« The Subjetcs », l’exposition au Pavillon espagnol, présente un dialogue aschronique entre Cabello / Carceller, Francesc Ruiz, Pepo Salazar et Salvador Dalí. Histoire et temps présent d’une approche queer et féminisme.
Les artistes Cabello / Carceller, Francesc Ruiz et Pepo Salazar, sous la direction de Salvador Dalí, serviront le plat principal dans le pavillon espagnol à la 56e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia. Le commissaire Martí Manen a orchestré un projet collectif où Dalí sera présent comme sujet, bien que non représenté par son travail. Le spectacle réinterprète et repositionne Dalí dans une perspective contemporaine, canalisé à travers les voix de Cabello / Carceller, Francesc Ruiz et Pepo Salazar.
Pour explorer Dalí, le pavillon espagnol n’a pas besoin de montrer ses peintures. Au lieu de cela, il explorera le Dalí des interviews et des mots, Dalí le sujet. Il révélera Dalí à travers d’autres voix, celles d’artistes qui sont conceptuellement liés à lui et les uns aux autres. En utilisant la sensualité du sujet-sujet comme point de départ, l’exposition continuera à explorer d’autres sujets qui se prêtent également à des interprétations extraordinaires.
Avec Dalí fournissant les prémisses et donnant le ton, Cabello / Carceller, Francesc Ruiz et Pepo Salazar présenteront trois propositions artistiques explorant les questions de genre, la puissance des médias de masse et la relation avec la culture de l’image objet. Salvador Dalí est contextualisé dans le présent comme un artiste qui a compris et a su utiliser les médias à ses propres fins, un artiste en constante symbiose avec le public et le privé.
Cabello / Carceller ont conçu une proposition artistique qui tourne autour de l’idée d’identités multiples et de la possibilité de non-définition. Leurs performances, films et installations, ancrés dans des positions féministes et une théorie queer, offriront un aperçu critique de la définition de l’identité et de la lutte politique de l’individu. Francesc Ruiz créera un espace pour une narration surréaliste et sensuelle, utilisant la bande dessinée comme contexte de travail. La présence de cet artiste sera double, car en plus de son travail exposé à l’intérieur du pavillon, Ruiz occupera tout le Giardini à la Biennale de Venise pour la première semaine de l’événement. L’esprit de Dalí sera également présent dans le journal de l’artiste légendaire.
Au Pavillon espagnol, Pepo Salazar présentera une œuvre en accord avec son modus operandi particulier, une création atomisée qui mélange moments et types et crée un cadre dans lequel toutes les options sont possibles. Comme Dalí, Pepo Salazar élargit le champ de l’action artistique en bafouant les conventions et en cultivant une profonde connaissance de ce que signifie travailler dans le domaine de l’art. Sa section du pavillon nous invite à considérer la difficulté d’accès comme une option sensuelle, le poids linguistique des matériaux et l’impact comme une stratégie. Le projet de Salazar pour le pavillon est lié à la Déclaration de Salvador Dalí sur l’indépendance de l’imagination et des droits de l’homme à sa propre folie (1939).
Artistes
Salvador Dalí
La performativité, l’image publique.
Entretiens sur Dalí et avec Dalí, confrontant les temps réels à la construction de la figure médiatique par l’artiste. De la partie centrale du pavillon, il est possible de marcher directement vers les trois projets artistiques de Cabello / Carceller, Francesc Ruiz et Pepo Salazar
Le spectacle Merv Griffin (1965)
Entretien de Dali avec Mike Wallace (1958)
Bande-annonce NO-DO (1966)
No-Do était l’outil de propagande cinématographique du régime de Franco en Espagne. Dalí était un objet chez No-Do, mais il pervertissait également les formes de ce qu’il était possible de faire ou de dire dedans.
Invitation Gala Dalí
Une documentation relie Dalí à Cabello / Carceller, Francesc Ruiz et Pepo Salazar. La figure de Dalí apparaît non seulement comme une présence historique mais comme quelqu’un à observer dès aujourd’hui.
Pepo Salazar
Pepo Salazar a participé à des expositions telles que Pop Politics. Activismos a 33 revoluciones (CA2M, Móstoles), Prix Altadis (Palais de Tokyo, Paris), Values (Art en général, New York), Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi (Guggenheim Museum Bilbao), Institutional Flirts (FLACC, Gand), Vídeos de ocasión (Fundació Tàpies, Barcelone) et Basado en hechos reales (ARTIUM, Vitoria).
Le pavillon espagnol est réalisé sous les auspices du ministère des Affaires étrangères et de la Coopération de l’Espagne en collaboration avec l’Agence publique espagnole pour l’action culturelle (AC / E).
Couches multiples, désir, culture industrielle, langage structurel.
Que reste-t-il d’un total (2015)
Cheetos, métal, son, vidéos … la quantité de matériel dans l’installation de Pepo Salazar passe de la culture populaire au comportement industriel.
Cabello / Carceller
Cabello / Carceller ont participé à des expositions telles que Global Feminism (Brooklyn Museum, New York), Fiction and Reality (MMOMA, Moscow Museum of Modern Art), BB4 On Producing Possibilités (Bucharest Biennale), Latin American Visual Arts Biennial (Curitiba) , Re.act Feminism (Akademie der Künste, Berlin et autres lieux), Genealogías feministas (MUSAC, León) et The Screen Eye of the New Image (Casino Luxembourg).
L’œuvre Cabello / Carceller traite du genre, de la politique et de l’art. Quatre personnages parlent de la situation en Europe aujourd’hui et des possibilités et impossibilités d’être hors norme.
Francesc Ruiz
Francesc Ruiz a été présenté dans des expositions telles que Invisible Violence (Musée d’art contemporain de Belgrade), Kaboom! Komik in der kunst (Weserburg Museum, Bremen), Arqueológica (Matadero, Madrid), The Last Newspaper (New Museum, New York), The Graphic Unconscious (Temple Gallery, Philadelphia), El Mal de Escritura (MACBA, Barcelona), Sequelism (Arnolfini, Bristol), Artificial Nature (MOCA, Shanghai) et Everyday Utopias (La Centrale Électrique, Bruxelles).
Le monde comme kiosque à journaux. Information et réalité. Francesc Ruiz comprend les kiosques à journaux comme une idée pré-Internet. Les informations sont là en plusieurs couches.
Les deux kiosques à journaux de Francesc Ruiz observent les médias en Italie. Des médias généraux aux publications spécifiques.
Pavillon espagnol
Le pavillon espagnol abrite la représentation nationale de l’Espagne lors des festivals d’arts de la Biennale de Venise. Le pavillon a été conçu et construit par Francisco Javier de Luque entre 1921 et 1922. Bien que sa façade montre l’influence de l’architecture baroque espagnole du 17ème siècle, sa disposition interne est similaire à celle du pavillon allemand, pour une sorte d’uniformité dans les premiers bâtiments Giardini . Le peintre-architecte Joaquín Vaquero Palacios a restauré le pavillon en 1952 et a rendu sa façade plus moderne, avec une façade en brique continue.
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches. dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.