Retour sur la Foire Internationale d’Art Contemporain Paris, FIAC 2021, France

L’édition 2021 de la FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain) se déroule du 21 au 24 octobre au Grand Palais Ephémère, Paris. FIAC Galeries rassemble environ 200 exposants au Grand Palais, parmi lesquels bon nombre des spécialistes les plus influents au monde dans les domaines de l’art moderne, de l’art contemporain et du design. Il présente les plus beaux exemples de création artistique depuis le début du XXe siècle ; maîtres modernes jusqu’aux dernières tendances.

Pendant la FIAC, Paris devient la capitale mondiale de l’art contemporain avec la FIAC, la Foire Internationale d’Art Contemporain. Au total, quelque 1 500 artistes présentent leurs œuvres aux 75 000 spectateurs à voir dans les allées du Grand Palais Ephémère, du Jardin des Tuileries, du Musée Eugène Delacroix et de la Place Vendôme.

Fondée à Paris en 1974, la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC) réunit des galeries d’art moderne et contemporain. Tous les médiums sont représentés : peinture, sculpture, photographie, installations, vidéos, performances et arts numériques. FIAC Programmes présente, pendant toute la durée de la foire, un programme librement Parades for FIAC, de conférences (Conversation Room), et de projections de films d’artistes (Cinéphémère).

Véritable institution reconnue dans le monde entier, la FIAC est l’occasion pour le public de découvrir les dernières évolutions de l’art contemporain, à travers les œuvres d’artistes parmi les plus célèbres au monde. La FIAC est aussi l’occasion pour un artiste résidant en France, ou d’origine française, de se voir décerner le prestigieux Prix Marcel Duchamp, porteur d’une reconnaissance internationale. Comme toutes les foires, la FIAC est aussi une place de marché où les œuvres d’art changent de mains et les professionnels se rencontrent.

Avec ses programmes publics, la FIAC poursuit également une volonté d’élargir l’éventail et l’étendue des lieux mis à la disposition des galeries et des artistes, rendant ainsi accessible au plus large public l’expérience intime de la création. La FIAC est aussi l’occasion de découvrir le programme d’expositions riche et varié de Paris : musées et institutions culturelles proposent un large choix d’expositions durant la semaine de la FIAC. Le jeudi de la foire, de nombreuses galeries participent à Gallery Night, proposant des vernissages, des rencontres avec des artistes, des dédicaces, ainsi que des expositions d’art et de design.

FIAC Hors les Murs est un parcours invitant le public à découvrir une cartographie d’installations présentées dans les lieux les plus prestigieux de Paris : au Jardin des Tuileries, sur la Place Vendôme, sur la Place de la Concorde, et au Musée national Eugène Delacroix.

Lieu d’exposition
Le Grand Palais, où la FIAC avait l’habitude d’avoir lieu, était prévu pour une installation temporaire entre 2021 et 2024. Parce que le Grand Palais n’était pas prêt à accueillir la FIAC dans les meilleures conditions possibles, la FIAC s’est tenue au Grand Palais Ephémère (Champ-de -Mars) à court terme jusqu’en 2024. Le Grand Palais Ephémère abrite les grands événements artistiques, mode et sportifs traditionnellement organisés dans la Nef.

Situé sur le Plateau Joffre sur le Champ-de-Mars, le Grand Palais Ephémère reflète intrinsèquement l’histoire de ce site, en continuité directe avec le rôle qu’il a rempli lors des grandes Expositions Universelles du XIXe et du début du XXe siècle. Il a été conçu par le cabinet Wilmotte & Associés qui a accordé une grande attention à l’esthétique et aux caractéristiques architecturales du bâtiment provisoire, lui permettant de s’intégrer harmonieusement dans l’environnement du Champ-de-Mars, tout en assurant son exemplarité en termes de sobriété et de durabilité. développement.

Avec le Grand Palais Ephémère, l’ambition de la Rmn – Grand Palais et de Paris 2024 (Jeux Olympiques 2024 à Paris) est de proposer un modèle exemplaire en termes de simplicité et de responsabilité environnementale, et emblématique des aspirations culturelles, environnementales et sportives de notre temps. Son architecture et son design, ainsi que les événements internationaux qu’il accueille, se conjuguent pour exprimer cette ambition.

Galeries
Chaque année, la FIAC réunit des galeries d’art du monde entier, d’une vingtaine de pays pour présenter les artistes les plus tendances et les artistes émergents exposant dans leurs galeries. Pendant 4 jours, du jeudi 21 au dimanche 24 octobre 2021, environ 200 galeries investissent le Grand Palais Temporaire pour le grand Salon International d’Art Contemporain.

Il y avait plus de 30 nouveaux exposants à la FIAC cette année, dont la Andrew Edlin Gallery de New York et Marfa’ Projects de Beyrouth, au Liban. Plusieurs grandes galeries ont apporté des œuvres liées à des expositions personnelles de musées de leurs artistes actuellement présentées à Paris, notamment Perrotin, David Zwirner et Zeno X.

La présentation de groupe de Perrotin proposait une version domestique de l’une des séries de sculptures réfléchissantes en acier inoxydable de Jean-Michel Othoniel, Noeud Sauvage, qui sont basées sur l’analyse mathématique et théorique de millions de nœuds noués et figurent en bonne place dans son magnifique Petit Palais baroque. exposition, « Le théorème de Narcisse », sur un homme qui ressuscite sous forme de fleur et, en se reflétant, reflète le monde qui l’entoure.

De même, David Zwirner a mis en lumière les abstractions géométriques du peintre et théoricien des couleurs Josef Albers, qui partage la vedette avec sa femme, l’artiste textile Anni Albers, dans une vaste étude de leur travail influent au Musée d’Art Moderne de Paris, aux côtés de pièces connexes de Harold Ancart et d’autres artistes de la galerie dans son stand, tandis que Zeno X présentait un petit tableau significatif de Marlène Dumas, en exposition personnelle au musée d’Orsay.

Inspirée de la poésie de Charles Baudelaire, l’exposition du musée Dumas présente des portraits du poète et de sa muse, Jeanne Duval, avec des peintures explorant des motifs plus sombres de ses poèmes. La puissante peinture de 2008 de l’artiste représentant un pudendum féminin qui a été initialement présentée dans une exposition organisée par Axel Vervoordt au Palazzo Fortuny à Venise et qui est maintenant exposée à la foire, reflète l’intérêt de Baudelaire pour les plaisirs de la chair, tout en faisant ironiquement référence à l’un des l’œuvre la plus célèbre du musée d’Orsay, L’Origine du monde de Gustave Courbet.

D’autres galeries, telles que Templon, Galleria Continua et Skarstedt, ont mis en lumière des artistes qui ont des expositions personnelles en cours dans leurs espaces à Paris. Templon a présenté une toile aux formes fantastiques du jeune artiste autodidacte ROBIN KID alias THE KID, qui commente l’influence écrasante des médias sur le psychisme de la jeunesse d’aujourd’hui, qui devrait donner envie de voir sa première exposition avec la galerie dans le Marais .

La Galleria Continua, quant à elle, a extrait Contraband de Nari Ward, un assemblage sculptural composé d’un caddie drapé de lacets et de cordes et tenant un pneu en bronze incrusté de baskets, de son exposition massive dans son ancienne usine à la périphérie de Paris pour le présenter à la foire et Skarstedt, qui vient d’ouvrir sa galerie parisienne avec une exposition personnelle de nouvelles peintures d’Eric Fischl, a présenté l’un des bronzes les plus célèbres de l’artiste, Tumbling Woman, dans la présentation extérieure Hors les Murs de la FIAC au Jardin des Tuileries.

Des artistes autodidactes étaient également exposés dans des galeries comme Andrew Edlin et Christian Berst Art Brut, qui présentaient de beaux exemples d’art Outsider. Edlin a montré des œuvres historiques importantes d’Eugene Von Bruenchenhein, James Castle et Henry Darger aux côtés de pièces récentes de Joe Coleman, Dan Miller et Melvin Way, tandis que Berst avait un stand solo de dessins anatomiques surréalistes du peintre tchèque Luboš, âgé de 60 ans. Plny.

FIAC Hors les Murs
La FIAC Hors les Murs est une exposition d’œuvres d’art en plein air présentant sculptures et installations au plus large public dans des espaces publics emblématiques de la ville. Offrant une occasion unique aux artistes d’entrer en dialogue avec les sites patrimoniaux parisiens, le programme privilégie l’accès facile à la création contemporaine et encourage une connaissance plus large de la médiation culturelle à vue

La FIAC Hors les Murs est hébergée dans des lieux parisiens prestigieux comme le Jardin des Tuileries, le musée national Eugène Delacroix et la Place Vendôme. Des étudiants de l’Ecole du Louvre sont présents pour présenter les œuvres et répondre aux questions du public.

Jardin des Tuileries
Pendant un mois, la FIAC présente chaque année une vingtaine d’œuvres dans le cadre exceptionnel du Jardin des Tuileries. La FIAC, en association avec le musée du Louvre, présente son exposition extérieure Hors les murs au Jardin des Tuileries, inaugurée en 2006. Une vingtaine d’œuvres sont présentées dans différents espaces du jardin, en résonance avec cet écrin patrimonial au cœur de Paris et répondant à son échelle, ses perspectives et son histoire.

Place Vendôme
Depuis 2012, la FIAC invite un artiste à installer une œuvre d’art majeure ou à imaginer un projet pour la place Vendôme, place emblématique de Paris, qui offre à la fois une inspiration puissante et un cadre exceptionnel pour la création contemporaine. Comme un joyau serti dans la pierre, construit dans une parfaite symétrie classique, la place Vendôme incarne la création, l’excellence et le savoir-faire. Au fil des ans, il a présenté une série de projets audacieux et diversifiés, notamment des œuvres de Jaume Plensa, Tadashi Kawamata, Paul McCarthy, Dan Graham, Ugo Rondinone, Oscar Tuazon, Elmgreen & Dragset et Yayoi Kusama.

Alexander Calder est né en 1898 à Lawnton, en Pennsylvanie, et mort en 1976 à New York. Il fut l’un des sculpteurs les plus prolifiques et innovants du XXe siècle. Calder, dont l’œuvre englobe la sculpture, la peinture, le dessin, la gravure et la joaillerie, entre autres médias, a développé un vocabulaire visuel magistral qui aborde l’interaction de la nature et de l’abstraction, de l’immobilité et du mouvement, de la monumentalité et de l’éphémère.

Flying Dragon (1975) – qui illustre la capacité de Calder à investir un puissant dynamisme visuel dans son travail quelle que soit l’échelle – est l’une des dernières œuvres monumentales qu’il a réalisées. Bien que statique, la sculpture frappante se transforme lorsqu’elle est vue sous différents angles. Construit en tôle, il est physiquement lourd mais apparaît délicat en raison de ses points de contact limités avec le sol.

Mélangeant le biomorphique à l’architectonique, le très ambitieux Flying Dragon incarne le génie compositionnel de Calder. Fusionnant des lignes élégantes avec des formes simples et des couleurs vibrantes, c’est une forme distinctive et évocatrice qui active l’espace élégant qui l’entoure. En raison de sa taille immense, il laisse aux téléspectateurs la sensation d’un être d’un autre monde imprégné d’une force légendaire.

Musée Delacroix
Dans la continuité du parcours du Jardin des Tuileries, le musée Delacroix devient l’écrin d’une carte blanche à un artiste. La FIAC donne carte blanche à un artiste contemporain au musée Eugène Delacroix, en collaboration avec le musée du Louvre. Situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, le musée Eugène Delacroix est un havre de paix inattendu, niché entre cour et jardin. Conçu par le peintre lui-même, l’atelier a été transformé en musée à l’initiative de Maurice Denis et d’autres grands peintres des années 1920.

A l’occasion de l’édition 2021 de la FIAC Hors les Murs, le Musée Delacroix présente une exposition d’œuvres inédites du peintre français contemporain Jean Claracq (né en 1991, Bayonne). Les peintures miniatures de Claracq oscillent entre réalité et fiction. Rendus avec une précision remarquable, ses sujets privilégiés – des jeunes hommes souvent issus de personnes qu’il rencontre sur Instagram et d’autres réseaux sociaux – deviennent des avatars dans des scènes vernaculaires d’un monde hyper-connecté mais isolé. S’appuyant sur une archive vertigineuse d’images extraites de livres, de magazines, d’Internet et de l’espace public, les compositions multicouches de Claracq effondrent l’espace et le temps, faisant converger des idées disparates et des perspectives contradictoires pour créer un sens plus profond et des façons de comprendre la réalité.

De même, le dialogue noué à travers cette présentation particulière des peintures de Delacroix et Claracq révèle des affinités inattendues entre les artistes qui, nés à près de deux cents ans d’écart, partagent un élan commun vers la représentation de l’état intérieur de l’individu reflété sur fond d’un monde bouleversant . Prenant comme point d’entrée commun le format intimiste du portrait, les sept peintures à l’huile sur bois et à la détrempe de Claracq répondent à deux œuvres de la collection du musée : Portrait d’Auguste-Richard de la Hautière (1828), un vrai Parisien de quinze ans élève; et Roméo et Juliette au Tombeau des Capulets (c.1850), une représentation dramatique des amants malheureux de William Shakespeare dans le dernier moment avant leur disparition.

Claracq construit ses scènes silencieuses et subtilement érotiques – de jeunes hommes aux seins nus traînant, prenant des selfies ou ruminant – à partir de centaines de fragments visuels collectés numériquement, les assemblant en une composition hétérogène pour produire un monde plus réel que l’œil ne peut le voir. Cette approche fait à la fois référence à la perspective totalisante et omnisciente développée par les peintres flamands de la Renaissance pour véhiculer le concept de visio Dei [vision de Dieu] et à l’effet d’aplatissement d’internet sur la hiérarchie de l’information qui, au XXIe siècle, a pratiquement remplacé Dieu comme principe organisateur universel dans nos vies. Claracq peint à la loupe pour inclure des détails infimes comme les titres au dos des livres ou la recherche google sur un iPhone éclairé.

Programmes FIAC

Défilés pour la FIAC
Parades for FIAC, est un festival dédié aux pratiques performatives et aux échanges entre les disciplines de l’art contemporain. Pour sa cinquième édition, le festival de performances Parades for FIAC, dédié aux pratiques performatives et au dialogue entre les disciplines de l’art contemporain, prend place dans différentes institutions emblématiques de la capitale dont le Centre Pompidou ou la Bourse de Commerce – Collection Pinault. Ce programme se situe à la croisée de la musique, de la danse contemporaine, de la performance, du théâtre et de la poésie, offrant un large éventail d’expérimentations artistiques sous forme d’actes vivants, ouvrant de nouveaux périmètres dans le champ de la performance artistique.

Passionnée de danse depuis ses origines, la Maison renforce aujourd’hui son engagement pour les arts avec Dance Reflections de Van Cleef & Arpels. Guidée par les valeurs de création, de transmission et d’éducation, cette initiative vise à soutenir les artistes et les institutions qui mettent en valeur le répertoire chorégraphique, tout en encourageant les nouvelles productions. Depuis l’automne 2020, la Maison soutient diverses performances lors de festivals, ainsi que plusieurs compagnies pour leurs futures créations.

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels organise également un événement chorégraphique annuel dans une ou plusieurs villes d’une même région. La première de ces rencontres, prévue à Londres en mars 2022, a été l’occasion de réunir une large sélection d’œuvres chorégraphiques. Le programme, conçu grâce à des partenariats avec des institutions de premier plan basées dans la capitale britannique, explore la danse des années 1970 à nos jours.

Salle de conversation
La FIAC présente un programme de conférences intitulé la Conversation Room, plateforme d’échanges et d’interactions entre disciplines de la création contemporaine.