카몰 타사 난 찰리 : 지구, 공기, 불 및 물, 태국 파빌리온, 베니스 비엔날레 2015

태국 국립 파빌리온에서 현대 미술 문화국은 카몰 타사 난 찰리 (Kamol Tassananchalee)를 초대하여 방문객들에게 56 번째 비엔날레 디 베네치아 “모든 세계의 미래”를 주제로 반기를 환영했습니다.

이것은 태국이 국가로 참여한 7 번째 라 비엔날레 디 베네치아입니다. 올해 비엔날레 테마 “모든 세계의 미래”에 대한 응답으로 태국 국립 예술가 카몰 타사 난 찰리 (Kamol Tassananchalee)는 그의 작품, 지구, 공기, 불 및 물의 4 가지 요소를 주제로 선택했습니다. 이 주제의 개념은 세계가 얼마나 멀리 발전했는지 또는 “모든 세계의 미래”가 어떤 길을 택 하든지 관계없이 생명의 기본 구성 요소는 영원하다는 것입니다.

불교의 철학과 정신에서 본질을 이끌어 낸 Kamol Tassananchalee는 의심의 여지없이 태국의 주요 예술가입니다.

‘지구, 공기, 불 및 물’의 개념은 주제와 잘 어울립니다. 이 네 가지 요소는 항상 삶의 일부였으며 불교 철학과 국제주의가되었습니다. 내 시리즈는 우리가 주어진 공간에 맞게 조정 된 천공 및 움직일 수있는 스테인레스 스틸 시트로 구성되어 있습니다. 영구적 인 장소가 없기 때문에 건물의 높이와 너비를주의 깊게 연구해야했습니다.”

파빌리온 내부에는 바람, 파도, 불을 상징하는 네온 불빛이 뚫린 천공 된 조각품이 보입니다. ‘타이 니스’는 인형을 통해 빛이 지나가는 낭 야이 (그림자 놀이)와 유사합니다. 지상에 그림자. 태국어와 국제주의를 모두 보여줍니다. 조각품은 세계의 회전을 나타내는 롤러로 구성됩니다. 각각에 롤러가있는 4 개의 천공 된 조각은 첫 번째 홀의 벽에 기대어 있습니다. 여러 모양과 형태로 변형 될 수있는 대형 이동식 조각품은 다른 홀의 중앙에 있으며 메 자닌은 4 개의 연결된 조각이 2 개의 창문을 대체하는 것을 보게됩니다.

그것은 현실적이 아니라 상징적이며 우리의 감정을 통해 감지되어야합니다. 스테인레스 스틸의 천공 된 바람, 파도, 불의 상징을 통해 빛이 비추어 모든 사람들이 이해할 수 있어야합니다.

태국의 많은 존경받는 것들과 마찬가지로 전통적인 가치는 보존되고 보호되었습니다. 변화의 촉매제로 여겨지는 태국 예술의 많은 사람들은 여전히 ​​훌륭한 예술 작품이 미학적 가치를 산출하고 훌륭한 장인 정신을 보여야한다는 신념을 엄격히지지합니다. 그러나 다른 곳에서는 현대 미술이 이러한 미학을 넘어 섰습니다. 매체와 기술이 더 이상 우선시 될 필요는 없으며 삶의 전달 또는 반응에 관한 아이디어에 관한 것입니다. 그리고 뿌리에 충실해야한다는 것은 사실입니다.

인터넷은 현대 세계에 대한 반응이 이전의 규범 적 견해와 다른 새로운 태국 예술가들에게 세계를 열어 놓았습니다. 태국 예술가가 아름다운 연꽃을 그리고 물질주의의 명백한 거부를 보여주는 불교의 종이어야하는 시대는 지났습니다.

태국 현대 미술은 현실과의 접촉을 잃고 있으며 곧 사람들과 함께 할 것입니다. 태국 사회가 점점 더 세계화됨에 따라 태국 현대 미술은 더 이상 현재 사회를 흥분 시키거나 반응하지 않습니다. 태국 현대 미술 자체가 정의하는 데 직면 한 딜레마는 태국 사회와 비슷하며 태국어에 대한 엄격한 정의입니다.

전시회
태국의 비엔날레에서 7 번째로 참가한 국립 예술가 Kamol Tassananchalee 박사. 올해의 주제는“모든 세계의 미래”이며 Kamol은 그의 개념 시리즈“지구, 공기, 불 및 물”이이 프로젝트의 요구 사항을 충족한다고 확신합니다.이 프로젝트는 예술과 예술가의 관계에 대한 신선한 평가에 전념합니다. 사물의 현재 상태.

파빌리온은 16 개의 작품이 담긴 3 개의 갤러리 공간으로 구성되어 있습니다. Tassananchalee의 그림과 판화의 예인 우세한 조각도 포함되어 있습니다. 미래의 침묵하는 센티넬처럼 서있는 대형 알루미늄, 스테인레스 스틸 및 네온 조각품은 Tassananchalee의 Elements 상징의 Hydro 및 Laser-Cut 작곡을위한 플랫폼이며, 갤러리 공간에 조사, 투영 및 캐스트되어 상호 작용을 만듭니다. 천상의, 미래, 분위기, 그의 주제, 지구, 공기, 불 및 물을 설명하는 조각 패러다임.

Tassananchalee가 자신의 주제를 선택한 배경의 개념은 세계가 얼마나 멀리 발전했는지와 “모든 세계의 미래”가 어떤 길을 택하든 관계없이 인생의 기본 구성 요소는 영원하다는 것입니다.

Tassananchalee는 혼합 매체 그림을 통해 자신의 개념을 상상 한 후 Earth, Air, Fire & Water에 대한 상징을 대형 수력 및 레이저 절단 스테인리스 스틸, 알루미늄 및 네온 조각으로 변형합니다.

스테인레스 스틸, 알루미늄 및 네온 조명은 지구, 공기, 불 및 와트를 나타내는 이미지를 지원하는 재료입니다. 태국 국립 파빌리온에서 선보인이 큰 조각들은 시간과 세계에 대한 은유입니다.

많은 고전적 세계관에서, 4 가지 기본 요소는 모든 것이 구성되는 필수 구성 요소를 구성하는 것으로 여겨진다. 지구, 공기, 불 및 물.

일반적으로 이러한 고전적 요소는 오늘날의 “물질 상태”와 일반적으로 비교되는 고대 철학 개념과 관련이 있습니다. 고체 상태, 기체 상태, 플라즈마 및 액체 상태.

세계의 진보적 표현은 기본 요소의 상호 작용을 통해 진화합니다. 불교 철학에서 네 가지 요소는 물질이 아니라 감각 경험의 범주로 간주됩니다.

이 작품에서 빛과 그림자가 중심 역할을합니다. 앰비언트 및 틴트 형, 모양의 네온 등으로 조명 된, 원소 기호의 레이저 및 하이드로-컷 조성물은 투영 및 주조 된 금속판에 조사된다.

이러한 이미지를 생성하는 데 알루미늄 및 스테인레스 스틸과 같은 하이드로 및 레이저 절단과 같은 하이테크 공정을 사용하는 것은 세계의 미래에서 기술과 개발 역할을 대표합니다.

번개 모양의 색조가있는 네온 조명은 화재와 기술을 나타내며 세계의 미래를 상징합니다. 타사 난 찰리 (Tassananchalee)의 예술에서 되풀이되는 주제 인 잉크 롤러는 인쇄 맥락에서 대학원 학위를 받았으며, 현재 상황에서 순환 시간과 세계를 상징합니다. 삼각형 모양의 롤러는 구성 변화와 대비를 위해 생성 된 추상화입니다. 갤러리 2의 두 판화가 보여주는 조각의 이미지 개발에도 판화가 사용되었습니다.

설치하는 동안 갤러리 환경에 맞게 여러 조각품이 재구성되었습니다. 예를 들어, 시리즈 # 10, 롤러 핸들이 재배치되었고 조명이 변경되었습니다.

갤러리 3에는 갤러리의 길이를 연장하는 시리즈 # 13 및 하이드로 컷 구리로 만든 시리즈 # 4 및 # 11을 포함하여 다양한 구성 변형 및 재료가 포함됩니다.

Gallery 3, Series # 16의 대형 4 패널 아크릴 페인팅은 조각품의 이미지의 전체성에 따라 조각품을 완성한 후 4 시간 동안 한 번의 세션으로 수행되었습니다. 조각품의 레이저 컷 스텐실 컴포지션은 예술가의 또 다른 모티브 인 고대 타이 그림자 인형극의 방식으로 네 가지 요소를 나타내는 이미지를 캐스팅합니다.

그의 판화 배경 인 에칭과 조각에 사용 된 전통적인 재료 인 구리는 또 다른 조각품으로 사용되었습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.