Itaú Cultural ist ein Institut, das sich hauptsächlich der Forschung und der Produktion von Inhalten widmet und künstlerische und intellektuelle Initiativen kartiert, stimuliert und verbreitet. Auf diese Weise trägt er wesentlich zur Förderung der Kultur einer so komplexen und heterogenen Gesellschaft bei wie die brasilianische.

Das Itaú Cultural Institute, von Olavo Egydio Setúbal konzipiert und von Law No. 7505, vom 3. Oktober 1986, zielt darauf ab, künstlerische Ausdrucksformen abzubilden und künstlerische und theoretische Forschung und Produktion zu fördern, die mit den verschiedensten kulturellen Segmenten in Beziehung stehen.

„Das Itaú Cultural Institute hat zum Ziel, künstlerische Sprachen und kulturelle Veranstaltungen zu fördern, zu fördern und zu erforschen sowie das kulturelle Erbe des Landes zu bewahren, indem es direkt oder in assoziierter Weise handelt …“ – Creation Statute.

Segment-Mapping wird durch das Programm Rumos, bildende Kunst, Kino, Tanz, Bildung, Kulturjournalismus, Literatur, Musik, Forschung, Theater, die Kunst und Technologie Biennale Emoção Kunst und seine Online-Enzyklopädien, die die Hauptlinien bilden durchgeführt Handlungs.

Itaú Cultural ist ein Institut, das sich der Erforschung und Produktion von Inhalten und der Kartierung, Anreiz und Verbreitung künstlerisch-intellektueller Manifestationen widmet. Auf diese Weise trägt es zur Aufwertung der Kultur einer Gesellschaft bei, die so komplex und heterogen ist wie die brasilianische.

Mission
Inspirieren und sich inspirieren lassen von der Sensibilität und Kreativität der Menschen, transformative Erfahrungen in der brasilianischen Kunst und Kultur zu generieren.

Aussicht
Eine Referenz in der Aufwertung und Artikulation von kulturellen Erfahrungen und der zugänglichsten und zuverlässigsten Quelle des Wissens über brasilianische Kunst und Kultur.

Indem das Institut Kultur als wichtiges Instrument zur Stärkung der Identität des Landes und als ein wirksames Mittel zur Förderung der Bürgerschaft betrachtet, versucht es, die gesellschaftliche Teilhabe zu demokratisieren und zu fördern.

Zentrum der kulturellen Referenz, fördert und verbreitet die brasilianische Produktion in Brasilien und im Ausland seit 1987.

Es hat in Programmen wie dem Rumos in seiner Mission und Vision konsistente Differenzen, die es zwischen den wichtigsten Kulturinstituten des Landes setzen.

Sie wurde vom Great Place to Work Institute (GPTW) als eines der hundert besten Unternehmen in Brasilien gewählt.

Der Ort ist ein Institut, das sich der Erforschung und Produktion von Inhalten widmet und gleichzeitig bis zu drei Ausstellungen (immer kostenlos) erhalten kann, die in der Regel den Weg von Musikern, Schauspielern, Malern, Künstlern und anderen zum nationalen Wissen beigetragen haben. Die Shows richten sich an junge Leute, die sie künftig für eigene Produktionen nutzen. Itau Cultural hat auch Kino, Restaurants und Kaffeeprogramme.

Besucher durch die Medien haben Zugriff auf die Sammlung von mehr als 30.000 Dokumenten über brasilianische Kunst und Kultur in Büchern, Filmen und Sammlungen von CDs und DVDs, die sowohl geleast als auch lokal genutzt werden können. Das Numismatische Museum Itaú – Herculano Pires Museum kann ebenfalls besichtigt werden und hat im Durchschnitt 7 Tausend Gegenstände, darunter Münzen, Dekorationen und Medaillen.

Historisch:
Das Itaú Cultural Institute wurde 1987 mit der Einweihung des ersten Informations- und Kulturzentrums (CIC I) eröffnet und wurde am 5. Oktober 1989 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Computerized Database wird den Besuchern zugänglich gemacht, und das Institut wird das erste Institution in Lateinamerika, um diese Art von Service anzubieten.

Im Jahr 1997 wurde die erste Ausgabe von Rumos ins Leben gerufen, ein Programm zur Förderung der künstlerischen Produktion in verschiedenen Bereichen, wie z. B. bildende Kunst, Technologie, Tanz, und wird zum Aushängeschild des Instituts werden. Ein Jahr später, im Jahr 1998, nahm die Institution ihr aktuelles Logo und die Bezeichnung Instituto Itaú Cultural an.

Im Jahr 2000 ist das Itaú Numismatic – Herculano Pires Museum im 9. Stock von Itaú Cultural mit mehr als 2 Tausend Münzen, Medaillen und brasilianischen Dekorationen für die Öffentlichkeit zugänglich.

Im Jahr 2001 übernahm Milú Villela die Präsidentschaft der Institution und eröffnete die Itaú Cultural Encyclopedia of Visual Arts, die Entwicklung der Arbeit, die 1987 mit der Gründung der Computerized Data Bank begann. Im Jahr 2004 wurde Itaú Cultural de Enciclopédia de Teatro, ein virtuelles Nachschlagewerk über Theateraktivitäten in Rio de Janeiro und São Paulo, von 1938 bis 2000 mit insgesamt 600 Einreichungen auf der Website Itaú Cultural vorgestellt.

Im Jahr 2007 feiert das Institut zwei Jahrzehnte mit der Einführung der neuen Website, Web-Radio, Continuum und Itaú Cultural Observatory und Itaú Cultural 20 Anos.

Die Architektur:
Der Raum von Itaú Cultural wurde 2004 von Roberto Loeb neu formuliert, mit dem Ziel einer besseren Zirkulation und des Zugangs zur Öffentlichkeit, neben mehr Transparenz für den Raum. Mit fünf Monaten Arbeit sollte das Projekt die Öffentlichkeit erobern.

Einige der Neuheiten waren Ponto Digital, ein Raum für kybernetische Kunst; die Neuformulierung eines einzigen Zugangs für Besucher, in diesem Fall Avenida Paulista; Verbesserung der Kapazität und Sichtbarkeit des Auditoriums; Reform im Restaurant und in der Küche, um der Nachfrage der Öffentlichkeit und anderer besser gerecht zu werden.

In Bezug auf die mehr technischen Reformen gab es tiefgreifende Veränderungen im Bau von mehr als 3 Tausend m² reformiert. Unter ihnen der Bau einer metallischen Festzelt, mit einem Übergangsbereich zwischen dem öffentlichen Raum des Bürgersteigs und dem Museum; ein neues Logo für die Fassade entwerfen, das mehr Aufmerksamkeit von der Öffentlichkeit erregen und eine neue Identität für das Gebäude schaffen würde; der Bau der großen Treppe, die die fünf Stockwerke kreuzt und alle Räume integriert; Alte Parkplätze wurden in Ausstellungsräume und neue Sanitär-, Elektro- und Klimaanlagen umgewandelt.

Das Gebäude, das 1995 von dem Ingenieur Ernest Mange entworfen wurde, stellte vor der Renovierung mehrere funktionale Fehler dar und beeinträchtigte den Betrieb mit der gesamten Kapazität des Raums.

Richtungen:
Das Hauptprogramm von Itaú Cultural, Rumos, wurde 1997 mit dem Ziel gegründet, die künstlerische und intellektuelle Produktion Brasiliens in den Bereichen Musik, bildende Kunst, audiovisuelle Medien, Tanz, Forschung, Kunst und Technologie, Literatur, Bildung und Kulturjournalismus zu stimulieren.

Der Rumos mobilisiert durch Erlasse, Künstler und Schöpfer aller brasilianischen Regionen den Blick für die Kunst, die außerhalb der Rio-São Paulo-Achse gemacht wird. In den 16 Jahren seit seiner Gründung hat das Programm bereits 1130 Künstler, Produzenten und Forscher ausgewählt und seine Arbeit hat bereits mehr als 5,1 Millionen Menschen erreicht.

Im Jahr 2014 begann das Online-Lexikon mit Beiträgen aus Episoden und Künstlern aus den Bereichen Tanz, Film und Musik und wurde neu angepasst, um einheitlich zugänglich zu sein.

Brasiliana Kollektion:
Die Brasiliana-Sammlung ist eine Dauerausstellung im Museum, die am 13. Dezember 2016 eröffnet wurde und für das Publikum mit zwei Stockwerken des Hauptquartiers im Raum Olavo Setúbal geöffnet ist und eine Wand mit 300 Gravuren auf einem der Stockwerke hat Flora und der brasilianischen Fauna, in Bezug auf die Geschichte Brasiliens, seit dem 16. Jahrhundert, umfasst mehrere Bilder von Tieren und Pflanzen.

Dort sind 1.300 Werke aus zwei verschiedenen Sammlungen der Bank ausgestellt: die Brasiliana und die Numismatik (Münzen), die Gemälde, Zeichnungen, Gravuren, Landkarten und Dokumente darstellen, die Brasilien von der Ankunft der Kolonisatoren darstellen. Eines der illustren Werke, die Aufmerksamkeit erregen, ist das Porträt von Pedro 2º, und es gibt auch einige Goldmünzen und -barren, die seit der Zeit der Portugiesen bis heute entstanden sind.

Die Ausstellung ist in neun Module unterteilt, die chronologisch zusammengestellt sind. An erster Stelle das unbekannte Brasilien, das Bilder von den Eindrücken der Ausländer sammelt, wenn sie in ein Land kommen, das sie gerade entdeckt haben. Im zweiten, niederlän- dischen Brasilien, liegt der Fokus auf der Ankunft von Mauricio de Nasau und den auf dem Land produzierten Werken. Modul drei, The Secret Brazil, wo die ganze Aufmerksamkeit auf Antônio Francisco de Lisboa, Aleijadinho gerichtet ist. Im vierten Modul, Brasilien der Naturforscher, besetzt die zwei Stockwerke und ist der Teil der Ausstellung, die wegen der Präsenz der Farbe die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. In O Brasil da Capital gibt es mehrere Bilder, die Rio de Janeiro zeigen, durch Panoramen die Vielfalt seiner Vegetation. Im O Brasil-Modul der Provinzen befindet sich das Panorama der Stadt São Paulo, basierend auf der Technik von Öl auf Leinwand, die vor der Fotografie als das wichtigste Werk der paulistanischen Kunst gilt. In Brasilien des Reiches wird das Königtum Brasiliens präsentiert, es gibt künstlerische Produktionen, die Könige, Prinzen und Prinzessinnen darstellen. Das brasilianische Modul der Sklaverei erinnert uns an Sklaverei mit Bildern und Kauf- und Verkaufsdokumenten. Das letzte Modul, Brasilien der Brasilianer, hat Arbeiten von brasilianischen Künstlern, betont ihre Kreativität, es gibt Dokumente, die von allen Präsidenten bis Tancredo Neves unterzeichnet wurden.

Die zwei Stockwerke, die den Ausstellungsraum beherbergen, wurden umstrukturiert, um die Werke der Sammlung zu zeigen. Nach Aussage des Direktors des Museums, Eduardo Saron, bringt Itaú schließlich eine der Sammlungen von größtem historischen und künstlerischen Wert in Brasilien an die Öffentlichkeit.

Die Münzen, die in der Ausstellung hervorstechen, sind die Niederländer, die erstmals 1645 und 1646 während der niederländischen Invasion im Nordosten des Landes in Recife auf brasilianischem Territorium geprägt wurden. Insgesamt gibt es mehr als 6 Tausend Stücke in Münzen, von denen 395 ausgesetzt sind. Diese zeigen die Produktion Brasiliens seit Beginn der Kolonialisierung.

Um alle Gegenstände der Ausstellung unterzubringen, dauerte es drei Jahre, in denen die Bühnenbildner und Architekten den kleinen Raum anpassen mussten, um das Maximum an möglichen Arbeiten zu zeigen. Darüber hinaus wurden in einigen Modulen originale Drucke und Gemälde in Cartoons umgewandelt, um didaktisch zu erklären, was passiert, wenn diese Bilder entstehen.

Der Besucher durchläuft die Zeitleiste und kann die moderne Montage, die klaren und objektiven Texte und die Gemälde und Stiche von Namen wie Debret, Descourltiz, Regendas und der Doppel Spix und Martius betrachten; Diese zeigen die Faszination der Europäer für die Natur und die Bewohner. Darüber hinaus hat die Show vierzig Videos, die in der Lage sind, einige der ausgestellten Zeichnungen zu bewegen, wo eine Reihe von ihnen auf dem Korridor, mit dem der Zuschauer entlang der brasilianischen Flora entlangläuft, zwischen den Käfern. Daneben gibt es seltene Münzen und Regale mit Objekten, die von den Passanten gehandhabt werden können.

Die Brasiliana Collection ist eine Initiative von Olavo Setubal, wo er glaubte, dass es für die Bank wichtig wäre, Werke zu haben, die die Geschichte Brasiliens erzählen. Im Jahr 1970 begann er zu sammeln, was er fand und suchte nach mehr Werken und ihre Relevanz zu verstehen. Gemälde und Dokumente stammen von nationalen und internationalen Sammlern europäischer Familien, die die Bedeutung ihrer Werke kaum kannten. Vierzig Jahre später beschloss er, diese Werke in eine Ausstellung umzuwandeln, die bereits in Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Fortaleza, Brasília und Paraná stattgefunden hat und nun in São Paulo ist.

Die Ausstellung ist für Besucher zugänglich und ist von Dienstag bis Freitag von 9.00 bis 20.00 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich.