Al Thai National Pavilion, l’Ufficio di Arte e Cultura Contemporanea ha invitato Kamol Tassananchalee ad accogliere i visitatori per riflettere sul tema della 56a Biennale di Venezia, “All the Worlds Futures”

Questa è la settima Biennale di Venezia alla quale la Thailandia ha partecipato come paese. Kamol Tassananchalee, rappresentante nazionale dell’artista thailandese di quest’anno, in risposta al tema della Biennale “All the World Futures” ha scelto per il tema del suo lavoro, i quattro elementi, Terra, Aria, Fuoco e Acqua. Il concetto alla base di questo tema, che indipendentemente da quanto si è evoluto il mondo o quali percorsi “All the World Futures” può prendere, gli elementi costitutivi di base della vita sono eterni.

Kamol Tassananchalee, le cui opere d’arte hanno spesso tratto la sua essenza dalla filosofia e dallo spirito del buddismo, è senza dubbio un artista tailandese fondamentale.

Il concetto di “Terra, aria, fuoco e acqua” si adatta bene al tema. Questi quattro elementi fanno sempre parte della vita e diventano filosofia buddista e internazionalismo. La mia serie è composta da fogli di acciaio inossidabile perforati e mobili che ho adattato per adattarsi allo spazio che ci è stato dato. Poiché non abbiamo una sede permanente, ho dovuto studiare attentamente l’altezza e la larghezza dell’edificio. ”

All’interno del padiglione, i visitatori vedranno una scultura traforata con luci al neon che brillano attraverso, simboleggiando il vento, le onde e il fuoco. La “Thainess” deriva dalla sua somiglianza con il nang yai [gioco dell’ombra], in cui la luce passa attraverso i burattini e appare come un ombra sul terreno. Dimostra sia Thainess che internazionalismo. La scultura è composta da un rullo, che rappresenta la rotazione del mondo. Quattro pezzi forati con un rullo in ciascuno si appoggeranno al muro della prima sala. Una grande scultura mobile, che può trasformarsi in diverse forme e forme, sarà al centro di un’altra sala e il mezzanino vedrà quattro pezzi collegati che sostituiscono due finestre.

È simbolico, non realistico, e deve essere percepito attraverso le nostre emozioni. La luce splende attraverso i simboli perforati di vento, onde del mare e fuoco nell’acciaio inossidabile e questo dovrebbe renderlo comprensibile a tutti.

Come per molte cose alla fine venerate in Tailandia, il valore tradizionale è stato conservato e protetto. Molti nell’arte tailandese, che si presume siano catalizzatori del cambiamento, sostengono ancora rigorosamente la convinzione che una buona opera d’arte debba produrre valori estetici ed esibire un eccellente artigianato. In altri luoghi, tuttavia, l’arte contemporanea ha superato questa estetica. Il mezzo e le competenze non devono più venire prima ed è più sulle idee di una persona nel trasmettere o reagire alla vita. E mentre è vero che uno dovrebbe essere fedele alle proprie radici.

Internet ha aperto il mondo a un nuovo gruppo di artisti tailandesi le cui risposte al mondo contemporaneo sono diverse dalla vecchia visione normativa. Sono finiti i giorni in cui un artista tailandese deve essere un servitore del buddismo che disegna bellissimi fiori di loto e mostra espliciti rifiuti del materialismo.

L’arte contemporanea thailandese sta perdendo il contatto con la realtà e presto con la gente. E con la società thailandese sempre più globalizzata, l’arte moderna tailandese non eccita più o risponde alla società attuale come una volta. Il dilemma che l’arte contemporanea tailandese sta affrontando nel definirsi è simile alla società tailandese e alla sua rigida definizione di Thainess.

La mostra
L’artista nazionale Dr Kamol Tassananchalee, che rappresenterà la Tailandia nella sua settima partecipazione alla Biennale. Il tema di quest’anno è “Tutti i futuri del mondo” e Kamol è fiducioso che la sua serie concettuale “Terra, aria, fuoco e acqua” soddisfi i requisiti di questo progetto, che è dedicato a una nuova valutazione del rapporto tra arte e artisti lo stato attuale delle cose.

Il padiglione è composto da tre spazi della galleria contenenti 16 opere d’arte. Prevalentemente scultura, sono inclusi anche esempi di pittura e incisione di Tassananchalee. Le grandi sculture in alluminio, acciaio inossidabile e neon, in piedi come silenziose sentinelle di un mondo futuro, sono piattaforme per le composizioni Hydro e Laser-Cut dei simboli degli elementi di Tassananchalee, che vengono irradiati, proiettati e proiettati negli spazi della galleria, creando le loro interazioni un ambiente etereo, futuristico, un paradigma scultoreo che illustra il suo tema, Terra, Aria, fuoco e Acqua.

Il concetto alla base della scelta del tema di Tassananchalee è che, indipendentemente da quanto il mondo abbia progredito e indipendentemente da quali percorsi “All the World Futures” possano intraprendere, gli elementi costitutivi di base della vita sono eterni.

Avendo sviluppato l’immaginazione del suo concetto attraverso dipinti a tecnica mista, Tassananchalee trasforma i suoi simboli per Terra, Aria, Fuoco e Acqua in grandi sculture idroelettriche e tagliate al laser, in acciaio inossidabile, alluminio e luce al neon.

Le luci in acciaio inossidabile, alluminio e neon sono i materiali che supportano le immagini che rappresentano la Terra, l’aria, il fuoco e il vento. Queste grandi sculture, presentate nel padiglione nazionale thailandese sono metafore di Time and the World.

In molte visioni del mondo classico si ritiene che quattro elementi di base costituiscano le componenti essenziali in cui tutto consiste. Terra, aria, fuoco e acqua.

Di solito questi elementi classici si riferiscono ad antichi concetti filosofici che oggi sono generalmente paragonati agli “stati della materia” contemporanei. Lo stato solido, lo stato gassoso, il plasma e lo stato liquido.

Le manifestazioni progressive del mondo si evolvono attraverso le interazioni dei suoi elementi fondamentali. Nella filosofia buddista i quattro elementi non sono visti come sostanze ma piuttosto come categorie di esperienza sensoriale.

Luce e ombra giocano un ruolo centrale in queste opere. Illuminate con luci al neon ambientali e colorate, sagomate, le composizioni laser e idro-tagliate di simboli elementali sono irradiate nelle piastre metalliche proiettate e proiettate.

L’uso di processi hi-tech, come Hydro e Laser-Cutting dell’alluminio e dell’acciaio inossidabile nella produzione di queste immagini, è rappresentativo della tecnologia e del suo ruolo di sviluppo nel futuro del mondo.

Le luci al neon a forma di fulmine, colorate, rappresentano il fuoco e la tecnologia e simboleggiano anche il futuro del mondo. Il rullo di inchiostro, motivo ricorrente nell’arte di Tassananchalee, laureato in incisione, simboleggia nel contesto attuale il tempo ciclico e il mondo. I rulli a forma triangolare sono astrazioni create per variazioni compositive e contrasto. La stampa è stata anche impiegata nello sviluppo di immagini per la scultura come esemplificato dai due xilografie nella Galleria 2.

Durante l’installazione sono state riconfigurate diverse sculture per adattarsi all’ambiente della galleria. Un esempio, Serie # 10, la maniglia dei rulli è stata riposizionata e l’illuminazione è stata cambiata.

La Galleria 3 comprende una varietà di variazioni e materiali compositivi, tra cui la Serie 13 che estende la lunghezza della galleria e la Serie 4 e N. 11 realizzate in rame idrofilo.

La grande pittura acrilica a quattro pannelli nella Galleria 3, serie n. 16 è stata eseguita in una sessione di 4 ore, dopo il completamento della scultura, in risposta alla totalità delle immagini delle sculture. Le composizioni di stencil tagliate al laser nelle sculture proiettano immagini, che rappresentano i Quattro elementi, alla maniera dell’antica Thai Shadow Puppet, un altro motivo ricorrente nell’opera degli artisti.

Un altro riferimento al suo background di incisione, il rame, un materiale tradizionale usato nell’incisione e nell’incisione, è stato usato in due delle sculture.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato Presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.