Im thailändischen Nationalpavillon hat das Büro für zeitgenössische Kunst und Kultur Kamol Tassananchalee eingeladen, Besucher zu begrüßen, um über das Thema der 56. Biennale di Venezia „All the Worlds Futures“ nachzudenken.

Dies ist die siebte Biennale di Venezia, an der Thailand als Land teilgenommen hat. Der diesjährige Vertreter, der nationale Künstler Thailands, Kamol Tassananchalee, hat als Antwort auf das Biennale-Thema „All the World’s Futures“ für das Thema seiner Arbeit die vier Elemente Erde, Luft, Feuer und Wasser ausgewählt. Das Konzept hinter diesem Thema, dass unabhängig davon, wie weit sich die Welt entwickelt hat oder welche Wege „All the World’s Futures“ einschlagen mag, die grundlegenden Bestandteile des Lebens ewig sind.

Kamol Tassananchalee, dessen Kunstwerk oft seine Essenz aus der Philosophie und dem Geist des Buddhismus bezieht, ist zweifellos ein wegweisender thailändischer Künstler.

Das Konzept „Erde, Luft, Feuer und Wasser“ passt gut zum Thema. Diese vier Elemente waren schon immer Teil des Lebens und wurden zu buddhistischer Philosophie und Internationalität. Meine Serie besteht aus perforierten und beweglichen Edelstahlblechen, die ich an den Raum angepasst habe, den wir erhalten haben. Da wir keinen festen Veranstaltungsort haben, musste ich die Höhe und Breite des Gebäudes sorgfältig untersuchen. “

Im Inneren des Pavillons sehen die Besucher eine perforierte Skulptur mit durchscheinenden Neonlichtern, die Wind, Wellen und Feuer symbolisieren. Die ‚Thainess‘ kommt von ihrer Ähnlichkeit mit Nang Yai [Schattenspiel], in dem Licht durch die Puppen geht und als Schatten auf dem Boden. Es zeigt sowohl Thainess als auch Internationalismus. Die Skulptur besteht aus einer Walze, die die Rotation der Welt darstellt. Vier perforierte Teile mit jeweils einer Rolle lehnen sich an die Wand der ersten Halle. Eine große bewegliche Skulptur, die sich in verschiedene Formen und Formen verwandeln kann, befindet sich in der Mitte einer anderen Halle, und im Zwischengeschoss werden vier miteinander verbundene Teile zwei Fenster ersetzen.

Es ist symbolisch, nicht realistisch und muss durch unsere Emotionen wahrgenommen werden. Licht scheint durch die perforierten Symbole von Wind, Meereswellen und Feuer im Edelstahl und das sollte es für alle verständlich machen.

Wie bei vielen letztendlich verehrten Dingen in Thailand wurde der traditionelle Wert erhalten und geschützt. Viele in der thailändischen Kunst, die als Katalysatoren für Veränderungen gelten sollen, sind nach wie vor der festen Überzeugung, dass ein gutes Kunstwerk ästhetische Werte hervorbringen und hervorragende Handwerkskunst aufweisen muss. An anderen Orten hat die zeitgenössische Kunst diese Ästhetik jedoch übertroffen. Medium und Fähigkeiten müssen nicht mehr an erster Stelle stehen und es geht mehr um die eigenen Ideen, um das Leben zu vermitteln oder darauf zu reagieren. Und obwohl es wahr ist, dass man seinen Wurzeln treu bleiben sollte.

Das Internet hat die Welt für eine neue Gruppe thailändischer Künstler geöffnet, deren Reaktionen auf die zeitgenössische Welt sich von der alten normativen Sichtweise unterscheiden. Vorbei sind die Zeiten, in denen ein thailändischer Künstler ein Diener des Buddhismus sein muss, der wunderschöne Lotusblumen zeichnet und explizite Ablehnungen des Materialismus zeigt.

Die zeitgenössische thailändische Kunst verliert den Kontakt zur Realität und wird es bald mit den Menschen tun. Und da die thailändische Gesellschaft immer globaler wird, erregt oder reagiert die moderne thailändische Kunst nicht mehr so ​​sehr auf die gegenwärtige Gesellschaft wie früher. Das Dilemma, mit dem die zeitgenössische thailändische Kunst bei der Definition konfrontiert ist, ähnelt der thailändischen Gesellschaft und ihrer starren Definition von Thainess.

Die Ausstellung
Der nationale Künstler Dr. Kamol Tassananchalee, der Thailand bei seiner siebten Teilnahme an der Biennale vertreten wird. Das Thema in diesem Jahr lautet „All the World’s Futures“ und Kamol ist zuversichtlich, dass seine Konzeptreihe „Earth, Air, Fire and Water“ die Anforderungen dieses Projekts erfüllt, das sich einer neuen Bewertung des Verhältnisses von Kunst und Künstlern widmet der aktuelle Stand der Dinge.

Der Pavillon besteht aus drei Galerieräumen mit 16 Kunstwerken. Vorwiegend Skulptur, Beispiele von Tassananchalees Malerei und Druckgrafik sind ebenfalls enthalten. Die großen Skulpturen aus Aluminium, Edelstahl und Neon, die wie stille Wächter einer zukünftigen Welt stehen, sind Plattformen für Hydro- und Laser-Cut-Kompositionen von Tassananchalees Symbolen der Elemente, die bestrahlt, projiziert und in Galerieräume gegossen werden, wobei ihre Wechselwirkungen entstehen ein ätherisches, futuristisches Ambiente, ein skulpturales Paradigma, das sein Thema Erde, Luft, Feuer und Wasser erklärt.

Das Konzept hinter Tassananchalees Wahl seines Themas ist, dass unabhängig davon, wie weit die Welt fortgeschritten ist und welche Wege „All the World Futures“ einschlagen mag, die grundlegenden Bestandteile des Lebens ewig sind.

Nachdem Tassananchalee die Vorstellung seines Konzepts durch Gemälde mit gemischten Medien entwickelt hat, verwandelt er seine Symbole für Erde, Luft, Feuer und Wasser in große, hydro- und lasergeschnittene Lichtskulpturen aus Edelstahl, Aluminium und Neonlicht.

Edelstahl-, Aluminium- und Neonlichter sind die Materialien, die die Bilder unterstützen, die Erde, Luft, Feuer und Wasser darstellen. Diese großen Skulpturen, die im thailändischen Nationalpavillon präsentiert werden, sind Metaphern für Zeit und Welt.

In vielen klassischen Weltanschauungen wird angenommen, dass vier Grundelemente die wesentlichen Bestandteile bilden, aus denen alles besteht. Erde, Luft, Feuer & Wasser.

Normalerweise beziehen sich diese klassischen Elemente auf alte philosophische Konzepte, die heute allgemein mit den zeitgenössischen „Materiezuständen“ verglichen werden. Der feste Zustand, der gasförmige Zustand, der Plasma- und der flüssige Zustand.

Progressive Manifestationen der Welt entwickeln sich durch das Zusammenspiel ihrer Grundelemente. In der buddhistischen Philosophie werden die vier Elemente nicht als Substanzen, sondern als Kategorien sensorischer Erfahrung angesehen.

Licht und Schatten spielen in diesen Arbeiten eine zentrale Rolle. Mit Umgebungslicht und getönten, geformten Neonlichtern beleuchtet, werden die Laser- und Hydro-Cut-Kompositionen von Elementsymbolen in die projizierten und gegossenen Metallplatten bestrahlt.

Die Verwendung von High-Tech-Verfahren wie Hydro- und Laserschneiden von Aluminium und Edelstahl bei der Herstellung dieser Bilder ist repräsentativ für die Technologie und ihre Entwicklungsrolle in der Zukunft der Welt.

Die blitzblitzförmigen, getönten Neonlichter stehen für Feuer und Technologie und symbolisieren auch die Zukunft der Welt. Die Tintenwalze, ein wiederkehrendes Motiv in der Kunst von Tassananchalee, der einen Abschluss in Druckgrafik hat, symbolisiert im aktuellen Kontext die zyklische Zeit und die Welt. Die dreieckigen Walzen sind Abstraktionen, die für kompositorische Variationen und Kontraste erstellt wurden. Die Druckgrafik wurde auch bei der Entwicklung von Bildern für die Skulptur eingesetzt, wie die beiden Holzschnitte in Galerie 2 veranschaulichen.

Während der Installation wurden mehrere Skulpturen neu konfiguriert, um der Galerieumgebung gerecht zu werden. In einem Beispiel, Serie 10, wurde der Rollengriff neu positioniert und die Beleuchtung geändert.

Galerie 3 enthält eine Vielzahl von kompositorischen Variationen und Materialien, einschließlich der Serie Nr. 13, die die Länge der Galerie verlängert, und der Serie Nr. 4 und Nr. 11 aus hydrogeschnittenem Kupfer.

Das große Acrylbild mit vier Tafeln in Galerie 3, Serie Nr. 16 wurde in einer vierstündigen Sitzung nach Fertigstellung der Skulptur als Reaktion auf die Gesamtheit der Bilder der Skulpturen erstellt. Lasergeschnittene Schablonenkompositionen in den Skulpturen gießen Bilder, die die vier Elemente darstellen, nach Art der alten thailändischen Schattenpuppe, einem weiteren wiederkehrenden Motiv im Oeuvre des Künstlers.

Ein weiterer Hinweis auf seinen Hintergrund als Druckgrafiker, Kupfer, ein traditionelles Material für Radierung und Gravur, wurde in zwei der Skulpturen verwendet.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.