Au Pavillon national thaïlandais, l’Office of Contemporary Art and Culture a invité Kamol Tassananchalee à accueillir les visiteurs pour réfléchir sur le thème de la 56e Biennale de Venise, « All the Worlds Futures »
Il s’agit de la septième Biennale de Venise à laquelle la Thaïlande a participé en tant que pays. Le représentant de cette année, l’Artiste National de Thaïlande, Kamol Tassananchalee, en réponse au thème de la Biennale « All the World’s Futures » a choisi pour le thème de son travail, les quatre éléments, Terre, Air, Feu & Eau. Le concept derrière ce thème, que peu importe jusqu’où le monde a évolué ou quelles voies « Tous les Avenir du Monde » peuvent prendre, les éléments constitutifs de base de la vie sont éternels.
Kamol Tassananchalee, dont l’œuvre tire souvent son essence de la philosophie et de l’esprit du bouddhisme, est sans aucun doute un artiste thaïlandais fondateur.
Le concept de «Terre, air, feu et eau» cadre bien avec le thème. Ces quatre éléments ont toujours fait partie de la vie et sont devenus la philosophie bouddhiste et l’internationalisme. Ma série est composée de tôles perforées et mobiles en acier inoxydable que j’ai ajustées pour s’adapter à l’espace qui nous a été donné. Comme nous n’avons pas de lieu permanent, j’ai dû étudier attentivement la hauteur et la largeur du bâtiment. »
À l’intérieur du pavillon, les visiteurs verront une sculpture perforée avec des néons qui brillent à travers, symbolisant le vent, les vagues et le feu. Le ‘Thainess’ vient de sa similitude avec le nang yai [jeu d’ombres], dans lequel la lumière traverse les marionnettes et apparaît comme un ombre au sol. Il démontre à la fois Thainess et internationalisme. La sculpture se compose d’un rouleau, qui représente la rotation du monde. Quatre pièces perforées avec un rouleau dans chacune s’appuieront contre le mur de la première salle. Une grande sculpture mobile, qui peut se transformer en plusieurs formes et formes, sera au centre d’une autre salle et la mezzanine verra quatre pièces connectées remplacer deux fenêtres.
C’est symbolique, pas réaliste, et cela doit être ressenti à travers nos émotions. La lumière brille à travers les symboles perforés du vent, des vagues de la mer et du feu dans l’acier inoxydable et cela devrait le rendre compréhensible pour tous.
Comme pour beaucoup de choses finalement vénérées en Thaïlande, la valeur traditionnelle a été conservée et protégée. Beaucoup d’art thaïlandais, qui sont censés être des catalyseurs du changement, défendent toujours strictement la conviction qu’une bonne œuvre d’art doit produire des valeurs esthétiques et faire preuve d’un excellent savoir-faire. Dans d’autres endroits, cependant, l’art contemporain a dépassé cette esthétique. Le médium et les compétences ne doivent plus venir en premier et il s’agit davantage d’idées pour transmettre ou réagir à la vie. Et s’il est vrai que l’on doit être fidèle à ses racines.
Internet a ouvert le monde à un nouveau groupe d’artistes thaïlandais dont les réponses au monde contemporain sont différentes de l’ancienne vision normative. Il est révolu le temps où un artiste thaï doit être un serviteur du bouddhisme qui dessine de beaux lotus et affiche des refus explicites du matérialisme.
L’art contemporain thaïlandais perd le contact avec la réalité et le sera bientôt avec le peuple. Et avec la société thaïlandaise de plus en plus mondialisée, l’art moderne thaïlandais n’excite plus ni ne répond plus à la société actuelle qu’auparavant. Le dilemme auquel est confronté l’art contemporain thaïlandais en se définissant s’apparente à la société thaïlandaise et à sa définition rigide du thainess.
L’exposition
L’artiste national Dr Kamol Tassananchalee, qui représentera la Thaïlande à sa septième participation à la Biennale. Le thème de cette année est «Tout l’avenir du monde» et Kamol est convaincu que sa série conceptuelle «Terre, air, feu et eau» répond aux exigences de ce projet, qui est consacré à une nouvelle évaluation de la relation de l’art et des artistes à l’état actuel des choses.
Le pavillon est composé de trois espaces de galerie contenant 16 œuvres d’art. De manière prédominante la sculpture, des exemples de peinture et de gravure de Tassananchalee sont également inclus. Les grandes sculptures en aluminium, en acier inoxydable et au néon, se tenant comme des sentinelles silencieuses d’un monde futur, sont des plates-formes pour les compositions hydro et découpées au laser des symboles des éléments de Tassananchalee, qui sont irradiées, projetées et coulées dans des espaces de galerie, leurs interactions créant une ambiance éthérée, futuriste, un paradigme sculptural expliquant son thème, Terre, Air, Feu et Eau.
Le concept derrière le choix de son thème par Tassananchalee est que, peu importe jusqu’où le monde a progressé et quels que soient les chemins que « Tous les Avenir du Monde » peut prendre, les éléments constitutifs de base de la vie sont éternels.
Ayant développé l’imagerie de son concept à travers des peintures mixtes, Tassananchalee transforme ses symboles pour la Terre, l’Air, le Feu et l’Eau en une grande sculpture hydroélectrique et découpée au laser, en acier inoxydable, en aluminium et au néon.
L’acier inoxydable, l’aluminium et les néons sont les matériaux supportant les images représentant la terre, l’air, le feu et l’eau. Ces grandes sculptures, présentées dans le pavillon national thaïlandais sont des métaphores du temps et du monde.
Dans de nombreuses visions du monde classiques, quatre éléments de base constitueraient les éléments essentiels dont tout est constitué. Terre, air, feu et eau.
Habituellement, ces éléments classiques se rapportent à des concepts philosophiques anciens qui sont aujourd’hui généralement comparés aux « états de la matière » contemporains. L’état solide, l’état gazeux, le plasma et l’état liquide.
Les manifestations progressives du monde évoluent à travers les interactions de ses éléments fondamentaux. Dans la philosophie bouddhiste, les quatre éléments ne sont pas considérés comme des substances mais plutôt comme des catégories d’expérience sensorielle.
La lumière et l’ombre jouent un rôle central dans ces œuvres. Illuminé de néons ambiants et teintés, façonnés, les compositions laser et hydro-coupées des symboles élémentaires sont irradiées dans les plaques métalliques projetées et coulées.
L’utilisation de procédés de haute technologie, tels que l’hydroélectricité et la découpe au laser de l’aluminium et de l’acier inoxydable dans la production de ces images, est représentative de la technologie et de son rôle de développement dans l’avenir du monde.
Les néons en forme de foudre, teintés, représentent le feu et la technologie et symbolisent également l’avenir du monde. Le rouleau encreur, motif récurrent dans l’art de Tassananchalee, diplômé en gravure, symbolise dans le contexte actuel le temps cyclique et le monde. Les rouleaux de forme triangulaire sont des abstractions créées pour la variation de composition et le contraste. La gravure a également été utilisée dans le développement de l’imagerie pour la sculpture, comme en témoignent les deux gravures sur bois de la galerie 2.
Au cours de l’installation, plusieurs sculptures ont été reconfigurées pour s’adapter à l’environnement de la galerie. Un exemple, série # 10, la poignée des rouleaux a été repositionnée et l’éclairage a été changé.
La galerie 3 comprend une variété de variations et de matériaux de composition, y compris la série # 13 qui prolonge la longueur de la galerie et les séries # 4 et # 11 en cuivre hydro-coupé.
La grande peinture acrylique à quatre panneaux de la Galerie 3, série # 16 a été réalisée en une session de 4 heures, après l’achèvement de la sculpture, en réponse à la totalité de l’imagerie des sculptures. Les compositions au pochoir découpées au laser dans les sculptures moulent des images, représentant les quatre éléments, à la manière de l’ancienne marionnette d’ombre thaïlandaise, un autre motif récurrent dans l’œuvre de l’artiste.
Une autre référence à son expérience de la gravure, le cuivre, un matériau traditionnel utilisé dans la gravure et la gravure, a été utilisée dans deux des sculptures.
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches. dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.