Corte Vecchia recuperó su nuevo prestigio cuando en 1519 Isabella d’Este dejó la residencia en el Castillo y se mudó a la planta baja de este antiguo sector del palacio Gonzaga, en el departamento de la viuda. El apartamento de Isabella consistía en dos alas ahora divididas por la entrada al Cortile d’Onore. En el ala más privada de la Gruta, los muebles de madera y las colecciones de arte de los dos famosos estudios, la cueva y el estudio se trasladaron con la princesa. Este último contenía pinturas, conservadas en el Museo del Louvre, desde el Studiolo di Castello encargado entre 1496 y 1506 a Mantegna (Parnassus y Triumph of Virtue), a Lorenzo Costa (Isabella d ‘ Este en el reino de la armonía y el reino de Como) y a Perugino (Lucha entre el amor y la castidad) a la que se agregaron obras de Correggio (Alegoría del vicio y Alegoría de la virtud). Otro escenario famoso de este ala es la «Cámara Granda» o «Scalcheria» con frescos en 1522 por el Mantuan Lorenzo Leonbruno. El apartamento incluía otras habitaciones en el ala «Santa Croce» del nombre de una antigua iglesia de la época de Matildic en cuyas ruinas se obtuvieron habitaciones representativas como la Sala delle Imprese Isabelliane, la Sala Imperial o la Sala del Camino, la Sala delle Calendule, la Sala delle Targhe y la Sala delle Businesses.
Santa Croce Vecchia era una pequeña iglesia, ya que se utilizó en el período histórico en el cambio de mil años. Su existencia está atestiguada por un documento de fecha 10 de mayo de 1083 firmado por Matilde di Canossa. Junto a los primeros edificios del futuro Palacio Ducal, probablemente fue la Iglesia Palatina de las familias Bonacolsi y Gonzaga, pero la conocida pasión por la construcción de la última familia llevó a la demolición del antiguo edificio. Debidamente autorizado por el Papa Martín V, fue Gianfrancesco Gonzaga quien procedió a demoler la antigua iglesia de Matildic alrededor del año 1421 que, a modo de compensación, cerca del lugar original, construyó una capilla de estilo gótico tardío con el mismo nombre, que ahora ya no es un lugar de culto, sin embargo, aunque en gran parte remodelado, identificable desde el pequeño patio hasta el apartamento de la viuda de Isabella d’Este.
Posteriormente, Guglielmo Gonzaga (1550 – 1587) transformará los entornos de Corte Vecchia creando el Refectorio con vistas al Jardín Colgante y la Galleria degli Specchi destinada a la música.
Isabella d’Este
Isabella d’Este (19 de mayo de 1474 – 13 de febrero de 1539) fue la marquesa de Mantua y una de las principales mujeres del Renacimiento italiano como una importante figura cultural y política. Fue mecenas de las artes y líder de la moda, cuyo estilo innovador de vestimenta fue copiado por mujeres en toda Italia y en la corte francesa. El poeta Ariosto la calificó como la «Isabel liberal y magnánima», mientras que el autor Matteo Bandello la describió como «suprema entre las mujeres». El diplomático Niccolò da Correggio fue aún más lejos al llamarla «La primera dama del mundo».
Sirvió como regente de Mantua durante la ausencia de su esposo, Francesco II Gonzaga, marqués de Mantua, y la minoría de su hijo, Federico, duque de Mantua. En 1500 conoció al rey Luis XII de Francia en Milán en una misión diplomática para convencerlo de que no enviara sus tropas contra Mantua.
Fue una prolífica escritora de cartas y mantuvo una correspondencia de por vida con su cuñada Elisabetta Gonzaga. Lucrezia Borgia era otra cuñada; Más tarde se convirtió en la amante del esposo de Isabella. Fue descrita como físicamente atractiva, aunque un poco gordita; sin embargo, ella también poseía «ojos vivos» y era «de viva gracia».
Isabella d’Este creció en una familia culta en la ciudad-estado de Ferrara. Recibió una excelente educación clásica y, cuando niña, conoció a muchos eruditos y artistas humanistas famosos. Debido a la gran cantidad de correspondencia existente entre Isabella y su familia y amigos, su vida está inusualmente bien documentada. Nació el martes 19 de mayo de 1474 a las nueve de la noche en Ferrara, hijo de Ercole I d’Este, duque de Ferrara y Leonor de Nápoles. Eleanor era hija de Fernando I, el rey aragonés de Nápoles e Isabel de Clermont.
Un año después, el 29 de junio de 1475, nació su hermana Beatriz, y en 1476 y 1477 llegaron dos hermanos, Alfonso y Ferrante. En 1479 y 1480 nacieron dos hermanos más; Eran Ippolito y Sigismondo. De todos los niños, se consideraba que Isabel era la favorita.
En el año del nacimiento de Ferrante, Isabel viajó a Nápoles con su madre. Cuando su madre regresó a Ferrara, Isabella la acompañó, mientras que los otros niños se quedaron con su abuelo durante ocho años. Fue durante el viaje con su madre que Isabella adquirió el arte de la diplomacia y el arte de gobernar.
Educación
Isabella era una joven muy bien educada. De niña estudió historia romana y rápidamente aprendió a traducir griego y latín (el primero se convertiría en su idioma favorito). Debido a su intelecto sobresaliente, a menudo discutía los clásicos y los asuntos de estado con los embajadores. Además, conocía personalmente a los pintores, músicos, escritores y académicos que vivían en la corte y sus alrededores. Además de su conocimiento de la historia y los idiomas, también podía recitar de memoria a Virgilio y Terence. Isabella también era una cantante y músico talentosa, y Giovanni Angelo Testagrossa le enseñó a tocar el laúd. Además de todos estos logros admirables, también fue una innovadora de nuevos bailes, ya que Ambrogio, un maestro judío de danza, le había enseñado en el arte.
Desposorio y matrimonio
En 1480, a la edad de seis años, Isabella se comprometió con Francesco, el heredero del marqués de Mantua, por una dote de 25,000 ducados. Aunque no era guapo, Isabella lo admiraba por su fuerza y valentía; ella también lo consideraba un caballero. Después de sus primeros encuentros, descubrió que disfrutaba de su compañía y que pasó los siguientes años conociéndolo y preparándose para ser la Marquesa de Mantua. Durante su cortejo, Isabella atesoraba las cartas, poemas y sonetos que le envió como regalos.
Diez años más tarde, el 11 de febrero de 1490, a los 15 años, se casó con Francesco por poder, que para entonces había sucedido en el marquesado. Isabella se convirtió en su esposa y marquesa en medio de un espectacular torrente de aclamación popular y una gran celebración que tuvo lugar el 15 de febrero. Además de ser el Marqués, Francesco también fue Capitán General de los ejércitos de la República de Venecia. Ella trajo como parte de su matrimonio la suma de 3.000 ducados, así como valiosas joyas, platos y un servicio de plata. Antes del magnífico banquete que siguió a la ceremonia de la boda, Isabella cabalgó por las calles principales de Ferrara a horcajadas sobre un caballo cubierto de gemas y oro.
Como la pareja se había conocido y admirado durante muchos años, su atracción mutua se convirtió en amor; El matrimonio con Francesco supuestamente causó que Isabella «floreciera». En el momento de su boda, se decía que Isabella era bonita, delgada, elegante y bien vestida. Su cabello largo y fino estaba teñido de rubio pálido, y sus ojos, «marrones como conos de abeto en otoño, risa dispersa».
Francesco, en su calidad de Capitán General de los ejércitos venecianos, a menudo debía ir a Venecia para asistir a conferencias que dejaban a Isabella en Mantua sola en La Reggia, el antiguo palacio que era la sede familiar de los Gonzagas. Sin embargo, no le faltaba compañía, ya que pasaba el tiempo con su madre y con su hermana, Beatrice; y al conocer a Elisabetta Gonzaga, su cuñada de 18 años, las dos mujeres se hicieron muy amigas. Disfrutaron leyendo libros, jugando a las cartas y viajando juntos por el campo. Una vez viajaron hasta el lago de Garda durante una de las ausencias de Francesco, y luego viajaron a Venecia. Mantuvieron una correspondencia constante hasta la muerte de Elisabetta en 1526.
Casi cuatro años después de su matrimonio en diciembre de 1493, Isabella dio a luz a su primer hijo de un total de ocho; Era una hija, Eleonora, a quien llamaron Leonora para abreviar.
Lucrezia Borgia
Un año después de su matrimonio con el hermano de Isabel, Alfonso, en 1502, la famosa Lucrezia Borgia se convirtió en la amante de Francesco. Isabella había dado a luz a una hija, Ippolita, más o menos al mismo tiempo, y continuó teniendo hijos con ella durante el largo y apasionado romance de Francesco y Lucrecia, que era más sexual que romántico. Lucrezia había hecho previamente propuestas de amistad con Isabella que esta última había ignorado con frialdad y desdén. Desde el momento en que Lucrezia había llegado por primera vez a Ferrara como la novia prevista de Alfonso, Isabella, a pesar de haber actuado como anfitriona durante las festividades de la boda, había considerado a Lucrezia como una rival, a quien buscaba superar en cada oportunidad. El romance de Francesco con Lucrezia, cuya belleza era reconocida, causó a Isabella mucho sufrimiento celoso y dolor emocional.
Regencia
Isabella jugó un papel importante en Mantua durante los tiempos difíciles de la ciudad. Cuando su esposo fue capturado en 1509 y retenido como rehén en Venecia, ella tomó el control de las fuerzas militares de Mantua y mantuvo a los invasores hasta su liberación en 1512. En el mismo año, 1512, ella fue la anfitriona del Congreso de Mantua, que fue celebrada para resolver preguntas sobre Florencia y Milán. Como gobernante, parecía haber sido mucho más asertiva y competente que su esposo. Cuando se enteró de este hecho a su regreso, Francesco estaba furioso y humillado por ser eclipsado por la capacidad política superior de su esposa. Esto hizo que su matrimonio se rompiera irrevocablemente. Como resultado, Isabella comenzó a viajar libremente y a vivir independientemente de su esposo hasta su muerte el 19 de marzo de 1519.
Después de la muerte de su esposo, Isabella gobernó Mantua como regente de su hijo Federico. Ella comenzó a desempeñar un papel cada vez más importante en la política italiana, avanzando constantemente la posición de Mantua. Ella jugó un papel decisivo en la promoción de Mantua a un ducado, que se obtuvo mediante el uso diplomático sabio de los contratos de matrimonio de su hijo. También logró obtener un cardinalato para su hijo Ercole. Además mostró una perspicacia política astuta en sus negociaciones con Cesare Borgia, quien había desposeído a Guidobaldo da Montefeltro, duque de Urbino, el esposo de su cuñada y buena amiga Elisabetta Gonzaga en 1502.
Actividades culturales
Isabella d’Este es famosa como la mecenas de arte más importante del Renacimiento; su vida está documentada por su correspondencia, que todavía está archivada en Mantua (c. 28,000 cartas recibidas y copias de c. 12,000 cartas escritas).
Patrocinio del arte
En pintura tuvo numerosos artistas famosos de la época trabajando para ella, incluidos Giovanni Bellini, Giorgione, Leonardo da Vinci, Andrea Mantegna (pintor de la corte hasta 1506), Perugino, Raphael, Tiziano, Antonio da Correggio, Lorenzo Costa (pintor de la corte de 1509 ), Dosso Dossi, Francesco Francia, Giulio Romano y muchos otros. Por ejemplo, su ‘Studiolo’ en el Palacio Ducal, Mantua, fue decorado con alegorías de Mantegna, Perugino, Costa y Correggio.
Paralelamente, contrató a los escultores y medallistas más importantes de su tiempo, es decir, Miguel Ángel, Pier Jacopo Alari Bonacolsi (L’Antico), Gian Cristoforo Romano y Tullio Lombardo, y coleccionó arte romano antiguo.
Por lo que respecta a los escritores, estuvo en contacto con Pietro Aretino, Ludovico Ariosto, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Mario Equicola, Gian Giorgio Trissino y otros.
En música, Isabella patrocinó a los compositores Bartolomeo Tromboncino y Marco Cara y tocó el laúd. Inusualmente, empleó a mujeres como cantantes profesionales en su corte, incluida Giovanna Moreschi, la esposa de Marchetto Cara.
En el campo de la arquitectura, no podía permitirse nuevos palacios, sin embargo, encargó a arquitectos como Biagio Rossetti y Battista Covo.
Como líder de la moda, ordenó la mejor ropa, incluidas las pieles y las nuevas destilaciones de perfume, que ella misma preparó y envió como regalo. Su estilo de vestirse con gorras (‘capigliari’) y su escote profundo se imitó en toda Italia y en la corte francesa.
Relación con la Mona Lisa de Leonardo
Isabella d’Este ha sido propuesta como candidata plausible para la Mona Lisa de Leonardo de c. 1503-1506, generalmente considerado un retrato de Lisa del Giocondo. (Lisa era la esposa de un comerciante en Florencia y Giorgio Vasari escribió sobre su retrato de Leonardo; queda abierto si este es el retrato ahora conocido como ‘Mona Lisa’.) Evidencia a favor de Isabella como el tema de la famosa obra incluye el dibujo de Leonardo ‘Isabella d’Este’ de 1499 y sus cartas de 1501-1506 solicitando el retrato pintado prometido; Otros argumentos son las montañas en el fondo y el reposabrazos como símbolo del Renacimiento para un retrato de un soberano.
Posibles identificaciones de retratos
A pesar de su importante patrocinio artístico, que incluyó una serie de retratos, no se retrató a ninguna otra persona de su tiempo, hay muy pocos retratos identificados de Isabella que sobrevivan. Estas pocas identificaciones se conocen como no homogéneas (es decir, diferentes colores de ojos y cabello, así como cejas divergentes en ambos retratos de Tiziano) y no hay imágenes de ella entre las edades de 26 y 54 años. Se sabe que la anciana Isabella prefería las pinturas idealizadas e incluso renunciaba a sentarse como modelo. Sin embargo, se podría suponer que ella todavía insistía en ver sus características personales en el resultado. Isabelle manejó cuidadosamente su imagen. Un retrato de ella de Andrea Mantegna fue rechazado porque «no se parecía en nada a nosotros». El retrato probablemente se parecía demasiado a Isabella, que era propensa a la corpulencia.
En los últimos años, varios museos han retirado sus pocas identificaciones de retratos como Isabella debido al riesgo de identificación errónea. Los tres retratos coloridos restantes aún no son homogéneos (Kunsthistorisches Museum / KHM, Viena):
Isabel en rojo por Tiziano, c. 1529 (perdido, conocido de una copia de Peter Paul Rubens c. 1605)
Isabel en negro por Tiziano, 1536
«Miniatura de Ambras», siglo XVI
La Bella (ahora en el Palazzo Pitti, Florencia) se ha discutido como una alternativa al retrato de Tiziano en 1536 en Viena, porque la comisión del patrón de 60 años era para un retrato rejuvenecido; Si La Bella fuera Isabella, el color de los ojos, el color del cabello, las cejas y la apariencia general se homogeneizarían en todos los retratos conocidos, lo que permitiría posibles vínculos hacia nuevas identificaciones.
En la actualidad, la medalla 1495 de Gian Cristoforo Romano (varias copias existentes) es la única identificación confiable debido a la inscripción creada durante la vida de Isabella.
Viudez
«Jefe de Estado devoto»
Como viuda, Isabella a los 45 años se convirtió en una «jefa de estado devota». Su posición como marquesa requería su atención seria, por lo tanto, debía estudiar los problemas que enfrentaba un gobernante de una ciudad-estado. Para mejorar el bienestar de sus sujetos, estudió arquitectura, agricultura e industria, y siguió los principios que Niccolò Machiavelli había establecido para los gobernantes en su libro El Príncipe. A cambio, la gente de Mantua la respetaba y la amaba.
Isabella dejó Mantua para ir a Roma en 1527. Estuvo presente durante el catastrófico Saqueo de Roma, cuando convirtió su casa en un asilo para unas 2000 personas que huían de los soldados imperiales. La casa de Isabella fue una de las pocas que no fue atacada, debido a que su hijo era miembro del ejército invasor. Cuando se fue, logró obtener un pasaje seguro para todos los refugiados que habían buscado refugio en su hogar.
Años posteriores y muerte
Después de que Roma se estabilizó después del saqueo, abandonó la ciudad y regresó a Mantua. Lo convirtió en un centro de cultura, comenzó una escuela para niñas y convirtió sus apartamentos ducales en un museo que contiene los mejores tesoros artísticos. Esto no fue suficiente para satisfacer a Isabella, que ya tenía más de 60 años, por lo que regresó a la vida política y gobernó Solarolo, en Romaña, hasta su muerte el 13 de febrero de 1539. Fue enterrada junto a su esposo en la Iglesia de San Francesco en Mantua.
Legado
Durante su vida y después de su muerte, poetas, papas y estadistas rindieron homenaje a Isabella. El Papa León X la invitó a tratarlo con «tanta amabilidad como lo harías con tu hermano». El secretario de este último, Pietro Bembo, la describió como «una de las mujeres más sabias y afortunadas»; mientras que el poeta Ariosto la consideraba la «Isabel liberal y magnánima». El autor Matteo Bandello escribió que ella era «suprema entre las mujeres», y el diplomático Niccolò da Correggio la tituló «La Primera Dama del mundo».
Studiolo de Isabella d’Este
El Studiolo era un espacio privado de Isabella d’Este establecido en el Palacio Ducal de Mantua. Inicialmente ubicado en el noble piso del castillo de San Giorgio, fue transferido en 1523 a los apartamentos de Corte Vecchia. Isabella fue la única mujer noble italiana que tuvo un estudio, como prueba de su fama como una dama culta del Renacimiento, que prefería los intereses intelectuales y artísticos a un estilo de vida hedonista.
Historia
El primer estudio
Nacida en Ferrara y educada por algunos de los humanistas más cultos de la época, Isabel se casó con Francesco II Gonzaga en 1490 a la edad de dieciséis años, llegando a Mantua el 12 de febrero de ese año. Se instaló en los apartamentos en el noble piso del castillo de San Giorgio, no lejos de la Camera degli Sposi. Poco después de su llegada, tenía dos pequeñas habitaciones de su departamento, mal iluminadas y sin chimeneas, organizadas como habitaciones para uso personal: el «studiolo», ubicado en la torre de San Niccolò, y la «cueva», un roombelow con bóveda de cañón. El estudio, al que se accede a través de una escalera y un portal decorado en mármol. La idea probablemente había salido tanto del conocimiento de Studiolo di Belfiore de su tío Leonello d’Este, como del conocimiento de su cuñada Elisabetta Gonzaga,
Isabella se retiró al estudio para dedicarse a sus pasatiempos, a la lectura, al estudio, a la correspondencia. También reunió las piezas más valiosas de sus colecciones, que inicialmente solo contenían hallazgos antiguos y luego también aceptó obras contemporáneas, de acuerdo con esa comparación entre «antiguo y moderno» que en ese momento dominaba la especulación en el campo artístico. Le encantaba inspirarse en la poesía, la música y el arte, tanto que se ganó el apodo de «décima Musa», y las representaciones de Muse abundaban en el studiolo, tanto en el lienzo de Mantegna como en los relieves del portal. eso condujo a la cueva.
La cueva contenía la colección de antigüedades, mientras que para el estudio elaboró al menos desde 1492 un programa decorativo basado en una serie de pinturas encargadas a los artistas más ilustres de la época, sobre temas mitológicos, alegóricos derivados de la literatura y celebrándose a sí mismo y a sus casa, que fueron sugeridos por sus asesores, entre los que sobresalió Paride da Ceresara. El proyecto de Isabella, más bien original, habría sido poner en competencia (en «comparación») a varios artistas en pinturas de idénticas dimensiones, todas en lienzo, con la misma dirección de luz, que reproducía el natural de la habitación, y con las figuras en primer plano del mismo tamaño. Estas condiciones resultaron ser todo menos fáciles de comunicar a los diversos artistas, especialmente si trabajaban fuera de Mantua, para los diferentes instrumentos de medición de ciudad en ciudad y para una cierta confusión que generó la misma Isabella, a menudo variando y revocando las órdenes dadas sobre temas y composiciones, cometiendo errores al menos una vez en la dirección de la luz. Además, no todos los artistas estaban familiarizados con temas mitológicos y alegóricos, y en algunos casos fueron inhibidos por la comparación con Mantegna, quien inició la serie, que sobresalió en tales temas. Emblemático es el caso de Giovanni Bellini, quien aunque se dejó libre para elegir un tema, finalmente se negó porque no estaba acostumbrado a estar vinculado a solicitudes detalladas. cometer errores al menos una vez en la dirección de la luz. Además, no todos los artistas estaban familiarizados con temas mitológicos y alegóricos, y en algunos casos fueron inhibidos por la comparación con Mantegna, quien inició la serie, que sobresalió en tales temas. Emblemático es el caso de Giovanni Bellini, quien aunque se dejó libre para elegir un tema, finalmente se negó porque no estaba acostumbrado a estar vinculado a solicitudes detalladas. cometer errores al menos una vez en la dirección de la luz. Además, no todos los artistas estaban familiarizados con temas mitológicos y alegóricos, y en algunos casos fueron inhibidos por la comparación con Mantegna, quien inició la serie, que sobresalió en tales temas. Emblemático es el caso de Giovanni Bellini, quien aunque se dejó libre para elegir un tema, finalmente se negó porque no estaba acostumbrado a estar vinculado a solicitudes detalladas.
Permanece una estrecha correspondencia entre Isabella y Perugino, entonces activa en Florencia, para la creación de la lucha entre el amor y la castidad que permite reconstruir el método de ordenar una pintura para el estudio. El tema literario, especificado en todas las partes, incluso se incluyó en el contrato notarial e incluyó un dibujo en el que el pintor tuvo que basarse. El pintor podía omitir algún episodio secundario en el programa altamente detallado, pero estaba absolutamente prohibido agregar figuras de su propia invención o hacer cambios: cuando pintaba una Venus desnuda en lugar de vestir a la marquesa, a través de sus consultores que continuamente visitaban al artista. estudio, protestó vigorosamente. En 1505, a la entrega de la pintura, Isabella no estaba completamente satisfecha: dijo que le hubiera gustado más si hubiera estado en aceite, cuando, en cambio, se había hecho en temple sobre sus instrucciones explícitas de seguir el estilo de Mantegna. Todo por 100 ducados, bien sudados.
Studiolo y la gruta pronto se convirtieron en uno de los lugares más interesantes para mostrar a los dignatarios que visitan la ciudad, con la debida precaución, debido al pequeño tamaño y las tentaciones en las que incluso el mejor invitado podría caer: después de una vista de la escolta del duque Bourbon en 1509, en De hecho, faltaban algunos artículos de plata valiosos.
El segundo estudio y la cueva del departamento.
Entre 1519 y 1522, después de la muerte de su esposo, Isabella se mudó a un nuevo departamento en el ala llamada «Corte Vecchia», construido por el arquitecto ducal y «Prefecto de las fábricas de Gonzaga» Battista Covo. En esa ocasión, el estudio fue desmantelado y reensamblado en otro entorno. Esta vez, todas las habitaciones estaban en la planta baja y tenían acceso a la «Nueva Gruta», el ambiente más sagrado, desde una apertura directa en el estudio. El portal de mármol que separa el Studiolo de la Gruta fue ejecutado por el escultor Tullio Lombardo entre 1522 y 1524, mientras que el acceso al Studiolo, con cuatro bajorrelieves en rondas y mármoles policromados, es obra de Gian Cristoforo Romano. Las incrustaciones de madera de 1506, procedentes del primer Studiolo, obras de Paolo y Antonio della Mola también decoran la Gruta.
Alrededor de 1531 se agregaron dos alegorías de Correggio a la colección de pinturas: la Alegoría de la Virtud y la del Vice. Queda un inventario de 1542 que da una idea de la disposición final de los objetos, que deben haber estado muy llenos pero calculados según los principios de simetría y armonía de la decoración interior.
El «Jardín Secreto» (hortus conclusus), construido en 1522 y adornado con columnas jónicas, también forma parte del apartamento.
Dispersión
Habiendo caído en desuso el estudio después de la muerte de la marquesa, las pinturas fueron trasladadas a otra área del palacio en 1605. Alrededor de 1627 las pinturas fueron donadas por Charles I Nevers al cardenal Richelieu, quien las llevó a París; luego se fusionaron con las colecciones reales de Luis XIV y, después de la revolución francesa, con el naciente Museo del Louvre. Los demás muebles se vendieron y dispersaron y los reconocidos ahora se encuentran dispersos en más museos.
Colecciones
Pinturas
La decoración del estudio comenzó en 1497 con el llamado Parnaso di Mantegna y continuó en 1499-1502 con el Triunfo de la Virtud del mismo autor. Mantegna también había pintado dos relieves de bronce falsos, que aún existían en 1542 y luego desaparecieron.
El programa decorativo continuó con obras de los artistas más famosos activos en ese momento en Italia, como la lucha entre el amor y la castidad de Pietro Perugino (1503) que, sin embargo, no recibió el pleno consentimiento de la Marchesa, y dos mesas de Lorenzo Costa el Viejo: Isabella d ‘Este en el reino de la Armonía y el Reino de Como, este último comenzó con un dibujo incompleto de Mantegna que murió en 1506. Isabella nunca tuvo éxito en tener una pintura de Giovanni Bellini, quien, dado el Las dificultades del esquema rígido de personajes y figuras solicitadas por el cliente, terminaron disminuyendo la comisión (1501), ni de Giorgione, que murió demasiado pronto, o de Leonardo da Vinci, a pesar de las reiteradas solicitudes. Botticelli había mostrado su disposición a pintar para el estudio, pero siguiendo el consejo de Gian Cristoforo Romano y Lorenzo da Pavia,
A estas obras se agregaron otras dos obras de Correggio (Alegoría de la virtud y Alegoría de los vicios).
Arte antiguo
En cuanto a las obras antiguas, su gran pasión estaba limitada solo por la constante falta de dinero y la prohibición papal de exportar antigüedades de la ciudad. Sin embargo, gracias a la colaboración con el caballero de Malta, Fra Sabba da Castiglione, pudo comprar originales griegos de Naxos y Rodas, así como fragmentos del Mausoleo de Halicarnaso. Un alivio de un sarcófago con Hermes buscando Proserpina en Hades fue incrustado en la pared debajo de la ventana del estudio en lugar de en la cueva, probablemente por su valor narrativo.
A través de sus agentes, a quienes mantenía en las principales ciudades italianas, también pudo conocer ocasiones especiales, como la subasta de las colecciones de Michele Vianello en Venecia en 1506, donde compró un precioso jarrón antiguo tardío en ónice. Como coleccionista, Isabella hizo pocos escrúpulos, sacando los lados más desagradables de su personaje en sus métodos de compra. Por ejemplo, recogió conscientemente algunas cabezas de alabastro saqueadas en el palacio Bentivoglio en Bolonia, o regateó de mala gana con el viejo y enfermo Mantegna, para obtener por la fuerza, dada sus deudas, un busto de Faustina a quien le tenía especial cariño. En 1498 ya había obligado al artista a venderle un busto femenino romano, no tanto por su valor histórico-artístico intrínseco, sino porque se decía que se parecía a ella.
Esculturas y otros
Entre las obras modernas, se destacó el Cupido de Miguel Ángel, al que le gustaba especialmente. A pesar de años atrás, en 1496, se había propuesto su compra y lo había rechazado como una «imitación» de lo antiguo, cuando se enteró de que era obra del escultor vivo más famoso, pero obstinadamente quería obtenerlo. . Obtenido de Cesare Borgia después de haber destronado al Montefeltro da Urbino, antiguos propietarios del mármol, se negó con la decisión de devolverlo después de la restauración de su dominio, aunque también estaba vinculado por parentesco. El Cupido se opuso a otro Cupidancient atribuido a Praxiteles, invitando a la comparación entre una obra moderna en estilo clásico y una antigua.
Las colecciones de Isabella también incluyeron medallas, cameos (como el famoso Cammeo Gonzaga), gemas, monedas antiguas, bustos, jarrones de ágata y jaspe, bajorrelieves, obras de incrustación, etc. Entre las estatuas había algunos pequeños bronces de Pier Jacopo Alari Bonacolsi llamado «el antiguo», que reprodujo algunas obras famosas de estatuas clásicas, como Ercole y Anteo hoy en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Finalmente, se conservaron curiosidades simples (jaulas doradas, corales, relojes y un «cuerno de unicornio») y objetos a los que la marquesa estaba vinculada por razones de afecto, como un gabinete de haya construido por su hermano Alfonso II d’Este como pasatiempo.
El estudio fue pavimentado con azulejos policromados del taller de Antonio Fedeli de Pesaro, comprado por Francesco II Gonzaga para la residencia de Marmirolo y vendido, aquellos en excedente, a su esposa, quien resolvió el problema recurrente de los ratones. Separados y colocados en el mercado de antigüedades, se encuentran hoy en numerosos museos italianos y extranjeros.
Palacio ducal
Debido a su tamaño, con más de 900 habitaciones en total, y por sus obras maestras, el Palacio Ducal de Mantua es un edificio como ningún otro en Europa. Cuenta con innumerables riquezas artísticas: la Camera degli sposi, con pinturas al fresco de Andrea Mantegna, los frescos de la vida cortesana de Pisanello, tapices flamencos de dibujos animados de Raphael, un retablo de Rubens, pinturas de Domenico Fetti, una colección de obras de arte del siglo XIV. como las hermosas incrustaciones y frescos de madera, que van desde la época del Renacimiento hasta el siglo XVIII, que adornan el studiolo de Isabelle d’Este. Jardines, patios internos, elementos decorativos, el Templo de Santa Bárbara, la vista de los lagos. Un complejo que explotó en cuanto la familia Gonzaga tomó el poder y que se desarrolló constantemente, con renovaciones de los edificios más antiguos,
Museo urbano de Mantova
Una ciudad levantada a orillas de hermosos lagos que en el pasado la rodeaban y decoraban. Una ciudad celebrada por Virgil que nació en los Andes: «Levantaré un templo de mármol en el campo verde». Una ciudad que alberga la reliquia cristiana más antigua, la Sangre de Jesús que drenó la lanza de Longino. Una ciudad libre, levantada a pesar de la dominación matildic. Un milagro del renacimiento que tiene su centro en el Palacio Ducale y en la «Cámara Picta» de Andrea Mantegna. Una corte del siglo XVI que ha reunido infinitas obras maestras, mientras que la música y el teatro crearon momentos únicos.
Finalmente, una ciudad que albergaba tesoros, parte de muchas edades y culturas, en la Biblioteca Teresiana, en el Archivo Nacional, en los museos. Todos estos elementos explican, junto con Festilavletteratura, el título de Capital italiana de la cultura 2016.