Corte Vecchia a retrouvé son prestige lorsque, en 1519, Isabella d’Este quitta la résidence située dans le château et s’installa au rez-de-chaussée de cet ancien secteur du palais Gonzaga, dans l’appartement de ladite veuve. L’appartement d’Isabella se composait de deux ailes maintenant divisées par l’entrée du Cortile d’Onore. Dans l’aile plus privée de la grotte, le mobilier en bois et les collections d’art des deux célèbres studios, la grotte et le bureau ont été déplacés avec la princesse. Ce dernier contenait des peintures, conservées au musée du Louvre, du Studiolo di Castello commandé entre 1496 et 1506 à Mantegna (Parnasse et Triomphe de la Vertu), à Lorenzo Costa (Isabelle d ‘ Este dans le royaume de l’Harmonie et le royaume de Côme) et au Pérugin (Combat entre l’amour et la chasteté) auxquels ont été ajoutées des œuvres du Correggio (Allégorie du vice et Allégorie de la vertu). Un autre décor célèbre de cette aile est la « Camera Granda » ou « Scalcheria », peinte à la fresque en 1522 par le Mantuan Lorenzo Leonbruno. L’appartement comprenait d’autres pièces de l’aile « Santa Croce » du nom d’une ancienne église de l’époque matildic sur les ruines desquelles des pièces représentatives ont été obtenues, telles que la Sala delle Imprese Isabelliane, la Salle Impériale ou la Sala del Camino, la Sala delle Calendule, la Sala delle Targhe et la Sala delle Businesses.

Santa Croce Vecchia était une petite église, telle qu’elle était utilisée dans la période historique de la fin de l’an mil. Son existence est attestée par un document du 10 mai 1083 signé par Matilde di Canossa. Adjacent aux premiers bâtiments du futur palais ducal, il s’agissait probablement de l’église palatine des familles Bonacolsi et Gonzaga, mais la passion bien connue de cette dernière famille pour la construction a conduit à la démolition de l’ancien bâtiment. Dûment autorisé par le pape Martin V, ce fut Gianfrancesco Gonzaga qui procéda à la démolition de l’ancienne église Matildic vers 1421. En compensation, près du lieu d’origine, il construisit une chapelle de style gothique tardif du même nom, qui n’est plus lieu de culte, cependant, bien que largement remodelé, identifiable de la petite cour à l’appartement de la veuve d’Isabelle d’Este.

Par la suite, Guglielmo Gonzaga (1550 – 1587) transformera les environnements de Corte Vecchia en créant le réfectoire surplombant le jardin suspendu et la Galleria degli Specchi destinés à la musique.

Isabella d’Este
Isabella d’Este (19 mai 1474 – 13 février 1539) était la marquise de Mantoue et l’une des femmes dominantes de la Renaissance italienne en tant que figure culturelle et politique majeure. C’est une mécène des arts et une dirigeante de la mode, dont le style novateur de l’habillement a été copié par des femmes de toute l’Italie et de la cour française. Le poète Ariosto l’a qualifiée d ‘ »Isabella libérale et magnanime », tandis que l’auteur Matteo Bandello l’a décrite comme « suprême parmi les femmes ». La diplomate Niccolò da Correggio est allée encore plus loin en la qualifiant de « Première dame du monde ».

Elle a servi en tant que régente de Mantoue pendant l’absence de son mari, Francesco II Gonzaga, marquis de Mantoue, et de la minorité de son fils, Federico, duc de Mantoue. En 1500, elle rencontre le roi de France Louis XII à Milan dans le cadre d’une mission diplomatique afin de le convaincre de ne pas envoyer ses troupes contre Mantoue.

Écrivain prolifique, elle a entretenu une correspondance permanente avec sa belle-soeur Elisabetta Gonzaga. Lucrezia Borgia était une autre belle-soeur; elle est devenue plus tard la maîtresse du mari d’Isabella. Elle a été décrite comme ayant été attrayante physiquement, bien que légèrement grasse; Cependant, elle possédait aussi « des yeux vifs » et était « de grâce vivante ».

Isabella d’Este a grandi dans une famille cultivée de la ville-État de Ferrare. Elle a reçu une excellente éducation classique et a rencontré de nombreux érudits et artistes humanistes. En raison de la vaste correspondance qui existe entre Isabella, sa famille et ses amis, sa vie est exceptionnellement bien documentée. Elle est née le mardi 19 mai 1474 à Ferrare, à neuf heures du soir, de Ercole I d’Este, duc de Ferrare et d’Eleanor de Naples. Eleanor était la fille de Ferdinand Ier, roi aragonais de Naples, et d’Isabelle de Clermont.

Un an plus tard, le 29 juin 1475, sa soeur Béatrice est née. En 1476 et 1477, deux frères, Alfonso et Ferrante, arrivent. En 1479 et 1480, deux autres frères naquirent. ils étaient Ippolito et Sigismondo. Isabella était considérée comme la favorite de tous les enfants.

L’année de la naissance de Ferrante, Isabella s’est rendue à Naples avec sa mère. Quand sa mère est retournée à Ferrare, Isabella l’a accompagnée, tandis que les autres enfants sont restés avec leur grand-père pendant huit ans. C’est au cours de son voyage avec sa mère qu’Isabella acquit l’art de la diplomatie et de l’art de l’État.

Éducation
Isabella était une jeune femme très bien éduquée. Enfant, elle étudie l’histoire romaine et apprend rapidement à traduire le grec et le latin (le premier deviendra sa langue préférée). En raison de son intellect exceptionnel, elle a souvent discuté des classiques et des affaires de l’État avec des ambassadeurs. De plus, elle connaissait personnellement les peintres, musiciens, écrivains et érudits qui vivaient dans et autour de la cour. Outre sa connaissance de l’histoire et des langues, elle pouvait aussi réciter Virgile et Terence par cœur. Isabella était également une chanteuse et musicienne talentueuse. Giovanni Angelo Testagrossa lui a appris à jouer du luth. En plus de toutes ces réalisations admirables, elle a également innové dans le domaine des nouvelles danses, ayant été initiée à l’art par Ambrogio, un maître danseur juif.

Fiançailles et mariage
En 1480, à l’âge de six ans, Isabella fut fiancée à Francesco, l’héritier du marquis de Mantoue, pour une dot de 25 000 ducats. Bien qu’il ne fût pas beau, Isabella l’admirait pour sa force et son courage. elle le considérait également comme un gentleman. Après leurs premières rencontres, elle découvrit qu’elle appréciait sa compagnie et elle passa les quelques années suivantes à le connaître et à se préparer à devenir la marquise de Mantoue. Au cours de leur cour, Isabella chérissait les lettres, les poèmes et les sonnets qu’il lui avait envoyés.

Dix ans plus tard, le 11 février 1490, à l’âge de 15 ans, elle épousa Francesco par procuration, qui avait alors succédé au marquisat. Isabella est devenue sa femme et sa marquise au milieu d’une vague spectaculaire d’acclamations populaires et d’une grande fête qui s’est déroulée le 15 février. En plus d’être le marquis, Francesco était également capitaine général des armées de la République de Venise. Elle a apporté comme portion de mariage la somme de 3 000 ducats ainsi que de précieux bijoux, de la vaisselle et un service en argent. Avant le magnifique banquet qui a suivi la cérémonie de mariage, Isabella a parcouru les rues principales de Ferrare en chevauchant un cheval drapé de pierres précieuses et d’or.

Comme le couple se connaissait et s’admirait depuis de nombreuses années, leur attirance mutuelle s’enfonçait dans l’amour; le mariage avec Francesco aurait provoqué la « floraison » d’Isabella. Au moment de son mariage, Isabella aurait été jolie, mince, gracieuse et bien habillée. Ses longs cheveux fins étaient teints en blond pâle et ses yeux étaient «bruns comme des cônes de sapin en automne, des éclats de rire».

Francesco, en sa qualité de capitaine général des armées vénitiennes, devait souvent se rendre à Venise pour des conférences qui laissaient Isabella seule à Mantoue à La Reggia, l’ancien palais qui était le siège familial des Gonzagas. Elle ne manquait pas de compagnie, cependant, car elle passait le temps avec sa mère et avec sa sœur Béatrice; et après avoir rencontré Elisabetta Gonzaga, sa belle-soeur de 18 ans, les deux femmes sont devenues des amies proches. Ils aimaient lire des livres, jouer aux cartes et voyager ensemble à la campagne. Une fois, ils se rendirent jusqu’au lac de Garde pendant l’une des absences de Francesco, puis se rendirent à Venise. Ils ont maintenu une correspondance constante jusqu’à la mort d’Elisabetta en 1526.

Près de quatre ans après son mariage en décembre 1493, Isabella a donné naissance à son premier enfant sur un total éventuel de huit; c’était une fille, Eleonora, qu’ils ont surnommée Leonora.

Lucrezia Borgia
Un an après son mariage avec Alfonso, son frère, en 1502, la célèbre Lucrezia Borgia devint la maîtresse de Francesco. À peu près au même moment, Isabella avait donné naissance à une fille, Ippolita, et elle avait continué à lui donner des enfants tout au long de la longue et passionnée affaire de Francesco et Lucrezia, qui était plus sexuelle que romantique. Lucrezia avait précédemment fait des propositions d’amitié à Isabella, ignorée froidement et dédaigneusement par cette dernière. Depuis l’arrivée de Lucrezia à Ferrara en tant que future épouse d’Alfonso, Isabella, bien qu’ayant été hôtesse des fêtes du mariage, avait considéré Lucrezia comme une rivale, qu’elle cherchait à surpasser à chaque occasion. La liaison de Francesco avec Lucrezia, dont la beauté était réputée, causa beaucoup de souffrance jalouse et de souffrance émotionnelle à Isabella.

Régence
Isabella a joué un rôle important à Mantoue à l’époque troublée de la ville. Lorsque son mari fut capturé en 1509 et pris en otage à Venise, elle prit le contrôle des forces militaires de Mantoue et repoussa les envahisseurs jusqu’à sa libération en 1512. La même année, en 1512, elle était l’hôtesse du congrès de Mantoue, qui se tenue pour régler des questions concernant Florence et Milan. En tant que dirigeante, elle semblait avoir été beaucoup plus affirmée et compétente que son mari. Lorsqu’il fut informé de ce fait à son retour, Francesco était furieux et humilié d’être surpris par la capacité politique supérieure de son épouse. Cela a provoqué la rupture irrévocable de leur mariage. En conséquence, Isabella a commencé à voyager librement et à vivre indépendamment de son mari jusqu’à sa mort le 19 mars 1519.

Après la mort de son mari, Isabella a régné sur Mantoue en tant que régente pour son fils Federico. Elle a commencé à jouer un rôle de plus en plus important dans la politique italienne, faisant progresser de manière constante la position de Mantoue. Elle a joué un rôle déterminant dans la promotion de Mantoue en duché, obtenue grâce à une utilisation diplomatique judicieuse des contrats de mariage de son fils. Elle a également réussi à obtenir un cardinalat pour son fils Ercole. Elle a en outre fait preuve d’une perspicacité politique habile dans ses négociations avec Cesare Borgia, qui avait dépossédé Guidobaldo da Montefeltro, duc d’Urbino, mari de sa belle-soeur et bonne amie Elisabetta Gonzaga en 1502.

Activités culturelles
Isabella d’Este est réputée pour être le plus important mécène de la Renaissance; sa vie est documentée par sa correspondance, qui est toujours archivée à Mantoue (environ 28 000 lettres reçues et des copies de quelque 12 000 lettres écrites).

Mécénat d’art
En peinture, elle a travaillé avec de nombreux artistes célèbres de l’époque, tels que Giovanni Bellini, Giorgione, Léonard de Vinci, Andrea Mantegna (peintre de la cour jusqu’en 1506), Perugino, Raphaël, Titian, Antonio da Correggio, Lorenzo Costa (peintre de la cour de 1509). ), Dosso Dossi, Francesco Francia, Giulio Romano et beaucoup d’autres. Par exemple, son «Studiolo» au palais ducal de Mantoue a été décoré d’allégories de Mantegna, Perugino, Costa et Correggio.

En parallèle, elle a contracté les plus grands sculpteurs et médaillés de son époque, à savoir Michelangelo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi (L’Antico), Gian Cristoforo Romano et Tullio Lombardo, et a recueilli de l’art romain antique.

Pour ce qui concerne les écrivains, elle était en contact avec Pietro Aretino, Ludovico Ariosto, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Mario Equicola, Gian Giorgio Trissino et d’autres.

En musique, Isabella a parrainé les compositeurs Bartolomeo Tromboncino et Marco Cara et a joué le luth elle-même. De manière inhabituelle, elle a employé des femmes comme chanteuses professionnelles à sa cour, notamment Giovanna Moreschi, la femme de Marchetto Cara.

Dans le domaine de l’architecture, elle ne pouvait pas se permettre de nouveaux palais, mais elle a commandé des architectes tels que Biagio Rossetti et Battista Covo.

En tant que leader de la mode, elle a commandé les plus beaux vêtements, y compris des fourrures ainsi que les dernières distillations de parfums, qu’elle a concoctés et envoyés comme cadeaux. Son style de capigliari et son décolleté plongeant étaient imités dans toute l’Italie et à la cour de France.

Relation avec Leonardo’s Mona Lisa
Isabella d’Este a été proposée comme candidate plausible pour Mona Lisa of Leon. 1503–1506, généralement considéré comme un portrait de Lisa del Giocondo. (Lisa était l’épouse d’un marchand à Florence et Giorgio Vasari a écrit sur son portrait de Leonardo – il reste à savoir s’il s’agit du portrait maintenant connu sous le nom de ‘Mona Lisa’.) Preuve en faveur d’Isabelle comme sujet du célèbre travail comprend le dessin de Léonard « Isabella d’Este » de 1499 et ses lettres de 1501 à 1506 demandant le portrait peint promis; les montagnes à l’arrière-plan et l’accoudoir sont un autre argument en tant que symbole de la Renaissance pour le portrait d’un souverain.

Identifications de portrait potentielles
En dépit de son important mécénat d’art, qui comprenait un certain nombre de portraits – aucune personne de son temps n’a été si souvent représentée – il reste très peu de portraits identifiés d’Isabella. Ces quelques identifications sont dites inhomogènes (c.-à-d. Couleurs des yeux et des cheveux différentes ainsi que sourcils divergents dans les deux portraits de Titian) et aucune image d’elle entre 26 et 54 ans (voir photo). On sait qu’Isabella préférait les peintures idéalisées et renonçait même à s’asseoir comme modèle. Cependant, on peut supposer qu’elle insistait toujours pour voir ses caractéristiques personnelles dans le résultat. Isabelle a soigneusement géré son image. Un portrait d’elle par Andrea Mantegna a été rejeté parce qu’il « ne nous ressemblait pas du tout ». Le portrait ressemblait probablement trop à Isabella, qui était encline à la corpulence.

Ces dernières années, plusieurs musées ont retiré leurs quelques identifications de portraits sous le nom d’Isabella en raison du risque d’erreur d’identification. Les trois portraits colorés restants ne sont toujours pas homogènes (Kunsthistorisches Museum / KHM, Vienne):

Isabella en rouge par Titian, v. 1529 (perdu, connu d’après une copie de Peter Paul Rubens vers 1605)
Isabella en noir de Titian, 1536
« Ambras Miniature », XVIème siècle

La Bella (actuellement au Palazzo Pitti, à Florence) a été évoquée comme une alternative au portrait de Titian à Vienne en 1536, car la commande du mécène de 60 ans visait un portrait rajeuni. Si La Bella était Isabella, la couleur des yeux, la couleur des cheveux, des sourcils et son apparence générale seraient homogènes dans tous les portraits connus, ce qui permettrait des liens potentiels en vue d’une identification ultérieure.

À l’heure actuelle, la médaille de 1495 de Gian Cristoforo Romano (plusieurs copies existantes) est la seule identification fiable en raison de l’inscription créée du vivant de Isabella.

Veuvage

« Chef d’Etat dévoué »
En tant que veuve, Isabella est devenue à l’âge de 45 ans un « chef d’État dévoué ». Sa position en tant que marquise nécessitait une attention sérieuse de sa part, elle devait donc étudier les problèmes rencontrés par un souverain d’une cité-État. Pour améliorer le bien-être de ses sujets, elle étudie l’architecture, l’agriculture et l’industrie et suit les principes énoncés par Niccolò Machiavelli à l’intention des dirigeants dans son livre Le Prince. En retour, les habitants de Mantoue la respectaient et l’aimaient.

Isabella quitta Mantoue pour Rome en 1527. Elle était présente lors du sac catastrophique de Rome lorsqu’elle convertit sa maison en asile pour environ 2000 personnes fuyant les soldats impériaux. La maison d’Isabella était l’une des rares à ne pas avoir été attaquée, son fils faisant partie de l’armée d’invasion. Quand elle est partie, elle a réussi à obtenir un passage sécurisé pour tous les réfugiés qui s’étaient réfugiés chez elle.

Années postérieures et mort
Après que Rome se soit stabilisée après le limogeage, elle a quitté la ville et est retournée à Mantoue. Elle en a fait un centre culturel, a créé une école de filles et a transformé ses appartements ducaux en un musée abritant les plus beaux trésors d’art. Cela ne suffisait pas à satisfaire Isabella, déjà âgée d’environ 60 ans, alors elle retourna à la vie politique et dirigea Solarolo en Romagne jusqu’à sa mort, le 13 février 1539. Elle fut inhumée aux côtés de son mari dans l’église de San Francesco à Mantoue.

Héritage
De son vivant et après sa mort, des poètes, des papes et des hommes d’État ont rendu hommage à Isabella. Le pape Léon X l’a invitée à le traiter avec « autant d’amitié que vous le feriez de votre frère ». Le secrétaire de ce dernier, Pietro Bembo, l’a décrite comme « une des femmes les plus sages et les plus chanceuses »; tandis que le poète Ariosto l’a appelée « Isabella libérale et magnanime ». L’auteur Matteo Bandello a écrit qu’elle était « la femme suprême » et le diplomate Niccolò da Correggio l’a intitulée « La première dame du monde ».

Studiolo d’Isabelle d’Este
Le Studiolo était un espace privé d’Isabelle d’Este installé dans le palais ducal de Mantoue. Initialement situé à l’étage noble du château de San Giorgio, il a été transféré en 1523 dans les appartements de Corte Vecchia. Isabella était la seule femme noble italienne à avoir une étude, preuve de sa renommée en tant que femme cultivée de la Renaissance, qui préférait les intérêts intellectuels et artistiques à un style de vie hédoniste.

Histoire

La première étude
Née à Ferrare et éduquée par certains des humanistes les plus cultivés de l’époque, Isabella épousa Francesco II Gonzaga en 1490 à l’âge de seize ans et arriva à Mantoue le 12 février de la même année. Il s’est installé dans les appartements situés à l’étage noble du château de San Giorgio, non loin de la Camera degli Sposi. Peu de temps après son arrivée, il possédait deux petites pièces de son appartement, mal éclairées et sans cheminées, organisées en pièces à usage personnel: le « studiolo », situé dans la tour de San Niccolò, et la « grotte », une salle voûtée en tonneau. le bureau auquel on accédait par un escalier et un portail décoré en marbre. L ‘idée avait probablement disparu à la fois de la connaissance du Studiolo di Belfiore de son oncle Leonello d’Este et de la connaissance de sa belle-soeur Elisabetta Gonzaga,

Isabella s’est retirée à l’étude pour se consacrer à ses passe-temps, à la lecture, aux études, à la correspondance. Il a également rassemblé les pièces les plus précieuses de ses collections, qui ne contenaient initialement que des découvertes anciennes, puis acceptaient également des œuvres contemporaines, selon cette comparaison entre « ancien et moderne » qui dominait à l’époque la spéculation dans le domaine artistique. Il aimait être inspiré par la poésie, la musique et l’art, à tel point qu’il lui a valu le surnom de « decima Musa », et les représentations de Muse abondent dans le studiolo, à la fois dans la toile de Mantegna et dans les reliefs du portail. cela a conduit à la grotte.

La grotte contenait la collection d’antiquités, tandis que pour l’étude elle élaborait au moins depuis 1492 un programme décoratif basé sur une série de peintures commandées aux artistes les plus illustres de l’époque, sur des thèmes mythologiques, allégoriques tirés de la littérature et se célébrant maison, qui ont été suggérées par ses conseillers, parmi lesquels excellait Paride da Ceresara. Le projet d’Isabella, assez original, aurait été de mettre en concurrence (en « comparaison ») les différents artistes sur des peintures de dimensions identiques, toutes sur toile, avec le même sens de la lumière, qui reproduisait le naturel de la salle, et avec les personnages au premier plan de la même taille. Ces conditions se sont révélées être tout sauf simples à communiquer aux différents artistes, surtout s’ils travaillaient en dehors de Mantoue. pour les différents instruments de mesure de ville en ville et pour une certaine confusion qui a généré la même Isabella, variant et annulant souvent les ordres donnés sur les sujets et les compositions, commettant des erreurs au moins une fois dans la direction de la lumière. En outre, tous les artistes ne connaissaient pas les thèmes mythologiques et allégoriques et étaient parfois inhibés par la comparaison avec Mantegna, le créateur de la série, qui excellait dans de tels sujets. Le cas emblématique de Giovanni Bellini, qui, bien que laissé libre de choisir un thème, a finalement refusé parce qu’il n’était pas habitué à être lié à des demandes détaillées. faire des erreurs au moins une fois dans la direction de la lumière. En outre, tous les artistes ne connaissaient pas les thèmes mythologiques et allégoriques et étaient parfois inhibés par la comparaison avec Mantegna, le créateur de la série, qui excellait dans de tels sujets. Le cas emblématique de Giovanni Bellini, qui, bien que laissé libre de choisir un thème, a finalement refusé parce qu’il n’était pas habitué à être lié à des demandes détaillées. faire des erreurs au moins une fois dans la direction de la lumière. En outre, tous les artistes ne connaissaient pas les thèmes mythologiques et allégoriques et étaient parfois inhibés par la comparaison avec Mantegna, le créateur de la série, qui excellait dans de tels sujets. Le cas emblématique de Giovanni Bellini, qui, bien que laissé libre de choisir un thème, a finalement refusé parce qu’il n’était pas habitué à être lié à des demandes détaillées.

Une correspondance étroite subsiste entre Isabella et Perugino, alors active à Florence, pour la création de la Lutte entre l’amour et la chasteté qui permet de reconstruire la méthode de commande d’un tableau pour l’étude. Le thème littéraire, spécifié dans toutes les parties, a même été inclus dans le contrat de notaire et comprenait un dessin sur lequel le peintre devait se baser. Le peintre pouvait omettre un épisode secondaire dans le programme très détaillé, mais il lui était absolument interdit d’ajouter des figures de sa propre invention ou d’apporter des modifications: lorsqu’il peignait une Vénus nue plutôt que d’habiller la marquise, par l’intermédiaire de ses consultants qui visitaient continuellement l’artiste. studio, il a protesté vigoureusement. En 1505, à la livraison du tableau, Isabella n’était pas entièrement satisfaite: elle dit qu’elle l’aurait mieux aimé si elle avait été à l’huile, quand au lieu de cela, elle avait été faite en tempera sur ses instructions explicites de suivre le style de Mantegna. Tous pour 100 ducats, bien transpirés.

Studiolo et la grotte devinrent bientôt l’un des endroits les plus intéressants pour montrer aux dignitaires qui visitaient la ville, avec prudence, à cause de la petite taille et des tentations auxquelles même le meilleur invité pourrait tomber: après une vue de l’escorte du duc Bourbon en 1509, en En fait, il manquait de précieux objets en argent.

La deuxième étude et la grotte de l’appartement
Entre 1519 et 1522, après le décès de son mari, Isabella déménage dans un nouvel appartement de l’aile « Corte Vecchia », construite par l’architecte ducale et « préfet des usines de Gonzaga », Battista Covo. A cette occasion, l’étude a été démontée et réassemblée dans un autre environnement. Cette fois, les pièces étaient toutes situées au rez-de-chaussée et donnaient accès à la « nouvelle grotte », l’environnement le plus sacré, depuis une ouverture directe dans le bureau. Le portail en marbre qui sépare le Studiolo de la grotte a été exécuté par le sculpteur Tullio Lombardo entre 1522 et 1524, tandis que celui d’accès au Studiolo, avec quatre bas-reliefs en rondelles et marbres polychromes, est l’oeuvre de Gian Cristoforo Romano. Les incrustations en bois de 1506, issues du premier Studiolo, ornent également la grotte de Paolo et Antonio della Mola.
Vers 1531, deux allégories du Correggio ont été ajoutées à la collection de peintures: l’allégorie de la vertu et celle du vice. Il reste un inventaire de 1542 qui donne une idée de la disposition finale des objets, qui devait être très encombrée mais calculée sur les principes de symétrie et d’harmonie de la décoration intérieure.
Le « Jardin secret » (hortus conclusus), construit en 1522 et orné de colonnes ioniques, fait également partie de l’appartement.

Dispersion
Après la mort de la marquise, les tableaux ont été déplacés en 1605. Vers 1627, Charles I Nevers a fait don de ces tableaux au cardinal Richelieu, qui les a conduits à Paris. plus tard, ils ont fusionné avec les collections royales de Louis XIV et, après la révolution française, avec le musée du Louvre naissant. Les autres meubles ont tous été vendus et dispersés et ceux qui sont reconnus se retrouvent maintenant éparpillés dans plusieurs musées.

Des collections

Peintures
La décoration de l’étude a commencé en 1497 avec le soi-disant Parnaso di Mantegna et s’est poursuivie en 1499 – 1502 avec le Triomphe de la Vertu du même auteur. Mantegna avait également peint deux faux reliefs en bronze, qui existaient encore en 1542 puis ont disparu.

Le programme décoratif s’est poursuivi avec les œuvres des artistes les plus célèbres actifs à l’époque en Italie, telles que La lutte entre l’amour et la chasteté de Pietro Perugino (1503), qui n’a cependant pas reçu le plein consentement de la Marchesa, et deux tableaux de Lorenzo Costa l’Ancien: Isabella d’Este dans le royaume d’Harmonie et le royaume de Côme, ce dernier a commencé par un dessin incomplet de Mantegna décédé en 1506. Isabella n’a jamais réussi à obtenir un tableau de Giovanni Bellini, qui, compte tenu du les difficultés du schéma rigide de caractères et de figures demandé par le client, ont fini par décliner la commission (1501), ni de Giorgione, décédé trop tôt, ni de Léonard de Vinci, malgré des demandes répétées. Botticelli avait montré sa volonté de peindre pour l’étude, mais sur les conseils de Gian Cristoforo Romano et Lorenzo da Pavia,

A ces œuvres s’ajoutent deux autres œuvres du Correggio (Allégorie de la Vertu et Allégorie des Vices).

Art ancien
Quant aux œuvres anciennes, sa grande passion n’était limitée que par le manque constant d’argent et l’interdiction papale d’exporter des antiquités de la ville. Grâce à la collaboration avec le chevalier maltais Fra Sabba da Castiglione, il parvint à acheter des originaux grecs de Naxos et de Rhodes, ainsi que des fragments du mausolée de Halicarnasse. Un relief d’un sarcophage avec Hermès à la recherche de Proserpine dans Hadès était incrusté dans le mur sous la fenêtre de l’étude plutôt que dans la grotte, probablement pour sa valeur narrative.

Par l’intermédiaire de ses agents, qu’il maintenait dans les principales villes italiennes, il pouvait également se renseigner sur des occasions spéciales, telles que la vente aux enchères des collections de Michele Vianello à Venise en 1506, où il avait acheté un précieux vase antique tardif en onyx. En tant que collectionneur, Isabella a fait peu de scrupules, faisant ressortir les aspects les plus désagréables de son caractère dans ses méthodes d’achat. Par exemple, il a consciemment ramassé des têtes d’albâtre pillées dans le palais Bentivoglio à Bologne, ou négociées de façon hagarde avec le vieux et malade Mantegna, pour obtenir de force, compte tenu de ses dettes, un buste de Faustina auquel il était particulièrement attaché. En 1498, il avait déjà forcé l’artiste à lui vendre un buste féminin romain, non pas tant pour sa valeur historique et artistique intrinsèque, mais parce qu’il était censé lui ressembler.

Sculptures et autres
Parmi les œuvres modernes, il faut souligner le Cupidon de Michel-Ange, auquel il était particulièrement attaché. Malgré les années précédentes, en 1496, il avait été proposé à l’achat et l’avait refusé comme une « imitation » de l’ancien, quand il sut qu’il s’agissait de l’œuvre du plus célèbre sculpteur vivant, mais qui voulait l’obtenir obstinément. . Obtenu de Cesare Borgia après avoir détrôné le Montefeltro da Urbino, ancien propriétaire du marbre, il a refusé la décision de le restituer après la restauration de leur domaine, bien que celui-ci soit également lié par des liens de parenté. Le Cupidon était opposé à un autre Cupidancient attribué à Praxiteles, invitant à la comparaison entre une œuvre moderne de style classique et une œuvre ancienne.

Les collections d’Isabella comprennent également des médailles, des camées (comme le célèbre Cammeo Gonzaga), des gemmes, des monnaies anciennes, des bustes, des vases en agate et en jaspe, des bas-reliefs, des marqueteries, etc. Parmi les statues, il y avait quelques petits bronzes de Pier Jacopo Alari Bonacolsi appelé « l’Ancien », qui reproduit certaines œuvres célèbres de la statuaire classique, telles qu’un Ercole et Anteo aujourd’hui au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Enfin, conservaient de simples curiosités (cages d’or, coraux, horloges et une « corne de licorne ») et des objets auxquels la marquise était liée pour des raisons d’affection, comme un meuble en hêtre construit par son frère Alphonse II d’Este comme Passe-temps.

L’étude était pavée de carreaux polychromes provenant de l’atelier d’Antonio Fedeli de Pesaro, achetés par Francesco II Gonzaga pour la résidence de Marmirolo et vendus, ceux en surplus, à sa femme qui résolut ainsi le problème récurrent des souris. Détachés et placés sur le marché aux antiquités, ils se trouvent aujourd’hui dans de nombreux musées italiens et étrangers.

Palais Ducal
De par sa taille, avec plus de 900 chambres au total, et pour ses chefs-d’œuvre, le Palais Ducal de Mantoue est un bâtiment unique en Europe. Elle possède des richesses artistiques indicibles: la Camera degli sposi, composée de fresques de Andrea Mantegna, les fresques de la vie de cour de Pisanello, des tapisseries flamandes de dessins animés de Raphaël, un retable de Rubens, des peintures de Domenico Fetti, une collection d’œuvres du XIVe siècle, ainsi que comme les superbes incrustations et fresques en bois – de l’époque de la Renaissance au 18ème siècle – qui ornent le studiolo d’Isabelle d’Este. Jardins, cours intérieures, éléments décoratifs, le temple de Santa Barbara, la vue sur les lacs. Un complexe qui a pris forme dès la prise du pouvoir par la famille Gonzaga et qui a été constamment développé, avec la rénovation des bâtiments les plus anciens,

Musée urbain de Mantoue
Une ville élevée sur les rives de lacs magnifiques qui l’entouraient et l’ornaient autrefois. Une ville célébrée par Virgile qui est né dans les Andes: «Je vais élever un temple de marbre dans la campagne verdoyante». Une ville qui abrite la plus ancienne relique chrétienne, le sang de Jésus, qui s’égoutte sous la lance de Longino. Une ville libre, élevée malgré la domination matérielle. Un miracle de la réassurance qui a son centre dans le palais de la Ducale et dans la «Camera Picta» d’Andrea Mantegna. Une cour du XVIe siècle qui a rassemblé d’innombrables chefs-d’œuvre, tandis que la musique et le théâtre créaient des moments uniques.

Enfin, une ville qui abritait des trésors appartenant à de nombreux âges et cultures, à la bibliothèque Teresiana, aux Archives nationales, aux musées. Tous ces éléments expliquent, avec Festilavletteratura, le titre de capitale italienne de la culture 2016.