Выпуск FIAC 2021 года (Международная ярмарка современного искусства) пройдет с 21 по 24 октября в Grand Palais Ephémère в Париже. FIAC Galleries объединяет около 200 экспонентов в Grand Palais, в том числе многих самых влиятельных мировых специалистов в области современного искусства, современного искусства и дизайна. В нем представлены лучшие образцы художественного творчества начала двадцатого века; от современных мастеров до последних тенденций.

Во время FIAC Париж становится мировой столицей современного искусства благодаря FIAC, Международной ярмарке современного искусства. В общей сложности около 1500 художников демонстрируют свои работы для 75 000 зрителей в проходах Большого дворца Эфемер, садов Тюильри, Музея Эжена Делакруа и Вандомской площади.

Международная ярмарка современного искусства (FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain), основанная в Париже в 1974 году, объединяет галереи современного и современного искусства. Представлены все медиа: живопись, скульптура, фотография, инсталляции, видео, перформансы и цифровое искусство. Программы FIAC представляют на время ярмарки бесплатную программу представлений (Парады для FIAC), конференций (Разговорная комната) и показов художественных фильмов (Cinéphémère).

Настоящая организация, признанная во всем мире, FIAC дает публике возможность открыть для себя последние разработки в области современного искусства через работы некоторых из самых известных художников в мире. FIAC также является поводом для художника, проживающего во Франции или французского происхождения, получить престижную премию Марселя Дюшана, которая приносит международное признание. Как и все ярмарки, FIAC также является рынком, где произведения искусства переходят из рук в руки и встречаются профессионалы.

Своими публичными программами FIAC также преследует цель расширить спектр и масштабы площадок, доступных для галерей и художников, тем самым делая личный опыт творчества доступным для максимально широкой аудитории. FIAC — это также возможность познакомиться с богатой и разнообразной выставочной программой Парижа: музеи и культурные учреждения предлагают широкий спектр выставок в течение недели FIAC. В четверг ярмарки многочисленные галереи участвуют в Ночи галерей, предлагая открытия, встречи с художниками, подписание книг, а также выставки искусства и дизайна.

FIAC Hors les Murs — это парк, приглашающий публику ознакомиться с картографией инсталляций, представленных в самых престижных местах Парижа: в саду Тюильри, на Вандомской площади, на площади Согласия и в Национальном музее Эжена. Делакруа.

Место проведения выставки
Гранд-Пале, в котором раньше располагался FIAC, планировалось временно установить в период с 2021 по 2024 год. -Марс) в краткосрочной перспективе до 2024 года. В Большом Эфемерном дворце проходят основные мероприятия в области искусства, моды и спорта, традиционно проводимые в Нефе.

Расположенный на плато Жоффр на Марсовом поле, Большой Эфемерный дворец неотъемлемо отражает историю этого места, в прямой связи с ролью, которую он выполнял во время великих всемирных выставок 19-го и начала 20-го веков. Он был спроектирован фирмой Wilmotte & Associés, которая уделила большое внимание эстетике и архитектурным особенностям временного здания, что позволило ему гармонично вписаться в окружение Марсова поля, обеспечив при этом его образцовость с точки зрения сдержанности и экологичности. разработка.

С Grand Palais Ephémère цель Rmn – Grand Palais and Paris 2024 (Олимпийские игры 2024 года в Париже) состоит в том, чтобы предложить модель, которая является образцовой с точки зрения простоты и экологической ответственности, а также символизирует культурные, экологические и спортивные устремления. нашего времени. Его архитектура и дизайн, а также международные мероприятия, которые он проводит, объединяются, чтобы выразить это стремление.

Галереи
Каждый год FIAC собирает более художественные галереи со всего мира, из двадцати стран, чтобы представить самых модных художников и начинающих художников, выставляющих свои галереи. На 4 дня, с четверга, 21 октября, по воскресенье, 24 октября 2021 года, около 200 галерей займут временный Большой дворец для большой Международной выставки современного искусства.

В этом году в FIAC впервые приняли участие более 30 экспонентов, в том числе Галерея Эндрю Эдлина в Нью-Йорке и Marfa’ Projects в Бейруте, Ливан. Несколько крупных галерей представили работы, связанные с персональными выставками их художников, которые в настоящее время проходят в Париже, включая Перротина, Дэвида Цвирнера и Зенона X.

Презентация группы Перротена представляла собой домашнюю версию одной из серии отражающих скульптур из нержавеющей стали Жана-Мишеля Отониэля, Noeud Sauvage, которые основаны на математическом и теоретическом анализе миллионов завязанных узлов и занимают видное место в его прекрасном барочном Малом дворце. выставка «Теорема о Нарциссе» о человеке, воскресшем в виде цветка и, отражая себя, отражает окружающий мир.

Точно так же Дэвид Цвирнер выделил геометрические абстракции художника и теоретика цвета Йозефа Альберса, который делит центр внимания со своей женой, художницей по текстилю Анни Альберс, в обширном обзоре их влиятельных работ в Музее современного искусства в Париже, наряду с соответствующими произведениями. Harold Ancart и другие художники галереи на своем стенде, а Zeno X представил маленькую значительную картину Марлен Дюма, у которой персональная выставка в Музее Орсе.

Вдохновленная поэзией Шарля Бодлера, музейная выставка Дюма представляет собой портреты поэта и его музы Жанны Дюваль, а также картины, исследующие более мрачные мотивы из его стихов. Мощная картина художника 2008 года, изображающая пудендум женщины, которая первоначально была показана на курируемой Акселем Вервордтом выставке в Палаццо Фортуни в Венеции, а теперь выставлена ​​на ярмарке, отражает интерес Бодлера к плотским удовольствиям, иронически отсылая к одному из самые известные произведения искусства Музея Орсе, «Происхождение мира» Гюстава Курбе.

Другие галереи, такие как Templon, Galleria Continua и Skarstedt, привлекли внимание художников, чьи персональные выставки проходят в их помещениях в Париже. Templon представил холст фантастической формы, созданный молодым художником-самоучкой РОБИНОМ КИДОМ, также известным как THE KID, который комментирует подавляющее влияние средств массовой информации на психику сегодняшней молодежи, что должно вызвать у людей желание увидеть его первую выставку с галереей в Марэ. .

Тем временем Galleria Continua вытащила «Контрабанду» Нари Уорда, скульптурную композицию, состоящую из тележки для покупок, обмотанной шнурками и веревками и держащей бронзовую шину, вставленную в кроссовки, с его масштабной выставки в здании старой фабрики на окраине Парижа, чтобы представить ее на выставке. Ярмарка и Skarstedt, которая только что открыла свою парижскую галерею с персональной выставкой новых картин Эрика Фишла, представила одну из самых знаменитых бронзовых работ художника, Кувыркающуюся женщину, на открытой презентации FIAC Hors les Murs в саду Тюильри.

Художники-самоучки также были представлены в таких галереях, как Эндрю Эдлин и Кристиан Берст Арт Брют, которые представили прекрасные образцы искусства аутсайдеров. Эдлин показал важные исторические работы Юджина фон Брюнхенхейна, Джеймса Касла и Генри Даргера наряду с недавними работами Джо Коулмана, Дэна Миллера и Мелвина Уэя, а у Берста был персональный стенд с сюрреалистическими анатомическими рисунками 60-летнего чешского художника Любоша. Пльны.

FIAC Hors les Murs
FIAC Hors les Murs — это выставка произведений искусства под открытым небом, представляющая скульптуры и инсталляции для самой широкой публики в знаковых общественных местах по всему городу. Предоставляя художникам уникальную возможность вступить в диалог с объектами парижского наследия, программа способствует легкому доступу к современному творчеству и поощряет более широкие знания в области культурного посредничества.

FIAC Hors les Murs размещается в престижных парижских залах, включая сад Тюильри, национальный музей Эжена Делакруа и Вандомскую площадь. Студенты Школы Лувра готовы представить произведения искусства и ответить на вопросы публики.

Сад Тюильри
В течение месяца FIAC ежегодно представляет около двадцати произведений искусства в уникальной обстановке сада Тюильри. FIAC совместно с музеем Лувр представляет свою выставку Hors les Murs под открытым небом в Саду Тюильри, открытую в 2006 году. отвечающие его масштабам, перспективам и истории.

Вандомская площадь
С 2012 года FIAC приглашает художников инсталлировать крупное произведение искусства или представить проект для Вандомской площади, культовой парижской площади, которая дает мощное вдохновение и исключительную основу для современного творчества. Подобно драгоценному камню, построенному в идеальной классической симметрии, Вандомская площадь олицетворяет созидание, совершенство и мастерство. За прошедшие годы он представил серию смелых и разнообразных проектов, в том числе работы Жауме Пленсы, Тадаси Каваматы, Пола Маккарти, Дэна Грэма, Уго Рондиноне, Оскара Туазона, Элмгрина и Драгсета и Яёи Кусамы.

Александр Колдер родился в 1898 году в Лоунтоне, штат Пенсильвания, и умер в 1976 году в Нью-Йорке. Он был одним из самых плодовитых и новаторских скульпторов двадцатого века. Колдер, чье творчество включает в себя скульптуру, живопись, графику, гравюры и ювелирные изделия, а также другие средства массовой информации, разработал мастерский визуальный словарь, который обращается к взаимодействию природы и абстракции, неподвижности и движения, монументальности и эфемерности.

«Летающий дракон» (1975), иллюстрирующий способность Колдера привносить мощный визуальный динамизм в свои работы независимо от масштаба, является одним из последних его монументальных произведений. Будучи статической, поразительная скульптура трансформируется, если смотреть на нее под разными углами. Построенный из листового металла, он физически тяжелый, но кажется хрупким из-за ограниченного количества точек контакта с землей.

Смешивая биоморфность с архитектоникой, очень амбициозный «Летающий дракон» олицетворяет композиционный гений Колдера. Сочетая элегантные линии с простыми формами и яркими цветами, эта выразительная и выразительная форма активирует элегантное пространство вокруг себя. Из-за своих огромных размеров он оставляет у зрителей ощущение потустороннего существа, наделенного легендарной силой.

Музей Делакруа
В преемственности парков в саду Тюильри музей Делакруа становится местом для карт-бланша для художника. FIAC предоставляет карт-бланш современному художнику в музее Эжена Делакруа в сотрудничестве с музеем Лувр. Музей Эжена Делакруа, расположенный в самом сердце Сен-Жермен-де-Пре, представляет собой неожиданную гавань спокойствия, зажатую между двором и садом. Студия, спроектированная самим художником, была преобразована в музей по инициативе Мориса Дени и других крупных художников 1920-х годов.

По случаю проведения FIAC Hors les Murs 2021 года Музей Делакруа представляет выставку новых работ современного французского художника Жана Кларака (р. 1991, Байонна). Миниатюрные картины Кларака колеблются между реальностью и вымыслом. Воспроизведенные с поразительной точностью, его привилегированные персонажи — молодые люди, часто взятые из людей, которых он встречает в Instagram и других социальных сетях, — становятся аватарами в народных сценах гиперсвязанного, но изолированного мира. Опираясь на головокружительный архив изображений, взятых из книг, журналов, Интернета и публичного пространства, многослойные композиции Кларака разрушают пространство и время, объединяя разрозненные идеи и противоречащие точки зрения, чтобы создать более глубокий смысл и способы понимания реальности.

Точно так же диалог, созданный посредством этой особой презентации картин Делакруа и Кларака, обнаруживает неожиданное сходство между художниками, родившимися с разницей почти в двести лет и разделяющими общий импульс к изображению внутреннего состояния человека, отраженного на фоне подавляющего мира. . Взяв интимный формат портретной живописи за общую точку входа, семь картин Кларака, написанных маслом на дереве и темперой, соответствуют двум работам из музейной коллекции: «Портрет Огюста-Ришара де ла Отьера» (1828 г.), настоящего пятнадцатилетнего парижанина. ученик; и «Ромео и Джульетта в гробнице Капулетти» (около 1850 г.), драматическое изображение злополучных любовников Уильяма Шекспира в последний момент перед их кончиной.

Кларак конструирует свои тихие, слегка эротические сцены — молодые топлес-мужчины, гуляющие, делающие селфи или задумчивые, — из сотен собранных в цифровом виде визуальных фрагментов, собирая их вместе в одну разнородную композицию, чтобы создать мир, более реальный, чем может видеть глаз. Этот подход сразу же отсылает к всеобъемлющей, всеведущей перспективе, разработанной фламандскими художниками эпохи Возрождения для передачи концепции visio Dei [видения Бога] и сглаживающего влияния Интернета на иерархию информации, которая в двадцать первом веке практически заменила Бог как универсальный организующий принцип нашей жизни. Кларак рисует с помощью увеличительного стекла, чтобы добавить мельчайшие детали, такие как заголовки на корешках книг или поиск в Google на освещенном iPhone.

Программы КСИИ

Парады для FIAC
Parades for FIAC — фестиваль, посвященный перформативным практикам и обмену мнениями между дисциплинами современного искусства. В пятый раз фестиваль перформансов Parades for FIAC, посвященный перформативным практикам и диалогу между дисциплинами в современном искусстве, проходит в различных знаковых учреждениях столицы, включая Центр Помпиду или Торговую биржу — Коллекция Пино. Эта программа находится на стыке музыки, современного танца, перформанса, театра и поэзии, предлагая широкий спектр художественных экспериментов в форме живых выступлений, открывая новые горизонты в области художественного перформанса.

Поклонник танца с момента своего основания, Дом сегодня укрепляет свою приверженность искусству с помощью Dance Reflections от Van Cleef & Arpels. Руководствуясь ценностями созидания, передачи и образования, эта инициатива направлена ​​на поддержку артистов и учреждений, демонстрирующих хореографический репертуар, а также на поощрение новых постановок. С осени 2020 года Дом поддерживает разнообразные выступления на фестивалях, а также несколько компаний для своих будущих творений.

Танцевальные размышления Van Cleef & Arpels также ежегодно организуют хореографические мероприятия в одном или нескольких городах одного региона. Первая из этих встреч, запланированная на март 2022 года в Лондоне, стала возможностью собрать воедино широкий выбор хореографических произведений. Программа, разработанная в сотрудничестве с известными учреждениями, базирующимися в британской столице, исследует танец с 1970-х годов до наших дней.

Разговорная комната
FIAC представляет программу конференции под названием Conversation Room, платформу для обмена и взаимодействия между дисциплинами современного творчества.