FIAC (इंटरनेशनल कंटेम्परेरी आर्ट फेयर) का 2021 संस्करण 21 से 24 अक्टूबर तक पेरिस के ग्रैंड पैलैस एफेमेरे में होता है। FIAC गैलरी ग्रैंड पैलेस में लगभग 200 प्रदर्शकों को एक साथ लाती है, जिसमें आधुनिक कला, समकालीन कला और डिजाइन के क्षेत्र में दुनिया भर के सबसे प्रभावशाली विशेषज्ञ शामिल हैं। यह बीसवीं सदी की शुरुआत के बाद से कलात्मक सृजन के बेहतरीन उदाहरण प्रस्तुत करता है; नवीनतम रुझानों के माध्यम से आधुनिक स्वामी।

FIAC के दौरान, FIAC, अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला मेला के साथ पेरिस समकालीन कला की विश्व राजधानी बन गया। कुल मिलाकर, लगभग 1,500 कलाकारों ने 75,000 दर्शकों के लिए अपना काम दिखाया, जिसे ग्रैंड पालिस एफेमेरे, ट्यूलरीज गार्डन, मुसी यूजीन डेलाक्रोइक्स और प्लेस वेंडोम के गलियारों में देखा जा सकता है।

1974 में पेरिस में स्थापित, अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला मेला (FIAC, फ़ोयर इंटरनेशनेल d’Art Contemporain) आधुनिक और समकालीन कला दीर्घाओं को एक साथ लाता है। सभी मीडिया का प्रतिनिधित्व किया जाता है: पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, इंस्टॉलेशन, वीडियो, प्रदर्शन और डिजिटल कला। FIAC कार्यक्रम, मेले की अवधि के लिए, प्रदर्शन का एक स्वतंत्र रूप से सुलभ कार्यक्रम (FIAC के लिए परेड), सम्मेलन (वार्तालाप कक्ष), और artits’films (सिनेफेमेयर) की स्क्रीनिंग प्रस्तुत करता है।

दुनिया भर में मान्यता प्राप्त एक वास्तविक संस्थान, एफआईएसी दुनिया के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा काम के माध्यम से समकालीन कला में नवीनतम विकास की खोज करने का अवसर है। FIAC फ्रांस में रहने वाले या फ्रांसीसी मूल के एक कलाकार के लिए प्रतिष्ठित मार्सेल ड्यूचैम्प पुरस्कार से सम्मानित होने का अवसर भी है, जो इसे अंतरराष्ट्रीय पहचान के साथ लाता है। सभी मेलों की तरह, FIAC भी एक बाज़ार है जहाँ कला के कार्य हाथ बदलते हैं और पेशेवर मिलते हैं।

अपने सार्वजनिक कार्यक्रमों के साथ, FIAC गैलरी और कलाकारों को उपलब्ध कराए गए स्थानों की सीमा और दायरे को व्यापक बनाने की इच्छा भी रखता है, इस प्रकार सृजन के अंतरंग अनुभव को व्यापक संभव दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है। FIAC पेरिस में देखने पर समृद्ध और विविध प्रदर्शनी कार्यक्रम का पता लगाने का एक अवसर भी है: संग्रहालय और सांस्कृतिक संस्थान FIAC सप्ताह के दौरान प्रदर्शनियों की एक विस्तृत श्रृंखला पेश करते हैं। मेले के गुरुवार को, कई दीर्घाएं गैलरी नाइट में भाग लेती हैं, जिसमें कला और डिजाइन प्रदर्शनियों के साथ-साथ उद्घाटन, कलाकारों के साथ मुठभेड़, पुस्तक पर हस्ताक्षर होते हैं।

एफआईएसी हॉर्स लेस मर्स पेरिस के कुछ सबसे प्रतिष्ठित स्थानों पर प्रस्तुत प्रतिष्ठानों की कार्टोग्राफी खोजने के लिए जनता को आमंत्रित करने वाला एक पार्क है: ट्यूलरीज गार्डन में, प्लेस वेंडोमे पर, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड पर, और मुसी नेशनल यूजीन में डेलाक्रोइक्स।

प्रदर्शनी स्थल
ग्रैंड पैलेस, जिसे एफआईएसी इस्तेमाल करता था, 2021 और 2024 के बीच एक अस्थायी स्थापना की योजना थी। क्योंकि ग्रैंड पैलेस एफआईएसी को सर्वोत्तम संभव परिस्थितियों में रखने के लिए तैयार नहीं था, एफआईएसी ग्रैंड पैलाइस एफेमेरे (चैंप-डे) में आयोजित किया गया था। -मंगल) 2024 तक एक छोटी अवधि में। ग्रैंड पैलैस एफेमेरे में पारंपरिक रूप से नेव में आयोजित प्रमुख कला, फैशन और खेल आयोजन होते हैं।

चैंप-डी-मंगल पर पठार जोफ़्रे पर स्थित, ग्रांड पालिस एफेमेरे आंतरिक रूप से इस साइट के इतिहास को प्रतिबिंबित करता है, यह भूमिका के साथ प्रत्यक्ष निरंतरता में है जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में महान विश्व प्रदर्शनियों के दौरान पूरी हुई थी। यह फर्म विल्मोटे एंड एसोसिएज द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने अस्थायी इमारत के सौंदर्यशास्त्र और स्थापत्य सुविधाओं पर अधिक ध्यान दिया, जिससे इसे चैंप-डी-मंगल के परिवेश में सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रण करने में सक्षम बनाया गया, जबकि संयम और टिकाऊ के मामले में इसकी अनुकरण सुनिश्चित किया गया। विकास।

ग्रैंड पैलैस एफेमेरे के साथ, आरएमएन – ग्रैंड पैलेस और पेरिस 2024 (पेरिस में 2024 ओलंपिक खेल) की महत्वाकांक्षा एक ऐसे मॉडल का प्रस्ताव करना है जो सादगी और पर्यावरणीय जिम्मेदारी के मामले में अनुकरणीय हो, और सांस्कृतिक, पर्यावरण और खेल आकांक्षाओं का प्रतीक हो। तुम्हारे समय का। इसकी वास्तुकला और डिजाइन, इसके द्वारा आयोजित अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों के साथ, इस महत्वाकांक्षा को व्यक्त करने के लिए गठबंधन करते हैं।

दीर्घाओं
हर साल, एफआईएसी बीस देशों से पूरी दुनिया में कला दीर्घाओं को एक साथ लाता है ताकि उनकी दीर्घाओं में प्रदर्शित होने वाले सबसे आधुनिक कलाकारों और उभरते कलाकारों को पेश किया जा सके। 4 दिनों के लिए, गुरुवार 21 अक्टूबर से रविवार 24, 2021 तक, लगभग 200 दीर्घाएँ महान अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला शो के लिए अस्थायी ग्रैंड पैलेस पर कब्जा कर लेती हैं।

इस वर्ष FIAC में 30 से अधिक पहली बार प्रदर्शक थे, जिनमें न्यूयॉर्क की एंड्रयू एडलिन गैलरी और बेरूत, लेबनान की मारफा परियोजनाएँ शामिल हैं। कई प्रमुख दीर्घाओं ने पेरिस में वर्तमान में देखे जाने वाले अपने कलाकारों के संग्रहालय एकल शो से संबंधित कार्यों को लाया, जिनमें पेरोटिन, डेविड ज़्विरनर और ज़ेनो एक्स शामिल हैं।

पेरोटिन की समूह प्रस्तुति ने जीन-मिशेल ओथोनिएल की चिंतनशील स्टेनलेस स्टील की मूर्तियों की श्रृंखला में से एक के घर के आकार के संस्करण की पेशकश की, नोएड सॉवेज, जो लाखों बंधे हुए समुद्री मील के गणितीय और सैद्धांतिक विश्लेषण पर आधारित हैं और प्रमुख रूप से उनके सुंदर, बारोक पेटिट पालिस में चित्रित किए गए हैं। प्रदर्शनी, “द नार्सिसस थ्योरम”, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में जो एक फूल के रूप में पुनर्जीवित होता है और, खुद को प्रतिबिंबित करने में, अपने आसपास की दुनिया को दर्शाता है।

इसी तरह, डेविड ज़्विरनर ने चित्रकार और रंग सिद्धांतकार जोसेफ अल्बर्स द्वारा ज्यामितीय अमूर्तता पर प्रकाश डाला, जो अपनी पत्नी, कपड़ा कलाकार एनी अल्बर्स के साथ मुसी डी’आर्ट मॉडर्न डे पेरिस में उनके प्रभावशाली काम के एक विशाल सर्वेक्षण में संबंधित टुकड़ों के साथ-साथ स्पॉटलाइट साझा करते हैं। हेरोल्ड एंकार्ट और अन्य गैलरी कलाकारों ने अपने बूथ में, जबकि ज़ेनो एक्स ने मार्लीन डुमास द्वारा एक छोटी, महत्वपूर्ण पेंटिंग प्रस्तुत की, जिसका मुसी डी’ऑर्से में एकल शो है।

चार्ल्स बौडेलेयर की कविता से प्रेरित, डुमास की संग्रहालय प्रदर्शनी में कवि और उनके संग्रह, जीन डुवल के चित्र हैं, जिसमें उनकी कविताओं से गहरे रूपांकनों की खोज करने वाले चित्र हैं। एक महिला पुडेन्डम की कलाकार की 2008 की शक्तिशाली पेंटिंग जिसे शुरू में वेनिस के पलाज्जो फॉर्च्यूनी में एक्सल वर्वोर्ड-क्यूरेटेड प्रदर्शनी में दिखाया गया था और अब मेले में देखा जा सकता है, मांस के सुख में बौडेलेयर की रुचि को दर्शाता है, जबकि विडंबना यह है कि इनमें से एक का उल्लेख है मुसी डी’ऑर्से की कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ, गुस्ताव कोर्टबेट की ल’ओरिजिन डू मोंडे।

अन्य दीर्घाएं, जैसे कि टेम्पलॉन, गैलेरिया कॉन्टिनुआ और स्कार्स्टेड, ऐसे स्पॉटलाइट कलाकार हैं, जिनके पेरिस में अपने स्थानों पर वर्तमान एकल शो हैं। टेम्पलॉन ने युवा स्व-शिक्षित कलाकार रॉबिन किड उर्फ ​​द किड द्वारा एक शानदार आकार का कैनवास प्रदर्शित किया, जो आज के युवाओं के मानस पर मीडिया के अत्यधिक प्रभाव पर टिप्पणी करता है, जिससे लोग मरैस में गैलरी के साथ अपना पहला शो देखना चाहते हैं। .

इस बीच, गैलेरिया कॉन्टिनुआ ने पेरिस के बाहरी इलाके में अपने पुराने कारखाने की इमारत में अपने विशाल शो से, नारी वार्ड के कंट्राबेंड, एक मूर्तिकला संयोजन, जिसमें फावड़ियों और रस्सियों से लिपटी एक शॉपिंग कार्ट और स्नीकर्स के साथ एक कांस्य टायर शामिल था, को इसे पेश करने के लिए खींचा। फेयर एंड स्कार्स्टेड, जिसने एरिक फिशल द्वारा नए चित्रों के एक एकल शो के साथ अपनी पेरिस गैलरी खोली, ने तुइलरीज गार्डन में एफआईएसी की आउटडोर हॉर्स लेस मर्स प्रस्तुति में कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कांस्य, टम्बलिंग वुमन में से एक को प्रदर्शित किया।

एंड्रयू एडलिन और क्रिश्चियन बर्स्ट आर्ट ब्रूट जैसी दीर्घाओं में स्व-सिखाए गए कलाकार भी थे, जिन्होंने आउटसाइडर कला के बेहतरीन उदाहरण प्रस्तुत किए। एडलिन ने जो कोलमैन, डैन मिलर और मेल्विन वे के हालिया टुकड़ों के साथ यूजीन वॉन ब्रुएनचेनहिन, जेम्स कैसल और हेनरी डार्गर द्वारा महत्वपूर्ण ऐतिहासिक कार्यों को दिखाया, जबकि बर्स्ट के पास 60 वर्षीय चेक चित्रकार लुबोस द्वारा असली रचनात्मक चित्रों का एक एकल बूथ था। योजना

FIAC हॉर्स लेस मुर्सो
एफआईएसी हॉर्स लेस मर्स बाहरी कलाकृतियों की एक प्रदर्शनी है जो पूरे शहर में प्रतीकात्मक सार्वजनिक स्थानों में व्यापक संभव दर्शकों के लिए मूर्तियों और प्रतिष्ठानों को प्रस्तुत करती है। पेरिस के विरासत स्थलों के साथ संवाद में प्रवेश करने के लिए कलाकारों के लिए एक अनूठा अवसर प्रदान करते हुए, कार्यक्रम समकालीन सृजन तक आसानी से पहुंच का समर्थन करता है और दृष्टि सांस्कृतिक मध्यस्थता पर व्यापक ज्ञान को प्रोत्साहित करता है।

FIAC Hors les Murs को जार्डिन डेस तुइलरीज़, म्यूज़ी नेशनल यूजीन डेलाक्रोइक्स और प्लेस वेंडोमे सहित पेरिस के प्रतिष्ठित स्थानों में रखा गया है। इकोले डू लौवर के छात्र कलाकृतियों को प्रस्तुत करने और जनता के सवालों के जवाब देने के लिए तैयार हैं।

जार्डिन डेस तुइलरीज
एक महीने के दौरान, एफआईएसी हर साल जार्डिन डेस तुइलरीज की असाधारण सेटिंग में कुछ बीस कलाकृतियां प्रस्तुत करता है। FIAC, मुसी डू लौवर के सहयोग से, जार्डिन डेस तुइलरीज में अपनी हॉर्स लेस मर्स आउटडोर प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है, जिसका उद्घाटन 2006 में हुआ था। कुछ बीस कलाकृतियाँ बगीचे के भीतर विभिन्न स्थानों में प्रदर्शित की जाती हैं, जो पेरिस के केंद्र में इस विरासत सेटिंग के साथ गूंजती हैं और इसके पैमाने, दृष्टिकोण और इतिहास पर प्रतिक्रिया।

जगह Vendôme
2012 से, एफआईएसी एक कलाकार को एक प्रमुख कलाकृति स्थापित करने या प्लेस वेंडोमे, प्रतिष्ठित पेरिसियन स्क्वायर के लिए एक परियोजना की कल्पना करने के लिए आमंत्रित करता है, जो समकालीन सृजन के लिए शक्तिशाली प्रेरणा और असाधारण ढांचा दोनों प्रदान करता है। पत्थर में एक गहना सेट की तरह, उत्तम शास्त्रीय समरूपता में निर्मित, प्लेस वेंडोम सृजन, उत्कृष्टता और उद्धारकर्ता-फेयर का उदाहरण है। इन वर्षों में, इसने बोल्ड और विविध परियोजनाओं की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया है, जिसमें जैम प्लांसा, तदाशी कवामाता, पॉल मैकार्थी, डैन ग्राहम, यूगो रोन्डिनोन, ऑस्कर ट्यूज़ोन, एल्मग्रीन एंड ड्रैगसेट और यायोई कुसामा के काम शामिल हैं।

अलेक्जेंडर काल्डर का जन्म 1898 में लॉनटन, पेनसिल्वेनिया में हुआ था और 1976 में न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो गई थी। वह बीसवीं सदी के सबसे विपुल और अभिनव मूर्तिकारों में से एक थे। काल्डर, जिसकी कला में मूर्तिकला, पेंटिंग, ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग और गहने शामिल हैं, अन्य मीडिया के बीच-एक उत्कृष्ट दृश्य शब्दावली विकसित की गई है जो प्रकृति और अमूर्तता, शांति और गति, स्मारकीयता और क्षणिकता के परस्पर क्रिया को संबोधित करती है।

फ्लाइंग ड्रैगन (1975) – जो कि पैमाने की परवाह किए बिना अपने काम में एक शक्तिशाली दृश्य गतिशीलता का निवेश करने के लिए काल्डर की क्षमता का उदाहरण देता है – उनके द्वारा किए गए स्मारकीय कार्यों में से अंतिम है। स्थिर रहते हुए, विभिन्न कोणों से देखने पर हड़ताली मूर्तिकला बदल जाती है। शीट मेटल से निर्मित, यह शारीरिक रूप से वजनदार है लेकिन जमीन के संपर्क के सीमित बिंदुओं के कारण नाजुक दिखाई देता है।

बायोमॉर्फिक को आर्किटेक्टोनिक के साथ सम्मिश्रण करते हुए, अत्यधिक महत्वाकांक्षी फ्लाइंग ड्रैगन काल्डर की रचनात्मक प्रतिभा का प्रतीक है। सरल रूपों और जीवंत रंग के साथ सुरुचिपूर्ण रेखाओं को मिलाकर, यह एक विशिष्ट और प्रेरक रूप है जो इसके चारों ओर सुंदर स्थान को सक्रिय करता है। अपने विशाल आकार के कारण, यह दर्शकों को एक अलौकिक शक्ति की अनुभूति के साथ छोड़ देता है।

मुसी डेलाक्रोइक्स
जार्डिन डेस तुइलरीज में पार्कर्स की निरंतरता में, म्यूसी डेलाक्रोइक्स एक कलाकार के लिए कार्टे ब्लैंच की सेटिंग बन जाता है। एफआईएसी मुसी डु लौवर के सहयोग से, म्यूज़ी यूजीन डेलाक्रोइक्स में एक समकालीन कलाकार को कार्टे ब्लैंच देता है। सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेज़ के केंद्र में स्थित, म्यूज़ी यूजीन डेलाक्रोइक्स शांति का एक अप्रत्याशित आश्रय है, जो आंगन और बगीचे के बीच स्थित है। स्वयं चित्रकार द्वारा डिज़ाइन किया गया, स्टूडियो को मौरिस डेनिस और 1920 के दशक के अन्य प्रमुख चित्रकारों की पहल के माध्यम से एक संग्रहालय में बदल दिया गया था।

FIAC Hors les Murs के 2021 संस्करण के अवसर पर, Musée Delacroix समकालीन फ्रांसीसी चित्रकार जीन क्लाराक (b.1991, Bayonne) द्वारा नए कार्यों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। Claracq के लघु चित्र वास्तविकता और कल्पना के बीच मंडराते हैं। उल्लेखनीय सटीकता के साथ प्रस्तुत, उनके विशेषाधिकार प्राप्त विषय – युवा पुरुष अक्सर उन लोगों से आकर्षित होते हैं जिनसे उनका सामना इंस्टाग्राम और अन्य सोशल मीडिया पर होता है – एक हाइपर-कनेक्टेड अभी तक अलग-थलग दुनिया के स्थानीय दृश्यों में अवतार बन जाते हैं। पुस्तकों, पत्रिकाओं, इंटरनेट और सार्वजनिक स्थान से खींची गई छवियों के एक आकर्षक संग्रह से चित्रण, क्लाराक की बहुस्तरीय रचनाएँ स्थान और समय को ध्वस्त करती हैं, अलग-अलग विचारों को परिवर्तित करती हैं और गहरे अर्थ और वास्तविकता को समझने के तरीके बनाने के लिए विरोधाभासी दृष्टिकोण बनाती हैं।

इसी तरह, डेलाक्रोइक्स और क्लाराक के चित्रों की इस विशेष प्रस्तुति के माध्यम से बने संवाद से कलाकारों के बीच अप्रत्याशित समानताएं प्रकट होती हैं, जो लगभग दो सौ साल अलग पैदा हुए हैं, जो एक जबरदस्त दुनिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रतिबिंबित व्यक्ति की आंतरिक स्थिति का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक आम आवेग साझा करते हैं। . प्रवेश के एक सामान्य बिंदु के रूप में चित्रांकन के अंतरंग प्रारूप को लेते हुए, क्लाराक के लकड़ी और तड़के पर सात तेल संग्रहालय के संग्रह से दो कार्यों का जवाब देते हैं: पोर्ट्रेट डे अगस्टे-रिचर्ड डे ला हौटियर (1828), एक वास्तविक पंद्रह वर्षीय पेरिसियन छात्र; और रोमियो एट जूलियट या टॉमब्यू डेस कैपुलेट्स (सी.1850), विलियम शेक्सपियर के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमियों का उनके निधन से पहले अंतिम क्षण में एक नाटकीय चित्रण।

Claracq अपने शांत, सूक्ष्म रूप से कामुक दृश्यों का निर्माण करता है – युवा टॉपलेस पुरुष बाहर घूमते हैं, सेल्फी लेते हैं, या चिंतन करते हैं – सैकड़ों डिजिटल रूप से एकत्र किए गए दृश्य अंशों से, उन्हें एक विषम रचना में एक साथ जोड़कर एक ऐसी दुनिया का निर्माण करते हैं जो आंखों की तुलना में वास्तविक है। यह दृष्टिकोण एक बार में फ्लेमिश पुनर्जागरण चित्रकारों द्वारा विकसित समग्र, सर्वज्ञ परिप्रेक्ष्य का संदर्भ देता है जो कि विज़ियो देई [ईश्वर की दृष्टि] की अवधारणा और सूचना के पदानुक्रम पर इंटरनेट के सपाट प्रभाव को व्यक्त करता है, जिसे इक्कीसवीं शताब्दी में व्यावहारिक रूप से बदल दिया गया है। भगवान हमारे जीवन में सार्वभौमिक आयोजन सिद्धांत के रूप में। Claracq एक आवर्धक कांच के साथ पेंट करता है जिसमें किताबों की रीढ़ पर शीर्षक या एक लिट-अप iPhone पर Google खोज जैसे छोटे विवरण शामिल होते हैं।

एफआईएसी कार्यक्रम

एफआईएसी के लिए परेड
FIAC के लिए परेड, समकालीन कला विषयों के बीच प्रदर्शनकारी प्रथाओं और आदान-प्रदान के लिए समर्पित एक त्योहार है। अपने पांचवें संस्करण के लिए, FIAC के लिए प्रदर्शन उत्सव परेड, समकालीन कला में विषयों के बीच प्रदर्शन प्रथाओं और संवाद के लिए समर्पित, राजधानी के विभिन्न प्रतीकात्मक संस्थानों में होता है, जिसमें सेंटर पोम्पीडौ या बोर्स डी कॉमर्स – पिनाल्ट संग्रह शामिल हैं। यह कार्यक्रम संगीत, समकालीन नृत्य, प्रदर्शन, रंगमंच और कविता के चौराहे पर स्थित है, जो कलात्मक प्रदर्शन के क्षेत्र में नए परिधि खोलने, लाइव क्रियाओं के रूप में कलात्मक प्रयोग की एक विस्तृत श्रृंखला पेश करता है।

अपनी उत्पत्ति के समय से ही नृत्य का एक भक्त, मैसन आज वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स द्वारा नृत्य प्रतिबिंबों के साथ कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को मजबूत कर रहा है। सृजन, प्रसारण और शिक्षा के मूल्यों द्वारा निर्देशित, इस पहल का उद्देश्य नए प्रस्तुतियों को प्रोत्साहित करते हुए, कोरियोग्राफिक प्रदर्शनों की सूची दिखाने वाले कलाकारों और संस्थानों को बनाए रखना है। 2020 के पतन के बाद से, मैसन त्योहारों पर विविध प्रदर्शनों का समर्थन कर रहा है, साथ ही साथ उनकी भविष्य की रचनाओं के लिए कई कंपनियां भी।

वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स द्वारा डांस रिफ्लेक्शंस भी एक क्षेत्र के भीतर एक या एक से अधिक शहरों में एक वार्षिक कोरियोग्राफिक कार्यक्रम आयोजित करता है। मार्च 2022 में लंदन में होने वाली इन मुठभेड़ों में से पहला, कोरियोग्राफिक कार्यों के व्यापक चयन को एक साथ लाने का अवसर था। ब्रिटिश राजधानी में स्थित प्रमुख संस्थानों के साथ साझेदारी के माध्यम से तैयार किया गया कार्यक्रम, 1970 से आज तक नृत्य का पता लगाता है।

बातचीत कक्ष
FIAC वार्तालाप कक्ष नामक एक सम्मेलन कार्यक्रम प्रस्तुत करता है, जो समकालीन सृजन के विषयों के बीच आदान-प्रदान और बातचीत के लिए एक मंच है।