L’edizione 2021 della FIAC (Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea) si svolgerà dal 21 al 24 ottobre al Grand Palais Ephémère di Parigi. FIAC Galleries riunisce circa 200 espositori nel Grand Palais, inclusi molti degli specialisti più influenti a livello mondiale nei campi dell’arte moderna, dell’arte contemporanea e del design. Presenta i migliori esempi di creazione artistica dall’inizio del XX secolo; maestri moderni fino alle ultime tendenze.
Durante la FIAC, Parigi diventa la capitale mondiale dell’arte contemporanea con la FIAC, la Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea. In totale, circa 1.500 artisti mostrano le loro opere ai 75.000 spettatori nelle navate laterali del Grand Palais Ephémère, dei Giardini delle Tuileries, del Musée Eugène Delacroix e di Place Vendôme.
Fondata a Parigi nel 1974, la Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea (FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain) riunisce gallerie d’arte moderna e contemporanea. Tutti i media sono rappresentati: pittura, scultura, fotografia, installazioni, video, performance e arti digitali. FIAC Programs presenta, per tutta la durata della fiera, un programma liberamente accessibile di spettacoli (Parades for FIAC), convegni (Conversation Room) e proiezioni di film d’artista (Cinéphémère).
Vera e propria istituzione riconosciuta a livello mondiale, la FIAC è un’occasione per il pubblico di scoprire gli ultimi sviluppi dell’arte contemporanea, attraverso le opere di alcuni degli artisti più famosi al mondo. La FIAC è anche l’occasione per un artista residente in Francia, o di origine francese, di ricevere il prestigioso Premio Marcel Duchamp, che porta con sé riconoscimenti internazionali. Come tutte le fiere, anche la FIAC è un mercato dove le opere d’arte passano di mano e i professionisti si incontrano.
Con i suoi programmi pubblici, FIAC persegue anche il desiderio di ampliare la gamma e la portata dei luoghi messi a disposizione di gallerie e artisti, rendendo così l’esperienza intima della creazione accessibile al più ampio pubblico possibile. FIAC è anche un’occasione per esplorare il ricco e variegato programma espositivo in mostra a Parigi: musei e istituzioni culturali offrono un’ampia gamma di mostre durante la settimana FIAC. Il giovedì della fiera, numerose gallerie partecipano alla Gallery Night, offrendo inaugurazioni, incontri con artisti, firme di libri, mostre d’arte e di design.
FIAC Hors les Murs è un percorso che invita il pubblico a scoprire una cartografia di installazioni presentate in alcuni dei luoghi più prestigiosi di Parigi: nei Giardini delle Tuileries, in Place Vendôme, in Place de la Concorde e nel Musée national Eugène Delacroix.
Sede espositiva
Il Grand Palais, che ospitava la FIAC, doveva essere un’installazione temporanea tra il 2021 e il 2024. Poiché il Grand Palais non era pronto per ospitare la FIAC nelle migliori condizioni possibili, la FIAC si è tenuta al Grand Palais Ephémère (Champ-de -Marte) in un breve periodo fino al 2024. Il Grand Palais Ephémère ospita i principali eventi di arte, moda e sport che si tengono tradizionalmente nella Nave.
Situato sul Plateau Joffre sul Champ-de-Mars, il Grand Palais Ephémère riflette intrinsecamente la storia di questo sito, in diretta continuità con il ruolo che ha svolto durante le grandi Esposizioni Mondiali del XIX e dell’inizio del XX secolo. È stato progettato dallo studio Wilmotte & Associés, che ha prestato molta attenzione all’estetica e alle caratteristiche architettoniche dell’edificio temporaneo, consentendogli di integrarsi armoniosamente nell’ambiente circostante il Champ-de-Mars, garantendone l’esemplare in termini di sobrietà e sostenibilità sviluppo.
Con il Grand Palais Ephémère, l’ambizione di Rmn – Grand Palais e Parigi 2024 (Giochi Olimpici di Parigi 2024) è quella di proporre un modello esemplare in termini di semplicità e responsabilità ambientale, ed emblematico delle aspirazioni culturali, ambientali e sportive del nostro tempo. La sua architettura e design, insieme agli eventi internazionali che ospita, si combinano per esprimere questa ambizione.
Gallerie
Ogni anno, la FIAC riunisce gallerie d’arte in tutto il mondo, da venti paesi per presentare gli artisti più trendy e gli artisti emergenti che espongono nelle loro gallerie. Per 4 giorni, da giovedì 21 ottobre a domenica 24 ottobre 2021, circa 200 gallerie occupano il Temporary Grand Palais per la grande Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea.
C’erano più di 30 espositori per la prima volta alla FIAC quest’anno, tra cui la Andrew Edlin Gallery di New York e Marfa’ Projects di Beirut, Libano. Diverse importanti gallerie hanno portato opere legate alle mostre personali nei musei dei loro artisti attualmente in mostra a Parigi, tra cui Perrotin, David Zwirner e Zeno X.
La presentazione di gruppo di Perrotin ha offerto una versione a grandezza naturale di una delle serie di sculture riflettenti in acciaio inossidabile di Jean-Michel Othoniel, Noeud Sauvage, che si basano sull’analisi matematica e teorica di milioni di nodi legati e sono presenti in primo piano nel suo bellissimo Petit Palais barocco mostra, “The Narcissus Theorem”, su un uomo che risorge come un fiore e, riflettendo se stesso, riflette il mondo che lo circonda.
Allo stesso modo, David Zwirner ha messo in evidenza le astrazioni geometriche del pittore e teorico del colore Josef Albers, che condivide i riflettori con sua moglie, l’artista tessile Anni Albers, in un’ampia rassegna del loro influente lavoro al Musée d’Art Moderne de Paris, insieme a pezzi correlati di Harold Ancart e altri artisti della galleria nel suo stand, mentre Zeno X ha presentato un piccolo e significativo dipinto di Marlene Dumas, che ha una mostra personale al Musée d’Orsay.
Ispirata alla poesia di Charles Baudelaire, la mostra museale di Dumas presenta ritratti del poeta e della sua musa, Jeanne Duval, con dipinti che esplorano motivi più oscuri delle sue poesie. Il potente dipinto dell’artista del 2008 di un pudendum femminile, inizialmente esposto in una mostra curata da Axel Vervoordt a Palazzo Fortuny a Venezia e ora in mostra in fiera, riflette l’interesse di Baudelaire per i piaceri della carne, facendo ironicamente riferimento a uno dei le opere d’arte più famose del Museo d’Orsay, L’Origine du monde di Gustave Courbet.
Altre gallerie, come Templon, Galleria Continua e Skarstedt, hanno messo in luce artisti che hanno mostre personali in corso nei loro spazi a Parigi. Templon ha esposto una tela dalla forma fantastica del giovane artista autodidatta ROBIN KID alias THE KID, che commenta la travolgente influenza dei media sulla psiche dei giovani di oggi, che dovrebbe far desiderare alle persone di vedere la sua prima mostra con la galleria nel Marais .
Galleria Continua, nel frattempo, ha tirato contrabbando di Nari Ward, un assemblaggio scultoreo costituito da un carrello della spesa drappeggiato con lacci e corde e con in mano un pneumatico di bronzo incastonato con scarpe da ginnastica, dalla sua massiccia mostra nel suo vecchio edificio industriale alla periferia di Parigi per presentarlo a la fiera e Skarstedt, che ha appena aperto la sua galleria parigina con una mostra personale di nuovi dipinti di Eric Fischl, hanno esposto uno dei bronzi più celebri dell’artista, Tumbling Woman, nella presentazione all’aperto di Hors les Murs della FIAC al Giardino delle Tuileries.
Artisti autodidatti erano presenti anche in gallerie come Andrew Edlin e Christian Berst Art Brut, che presentavano ottimi esempi di arte Outsider. Edlin ha mostrato importanti opere storiche di Eugene Von Bruenchenhein, James Castle e Henry Darger insieme a pezzi recenti di Joe Coleman, Dan Miller e Melvin Way, mentre Berst ha tenuto uno stand personale di surreali disegni anatomici del pittore ceco 60 anni Luboš Plný.
FIAC Hors les Murs
FIAC Hors les Murs è una mostra di opere d’arte all’aperto che presenta sculture e installazioni al pubblico più ampio possibile in spazi pubblici emblematici in tutta la città. Fornendo un’opportunità unica per gli artisti di entrare in un dialogo con i siti del patrimonio parigino, il programma favorisce un facile accesso alla creazione contemporanea e incoraggia una conoscenza più ampia sulla mediazione culturale a vista
FIAC Hors les Murs è ospitato in prestigiose sedi parigine tra cui il Jardin des Tuileries, il musée national Eugène Delacroix e Place Vendôme. Gli studenti dell’Ecole du Louvre sono a disposizione per presentare le opere e rispondere alle domande del pubblico.
Giardino delle Tuileries
Nell’arco di un mese FIAC presenta ogni anno una ventina di opere d’arte nell’eccezionale cornice del Jardin des Tuileries. FIAC, in collaborazione con il musée du Louvre, presenta la sua mostra all’aperto Hors les Murs nel Jardin des Tuileries, inaugurata nel 2006. Una ventina di opere d’arte sono esposte in diversi spazi all’interno del giardino, in risonanza con questo ambiente storico nel cuore di Parigi e rispondendo alla sua scala, prospettive e storia.
Place Vendôme
Dal 2012, FIAC invita un artista a installare una grande opera d’arte o immaginare un progetto per Place Vendôme, l’iconica piazza parigina, che fornisce sia una potente ispirazione che una cornice eccezionale per la creazione contemporanea. Come un gioiello incastonato nella pietra, costruito in perfetta simmetria classica, Place Vendome esemplifica la creazione, l’eccellenza e il savoir-faire. Nel corso degli anni, ha presentato una serie di progetti audaci e diversificati tra cui opere di Jaume Plensa, Tadashi Kawamata, Paul McCarthy, Dan Graham, Ugo Rondinone, Oscar Tuazon, Elmgreen & Dragset e Yayoi Kusama.
Alexander Calder è nato nel 1898 a Lawnton, in Pennsylvania, ed è morto nel 1976 a New York. Fu uno degli scultori più prolifici e innovativi del Novecento. Calder, la cui opera comprende scultura, pittura, disegno, incisione e gioielli, tra gli altri media, ha sviluppato un vocabolario visivo magistrale che affronta l’interazione tra natura e astrazione, immobilità e movimento, monumentalità ed effimera.
Flying Dragon (1975), che esemplifica la capacità di Calder di investire un potente dinamismo visivo nel suo lavoro indipendentemente dalle dimensioni, è tra le ultime opere monumentali da lui realizzate. Sebbene statica, la straordinaria scultura si trasforma se vista da diverse angolazioni. Costruito in lamiera, è fisicamente pesante ma appare delicato a causa dei suoi limitati punti di contatto con il suolo.
Unendo il biomorfico con l’architettonico, l’ambizioso Flying Dragon incarna il genio compositivo di Calder. Unendo linee eleganti con forme semplici e colori vivaci, è una forma distintiva ed evocativa che attiva lo spazio elegante che la circonda. A causa delle sue immense dimensioni, lascia agli spettatori la sensazione di un essere ultraterreno intriso di una forza leggendaria.
Museo Delacroix
Nella continuità del percorso del Jardin des Tuileries, il musée Delacroix diventa la cornice di carta bianca per un artista. FIAC dà carta bianca a un artista contemporaneo nel musée Eugène Delacroix, in collaborazione con il musée du Louvre. Situato nel cuore di Saint-Germain-des-Prés, il museo Eugène Delacroix è un’oasi di pace inaspettata, incastonata tra cortile e giardino. Progettato dallo stesso pittore, lo studio è stato trasformato in museo per iniziativa di Maurice Denis e di altri grandi pittori degli anni ’20.
In occasione dell’edizione 2021 di FIAC Hors les Murs, il Musée Delacroix presenta una mostra di nuove opere del pittore francese contemporaneo Jean Claracq (nato nel 1991, Bayonne). I dipinti in miniatura di Claracq oscillano tra realtà e finzione. Resi con notevole precisione, i suoi soggetti privilegiati – giovani uomini spesso tratti da persone che incontra su Instagram e altri social media – diventano avatar in scene vernacolari di un mondo iperconnesso ma isolato. Attingendo da un vertiginoso archivio di immagini raccolte da libri, riviste, Internet e spazio pubblico, le composizioni multistrato di Claracq fanno crollare lo spazio e il tempo, facendo convergere idee disparate e prospettive contraddittorie per creare un significato più profondo e modi di comprendere la realtà.
Allo stesso modo, il dialogo forgiato attraverso questa presentazione speciale dei dipinti di Delacroix e Claracq rivela affinità inaspettate tra gli artisti che, nati a quasi duecento anni di distanza, condividono un impulso comune verso la rappresentazione dello stato interiore dell’individuo riflesso sullo sfondo di un mondo travolgente . Prendendo il formato intimo della ritrattistica come punto di ingresso comune, i sette dipinti a olio su tavola e a tempera di Claracq rispondono a due opere della collezione del museo: Ritratto di Auguste-Richard de la Hautière (1828), un vero quindicenne parigino alunno; e Romeo et Juliette au Tombeau des Capulets (1850 circa), un drammatico ritratto degli sfortunati amanti di William Shakespeare nell’ultimo momento prima della loro morte.
Claracq costruisce le sue scene tranquille e sottilmente erotiche – giovani uomini in topless che escono, si fanno selfie o rimuginano – da centinaia di frammenti visivi raccolti digitalmente, assemblandoli insieme in un’unica composizione eterogenea per produrre un mondo che è più reale di quanto l’occhio possa vedere. Questo approccio fa subito riferimento alla prospettiva totalizzante e onnisciente sviluppata dai pittori rinascimentali fiamminghi per trasmettere il concetto di visio Dei [visione di Dio] e l’effetto appiattito di Internet sulla gerarchia dell’informazione, che nel XXI secolo ha praticamente sostituito Dio come principio organizzativo universale nelle nostre vite. Claracq dipinge con una lente d’ingrandimento per includere dettagli minuscoli come i titoli sul dorso dei libri o la ricerca su Google su un iPhone illuminato.
Programmi FIAC
Sfilate per la FIAC
Parades for FIAC, è un festival dedicato alle pratiche performative e agli scambi tra le discipline dell’arte contemporanea. Giunto alla sua quinta edizione, il festival performativo Parades for FIAC, dedicato alle pratiche performative e al dialogo tra le discipline nell’arte contemporanea, si svolge in varie istituzioni emblematiche della capitale tra cui il Centre Pompidou o la Borsa di Commercio – Collezione Pinault. Questo programma si pone al crocevia di musica, danza contemporanea, performance, teatro e poesia, offrendo un’ampia gamma di sperimentazioni artistiche sotto forma di azioni dal vivo, aprendo nuovi perimetri nel campo della performance artistica.
Appassionata della danza sin dalle sue origini, la Maison rafforza oggi il suo impegno nelle arti con Dance Reflections di Van Cleef & Arpels. Guidata dai valori di creazione, trasmissione ed educazione, questa iniziativa mira a sostenere gli artisti e le istituzioni che mettono in mostra il repertorio coreografico, incoraggiando al contempo nuove produzioni. Dall’autunno 2020, la Maison supporta diverse esibizioni nei festival, nonché diverse compagnie per le loro future creazioni.
Dance Reflections di Van Cleef & Arpels organizza anche un evento coreografico annuale in una o più città all’interno di una singola regione. Il primo di questi incontri, che avrà luogo a Londra nel marzo 2022, è stata l’occasione per riunire un’ampia selezione di opere coreografiche. Il programma, progettato attraverso partnership con importanti istituzioni con sede nella capitale britannica, esplora la danza dal 1970 ad oggi.
Sala di conversazione
FIAC presenta un programma di conferenze intitolato Conversation Room, piattaforma di scambio e interazione tra discipline della creazione contemporanea.