Le style international est le nom d’un style architectural majeur qui s’est développé dans les années 1920 et 1930 et fortement lié au modernisme et à l’architecture moderne. Il a d’abord été défini par les conservateurs du Musée d’Art Moderne Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson en 1932, à partir d’œuvres d’architecture des années 1920.
Il est défini par le Getty Research Institute comme « le style d’architecture qui a émergé en Hollande, en France et en Allemagne après la Première Guerre mondiale et s’est répandu dans le monde entier, devenant le style architectural dominant jusque dans les années 1970. Le style est caractérisé par le volume par rapport à la masse, l’utilisation de matériaux industriels légers, produits en masse, le rejet de tout ornement et couleur, les formes modulaires répétitives et l’utilisation de surfaces planes, alternant généralement avec des zones de verre. »
Contexte
Vers 1900, un certain nombre d’architectes du monde entier ont commencé à développer de nouvelles solutions architecturales pour intégrer les précédents traditionnels aux nouvelles exigences sociales et aux possibilités technologiques. Le travail de Victor Horta et Henry van de Velde à Bruxelles, Antoni Gaudí à Barcelone, Otto Wagner à Vienne et Charles Rennie Mackintosh à Glasgow, entre autres, peut être vu comme une lutte commune entre l’ancien et le nouveau. Ces architectes n’étaient pas considérés comme faisant partie du style international parce qu’ils pratiquaient de manière «individualiste» et étaient considérés comme les derniers représentants du romantisme.
Avant d’utiliser le terme «style international», certains architectes américains – tels que Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright et Irving Gill – illustraient des qualités de simplification, d’honnêteté et de clarté. Le portfolio Wasmuth de Frank Lloyd Wright a été exposé en Europe et a influencé le travail des modernistes européens, et ses voyages ont probablement influencé son propre travail, bien qu’il ait refusé d’être catégorisé avec eux. Ses bâtiments des années 1920 et 1930 ont clairement montré un changement dans le style de l’architecte, mais dans une direction différente de celle du style international.
En Europe, le mouvement moderne en architecture s’appelait fonctionnalisme ou Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), L’Esprit Nouveau ou simplement le Modernisme et était très préoccupé par le rapprochement d’une nouvelle forme architecturale et d’une réforme sociale, créant un cadre plus ouvert et plus ouvert. société transparente.
Le «style international», tel que défini par Hitchcock et Johnson, s’était développé dans l’Europe occidentale des années 1920, façonné par les activités du mouvement hollandais De Stijl, Le Corbusier, et le Deutscher Werkbund et le Bauhaus. Le Corbusier avait adopté les stratégies tayloristes et fordistes adoptées par les modèles industriels américains pour réorganiser la société. Il a contribué à une nouvelle revue intitulée L’Esprit Nouveau qui préconisait l’utilisation de techniques et de stratégies industrielles modernes pour créer un niveau de vie plus élevé à tous les niveaux socio-économiques. En 1927, l’une des premières et des plus importantes manifestations du style international fut le domaine de Weissenhof à Stuttgart, supervisé par Ludwig Mies van der Rohe. C’était énormément populaire, avec des milliers de visiteurs quotidiens.
1932 exposition du MoMA
L’exposition Architecture moderne: Exposition internationale s’est déroulée du 9 février au 23 mars 1932 au Musée d’art moderne (MoMA), dans le bâtiment Heckscher de la 5e Avenue et dans la 56e rue à New York. Au-delà d’un foyer et d’un bureau, l’exposition était divisée en six salles: la section «Architectes modernes» commençait dans la salle d’entrée, avec un modèle de Chrystie-Forsyth Street Housing Development de William Lescaze à New York. De là, les visiteurs ont déménagé dans la salle A située au centre, avec un modèle de construction d’habitations de taille moyenne pour Evanston, Illinois, par les frères architectes Monroe Bengt Bowman et Irving Bowman de Chicago, ainsi qu’un modèle et des photos du Bauhaus de Walter Gropius. Dessau. Dans le plus grand espace d’exposition, la salle C, étaient des œuvres de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud et Frank Lloyd Wright (y compris un projet pour une maison sur la Mesa à Denver, 1932). La pièce B était une section intitulée «Logement», qui présentait «le besoin d’un nouvel environnement domestique», tel qu’identifié par l’historien et critique Lewis Mumford, dans la salle D, des œuvres de Raymond Hood (dont «Apartment Tower in the Country» et Le bâtiment McGraw-Hill) et Richard Neutra Dans la salle E était une section intitulée «L’étendue de l’architecture moderne», ajoutée à la dernière minute, qui comprenait les travaux de trente-sept architectes modernes de quinze pays qui auraient été influencés par les œuvres des Européens des années 1920. Parmi ces œuvres figuraient les bureaux du journal Turun Sanomat d’Alvar Aalto à Turku, en Finlande.
Après une course de six semaines à New York, l’exposition a ensuite fait une tournée aux États-Unis – la première «exposition itinérante» de l’architecture aux États-Unis – pendant six ans.
Conservateurs
Le directeur du MoMA, Alfred H. Barr, a embauché l’historien de l’architecture et critique Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson pour organiser la première exposition architecturale du musée. Les trois d’entre eux ont visité l’Europe ensemble en 1929. Ils ont tous les trois discuté du livre d’Hitchcock sur l’art moderne. En décembre 1930, la première proposition écrite pour une exposition de la «nouvelle architecture» fut établie, mais la première ébauche du livre ne fut complète que quelques mois plus tard.
Publications
L’exposition de 1932 a donné lieu à deux publications de Hitchcock et Johnson:
Le catalogue de l’exposition, « Modern Architecture: International Exhibition »
Le livre, The International Style: Architecture Since 1922, publié par WW Norton & Co. en 1932.
réimprimé en 1997 par WW Norton & Company
Avant l’exposition et le livre de 1932, Hitchcock s’était intéressé aux thèmes de l’architecture moderne dans son livre Modern Architecture: Romanticism and Reintegration (1929).
Selon Terence Riley: « Ironiquement, le catalogue (d’exposition), et dans une certaine mesure, le livre The International Style, publié en même temps que l’exposition, ont supplanté l’événement historique actuel. »
Définition
Le catalogue d’exposition de Hitchcock et Johnson a identifié trois principes du style: le volume de l’espace (par opposition à la masse et la solidité), la régularité et la flexibilité.
Hitchcock et Johnson ont identifié trois principes: l’expression du volume plutôt que de la masse, l’accent mis sur l’équilibre plutôt que sur la symétrie préconçue et l’expulsion de l’ornement appliqué.
Les caractéristiques communes du style international incluent: une simplification radicale de la forme, un rejet de l’ornement, et l’adoption du verre, de l’acier et du béton comme matériaux préférés. En outre, la transparence des bâtiments, la construction (appelée expression honnête de la structure) et l’acceptation des techniques de production de masse industrialisées ont contribué à la philosophie de conception du style international. Finalement, l’esthétique de la machine et les décisions de conception logique menant à la fonction de construction de soutien ont été utilisées par l’architecte international pour créer des bâtiments dépassant l’historicisme. Les idéaux du style sont communément résumés en trois slogans: l’ornement est un crime, la vérité aux matériaux, la forme suit la fonction; et la description des maisons par Le Corbusier en tant que «machines à vivre».
1932-1944
La montée progressive du régime nazi dans l’Allemagne de Weimar dans les années 1930 et le rejet de l’architecture moderne par les nazis signifièrent que toute une génération d’architectes avant-gardistes, dont beaucoup de juifs, furent chassés de l’Europe continentale. Certains, comme Mendelsohn, ont trouvé refuge en Angleterre, tandis qu’un nombre considérable d’architectes juifs se sont rendus en Palestine et d’autres aux États-Unis. Cependant, la politique anticommuniste américaine après la guerre et le rejet influent du fonctionnalisme par Philip Johnson ont eu tendance à masquer le fait que de nombreux architectes importants, y compris des contributeurs au projet original de Weissenhof, ont fui vers l’Union Soviétique. Ce groupe avait aussi tendance à se préoccuper beaucoup plus du fonctionnalisme et de son agenda social. Bruno Taut, Mart Stam, le deuxième directeur du Bauhaus, Hannes Meyer, Ernst May et d’autres figures importantes du style international se sont rendus en URSS en 1930 pour entreprendre des projets d’urbanisme ambitieux, ambitieux et idéalistes, construisant des villes entières à partir de rien. En 1936, quand Staline leur a ordonné de quitter le pays, beaucoup de ces architectes sont devenus apatrides et ont cherché refuge ailleurs; par exemple, Ernst May a déménagé au Kenya.
La ville blanche de Tel Aviv se réfère à une collection de plus de 4000 bâtiments construits dans le style international dans les années 1930. De nombreux architectes juifs qui avaient étudié à l’école allemande du Bauhaus ont conçu des bâtiments importants ici. Une grande partie des bâtiments construits dans le style international se trouve dans la zone prévue par Patrick Geddes, au nord du principal centre commercial historique de Tel-Aviv. En 1994, l’UNESCO a proclamé la ville blanche comme site du patrimoine mondial, décrivant la ville comme «une synthèse de la signification exceptionnelle des diverses tendances du mouvement moderne dans l’architecture et l’urbanisme au début du 20ème siècle». En 1996, la ville blanche de Tel Aviv a été inscrite sur la liste des sites en péril du World Monuments Fund.
Le quartier résidentiel de Södra Ängby, à l’ouest de Stockholm, en Suède, mêlait un style international ou fonctionnaliste à des idéaux urbains. Entouré de plus de 500 bâtiments, la plupart conçus par Edvin Engström, il reste la plus grande zone fonctionnaliste cohérente ou « International Style » en Suède et peut-être le monde, encore bien conservé plus d’un demi-siècle après sa construction en 1933- 40 et protégé en tant que patrimoine culturel national.
Avec la montée du nazisme, un certain nombre d’architectes modernes européens clés ont fui aux Etats-Unis. Quand Walter Gropius et Marcel Breuer ont fui l’Allemagne, ils sont tous deux arrivés à la Harvard Graduate School of Design, dans une excellente position pour étendre leur influence et promouvoir le Bauhaus comme la source principale du modernisme architectural. Quand Mies a fui en 1938, il a d’abord fui en Angleterre, mais en émigrant aux États-Unis, il est allé à Chicago, a fondé la deuxième école de Chicago à l’IIT et a solidifié sa réputation en tant qu’architecte moderne prototypique.
1945-présent
Après la Seconde Guerre mondiale, le style international a mûri; Hellmuth, Obata & Kassabaum (plus tard rebaptisé HOK) et Skidmore, Owings & Merrill (SOM) ont perfectionné la pratique d’entreprise, et il est devenu l’approche dominante pendant des décennies aux États-Unis et au Canada. En commençant par les inventions techniques et formelles initiales du 860-880 Lake Shore Drive Apartments à Chicago, ses exemples les plus célèbres incluent le siège des Nations Unies, le Lever House, le Seagram Building à New York et le campus de l’United States Air Force Academy. à Colorado Springs, au Colorado, ainsi qu’au Toronto-Dominion Centre de Toronto. D’autres exemples peuvent être trouvés dans les bâtiments institutionnels du milieu du siècle à travers l’Amérique du Nord et l’architecture d’entreprise s’est répandue à partir de là, en particulier vers l’Europe.
Au Canada, cette période a coïncidé avec un boom majeur de la construction et peu de restrictions sur les projets de construction massive. Les gratte-ciels de style international ont dominé plusieurs grandes villes canadiennes, en particulier Ottawa, Montréal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton et Toronto. Tandis que ces boîtes de verre étaient d’abord uniques et intéressantes, l’idée fut bientôt répétée jusqu’à l’omniprésence. Un exemple typique est le développement de Place de Ville, une agglomération de trois gratte-ciel de verre au centre-ville d’Ottawa, où les plans du promoteur immobilier Robert Campeau au milieu des années 1960 et au début des années 1970 – selon l’historien Robert W. Collier «énergique et abrasif, il n’était pas aimé à l’hôtel de ville» ne tenait aucun compte des plans municipaux existants, «construits avec mépris pour la ville existante et pour les responsabilités de la ville dans les domaines clés du transport et de l’utilisation des terres». Les architectes ont tenté de mettre de nouveaux tours dans de telles tours, comme le Toronto City Hall de l’architecte finlandais Viljo Revell. À la fin des années 1970, une réaction était en cours contre le modernisme: d’importants anti-modernistes comme Jane Jacobs et George Baird étaient en partie basés à Toronto.
La tour typique de style international ou «architecture d’entreprise» comprend habituellement:
Empreinte carrée ou rectangulaire
Forme cubique simple « rectangle extrudé »
Windows s’exécutant en rangées horizontales brisées formant une grille
Tous les angles de façade sont de 90 degrés.
En 2000, l’UNESCO a proclamé Ciudad Universitaria de Caracas à Caracas, Venezuela, comme un site du patrimoine mondial, le décrivant comme «un chef-d’œuvre de l’urbanisme moderne, l’architecture et l’art, créé par l’architecte vénézuélien Carlos Raúl Villanueva et un groupe d’avant-garde distingué artistes ».
En juin 2007, l’UNESCO a proclamé Ciudad Universitaria de l’Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM), à Mexico, un site du patrimoine mondial en raison de sa pertinence et de sa contribution en termes de mouvement de style international (ainsi que de prix culturel Nobel). gagnants et la plupart des présidents mexicains). Il a été conçu à la fin des années 1940 et construit au milieu des années 1950 sur la base d’un plan directeur créé par l’architecte Enrique del Moral. Son idée originale a été enrichie par d’autres étudiants, enseignants, et divers professionnels de plusieurs disciplines. L’université abrite des peintures murales de Diego Rivera, Juan O’Gorman et d’autres. L’université dispose également du stade olympique (1968). Dans ses premières années de pratique, le lauréat du prix Pritzker et l’architecte mexicain Luis Barragán ont conçu des bâtiments de style international. Mais plus tard, il a évolué vers une architecture locale plus traditionnelle. D’autres architectes mexicains célèbres du style international ou de la période moderne sont Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Alvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, parmi beaucoup d’autres.
Au Brésil Oscar Niemeyer a proposé un style international plus organique et sensuel. Il a conçu les repères politiques (siège des trois puissances étatiques) de la nouvelle capitale planifiée Brasilia. Le plan directeur de la ville a été proposé par Lucio Costa.
Critique
En 1930, Frank Lloyd Wright écrivait: «Les maisons humaines ne devraient pas être comme des boîtes, flambant au soleil, et nous ne devrions pas outrager la Machine en essayant de rendre les habitations trop complémentaires aux machines.
Dans l’essai bien connu de 1953 d’Elizabeth Gordon, «La menace à l’Amérique prochaine», elle a critiqué le style et l’a associé avec le totalitarisme et le communisme.
En 1966, l’architecte Robert Venturi publie Complexité et Contradiction en architecture, essentiellement une critique du style international. L’historien de l’architecture Vincent Scully considérait le livre de Venturi comme «probablement l’écriture la plus importante sur la fabrication de l’architecture depuis Vers une architecture de Le Corbusier. Cela a aidé à définir le postmodernisme.
L’auteur américain Tom Wolfe, auteur de best-sellers, a écrit une critique de livre, Du Bauhaus à notre maison, décrivant le style comme élitiste.
On a dit que l’une des forces du style international était que les solutions de conception étaient indifférentes à l’emplacement, au site et au climat; les solutions étaient censées être universellement applicables; le style ne fait aucune référence à l’histoire locale ou vernaculaire nationale. Cela a rapidement été identifié comme l’une des principales faiblesses du style.
En 2006, Hugh Pearman, le critique d’architecture britannique du Times, a observé que ceux qui utilisent le style aujourd’hui sont simplement «une autre espèce de revivaliste», notant l’ironie. La réaction négative au modernisme internationaliste a été liée à l’antipathie publique au développement global.
Dans la préface de la quatrième édition 2007 de son livre Architecture moderne: une histoire critique, Kenneth Frampton affirmait qu’il y avait eu un «biais eurocentrique inquiétant» dans les histoires de l’architecture moderne. Cet « eurocentrisme » incluait les Etats-Unis.