No Pavilhão Nacional da Tailândia, o Escritório de Arte e Cultura Contemporânea convidou Kamol Tassananchalee para receber visitantes para refletir sobre o tema da 56ª Bienal de Veneza, “Todos os Futuros do Mundo”

É a sétima Bienal de Veneza na qual a Tailândia participou como país. O representante deste ano, o Artista Nacional da Tailândia, Kamol Tassananchalee, em resposta ao tema da Bienal “Todos os Futuros do Mundo”, escolheu como tema de seu trabalho os quatro elementos Terra, Ar, Fogo e Água. O conceito por trás desse tema, que, independentemente de quão longe o mundo tenha evoluído ou que caminhos “Todos os futuros do mundo” possam seguir, os elementos constituintes básicos da vida são eternos.

Kamol Tassananchalee, cuja obra de arte muitas vezes extraiu sua essência da filosofia e do espírito do budismo, é sem dúvida um artista tailandês seminal.

O conceito de “Terra, Ar, Fogo e Água” se encaixa bem com o tema. Esses quatro elementos sempre fizeram parte da vida e se tornaram filosofia budista e internacionalismo. Minha série é composta de chapas de aço inoxidável perfuradas e móveis que eu ajustei para caber no espaço que recebemos. Como não temos um local permanente, tive que estudar cuidadosamente a altura e a largura do edifício. ”

Dentro do pavilhão, os visitantes verão uma escultura perfurada com luzes de neon brilhando, simbolizando vento, ondas e fogo. O ‘Thainess’ vem de sua semelhança com o nang yai [jogo de sombras], no qual a luz passa através dos bonecos e aparece como um sombra no chão. Demonstra Thainess e internacionalismo. A escultura consiste em um rolo, que representa a rotação do mundo. Quatro peças perfuradas com um rolo em cada uma encostarão na parede do primeiro salão. Uma grande escultura móvel, que pode se transformar em várias formas e formas, estará no centro de outro salão e o mezanino verá quatro peças conectadas substituindo duas janelas.

É simbólico, não é realista e deve ser sentido através de nossas emoções. A luz brilha através dos símbolos perfurados do vento, das ondas do mar e do fogo no aço inoxidável e isso deve torná-lo compreensível para todos.

Como muitas coisas reverenciadas na Tailândia, o valor tradicional foi conservado e protegido. Muitos na arte tailandesa, que deveriam ser catalisadores de mudanças, ainda mantêm estritamente a crença de que uma boa obra de arte deve produzir valores estéticos e exibir um excelente artesanato. Em outros lugares, no entanto, a arte contemporânea passou por essa estética. O meio e as habilidades não precisam mais vir em primeiro lugar, e trata-se mais das idéias de transmitir ou reagir à vida. E embora seja verdade que alguém deve ser fiel às suas raízes.

A Internet abriu o mundo para um novo grupo de artistas tailandeses cujas respostas ao mundo contemporâneo são diferentes da antiga visão normativa. Longe vão os dias em que um artista tailandês deve ser um servo do budismo que desenha lindos lótus e exibe rejeições explícitas ao materialismo.

A arte contemporânea tailandesa está perdendo o contato com a realidade e logo estará com o povo. E com a sociedade tailandesa se tornando cada vez mais globalizada, a arte moderna tailandesa não excita ou responde à sociedade atual tanto quanto costumava. O dilema que a arte contemporânea tailandesa está enfrentando para se definir é semelhante à sociedade tailandesa e sua rígida definição de Thainess.

A exibição
Artista Nacional Dr. Kamol Tassananchalee, que representará a Tailândia em sua sétima participação na Bienal. O tema deste ano é “Todos os futuros do mundo” e Kamol está confiante de que sua série conceitual “Terra, Ar, Fogo e Água” atende aos requisitos deste projeto, que é dedicado a uma nova avaliação da relação da arte e dos artistas com os o estado atual das coisas.

O Pavilhão é composto por três espaços de galeria contendo 16 peças de arte. Predominantemente Escultura, exemplos de Pintura e Gravura de Tassananchalee também estão incluídos. As grandes esculturas de alumínio, aço inoxidável e néon, sentadas como sentinelas silenciosas de um mundo futuro, são plataformas para composições Hydro e Laser-Cut dos símbolos dos elementos de Tassananchalee, que são irradiadas, projetadas e lançadas nos espaços das galerias, criando suas interações. um ambiente etéreo, futurista, um paradigma escultural que elucida seu tema Terra, Ar, Fogo e Água.

O conceito por trás da escolha de Tassananchalee de seu tema é que, independentemente de quão longe o mundo progrediu e independentemente de quais caminhos “Todo o futuro do mundo” possa seguir, os elementos constituintes básicos da vida são eternos.

Tendo desenvolvido a imagem de seu conceito através de pinturas em meios mistos, Tassananchalee transforma seus símbolos de Terra, Ar, Fogo e Água em grandes esculturas hidrelétricas e de corte a laser, aço inoxidável, alumínio e luz de neon.

As luzes de aço inoxidável, alumínio e néon são os materiais que sustentam as imagens que representam a Terra, o Ar, o Fogo e a Água. Essas grandes esculturas, apresentadas no Pavilhão Nacional da Tailândia, são metáforas do Tempo e do Mundo.

Em muitas visões clássicas do mundo, acredita-se que quatro elementos básicos constituam os componentes essenciais dos quais tudo consiste. Terra, Ar, Fogo e Água.

Normalmente, esses elementos clássicos se relacionam com conceitos filosóficos antigos que hoje são geralmente comparados aos “estados da matéria” contemporâneos. O estado sólido, estado gasoso, plasma e estado líquido.

Manifestações progressivas do mundo evoluem através das interações de seus elementos fundamentais. Na filosofia budista, os quatro elementos são vistos não como substâncias, mas como categorias de experiência sensorial.

Luz e sombra desempenham um papel central nessas obras. Iluminadas com luzes de néon ambiente e coloridas, em forma, as composições a laser e hidrocortadas de símbolos elementares são irradiadas nas placas de metal projetadas e fundidas.

O uso de processos de alta tecnologia, como Hydro e Corte a laser de alumínio e aço inoxidável na produção dessas imagens, representa a tecnologia e seu papel de desenvolvimento no futuro do mundo.

As luzes de neon coloridas e em forma de raio representam fogo e tecnologia e também simbolizam o futuro do mundo. O rolo de tinta, motivo recorrente na arte de Tassananchalee, formado em Gravura, simboliza no contexto atual o tempo cíclico e o mundo. Os rolos de formato triangular são abstrações criadas para variação e contraste de composição. A gravura também foi empregada no desenvolvimento de imagens para a escultura, como exemplificado pelas duas xilogravuras da Galeria 2.

Durante a instalação, várias esculturas foram reconfiguradas para acomodar o ambiente da galeria. Um exemplo, Série 10, a alça dos roletes foi reposicionada e a iluminação foi alterada.

A Galeria 3 inclui uma variedade de variações de composição e materiais, incluindo a Série 13, que estende o comprimento da galeria e as Séries 4 e 11, feitas de cobre com corte hidráulico.

A grande pintura acrílica de quatro painéis da Galeria 3, série 16, foi realizada em uma sessão de 4 horas, após a conclusão da escultura, em resposta à totalidade das imagens das esculturas. As composições de estêncil cortadas a laser nas esculturas lançam imagens, representando os Quatro elementos, à maneira do antigo Thai Shadow Puppet, outro motivo recorrente na obra dos artistas.

Outra referência ao seu histórico de gravura, o cobre, um material tradicional usado em gravura e gravura, foi usado em duas das esculturas.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: os modos pelos quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.