L’architecture cinétique est un concept à travers lequel les bâtiments sont conçus pour permettre à des parties de la structure de se déplacer, sans réduire l’intégrité structurelle globale.

La capacité de mouvement d’un bâtiment peut être utilisée simplement pour: améliorer ses qualités esthétiques; répondre aux conditions environnementales; et / ou, effectuer des fonctions qui seraient impossibles pour une structure statique.

Les possibilités d’implémentations pratiques de l’architecture cinétique ont fortement augmenté à la fin du 20ème siècle en raison des progrès de la mécanique, de l’électronique et de la robotique.

Histoire
Les formes rudimentaires de l’architecture cinétique, comme le pont-levis, remontent au Moyen Age ou plus tôt. Pourtant, ce n’est qu’au début du XXe siècle que les architectes ont commencé à discuter largement de la possibilité de permettre le mouvement d’une partie importante de la superstructure d’un bâtiment. Dans le premier tiers du XXe siècle, l’intérêt pour l’architecte cinétique était l’un des courants de pensée émergeant du mouvement futuriste. Divers papiers et livres comprenaient des plans et des dessins pour les bâtiments en mouvement, un exemple notable étant les 101 Architectural Fantasies de Chernikhov (1933). Pendant les premières décennies du XXe siècle, l’architecture cinétique était presque entièrement théorique, mais dans les années 1940, des innovateurs comme Buckminster Fuller commencèrent à expérimenter des implémentations concrètes, bien que ses premiers efforts dans ce sens ne soient pas considérés comme totalement réussis.

En 1970, l’ingénieur / architecte William Zuk publiait le livre Kinetic architecture, qui a inspiré une nouvelle génération d’architectes à concevoir une gamme de bâtiments cinétiques de plus en plus large. Aidés par de nouveaux concepts tels que la tenségrité de Fuller et les développements de la robotique, les bâtiments cinétiques sont devenus de plus en plus courants dans le monde entier depuis les années 1980. L’architecte Jose Leonidas Mejia, a créé le concept dans sa région en 1989 avec une application plus approfondie sur les structures de transformation. C’est pourquoi l’architecte Mejia a commencé son projet expérimental dénommé « La Maison Arkinétique », qui est une structure qui transforme ses éléments par l’utilisation de différentes pistes cyclables pour le transformer.

Thèmes
Au début du 21ème siècle, trois thèmes interdépendants avaient émergé. Le premier concerne les bâtiments fonctionnels tels que les ponts qui peuvent élever leur partie médiane pour permettre le passage de grands navires, ou les stades à toits rétractables tels que le Veltins-Arena, le Millennium Stadium de Cardiff ou le stade de Wembley.

Un deuxième thème est pour les structures fantastiques qui peuvent effectuer des changements de forme de style transformateur ou qui ont une apparence visuellement magnifique. Le Burke Brise soleil en forme d’oiseau au Milwaukee Art Museum en est un bel exemple, mais il a aussi un aspect fonctionnel dans la mesure où son mouvement permet d’ombrager la foule du soleil ou de la protéger des tempêtes.

Le troisième thème est que le mouvement se produise à la surface du bâtiment, créant ce que Buckminster Fuller appelle un effet «d’articulation semblable à la peau». Un exemple classique en est l’Institut du Monde Arabe.

Types d’architecture cinétique
Au début du 21ème siècle, plusieurs types d’architecture cinétique ont été formés.

Le premier type comprend des structures fonctionnelles, par exemple des ponts, dans lesquels la partie centrale s’élève pour permettre aux grands navires de nager. D’autres exemples de ce type sont le Millennium Stadium au Pays de Galles et le Wembley Stadium en Angleterre avec un toit rétractable, ainsi que le stade Feltins-Arena dans la ville allemande de Gelsenkirchen, également avec un champ rétractable.

Le deuxième type est le bâtiment-transformateurs, qui ont une belle apparence et peuvent changer leur forme. Un exemple frappant est la construction du «Burke Brise soleil» au Milwaukee Art Museum, le Milwaukee Art Museum, qui est fabriqué comme un oiseau. En plus de la valeur esthétique de ce design, il y a aussi un aspect fonctionnel: cette construction protège les gens du soleil brûlant et des intempéries.

Le type suivant d’architecture cinétique est caractérisé par le fait que le mouvement se produit à la surface du bâtiment. Un exemple classique est l’Institut du Monde Arabe à Paris, dans la construction duquel il y a des stores en métal, fonctionnant sur le principe du diaphragme: les fentes s’élargissent ou se rétrécissent, en fonction de la lumière du soleil.

Dans ce dernier type, les technologies modernes sont associées à la protection de l’environnement. Les bâtiments cinétiques de ce groupe sont capables de produire de l’énergie pour l’alimentation autonome, grâce à l’énergie éolienne. Le gratte-ciel de David Fischer démontre cette combinaison: grâce à la rotation des étages du bâtiment autour de son axe, les éoliennes situées entre les étages doivent capter le vent, transformant son énergie en électricité.

Autres sens du terme « architecture cinétique »
Les architectes Sarah Bonnemeyson et Christine Masi ont suggéré que le mouvement en architecture peut être sans aucune partie mobile du bâtiment, il suffit qu’il soit posé comme une idée dans le bâtiment lui-même, comme ce fut le cas avec Gaudi. Le terme «architecture cinétique» s’applique également aux bâtiments statiques qui sont comparés au mouvement humain, comme par exemple dans les arts de la scène (musique, danse). En outre, en tant que titre, ce terme a été choisi à plusieurs reprises par des groupes créatifs, y compris des ensembles de danse.

Autres utilisations du terme
Les architectes Sarah Bonnemaison et Christine Macy ont suggéré que le mouvement peut être une idée inspirante pour l’architecture sans que les designs doivent permettre le mouvement réel – ils peuvent simplement le suggérer comme c’était le cas pour certaines des constructions de Gaudi ou leur propre travail récent. Le terme d’architecture cinétique peut également se référer à des bâtiments statiques conçus pour accentuer les mouvements humains, tels que les arts de la scène. L’expression a été choisie comme un titre pour les groupes d’exécution, y compris une compagnie de danse.

Architecture cinétique en Russie

L’architecture cinétique en Russie à l’heure actuelle n’est pas très développée, mais curieusement, ce sont les architectes russes qui ont été parmi les premiers à s’essayer à «l’architecture du futur». En 1920, l’architecte Vladimir Evtrafovitch Tatlin crée un modèle de la Tour de la Troisième Internationale, qui deviendra un symbole du futur grâce à ses matériaux (fer, verre, métal, acier), ses formes et ses fonctions.

La tour Tatlin a été conçue sous la forme d’une double hélice qui se courberait jusqu’à 400 mètres de hauteur. Une caractéristique de la tour devait être trois énormes structures géométriques tournantes. La première structure est un cube qui a dû accomplir une révolution complète autour de son axe en un an. La partie centrale serait occupée par un cône (avec une révolution autour de son axe pendant un mois). Et en haut – un cylindre (tournant autour d’un jour). Mais la tour n’a jamais été construite.

Un autre architecte russe, qui a travaillé dans le domaine de l’architecture cinétique, est Konstantin Melnikov. En 1924, il a participé au concours de projets pour la construction de la branche de Moscou du journal « Leningradskaya Pravda ». Le site de la construction s’est révélé très petit, de sorte que tous les participants ont conçu le bâtiment. Le projet Melnikov était un bâtiment de cinq étages, dont quatre étages tournent autour de son axe (autour d’un noyau immobile avec un escalier, un ascenseur et des communications) dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. L’architecte lui-même l’appelait «architecture vivante». Konstantin Melnikov n’a pas gagné le concours, mais après 5 ans il crée un brouillon du monument à Christophe Colomb. Le monument devait être composé de deux cônes, dont l’un supérieur aurait une cavité collectrice d’eau, une turbine pour produire de l’électricité, et aussi des ailes sur les côtés qui auraient été peintes de différentes couleurs, et lors du déplacement, le monument changerait de couleur . Melnikov a également utilisé le mouvement réel dans son projet pour le théâtre de Moscou, où les scènes pouvaient tourner horizontalement.

Maintenant en Russie seulement le premier type d’architecture cinétique est développé – les structures fonctionnelles. Par exemple, des ponts-levis ou des projets de stade avec un champ coulissant et un toit. Les zones restantes de l’architecture cinétique en Russie ne sont pas disponibles actuellement.