Itaú Cultural은 주로 예술 및 지적 이니셔티브를 매핑하고, 자극하고 보급하는 연구 및 콘텐츠 제작에 주력하는 기관입니다. 이런 방식으로, 그것은 브라질과 같이 복잡하고 이질적인 사회의 문화를 홍보하는 데 크게 기여합니다.

Olavo Egydio Setúbal에 의해 잉태되고 Law no.에 의해 창안 된 Itaú Cultural Institute. 7505 년 10 월 3 일, 1986, 예술적 표현을 매핑하고 예술적, 이론적 연구 및 생산을 장려 가장 다양한 문화 부문과 관련된 목표로합니다.

“Itaú Cultural Institute는 예술적 언어와 문화 행사를 장려하고 홍보하고 연구하며 국가의 문화 유산을 보존하고 직접 또는 관련 방식으로 행동하는 것을 목표로합니다.”- 창조 법령.

세그먼트 매핑은 Rumos, 시각 예술, 영화, 댄스, 교육, 문화 저널리즘, 문학, 음악, 연구, 연극, 예술 및 기술 격년제 Emoção Art.ficial 및 온라인 백과 사전을 통해 수행됩니다. 행동의

Itaú Cultural는 콘텐츠의 연구 및 제작과 예술적 지적 발현의 매핑, 인센티브 및 확산에 전념하는 연구소입니다. 이런 식으로 브라질 사회와 같이 복잡하고 이질적인 사회 문화의 가치 증대에 기여합니다.

사명
브라질 예술과 문화의 세계에서 변혁적인 경험을 만들어내는 사람들의 감성과 창의력에 영감을 불어 넣어 영감을 얻으십시오.

전망
문화 체험의 가치 증진 및 조율 및 브라질 예술과 문화에 대한 가장 접근 가능하고 신뢰할 수있는 지식의 원천입니다.

문화를 국가의 정체성을 구축하고 시민권을 증진하는 효과적인 수단으로 고려함으로써 연구소는 사회 참여를 민주화하고 증진하고자합니다.

문화 참고 문헌 센터는 1987 년 이후 브라질 및 해외에서 브라질 생산을 촉진하고 보급합니다.

Rumos와 같은 프로그램에서 선교와 비전의 일관된 차이점을 통해 가장 중요한 문화 연구소 사이에 배치됩니다.

그녀는 Great Place to Work Institute (GPTW)에 의해 브라질에서 일하는 최고의 100 대 기업 중 하나로 선출되었습니다.

이 장소는 연구 및 콘텐츠 제작을 담당하는 기관으로 전국에서 지식에 기여한 음악가, 배우, 화가, 예술가 등의 궤적을 가져 오는 동시에 최대 3 회의 전시회 (동시에 무료)를 동시에받을 수 있습니다. 이 쇼는 앞으로 자신의 작품을 위해 사용할 젊은 사람들을 대상으로합니다. Itau Cultural에는 영화관, 레스토랑 및 커피 프로그램이 있습니다.

언론 매체를 통해 방문하는 사람들은 브라질의 예술과 문화에 대해 이야기하고있는 서적, 영화, CD 및 DVD 컬렉션을 임대하거나 사용할 수있는 30,000 개 이상의 문서를 볼 수 있습니다. Itaú Numismatic Museum – Herculano Pires 박물관도 방문 할 수 있으며 동전, 장식품 및 메달 중에서 평균 7,000 점이 있습니다.

역사적인:
1987 년에 창립 된 이래 최초의 정보 문화 센터 (CIC I)가 개설됨에 따라 1989 년 10 월 5 일에 Itaú Cultural Institute가 대중에게 공개되기 시작했습니다. 컴퓨터 화 된 데이터베이스는 방문객이 이용할 수있게되었으며 연구소가 최초로되었습니다 이 유형의 서비스를 제공하는 라틴 아메리카의 기관입니다.

1997 년 시각 예술, 기술, 무용 등 다양한 분야에서 예술 작품을 홍보하는 프로그램 인 Rumos의 초판이 발간되었으며 연구소의 행동의 기함이 될 것입니다. 나중에 1 년, 1998 년에, 기관은 그것의 현재 로고 및 교단 Instituto Itaú 문화를 채택했다.

2000 년 Itaú Numismatic – Herculano Pires 박물관은 2 천 개 이상의 동전, 메달 및 브라질 장식으로 Itaú Cultural 9 층에 일반인에게 공개되어 있습니다.

2001 년 Milú Villela는 연구소의 회장직을 맡았으며 Itaú Cultural Encyclopedia of Visual Arts를 개설했으며, 1987 년에 시작된 작업의 진화로 Computerized Data Bank를 창안했습니다. 2004 년 Itaú Cultural de Enciclopédia de Teatro는 1940 년부터 2000 년까지 리우데 자네이루와 상파울루에서 연극 활동을 가상으로 참고하는 작품으로 총 600 개의 작품이 Itaú Cultural 웹 사이트에서 시작되었습니다.

2007 년에이 연구소는 새로운 웹 사이트 인 웹 라디오, Continuum and Itaú Cultural Observatory 및 Itaú Cultural 20 Anos의 출시로 20 년을 기념합니다.

건축물:
Itaú Cultural의 공간은 Roberto Loeb에 의해 2004 년에 공식화되었으며, 공간에 대한 투명성을 높이는 것 외에도 대중에게보다 나은 유통과 접근을 목표로하고 있습니다. 5 개월의 작업으로이 프로젝트는 대중을 정복하기위한 것이 었습니다.

그 진기한 것 중에는 폰토 디지털 (Ponto Digital)이라는 진화 된 인공 두뇌 기술이있다. 방문객을위한 단일 액세스의 재구성,이 경우, Avenida Paulista; 강당 용량 및 가시성 향상; 대중과 다른 사람들의 요구를 더 잘 충족시키는 것을 목표로 레스토랑과 주방에서의 개혁.

기술적 인 개혁과 관련하여 개혁 된 3 천 ㎡ 이상의 건축물에는 엄청난 변화가있었습니다. 그 중에서도 보도의 공공 공간과 박물관 사이의 전이 영역을 가진 금속 천막 구조의 건설; 대중에게 더 많은 관심을 끌고 건물에 대한 새로운 정체성을 확립하는 외관을위한 새로운 로고를 디자인하십시오. 모든 공간을 통합하여 5 층을 가로 지르는 위대한 계단의 건설; 전시 공간과 새로운 위생, 전기 및 에어컨 시설로 이전 주차.

개조 공사가 있기 전에 엔지니어 인 Ernest Mange가 1995 년에 설계 한 건물은 여러 가지 기능상의 오류를 나타내 었으며 공간의 모든 용량으로 작동을 저하 시켰습니다.

지도:
Itaú Cultural의 주요 프로그램 인 Rumos는 음악, 시각 예술, 시청각, 무용, 연구, 예술 및 기술, 문학, 교육 및 문화 저널리즘 분야의 브라질 예술 및 지적 생산을 촉진하기 위해 1997 년에 창설되었습니다.

국가적인 특성의 Rumos는 모든 브라질 지역의 칙령, 예술가 및 창작자를 통해 동원하여 리오 – 상파울루 축의 외부에서 만들어진 예술의 모습을 넓혀줍니다. 창립 이래 16 년 동안이 프로그램은 이미 1130 명의 예술가, 제작자 및 연구원을 선정했으며 그 연구는 이미 510 만 명이 넘습니다.

2014 년 온라인 백과 사전은 춤, 영화 및 음악 분야의 에피소드 및 아티스트의 항목을 포함하기 시작했으며 통합 액세스를 위해 다시 조정되었습니다.

브라질리아나 컬렉션 :
브라질리아나 컬렉션 (Braasiliana Collection)은 2016 년 12 월 13 일에 개관 한 박물관의 상설 전시물로, Olavo Setúbal 광장에 2 층의 본사가있는 일반인에게 공개되며, 바닥에 300 개의 조각상이있는 벽이 있습니다. 16 세기 이래로 브라질의 동물 군과 식물 군에 속한 식물 군의 모습을 보여주고있다.

그곳에는 Brasiliana와 Numismatic (동전)이있다. 이들은 그림과 드로잉, 판화,지도, 그리고 식민지 시대에 도착한 브라질을 묘사하는 문서들을 전시하고있다. 주목을 끄는 유명한 작품 중 하나는 페드로 2 세의 초상화이며, 포르투갈 인이 오늘날까지 등장한 이후 몇 개의 금화와 술집이 있습니다.

전시회는 9 개의 모듈로 나뉘며, 순서대로 조립됩니다. 처음에는 알 수없는 브라질 인으로, 방금 전에 발견 한 나라에 들어갈 때 외국인의 인상을 이미지화합니다. 두 번째로 네덜란드 브라질에서는 마우리시오 데 나 사우 (Mauricio de Nasau)와 그 나라에서 생산 된 작품이 주목을 받고 있습니다. 모듈 3, 비밀 브라질, 모든 관심은 Antônio Francisco de Lisboa, Aleijadinho에 집중되어 있습니다. 4 번째 모듈에서는 자연 주의자 인 브라질이 2 층을 차지하고 있는데, 이는 색의 존재로 인해 가장 주목받는 전시회의 일부입니다. O Brasil da Capital에는 리오 데 자네이로를 묘사하는 여러 이미지가 있으며, 파노라마 사진을 통해 다양한 식물을 볼 수 있습니다. 지방의 O Brasil 모듈에는 상파울루시의 파노라마가 있습니다.이 사진은 사진 촬영 전에 파울리안 예술의 가장 중요한 작품으로 여겨지는 캔버스에 유채 기술을 바탕으로합니다. 제국의 브라질에서는 왕족, 왕자 및 공주를 묘사 한 예술 작품이 있습니다. 브라질 노예 제도 모듈은 이미지와 구매 및 판매 문서가 포함 된 노예 제도를 상기시킵니다. 마지막 모듈 인 브라질의 브라질에는 브라질 예술가가 제작 한 작품이 있으며 독창성을 강조하며 Tancredo Neves가 서명 할 때까지 모든 대통령이 서명 한 문서가 있습니다.

전시 공간을 갖춘 2 개 층은 컬렉션의 작품을 폭로하기 위해 재구성되었습니다. 박물관 디렉터 에두아르도 사론 (Eduardo Saron)에 따르면, Itaú는 마침내 브라질 최고의 역사적, 예술적 가치를 지닌 컬렉션 중 하나를 공개합니다.

전시에서 눈에 띄는 동전은 레시 페의 북동쪽에있는 네덜란드의 침공 동안 1645 년과 1646 년에 브라질 영토에서 처음으로 창안 된 네덜란드 인입니다. 동전에는 6 천 개 이상의 조각이 있는데 그 중 395 개가 노출되어 있습니다. 이들은 식민지 개척 이래로 브라질의 생산을 보여줍니다.

전시회의 모든 항목을 수용하기 위해 3 년간의 작업이 필요했는데 세트 디자이너와 건축가는 가능한 최대 작업을 표시하기 위해 작은 공간을 조정해야했습니다. 또한 일부 모듈에서는 원본 이미지와 그림이 만화로 변형되어 이미지가 만들어 질 때 어떤 일이 벌어 질 것인지 교훈을 통해 설명했습니다.

작품을 통해 방문자는 타임 라인을 넘어 현대 몽타주, 명확하고 객관적인 텍스트, Debret, Descourltiz, Regendas, Double Spix and Martius와 같은 이름의 그림과 조각을 고찰 할 수 있습니다. 이것들은 자연과 주민들에 대한 유럽인들의 매혹을 드러낸다. 또한이 쇼에는 관람객이 브라질 식물상을 따라 걷고있는 복도에서 벌레들과 함께 노출 된 그림 중 일부에 움직임을 줄 수있는 40 개의 비디오가 있습니다. 이것 저쪽에, 희소 한 동전 및 지나치게 공중에 의해 취급 될 수있는 목표를 가진 선반이있다.

Brasiliana Collection은 Olavo Setubal의 이니셔티브로서, 은행을 위해 브라질의 이야기를 말하는 작품을 갖는 것이 중요하다고 그는 믿었습니다. 1970 년에 그는 자신이 발견 한 것을 모으기 시작했으며 더 많은 작품을 찾고 관련성을 이해하려고 노력했습니다. 회화와 문서는 그들이 지닌 작품의 중요성을 거의 모르는 유럽 가정의 국내외 수집가들로부터 나왔습니다. 40 년 후 그는이 작품들을 이미 벨로 오리 존 떼, 리오 데 자네이로, 포르 탈 레자, 브라질리아, 파라나를 거쳐 현재 상 파울로에있는 전시회로 전환하기로 결정했다.

전시회는 방문이 가능하며 화요일부터 금요일까지 오전 9 시부 터 오후 8 시까 지 일반인에게 공개됩니다.