやく、マウリッツハイス全体が王室の絵画コレクションに利用できるようになりました。

19世紀から20世紀にかけて、マウリッツハイス美術館は、毎年多くの国内外の観光客を魅了する博物館に成長しました。集中的な使用のため、拡張が必要と見なされ、1982年と1987年に小規模な改修が行われました。2012年に、非常に野心的な建設プロジェクトが開始され、2年間続きました。この改修中に、モニュメントの内部と外部の両方が完全に再構築されました。さらに、この博物館はかなりのスペースを確保しました。地下のホワイエが古い建物と通りを挟んでソシエテイデウィッテの20世紀の角をつないでいます。マウリッツハイス美術館は、現代美術館の訪問者のニーズを再び満たしています。

コレクションの歴史
マウリッツハイスは、黄金時代のオランダとフランドルの巨匠によるユニークな絵画コレクションで世界的に知られています。コレクションの基礎は、18世紀に市長のウィリアム王子皇太子によって確立されました。

1816年以来、コレクションは公式にオランダの財産となり、ロイヤルピクチャーギャラリーとして知られています。何世紀にもわたって、国による買収と個人からの寄付のおかげで、コレクションは増え続けています。しかし今日でも、定期的に新しい作品がコレクションに追加されています。

コレクションの最古の部分は、かつてオレンジナッソー(1748-1806)の王子であったウィレム5世が所有していた絵画で構成されています。ウィレムは幼い頃からアートを収集し始めました。 1774年、彼はハーグのブイテンホフに絵画コレクションのギャラリーを作成しました。彼はギャラリーのチケットを購入しなければならない訪問者に週に数回ギャラリーを開いた。これにより、プリンスウィリアムVギャラリーはオランダで最初のパブリックアートコレクションになりました。

ウィリアムVの18世紀のコレクションには、ポッターのブル、ドゥのヤングマザー、ルーベンスとブリューゲルのエデンの園が含まれています。

1795年、コレクションはナポレオンの軍隊によって戦利品としてパリ​​に持ち込まれ、ルーブル美術館で展示されました。わずか20年後の1815年に、コレクションの大部分がオランダに返還されました。

1816年、シュタットホルダーウィリアムVの息子であるウィリアムI王(1772〜1843年)は、父親のコレクションをオランダに寄付しました。これは、アムステルダムのアムステルダム国立美術館やハーグのロイヤルピクチャーギャラリーなど、国内のいくつかの美術館の基礎となりました。 1822年、そのロイヤルギャラリーは、ホフバイバーの反対側にあるギャラリーからマウリッツハイスに移動しました。マウリッツハイス美術館は博物館になりました。

マウリッツハイスの開館後の最初の10年間、ウィリアム1世はコレクションに密接に関与し続けました。彼は、フェルメールのデルフトの見解、レンブラントのニコラエス・タルプ博士による解剖学のレッスン、ジェイコブ・ファン・ルイスダールのハリーレムの漂白場のような傑作がコレクションのために購入されることを個人的に保証しました。

1875年からマウリッツハイスは慎重にコレクションを拡大し始めました。買収は、マウリッツハイスの取締役の主導で州によって行われました。目標は、美術史の記録をまとめることではなく、主要な画家による美しく重要な作品で既存のコレクションを強化することでした。したがって、ゴールドフィンチvbyカレルファブリティウスは1896年に購入され、ヤンステーンは1913年にオールドシング、ソーパイプザヤング、レンブラントは1999年に老人の肖像を購入しました。

購入に加えて、個人の寄付はコレクションの作成にとって計り知れない価値があります。

ハーグコレクターA.A. des Tombe(1818-1902)は、マウリッツハイスに12の重要な絵画を残しました。それらの1つは、今では世界的に有名で、真珠のイヤリングを持つフェルメールの女の子です。

マウリッツハイスはまた、アブラハムブレディウス(1855-1946)のおかげです。博物館のディレクターとして、彼はコレクションのために多くの絵画を手に入れましたが、彼は彼の死に25の絵画も寄付しました。これらには、レンブラントの3つ以上の作品が含まれています。アンドロメダ、ホーマー、サウル、ダビデ。

1936年、アンリ・デターディングir(1866-1939)は、ヤンスティーンによる少女を食べるカキやジェラードテルボルチの「手紙の書き手」など、5つの重要な絵画を博物館に寄付しました。

Louise Thurkow-van Huffel(1900-1987)は、Salomon van RuysdaelによるSea Viewを含む3つの絵画を遺贈しました。

2002年、ウィレム男爵ファンデデム(1929-2015年)は、マウリッツハイス財団の友に5つの絵画を寄贈しました。これらには、ウィレムカルフの静物画、ピーターポストのブラジルの風景、ロエラントサヴェリーのボヘミアンインの外で踊る農民が含まれます。

マウリッツハイスの現在のコレクションは、永久コレクションの一部である約200の傑作を含む、800を超える作品で構成されています。プリンスウィリアムVギャラリーには、さらに150個ほどの作品が展示されています。残りの絵画はオランダの他の美術館に貸し出されているか、保管されています。

マウリッツハイスのコレクションは発展を続けています。過去20年間に、マウリッツハイス財団友好会、BankGiro宝くじ、レンブラント協会などの団体からの財政的支援を受けていくつかの購入が行われました。これにより、2014年にLudger tom Ringによる珍しい16世紀のbloemstillevenがコレクションに追加され、2016年にRoelant Saveryによる傑作が追加されました。

コレクション
オレンジの王子であるシュタットホルダーウィリアムVの絵画コレクションは、息子のウィリアムI王によってオランダに贈られました。このコレクションは、約200枚の絵画のロイヤルキャビネットの基礎を形成しました。このコレクションは現在、ロイヤルピクチャーギャラリーと呼ばれています。現在のコレクションは約800点の絵画で構成されており、ピーテルブリューゲル、パウルスポッター、ピーターポールルーベンス、レンブラントファンレイン、ジェイコブヴァンルイスダール、ヨハネスフェルメール、ロジェヴァンデルウェイデンなど、オランダとフランドルのアーティストに焦点を当てています。マウリッツハイスのコレクションには、ハンス・ホルバインの作品もあります

マウリッツハイスコレクションのすべての芸術作品もオンラインで賞賛されるようになりました。コレクションのほとんどは高解像度で撮影されています

ハイライト

ヨハネス・フェルメール-真珠のイヤリングを持つ少女
レベル2、部屋15
ヨハネス・フェルメールの真珠の耳飾りの少女は、間違いなくマウリッツハイスで最も有名な絵です。多くの人は、少女が見る人に向かっている様子、視線、色に魅了されています。彼女が何かを言おうとしているかのように、彼女の赤い唇はわずかに分かれています。

彼女の輝く真珠は大きすぎて本物ではないようです。フェルメールは、2ストロークの白いペイントでペイントしました。1つはカラーを反映するための下部と、上部の厚い描点です。これ以上何もない。

ファブリティウス-ゴールドフィンチ
レベル2、部屋14
カレル・ファブリティウスはそれを見ました。白い壁の前にある黒、黄色、赤の美しさ。明暗。 1つの輝くビーズの目。壁の影。彼は鳥を観察しました-ゴールドフィンチ-ゆるい、目に見えるブラシストロークで。色やディテールが多すぎません。ややボロボロの壁の前で、鎖につながれた小鳥。以上です。それほど多くはありませんが、十分です。

レンブラント-解剖学のレッスン
レベル2、部屋9
レンブラントはライデンの故郷を離れ、首都圏のアムステルダムに引っ越したとき、約25歳でした。ニコラエス・タルプ博士の解剖学の授業は、彼がそこで最初に受けた公的委員会でした。外科医のギルドによって与えられた毎年の解剖学のレッスンをマークするグループの肖像画です。巨匠の絵は、アムステルダムの若い画家の名刺になりました。 『こんにちは、レンブラント・ファン・レインです。あなたはまだ私を知りませんが、これは私ができることです。

フェルメール-デルフトの眺め
これは、オランダ黄金時代の最も有名な都市景観です。光と影の相互作用、印象的な曇り空、水面の微妙な反射により、この絵画は絶対的な傑作となっています。私たちは南からデルフトを見ています。風の息吹はほとんどなく、街は静かな雰囲気に包まれています。フェルメールは、水、都市、空の3つの水平方向のストリップを作成することで、この静けさを作曲に反映しました。

ポッター-ブル
レベル2、部屋12
家畜の絵は17世紀に非常に人気がありました。パウルス・ポッターは、この主題に特化した画家の一人でした。彼の絵のサイズは控えめであることが多く、家でぶら下げるのに特に適しています。 The Bullを特別なものにしているのは、Potterがそのような壮大なスケールで牛のように普通の何かを描いたという事実です-絵画はほぼ3,5メートルの幅です!この大きなサイズにもかかわらず、彼は空のひばり、牧草地の日差し、雄牛の背中のハエ、牛のひげなど、細部に細心の注意を払いました。これにより、絵画はオランダの自然主義絵画の縮図となった。

スティーン-オールド・シングとして、パイプ・ザ・ヤング
レベル2、部屋14
ヤン・スティーンは、生まれながらの語り手であり、オランダの巨匠のジョーカーでした。彼の絵画には常にユーモアがあります。しかし、すべてが最初に現れるほど無実ではない。スティーンはユーモアを使って、道徳的なメッセージを伝えました。彼はよく有名なことわざを説明し、笑しました。この絵は、古いオランダ人が「オールド・シングとして、パイプ・ザ・ヤング」と言っていることを描いています。これは例によってリードするように大まかに変換します。しかし、この陽気な家族の大人が実際に子供のために設定している例は何ですか?

ヤン・ブリューゲル長老、ピーター・ポール・ルーベンス-人のFall落を伴うエデンの園
この絵は、神が創造した世界を描いています。エデンの園では、最初の人間が動物と一緒に平和に暮らしました。このパネルを作成するために、2人の画家、Peter Paul RubensとJan Brueghel the Elderが共同で作業しました。これらは、17世紀初頭のアントワープの2人の画家でした。

Brueghelは彼のスタジオでパネルを準備し、そこで絵画の構成も行いました。その後、絵画はルーベンスのスタジオに持ち込まれ、アダムとイブ、木、ヘビ、馬などのパーツをペイントできるようになりました。その後、パネルはブリューゲルのスタジオに戻され、そこで彼はすべての木、植物、動物を完成させました。塗装が終了したときにのみ、2人の画家が署名を追加しました。

レンブラント-自画像
レベル2、ルーム10
レンブラントは自画像の達人でした。彼は自分の自画像を約80回スケッチ、エッチング、ペイントしました。同僚よりもはるかに頻繁です。この自画像は彼の人生の最後の年に描かれました。彼の目の下の白髪、二重あご、バッグにもかかわらず、死が近いことを示唆するものは何もありません。それどころか、マスターはここで最高の状態にあり、自信を持って自分自身を描いています。

デ・ヘム-花瓶
レベル1、部屋8
豊かさを描くことは、彼がこの花の静物画を描いたとき、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘムが念頭に置いていたものであったようです。この絵は、17世紀の初めに作られた花の断片とはまったく異なります。これらのきちんと配置された花束と比較して、この標本は色の真の爆発を表します。巨大な花束には、花だけでなく、小麦の穂、果物の断片、12匹以上の小動物も含まれています。それらをすべて見つけることができますか?

Van Ruisdael-漂白場のあるハーレムの眺め
ジェイコブ・ファン・ルイスダールは、間違いなくオランダ黄金時代の偉大な風景画家です。ヤコブ・ファン・ルイスダールが1657年まで住んでいたハールレムの眺めは彼の好きな主題の1つであり、彼はこれらのパノラマを約12個作成しました。最も目立つ要素の1つは空であり、その印象的な雲の配列が絵画の大部分を占めています。

運営管理
マウリッツハイス美術館は、1995年に独立するまで州立博物館でした。プリンスウィリアムVギャラリーも組織によって管理されています。

博物館には約50人のスタッフがいます。エミリーE. S.ゴーデンカーは2008年から美術館のディレクターを務め、ビクタームソーは2007年から副ディレクターを務めています。

2005年から2011年の期間、マウリッツハイス州には年間205,000〜262,000人の訪問者がいました。 2011年、博物館はオランダで13番目に訪問者の多い博物館でした。 2012年、博物館が4月1日に改装のために閉鎖されたとき、45,981人の訪問者を受け入れました。博物館は2013年中閉鎖され、2014年6月27日に再開されました。

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