Itaú Cultural è un istituto dedicato principalmente alla ricerca e alla produzione di contenuti: mappatura, stimolazione e diffusione di iniziative artistiche e intellettuali. In questo modo, contribuisce notevolmente alla promozione della cultura di una società così complessa ed eterogenea come quella brasiliana.

L’Itaú Cultural Institute, ideato da Olavo Egydio Setúbal e creato dalla legge n. 7505, del 3 ottobre 1986, ha lo scopo di mappare le espressioni artistiche e incoraggiare la ricerca e la produzione artistica e teorica relative ai più diversi segmenti culturali.

“Itaú Cultural Institute ha lo scopo di incoraggiare, promuovere e ricercare le lingue artistiche e gli eventi culturali, oltre a preservare il patrimonio culturale del paese, agendo direttamente o in modo associato …” – Statuto della creazione.

La mappatura dei segmenti viene effettuata attraverso il programma Rumos, arti visive, cinema, danza, educazione, giornalismo culturale, letteratura, musica, ricerca, teatro, biennale d’arte e tecnologia Emoção Art.ficial e le sue enciclopedie online, che formano le sue linee principali di azione.

Itaú Cultural è un istituto dedicato alla ricerca e alla produzione di contenuti e alla mappatura, incentivazione e diffusione di manifestazioni artistico-intellettuali. In questo modo, contribuisce alla valorizzazione della cultura di una società complessa ed eterogenea come quella brasiliana.

Missione
Ispirare e lasciarsi ispirare dalla sensibilità e dalla creatività delle persone per generare esperienze trasformative nel mondo dell’arte e della cultura brasiliane.

vista
Essere un riferimento nella valorizzazione e articolazione di esperienze culturali e la fonte di conoscenza più accessibile e affidabile sull’arte e la cultura brasiliane.

Considerando la cultura come uno strumento essenziale per costruire l’identità del paese e un mezzo efficace per promuovere la cittadinanza, l’istituto cerca di democratizzare e promuovere la partecipazione sociale.

Centro di riferimento culturale, promuove e diffonde la produzione brasiliana in Brasile e all’estero dal 1987.

Ha in programmi come il Rumos nella sua missione e visione differenziali coerenti che lo mettono tra i più importanti istituti culturali del paese.

È stata eletta dal Great Place to Work Institute (GPTW) come una delle cento migliori aziende a lavorare in Brasile.

Il posto è un istituto diretto alla ricerca e alla produzione di contenuti e può ricevere fino a tre mostre (sempre gratuite) contemporaneamente, che di solito portano la traiettoria di musicisti, attori, pittori, artisti, tra le altre personalità che hanno contribuito alla conoscenza nazionale. Gli spettacoli sono rivolti a giovani che in futuro li useranno per le proprie produzioni. Itau Cultural ha anche programmi di cinema, ristoranti e caffè.

I visitatori attraverso i media hanno accesso alla raccolta di oltre trentamila documenti che parlano di arte e cultura brasiliane in libri, film e raccolte di CD e DVD che possono essere affittati e utilizzati localmente. Il Museo Numismatico di Itaú – Museo di Herculano Pires può anche essere visitato e ha una media di 7 mila oggetti, tra cui monete, decorazioni e medaglie.

Storico:
Creato nel 1987, con l’inaugurazione del primo centro di informazione e cultura (CIC I), l’Itaú Cultural Institute ha iniziato ad essere aperto al pubblico il 5 ottobre 1989. Il suo database automatizzato diventa disponibile per i visitatori e l’istituto diventa il primo istituzione in America Latina per offrire questo tipo di servizio.

Nel 1997 è stata lanciata la prima edizione di Rumos, un programma per promuovere la produzione artistica in vari settori come le arti visive, la tecnologia, la danza, tra gli altri, e diventerà il fiore all’occhiello delle azioni dell’Istituto. Un anno dopo, nel 1998, l’Istituto ha adottato il suo logo attuale e la denominazione Instituto Itaú Cultural.

Nel 2000 Itaú Numismatic – Herculano Pires Museum è aperto al pubblico, al 9 ° piano di Itaú Cultural, con oltre 2 mila monete, medaglie e decorazioni brasiliane.

Nel 2001, Milú Villela assunse la presidenza dell’Istituzione e inaugurò l’Enciclopedia Culturale di Arti Visive di Itaú, evoluzione dell’opera iniziata nel 1987 con la creazione della Banca dati informatizzata. Nel 2004, Itaú Cultural de Enciclopédia de Teatro, un lavoro di riferimento virtuale sulle attività teatrali a Rio de Janeiro e San Paolo, dal 1938 al 2000, con un totale di 600 voci, viene lanciato sul sito culturale di Itaú.

Nel 2007, l’istituto festeggia due decenni con il lancio del nuovo sito web, web-radio, Continuum e Itaú Cultural Observatory e Itaú Cultural 20 Anos.

Architettura:
Lo spazio di Itaú Cultural è stato riformulato nel 2004 da Roberto Loeb, con l’obiettivo di migliorare la circolazione e l’accesso al pubblico, oltre a dare maggiore trasparenza allo spazio. Con cinque mesi di lavoro, il progetto mirava a conquistare il pubblico.

Alcune delle novità erano Ponto Digital, una sala dedicata all’arte cibernetica; la riformulazione di un accesso unico per i visitatori, in questo caso, Avenida Paulista; miglioramento della capacità e della visibilità dell’auditorium; riforma del ristorante e della cucina, con l’obiettivo di soddisfare meglio la domanda del pubblico e degli altri.

In relazione alle riforme più tecniche, ci sono state profonde trasformazioni nella costruzione di più di 3 mila m² riformati. Tra questi, la costruzione di un tendone metallico, con un’area di transizione tra lo spazio pubblico del marciapiede e il museo; progettare un nuovo logo per la facciata, che attirerebbe maggiormente l’attenzione del pubblico e stabilirà una nuova identità per l’edificio; la costruzione della grande scalinata che attraversa i cinque piani, integrando tutti gli spazi; vecchio parcheggio trasformato in spazio espositivo e nuovi impianti sanitari, elettrici e di condizionamento.

Prima della ristrutturazione, l’edificio progettato dall’ingegnere Ernest Mange nel 1995, presentava numerosi errori funzionali e questo comprometteva l’operazione con tutta la capacità dello spazio.

Indicazioni:
Il programma principale di Itaú Cultural, Rumos, è stato creato nel 1997 con lo scopo di stimolare la produzione artistica e intellettuale brasiliana nei campi della musica, delle arti visive, dell’audiovisivo, della danza, della ricerca, dell’arte e della tecnologia, della letteratura, dell’educazione e del giornalismo culturale.

Di carattere nazionale, i Rumos mobilitano, tramite editti, artisti e creatori di tutte le regioni brasiliane, allargando il look per l’arte che viene realizzata al di fuori dell’asse Rio-São Paulo. Nei suoi 16 anni dalla sua creazione, il programma ha già selezionato 1130 artisti, produttori e ricercatori e il suo lavoro ha già raggiunto oltre 5 milioni e mezzo di persone.

Nel 2014 l’enciclopedia online ha iniziato a includere voci di episodi e artisti provenienti dalle aree della danza, del cinema e della musica ed è stata riadattata per essere acceduta unificata.

Collezione Brasiliana:
La Collezione Brasiliana è una mostra permanente nel museo, inaugurata il 13 dicembre 2016 e aperta al pubblico con due piani della sede, nello spazio Olavo Setúbal, e ha un muro con 300 incisioni su uno dei piani, per quanto riguarda il flora e fauna brasiliana, relative alla storia del Brasile, dal 16 ° secolo, che comprende diverse immagini di animali e piante.

Qui sono esposte 1.300 opere di due collezioni distinte appartenenti alla banca: la Brasiliana e la numismatica (monete) che presentano dipinti, disegni, incisioni, mappe e documenti che rappresentano il Brasile dall’arrivo dei colonizzatori. Una delle opere illustri che attirano l’attenzione è il ritratto di Pedro 2º, e ci sono anche diverse monete e lingotti d’oro, creati da quando i portoghesi arrivarono ai giorni nostri.

La mostra è divisa in nove moduli, assemblati in ordine cronologico. In primo luogo, l’ignoto Brasile, che raccoglie le immagini dell’impressione degli stranieri quando entrano in un paese che avevano appena scoperto. Nel secondo, il Brasile olandese, ci si concentra sull’arrivo di Mauricio de Nasau e sulle opere prodotte nel paese. Modulo tre, The Secret Brazil, dove tutta l’attenzione si concentra su Antônio Francisco de Lisboa, Aleijadinho. Nel quarto modulo, il Brasile dei naturalisti, occupa i due piani, essendo la parte della mostra che attira maggiormente l’attenzione, a causa della presenza di colori. In O Brasil da Capital, ci sono diverse immagini che ritraggono Rio de Janeiro, attraverso i panorami la varietà della sua vegetazione. Nel modulo O Brasil delle province c’è il panorama della città di San Paolo, basato sulla tecnica dell’olio su tela, considerata la più importante opera delle arti paulistane, prima della fotografia. In Brasile dell’Impero viene presentata la regalità del Brasile, ci sono produzioni artistiche raffiguranti re, principi e principesse. Il modulo brasiliano di schiavitù ci ricorda la schiavitù, con immagini e documenti di acquisto e vendita. L’ultimo modulo, Brasile dei brasiliani, ha opere prodotte da artisti brasiliani, sottolineando la loro creatività, ci sono documenti firmati da tutti i presidenti fino a Tancredo Neves.

I due piani che ospitano lo spazio espositivo sono stati ristrutturati per esporre le opere della collezione. Secondo il direttore del museo, Eduardo Saron, Itaú porta finalmente al pubblico una delle collezioni di maggior valore storico e artistico del Brasile.

Le monete che spiccano nella mostra sono gli olandesi, la prima coniata in territorio brasiliano, nel 1645 e nel 1646, durante l’invasione olandese nel nord-est del paese, a Recife. In tutto, ci sono più di 6 mila pezzi in monete, di cui 395 sono esposti. Questi mostrano la produzione del Brasile dall’inizio della colonizzazione.

Per ospitare tutti gli oggetti della mostra, ci sono voluti 3 anni di lavoro, in cui gli scenografi e gli architetti hanno dovuto adattare il piccolo spazio che avevano per mostrare il massimo delle opere possibili. Inoltre, in alcuni moduli, le stampe e i dipinti originali sono stati trasformati in cartoni animati per spiegare in modo didattico cosa sarebbe successo quando sono state create quelle immagini.

Attraverso le opere, il visitatore attraversa la timeline e può contemplare il montaggio moderno lì, i testi chiari e oggettivi e i dipinti e le incisioni di nomi come Debret, Descourltiz, Regendas e il doppio Spix e Martius; Questi rivelano il fascino degli europei per la natura e gli abitanti. Inoltre, lo spettacolo ha una quarantina di video che sono in grado di dare movimento ad alcuni dei disegni esposti, dove fa una serie di loro, nel corridoio, con il quale lo spettatore cammina lungo la flora brasiliana, tra gli insetti. Accanto a questo, ci sono monete rare e scaffali con oggetti che possono essere gestiti dal pubblico di passaggio.

La Collezione Brasiliana è un’iniziativa di Olavo Setubal, dove credeva che per la banca sarebbe stato importante avere opere che raccontassero la storia del Brasile. Nel 1970, iniziò a raccogliere ciò che trovò e cercò di trovare più opere e capire la loro rilevanza. Dipinti e documenti provenivano da collezionisti nazionali e internazionali di famiglie europee che difficilmente conoscevano l’importanza delle opere che conservavano. Quarant’anni dopo, ha deciso di trasformare queste opere in una mostra che ha già attraversato Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasilia e Paraná, e che ora si trova a San Paolo.

La mostra è disponibile per visite ed è permanente, aperta al pubblico dal martedì al venerdì dalle 9:00 alle 20:00.