Itaú Cultural est un institut qui se consacre principalement à la recherche et à la production de contenu – cartographier, stimuler et diffuser des initiatives artistiques et intellectuelles. De cette façon, il contribue grandement à la promotion de la culture d’une société aussi complexe et hétérogène que celle du Brésil.

Itaú Cultural Institute, conçu par Olavo Egydio Setubal et créé par la loi n ° 7505 du 3 Octobre 1986, vise à cartographier l’expression artistique et d’encourager la recherche et la production artistique et théorique lié à différents segments culturels.

« Itaú Cultural Institute vise à encourager, promouvoir et rechercher des langues artistiques et des événements culturels, ainsi que la préservation du patrimoine culturel du pays, agissant directement ou de manière associée … (…) » – Statut de la création.

La cartographie est réalisée à partir des segments programme Rumos, arts visuels, le cinéma, la danse, l’éducation, le journalisme culturel, la littérature, la musique, la recherche, le théâtre, l’art et tous les deux ans la technologie Emotion Art.ficial et ses encyclopédies en ligne, qui forme ses principales lignes d’action.

Itaú Cultural est un institut dédié à la recherche et la production de contenu et à la cartographie, l’incitation et la diffusion des manifestations artistiques et intellectuelles. De cette façon, il contribue à la valorisation de la culture d’une société aussi complexe et hétérogène que celle du Brésil.

Notre mission
Inspirer et être inspiré par la sensibilité et la créativité des gens pour générer des expériences transformatrices dans le monde de l’art et de la culture brésilienne.

Vision
Être une référence dans la valorisation et l’articulation des expériences culturelles et la source de connaissance la plus accessible et la plus fiable de l’art et de la culture brésiliens.

En considérant la culture comme un outil essentiel pour construire l’identité du pays et un moyen efficace de promouvoir la citoyenneté, l’institut cherche à démocratiser et promouvoir la participation sociale.

Centre de référence culturelle, favorise et diffuse la production brésilienne au Brésil et à l’étranger depuis 1987.

Il a dans des programmes comme les Rumos dans sa mission et vision des différentiels conséquents qui le placent entre les instituts culturels les plus importants du pays.

Elle a été élue par le Great Place to Work Institute (GPTW) comme l’une des cent meilleures entreprises à travailler au Brésil.

Le site est un institut ciblé pour la recherche et la production de contenu, et peut recevoir jusqu’à trois expositions (toujours gratuit) en même temps, qui apportent généralement la trajectoire des musiciens, des acteurs, des peintres, des artistes et d’autres personnalités qui ont contribué à la connaissance nationale. Les spectacles s’adressent aux jeunes qui les utilisent à l’avenir pour leurs propres productions. Itau Cultural propose également des cinémas, des restaurants et des programmes de café.

Les visiteurs à travers les médias ont accès à la collection de plus de trente mille documents parlant de l’art et de la culture brésiliens dans des livres, des films et des collections de CD et de DVD qui peuvent être loués et utilisés localement. Le musée numismatique d’Itaú – musée d’Herculano Pires peut également être visité et a une moyenne de 7 mille articles, parmi lesquels des pièces de monnaie, des décorations et des médailles.

Histoire:
Créé en 1987 avec l’ouverture du premier Centre d’informatique et de la culture (CIC I), Itaú Cultural Institute est devenu ouvert au public le 5 Octobre 1989. Sa banque de données informatisée devient disponible pour les visiteurs, et institut devient la première institution en Amérique latine à offrir ce type de service.

En 1997, la première édition de Rumos a été lancée, un programme visant à promouvoir la production artistique dans divers domaines tels que les arts visuels, la technologie, la danse, entre autres, et deviendra le fleuron des actions de l’Institut. Un an plus tard, en 1998, l’institution a adopté son logo actuel et la dénomination Instituto Itaú Cultural.

En l’an 2000, le musée Itaú Numismatic – Herculano Pires est ouvert au public, au 9ème étage d’Itaú Cultural, avec plus de 2 mille pièces de monnaie, médailles et décorations brésiliennes.

En 2001, Milú Villela prend la présidence de l’institution inaugure son Itaú Encyclopédie culturelle des arts visuels, l’évolution du travail a commencé en 1987 avec la création de la Banque de données informatisées. En 2004, Itaú Encyclopédie culturelle du théâtre, ouvrage de référence virtuelle sur les activités du théâtre à Rio de Janeiro et São Paulo, 1938-2000, un total de 600 entrées, est lancé à Itaú site culturel.

En 2007, l’institut célèbre deux décennies avec le lancement du nouveau site Web, web-radio, Continuum et Itaú Cultural Observatory et Itaú Cultural 20 Anos.

Architecture:
L’espace d’Itaú Cultural a été reformulé en 2004 par Roberto Loeb, visant une meilleure circulation et accès au public, en plus de donner plus de transparence à l’espace. Avec cinq mois de travail, le projet visait à conquérir le public.

Certaines des nouveautés ont été Ponto Digital, une salle dédiée à l’art cybernétique; la reformulation d’un accès unique pour les visiteurs, dans ce cas, Avenida Paulista; amélioration de la capacité et de la visibilité de l’auditorium; réforme dans le restaurant et la cuisine, visant à mieux répondre à la demande du public et d’autres.

En ce qui concerne les réformes plus techniques, il y avait de profondes transformations dans la construction de plus de 3 000 m² réformés. Parmi eux, la construction d’un chapiteau métallique, avec une zone de transition entre l’espace public du trottoir et le musée; concevoir un nouveau logo pour la façade, qui attirerait davantage l’attention du public et établirait une nouvelle identité pour le bâtiment; la construction du grand escalier qui traverse les cinq étages, intégrant tous les espaces; ancien parking transformé en espace d’exposition et de nouvelles installations sanitaires, électriques et de climatisation.

Avant la rénovation, le bâtiment conçu par l’ingénieur Ernest Mange en 1995, présentait plusieurs erreurs fonctionnelles et cela compromettait l’opération avec toute la capacité de l’espace.

Directions:
Itaú principal programme culturel, les directions, a été créé en 1997 afin de stimuler la production artistique et intellectuelle du Brésil dans la musique, les arts visuels, l’audiovisuel, la danse, la recherche, l’art et la technologie, la littérature, l’éducation et le journalisme culturel.

caractère national, mobilise les directions, par des avis publics, les artistes et les créateurs de toutes les régions du Brésil, l’expansion regard sur l’art qui est fait en dehors de l’axe Rio-São Paulo. Au cours de ses seize ans depuis sa création, le programme a déjà sélectionné 1130 artistes, producteurs et chercheurs et son travail a déjà atteint plus de 5,1 millions de personnes.

En 2014, l’encyclopédie en ligne a commencé à inclure des entrées d’épisodes et d’artistes dans les domaines de la danse, du cinéma et de la musique et a été réadaptée pour un accès unifié.

Collection Brasiliana:
Brasiliana Collection est une exposition permanente au musée, inauguré le 13 Décembre 2016 et ouvert au siège de deux étages du public dans l’espace Olavo Setúbal, et dispose d’un mur avec 300 impressions sur l’un des étages, sur la flore et de la faune brésilienne, liée à l’histoire du Brésil, depuis le 16ème siècle, englobant plusieurs images d’animaux et de plantes.

Il sont exposés 1300 œuvres de deux collections distinctes, qui appartiennent à la banque: Brasiliana et numismatique (pièces de monnaie) expose des tableaux, des dessins, des estampes, des cartes et des documents qui dépeignent le Brésil de l’arrivée des colonisateurs. L’une des œuvres illustres qui attirent l’attention est le portrait de Pedro 2º, et il y a aussi plusieurs pièces d’or et des barres, créées depuis que les Portugais sont arrivés à nos jours.

L’exposition est divisée en neuf modules, assemblés dans un ordre chronologique. En premier lieu, le Brésil inconnu, qui rassemble des images de l’impression des étrangers en entrant dans un pays qu’ils venaient de découvrir. Dans le deuxième, le Brésil hollandais, l’accent est mis sur l’arrivée de Mauricio de Nasau et sur les œuvres produites dans le pays. Le troisième module, The Secret Brazil, où toute l’attention est concentrée sur Antônio Francisco de Lisboa, Aleijadinho. Dans le module quatre, Brésil des naturalistes, occupe les deux étages, étant la partie de l’exposition qui attire le plus d’attention, en raison de la présence de la couleur. À O Brasil da Capital, il y a plusieurs images qui représentent Rio de Janeiro, à travers des panoramas, la variété de sa végétation. Le module au Brésil les provinces, il y a le panorama de la ville de São Paulo, de l’huile sur la technique de toile, considéré comme le travail le plus important des arts de São Paulo, avant que la photographie. Au Brésil de l’Empire est présenté la royauté du Brésil, il y a des productions artistiques représentant des rois, des princes et des princesses. Le module brésilien de l’esclavage nous rappelle l’esclavage, avec des images et des documents d’achat et de vente. Le dernier module, le Brésil des Brésiliens a des œuvres produites par des artistes brésiliens, en soulignant leur créativité, il y a des documents signés par tous les présidents jusqu’à Tancredo Neves.

Les deux étages qui abritent l’espace d’exposition ont été restructurés pour exposer les œuvres de la collection. Selon le directeur du musée, Eduardo Saron, Itaú apporte enfin au public l’une des collections de la plus grande valeur historique et artistique au Brésil.

Les pièces qui se démarquent dans l’exposition sont les Pays-Bas, d’abord au Brésil monnayé en 1645 et 1646, lors de l’invasion hollandaise dans le nord-est, à Recife. En tout, il y a plus de 6 000 pièces en pièces, dont 395 sont exposées. Ceux-ci montrent la production du Brésil depuis le début de la colonisation.

Afin de loger tous les éléments de l’exposition, il a fallu 3 ans de travail, où les scénographes et les architectes ont dû adapter le petit espace qu’ils avaient pour montrer le maximum de travaux possibles. De plus, dans certains modules, des tirages originaux et des peintures ont été transformés en dessins animés pour expliquer de façon didactique ce qui se passerait lorsque ces images seraient créées.

A travers les œuvres, le visiteur traverse la ligne du temps et peut y contempler le montage moderne, les textes clairs et objectifs et les peintures et gravures de noms comme Debret, Descourltiz, Regendas et le double Spix et Martius; Ceux-ci révèlent la fascination des Européens pour la nature et les habitants. De plus, le spectacle comporte une quarantaine de vidéos capables de donner du mouvement à certains des dessins exposés, où une série d’entre eux, dans le couloir, avec lesquels le spectateur marche le long de la flore brésilienne, parmi les insectes. A côté de cela, il y a des pièces rares et des étagères avec des objets qui peuvent être manipulés par le public qui passe.

La Collection Brasiliana est une initiative d’Olavo Setubal, où il pensait que pour la banque, il serait important d’avoir des œuvres qui racontent l’histoire du Brésil. En 1970, il a commencé à recueillir ce qu’il a trouvé et a cherché à trouver plus de travaux et à comprendre leur pertinence. Peintures et documents provenaient de collectionneurs nationaux et internationaux de familles européennes qui connaissaient à peine l’importance des œuvres qu’ils conservaient. Quarante ans plus tard, il a décidé de transformer ces œuvres en une exposition qui a déjà traversé Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília et Paraná, et qui est maintenant à São Paulo.

L’exposition est disponible pour visite et est permanente, ouverte au public du mardi au vendredi de 9h à 20h.