Corte Vecchia recuperou seu novo prestígio quando, em 1519, Isabella d’Este deixou a residência no castelo e mudou-se para o térreo desse setor antigo do palácio Gonzaga, no apartamento da dita viúva. O apartamento de Isabella consistia em duas alas agora divididas pela entrada da Cortile d’Onore. Na ala mais privada da Gruta, o mobiliário de madeira e as coleções de arte dos dois famosos estúdios, a caverna e o escritório se movimentavam com a princesa. Estes últimos continham pinturas, preservadas no Museu do Louvre, do Studiolo di Castello encomendado entre 1496 e 1506 a Mantegna (Parnaso e Triunfo da Virtude), a Lorenzo Costa (Isabella d ‘ Este no reino da Harmonia e no Reino de Como) e a Perugino (Luta entre Amor e Castidade) às quais foram acrescentadas obras de Correggio (Alegoria do vício e Alegoria da virtude). Outro cenário famoso dessa ala é a “Camera Granda” ou “Scalcheria”, afrescada em 1522 pelo Mantuan Lorenzo Leonbruno. O apartamento incluía outros quartos na ala “Santa Croce”, a partir do nome de uma igreja antiga da era Matildic, cujas ruínas foram obtidas como salas representativas, como a Sala delle Imprese Isabelliane, a Sala Imperial ou a Sala del Camino, a Sala delle Calendule, Sala delle Targhe e Sala delle Businesses.

Santa Croce Vecchia era uma igreja pequena, como era usada no período histórico na virada do ano mil. Sua existência é atestada por um documento datado de 10 de maio de 1083, assinado por Matilde di Canossa. Adjacente aos primeiros edifícios do futuro Palácio Ducal, provavelmente era a Igreja Palatina das famílias Bonacolsi e Gonzaga, mas a conhecida paixão pela construção desta última família levou à demolição do edifício antigo. Devidamente autorizado pelo Papa Martin V, foi Gianfrancesco Gonzaga quem demoliu a antiga igreja de Matildic por volta do ano de 1421, que, a título de compensação, perto do local original, construiu uma capela de estilo gótico tardio com o mesmo nome, agora não mais uma local de culto, no entanto, embora amplamente remodelado, identificável desde o pequeno pátio até o apartamento da viúva de Isabella d’Este.

Posteriormente, Guglielmo Gonzaga (1550 – 1587) transformará os ambientes de Corte Vecchia, criando o refeitório com vista para o Jardim Suspenso e a Galleria degli Specchi, destinada à música.

Isabella d’Este
Isabella d’Este (19 de maio de 1474 – 13 de fevereiro de 1539) foi marquesa de Mântua e uma das principais mulheres do Renascimento italiano como uma importante figura cultural e política. Ela era patrona das artes e líder da moda, cujo estilo inovador de vestir era copiado por mulheres em toda a Itália e na corte francesa. O poeta Ariosto a rotulou como a “Isabella liberal e magnânima”, enquanto o autor Matteo Bandello a descreveu como “suprema entre as mulheres”. O diplomata Niccolò da Correggio foi ainda mais longe, saudando-a como “A Primeira Dama do mundo”.

Ela serviu como regente de Mântua durante a ausência de seu marido, Francesco II Gonzaga, marquês de Mântua, e a minoria de seu filho, Federico, duque de Mântua. Em 1500, ela conheceu o rei Luís XII da França, em Milão, em uma missão diplomática para convencê-lo a não enviar suas tropas contra Mântua.

Ela foi uma prolífica escritora de cartas e manteve uma correspondência ao longo da vida com sua cunhada Elisabetta Gonzaga. Lucrécia Bórgia era outra cunhada; mais tarde ela se tornou a amante do marido de Isabella. Ela foi descrita como tendo sido fisicamente atraente, embora um pouco gorda; no entanto, ela também possuía “olhos vivos” e era “de graça viva”.

Isabella d’Este cresceu em uma família culta na cidade-estado de Ferrara. Ela recebeu uma excelente educação clássica e quando menina conheceu muitos estudiosos e artistas humanistas famosos. Devido à grande quantidade de correspondência existente entre Isabella e sua família e amigos, sua vida é incomumente bem documentada. Nasceu na terça-feira, 19 de maio de 1474, às nove horas da noite em Ferrara, filha de Ercole I d’Este, duque de Ferrara e Eleanor de Nápoles. Eleanor era filha de Fernando I, o rei aragonês de Nápoles e Isabel de Clermont.

Um ano depois, em 29 de junho de 1475, nasceu sua irmã Beatrice e, em 1476 e 1477, dois irmãos, Alfonso e Ferrante, chegaram. Em 1479 e 1480 nasceram mais dois irmãos; eles eram Ippolito e Sigismondo. De todas as crianças, Isabella foi considerada a favorita.

No ano do nascimento de Ferrante, Isabella viajou para Nápoles com sua mãe. Quando a mãe voltou para Ferrara, Isabella a acompanhou, enquanto os outros filhos ficaram para trás com o avô por oito anos. Foi durante a jornada com a mãe que Isabella adquiriu a arte da diplomacia e da arte de governar.

Educação
Isabella era uma jovem muito bem educada. Quando criança, estudou história romana e aprendeu rapidamente a traduzir o grego e o latim (o primeiro se tornaria sua língua favorita). Por causa de seu intelecto extraordinário, ela discutia frequentemente os clássicos e os assuntos de estado com os embaixadores. Além disso, ela conhecia pessoalmente os pintores, músicos, escritores e estudiosos que viviam dentro e ao redor da corte. Além de seu conhecimento de história e idiomas, ela também podia recitar Virgílio e Terence de cor. Isabella também era uma talentosa cantora e música, e foi ensinada a tocar alaúde por Giovanni Angelo Testagrossa. Além de todas essas admiráveis ​​realizações, ela também inovou em novas danças, tendo sido instruída na arte por Ambrogio, um mestre de dança judeu.

Noivado e casamento
Em 1480, aos seis anos de idade, Isabella foi prometida a Francesco, herdeiro do marquês de Mântua, por um dote de 25.000 ducados. Embora ele não fosse bonito, Isabella o admirava por sua força e bravura; ela também o considerava um cavalheiro. Após os primeiros encontros, descobriu que gostava da companhia dele e passou os anos seguintes conhecendo-o e preparando-se para ser a marquesa de Mântua. Durante o namoro, Isabella valorizou as cartas, poemas e sonetos que ele a enviou como presentes.

Dez anos depois, em 11 de fevereiro de 1490, aos 15 anos, casou-se com Francesco por procuração, que já havia conseguido o marquês. Isabella se tornou sua esposa e marquesa em meio a uma manifestação espetacular de aclamação popular e a uma grande celebração que ocorreu em 15 de fevereiro. Além de ser o marquês, Francesco também foi capitão geral dos exércitos da República de Veneza. Ela trouxe como parte do casamento a soma de 3.000 ducados, além de jóias valiosas, pratos e um serviço de prata. Antes do magnífico banquete que se seguiu à cerimônia de casamento, Isabella cavalgou pelas ruas principais de Ferrara montado em um cavalo coberto de pedras preciosas e ouro.

Como o casal se conhecia e se admirava há muitos anos, sua atração mútua se aprofundava no amor; o casamento com Francesco supostamente fez Isabella “florescer”. Na época do casamento, dizia-se que Isabella era bonita, magra, graciosa e bem vestida. Seus cabelos longos e finos eram tingidos de loiro claro e os olhos “castanhos como cones de abeto no outono, risos dispersos”.

Francesco, na qualidade de capitão geral dos exércitos venezianos, muitas vezes era obrigado a ir a Veneza para conferências que deixavam Isabella em Mântua sozinha no La Reggia, o antigo palácio que era a sede da família dos Gonzagas. Ela não teve falta de companhia, no entanto, ao passar o tempo com a mãe e a irmã, Beatrice; e ao conhecer Elisabetta Gonzaga, sua cunhada de 18 anos, as duas mulheres tornaram-se amigas íntimas. Eles gostavam de ler livros, jogar cartas e viajar juntos pelo campo. Uma vez viajaram até o lago Garda durante uma das ausências de Francesco e depois viajaram para Veneza. Eles mantiveram uma correspondência constante até a morte de Elisabetta em 1526.

Quase quatro anos após seu casamento, em dezembro de 1493, Isabella deu à luz seu primeiro filho em um total de oito; era uma filha, Eleonora, a quem chamavam de Leonora.

Lucrezia Borgia
Um ano após seu casamento com o irmão de Isabel, Alfonso, em 1502, a notória Lucrécia Bórgia tornou-se amante de Francesco. Isabella deu à luz uma filha, Ippolita, mais ou menos na mesma época, e ela continuou a ter filhos durante todo o longo e apaixonado caso de Francesco e Lucrécia, que era mais sexual que romântico. Lucrécia já havia feito propostas de amizade com Isabella, que este último ignorara friamente e com desdém. Desde o momento em que Lucrécia chegou em Ferrara como noiva pretendida de Alfonso, Isabella, apesar de ter sido anfitriã durante as festividades do casamento, considerou Lucrécia um rival, a quem ela procurava superar em todas as oportunidades. O caso de Francesco com Lucrécia, cuja beleza era famosa, causou a Isabella muito sofrimento ciumento e dor emocional.

Regência
Isabella teve um papel importante em Mântua durante os tempos difíceis da cidade. Quando seu marido foi capturado em 1509 e mantido refém em Veneza, ela assumiu o controle das forças militares de Mântua e manteve os invasores até sua libertação em 1512. No mesmo ano, 1512, ela foi a anfitriã no Congresso de Mântua, que foi realizada para resolver questões relativas a Florença e Milão. Como governante, ela parecia ter sido muito mais assertiva e competente do que o marido. Quando soube desse fato ao retornar, Francesco ficou furioso e humilhado por ser ofendido pela capacidade política superior de sua esposa. Isso fez com que o casamento se rompesse irrevogavelmente. Como resultado, Isabella começou a viajar livremente e a viver independentemente do marido até sua morte, em 19 de março de 1519.

Após a morte de seu marido, Isabella governou Mântua como regente de seu filho Federico. Ela começou a desempenhar um papel cada vez mais importante na política italiana, avançando constantemente a posição de Mântua. Ela foi fundamental na promoção de Mântua para o ducado, obtida através do uso diplomático sábio dos contratos de casamento de seu filho. Ela também conseguiu um cardinal para seu filho Ercole. Além disso, demonstrou perspicaz perspicácia política em suas negociações com Cesare Borgia, que desapropriara Guidobaldo da Montefeltro, duque de Urbino, marido de sua cunhada e amiga Elisabetta Gonzaga em 1502.

Atividades culturais
Isabella d’Este é famosa como a mais importante patrocinadora de arte do Renascimento; sua vida é documentada por sua correspondência, que ainda está arquivada em Mântua (c. 28.000 cartas recebidas e cópias de c. 12.000 cartas escritas).

Patrocínio da arte
Na pintura, ela trabalhou com numerosos artistas famosos da época, incluindo Giovanni Bellini, Giorgione, Leonardo da Vinci, Andrea Mantegna (pintor da corte até 1506), Perugino, Rafael, Titian, Antonio da Correggio, Lorenzo Costa (pintor da corte de 1509 ), Dosso Dossi, Francesco Francia, Giulio Romano e muitos outros. Por exemplo, seu ‘Studiolo’ no Palácio Ducal, Mântua, foi decorado com alegorias de Mantegna, Perugino, Costa e Correggio.

Em paralelo, contratou os mais importantes escultores e medalhistas de sua época, Michelangelo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi (L’Antico), Gian Cristoforo Romano e Tullio Lombardo, e colecionou arte romana antiga.

Para os escritores, ela teve contato com Pietro Aretino, Ludovico Ariosto, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Mario Equicola, Gian Giorgio Trissino e outros.

Na música, Isabella patrocinou os compositores Bartolomeo Tromboncino e Marco Cara e tocou alaúde. Invulgarmente, ela empregava mulheres como cantoras profissionais em sua corte, incluindo Giovanna Moreschi, a esposa de Marchetto Cara.

No campo da arquitetura, ela não podia pagar por novos palácios, mas contratou arquitetos como Biagio Rossetti e Battista Covo.

Como líder da moda, ela encomendou as melhores roupas, incluindo peles e as mais recentes destilações de perfume, que ela inventou e enviou como presentes. Seu estilo de vestir bonés (‘capigliari’) e decote profundo foi imitado em toda a Itália e na corte francesa.

Relacionamento com Mona Lisa de Leonardo
Isabella d’Este foi proposta como candidata plausível à Mona Lisa de Leonardo de c. 1503-1506, geralmente considerado um retrato de Lisa del Giocondo. (Lisa era a esposa de um comerciante em Florença e Giorgio Vasari escreveu sobre seu retrato de Leonardo – permanece em aberto se este é o retrato agora conhecido como ‘Mona Lisa’.) Evidências a favor de Isabella como tema da famosa obra inclui o desenho de Leonardo ‘Isabella d’Este’ de 1499 e suas cartas de 1501 a 1506 solicitando o prometido retrato pintado; outros argumentos são as montanhas ao fundo e o apoio de braço como símbolo da Renascença para o retrato de um soberano.

Potenciais identificações de retrato
Apesar de seu significativo patrocínio artístico, que incluía uma série de retratos – nenhuma outra pessoa de seu tempo era tão retratada -, existem muito poucos retratos identificados de Isabella sobreviventes. Essas poucas identificações são conhecidas como não homogêneas (ou seja, cores diferentes de olhos e cabelos, bem como sobrancelhas divergentes nos dois retratos de Ticiano) e não há imagens dela entre as idades de 26 e 54 anos (veja a figura). Sabe-se que a idosa Isabella preferia pinturas idealizadas e até renunciou a sentar-se como modelo. No entanto, pode-se supor que ela ainda insistiu em ver suas características pessoais no resultado. Isabelle administrou cuidadosamente sua imagem. Um retrato dela por Andrea Mantegna foi rejeitado porque “não se parecia em nada com nós”. O retrato provavelmente parecia muito com Isabella, que era propensa a corpulência.

Nos últimos anos, vários museus retiraram suas poucas identificações de retratos como Isabella por causa do risco de identificação incorreta. Os três retratos coloridos restantes ainda não são homogêneos (Museu Kunsthistorisches / KHM, Viena):

Isabella em vermelho por Ticiano, c. 1529 (perdido, conhecido de uma cópia de Peter Paul Rubens c. 1605)
Isabella em preto por Ticiano, 1536
“Ambras Miniature”, século XVI

La Bella (agora no Palazzo Pitti, Florença) foi discutida como uma alternativa ao retrato de Ticiano em 1536 em Viena, porque a comissão do patrono de 60 anos era para um retrato rejuvenescido; se La Bella fosse Isabella, a cor dos olhos, a cor dos cabelos, as sobrancelhas e a aparência geral homogeneizariam em todos os retratos conhecidos, permitindo possíveis ligações para futuras identificações.

Atualmente, a medalha de 1495 de Gian Cristoforo Romano (várias cópias existentes) é a única identificação confiável por causa da inscrição criada durante a vida de Isabella.

Viuvez

“Chefe de Estado dedicado”
Como viúva, Isabella, aos 45 anos, tornou-se um “chefe de estado dedicado”. Sua posição como marquesa exigia muita atenção; portanto, ela era obrigada a estudar os problemas enfrentados por um governante de uma cidade-estado. Para melhorar o bem-estar de seus súditos, estudou arquitetura, agricultura e indústria e seguiu os princípios que Niccolò Machiavelli havia estabelecido para os governantes em seu livro O Príncipe. Em troca, o povo de Mântua a respeitava e a amava.

Isabella deixou Mântua para Roma em 1527. Ela estava presente durante o saco catastrófico de Roma, quando converteu sua casa em um asilo para cerca de 2000 pessoas que fugiam dos soldados imperiais. A casa de Isabella foi uma das poucas que não foram atacadas, devido ao fato de seu filho ser um membro do exército invasor. Quando saiu, conseguiu obter uma passagem segura para todos os refugiados que haviam buscado refúgio em sua casa.

Anos posteriores e morte
Depois que Roma se estabilizou após o saque, ela deixou a cidade e voltou para Mântua. Ela o transformou em um centro de cultura, fundou uma escola para meninas e transformou seus apartamentos ducal em um museu contendo os melhores tesouros da arte. Isso não foi suficiente para satisfazer Isabella, já em meados dos anos 60, por isso ela voltou à vida política e governou Solarolo, em Romagna, até sua morte, em 13 de fevereiro de 1539. Ela foi enterrada ao lado do marido na igreja de San Francesco, em Mântua.

Legado
Durante sua vida e após sua morte, poetas, papas e estadistas prestaram homenagem a Isabella. O papa Leão X a convidou para tratá-lo com “a mesma amizade que você faria com seu irmão”. O secretário deste último, Pietro Bembo, a descreveu como “uma das mulheres mais sábias e afortunadas”; enquanto o poeta Ariosto a considerava a “Isabella liberal e magnânima”. O autor Matteo Bandello escreveu que ela era “suprema entre as mulheres”, e o diplomata Niccolò da Correggio a intitulou “A Primeira Dama do mundo”.

Studiolo de Isabella d’Este
O Studiolo era um espaço privado de Isabella d’Este, instalado no Palácio Ducal de Mântua. Inicialmente localizado no piso nobre do castelo de San Giorgio, foi transferido em 1523 para os apartamentos do Corte Vecchia. Isabella foi a única nobre italiana a ter um estudo, como prova de sua fama como uma senhora culta do Renascimento, que preferia os interesses intelectuais e artísticos a um estilo de vida hedonista.

História

O primeiro estudo
Nascida em Ferrara e educada por alguns dos humanistas mais cultos da época, Isabella casou-se com Francesco II Gonzaga em 1490, aos dezesseis anos, chegando a Mântua em 12 de fevereiro daquele ano. Ele se estabeleceu nos apartamentos no piso nobre do castelo de San Giorgio, não muito longe da Camera degli Sposi. Logo após sua chegada, ele tinha dois quartos pequenos de seu apartamento, mal iluminados e sem chaminés, organizados como salas para uso pessoal: o “studiolo”, localizado na torre de San Niccolò, e a “caverna”, uma sala abobadada abaixo o estudo, acessado por uma escada e um portal decorado em mármore. Provavelmente, a idéia se baseava no conhecimento do Studiolo di Belfiore de seu tio Leonello d’Este e no conhecimento de sua cunhada Elisabetta Gonzaga,

Isabella retirou-se para o escritório para se dedicar aos seus passatempos, à leitura, ao estudo e à correspondência. Ele também reuniu as peças mais valiosas de suas coleções, que inicialmente continham apenas achados antigos e, em seguida, também aceitaram obras contemporâneas, de acordo com a comparação entre “antigo e moderno”, que na época dominava a especulação no campo artístico. Ele gostava de se inspirar na poesia, na música e na arte, tanto que ganhou o apelido “dizima Musa”, e as representações de Muse de fato abundavam no studiolo, tanto na tela de Mantegna quanto nos relevos do portal. isso levou à caverna.

A caverna continha a coleção de antiguidades, enquanto que para o estudo elaborou pelo menos desde 1492 um programa decorativo baseado em uma série de pinturas encomendadas aos artistas mais ilustres da época, sobre temas mitológicos, alegóricos derivados da literatura e celebrando a si mesma e seus objetos. casa, sugerida por seus conselheiros, entre os quais Paride da Ceresara se destacou. O projeto de Isabella, bastante original, teria sido colocar em competição (em “comparação”) os vários artistas em pinturas de dimensões idênticas, todas em tela, com a mesma direção da luz, que reproduzia a natural da sala, e com as figuras em primeiro plano do mesmo tamanho. Essas condições acabaram se tornando tudo menos simples de se comunicar com os vários artistas, especialmente se eles trabalhavam fora de Mântua, pelos diferentes instrumentos de medição de cidade para cidade e por uma certa confusão que gerou a mesma Isabella, muitas vezes variando e revogando as ordens dadas sobre assuntos e composições, cometendo erros pelo menos uma vez na direção da luz. Além disso, nem todos os artistas estavam familiarizados com temas mitológicos e alegóricos e, em alguns casos, foram inibidos pela comparação com Mantegna, aquele que iniciou a série, que se destacou em tais assuntos. Emblematic é o caso de Giovanni Bellini, que, embora tenha liberdade para escolher um tema, acabou por recusar porque não estava acostumado a estar vinculado a pedidos detalhados. cometer erros pelo menos uma vez na direção da luz. Além disso, nem todos os artistas estavam familiarizados com temas mitológicos e alegóricos e, em alguns casos, foram inibidos pela comparação com Mantegna, aquele que iniciou a série, que se destacou em tais assuntos. Emblematic é o caso de Giovanni Bellini, que, embora tenha liberdade para escolher um tema, acabou por recusar porque não estava acostumado a estar vinculado a pedidos detalhados. cometer erros pelo menos uma vez na direção da luz. Além disso, nem todos os artistas estavam familiarizados com temas mitológicos e alegóricos e, em alguns casos, foram inibidos pela comparação com Mantegna, aquele que iniciou a série, que se destacou em tais assuntos. Emblematic é o caso de Giovanni Bellini, que, embora tenha liberdade para escolher um tema, acabou por recusar porque não estava acostumado a estar vinculado a pedidos detalhados.

Permanece uma correspondência estreita entre Isabella e Perugino, então ativa em Florença, para a criação da Luta entre Amor e Castidade, que permite reconstruir o método de encomenda de uma pintura para o estudo. O tema literário, especificado em todas as partes, foi incluído no contrato notarial e incluía um desenho no qual o pintor tinha que se basear. O pintor poderia omitir algum episódio secundário do programa altamente detalhado, mas ele estava absolutamente proibido de adicionar figuras de sua própria invenção ou fazer mudanças: quando ele pintou uma Vênus nua em vez de vestir a marquesa, através de seus consultores que visitavam continuamente as obras do artista. protestou vigorosamente. Em 1505, ao entregar a pintura, Isabella não estava totalmente satisfeita: ela disse que teria gostado mais se estivesse em óleo, quando, em vez disso, foi feito em tempera, com instruções explícitas para seguir o estilo de Mantegna. Tudo por 100 ducados, bem suado.

Studiolo e gruta logo se tornaram um dos lugares mais interessantes para mostrar dignitários que visitam a cidade, com a devida cautela, devido ao pequeno tamanho e tentações em que até o melhor hóspede poderia cair: depois de uma vista da escolta do duque Bourbon em 1509, em Na verdade, alguns itens valiosos de prata estavam faltando.

O segundo estudo e a caverna do apartamento
Entre 1519 e 1522, após a morte de seu marido, Isabella mudou-se para um novo apartamento na ala chamado “Corte Vecchia”, construído pelo arquiteto ducal e “prefeito das fábricas de Gonzaga” Battista Covo. Naquela ocasião, o estudo foi desmontado e remontado em outro ambiente. Desta vez, os quartos estavam todos no térreo e o acesso à “Nova Gruta”, o ambiente mais sagrado, desde uma abertura direta no escritório. O portal de mármore que separa o Studiolo da Gruta foi executado pelo escultor Tullio Lombardo entre 1522 e 1524, enquanto o de acesso ao Studiolo, com quatro baixos-relevos em rodadas policromáticas e mármores, é obra de Gian Cristoforo Romano. As incrustações de madeira de 1506, provenientes do primeiro Studiolo, obras de Paolo e Antonio della Mola também decoram a Gruta.
Por volta de 1531, duas alegorias de Correggio foram adicionadas à coleção de pinturas: a Alegoria da Virtude e a do Vice. Resta um inventário de 1542 que dá uma idéia da disposição final dos objetos, que deve ter sido muito cheia, mas calculada com base nos princípios de simetria e harmonia da decoração de interiores.
O “Jardim Secreto” (hortus conclusus), construído em 1522 e decorado com colunas jônicas, também faz parte do apartamento.

Dispersão
Tendo caído em desuso o estúdio após a morte da marquesa, as pinturas foram transferidas para outra área do palácio em 1605. Por volta de 1627, as pinturas foram doadas por Carlos I Nevers ao cardeal Richelieu, que as levou a Paris; depois eles se fundiram nas coleções reais de Luís XIV e, após a revolução francesa, no nascente Museu do Louvre. Os outros móveis foram todos vendidos e dispersos e os reconhecidos agora são encontrados espalhados em mais museus.

Colecções

Pinturas
A decoração do estudo começou em 1497 com o chamado Parnaso di Mantegna e continuou em 1499 – 1502 com o Triunfo da Virtude do mesmo autor. Mantegna também pintou dois relevos de bronze falsos, ainda existentes em 1542 e depois desapareceu.

O programa decorativo continuou com obras dos artistas mais famosos ativos na época na Itália, como a Luta entre Amor e Castidade de Pietro Perugino (1503) que, no entanto, não recebeu o consentimento total da Marquesa e duas mesas de Lorenzo Costa, o Velho: Isabella d ‘Este no reino da Harmonia e no Reino de Como, este último começou com um desenho incompleto de Mantegna que morreu em 1506. Isabella nunca conseguiu uma pintura de Giovanni Bellini, que, dada a as dificuldades do rígido esquema de caracteres e figuras solicitadas pelo cliente acabaram declinando a comissão (1501), nem a de Giorgione, que morreu cedo demais, ou de Leonardo da Vinci, apesar de repetidas solicitações. Botticelli havia demonstrado vontade de pintar para o estudo, mas, a conselho de Gian Cristoforo Romano e Lorenzo da Pavia,

A estes trabalhos foram adicionados outros dois trabalhos de Correggio (Alegoria da Virtude e Alegoria dos Vícios).

Arte antiga
Quanto às obras antigas, sua grande paixão era limitada apenas pela constante falta de dinheiro e pela proibição papal de exportar antiguidades da cidade. Graças à colaboração com o cavaleiro de Malta, Fra Sabba da Castiglione, ele conseguiu comprar originais gregos de Naxos e Rodes, bem como fragmentos do Mausoléu de Halicarnasso. Um alívio de um sarcófago com Hermes procurando Proserpine em Hades estava embutido na parede sob a janela de estudo, em vez de na caverna, provavelmente por seu valor narrativo.

Através de seus agentes, que ele mantinha nas principais cidades italianas, ele também pôde aprender sobre ocasiões especiais, como o leilão das coleções de Michele Vianello em Veneza em 1506, onde ele comprou um vaso antigo precioso em ônix. Como colecionador, Isabella fez poucos escrúpulos, destacando os lados mais desagradáveis ​​de seu personagem em seus métodos de compra. Por exemplo, ele pegou conscientemente algumas cabeças de alabastro saqueadas no palácio Bentivoglio, em Bolonha, ou barganha com o velho e doente Mantegna, para obter à força, devido a suas dívidas, um busto de Faustina, a quem ele gostava particularmente. Em 1498, ele já havia forçado a artista a vender-lhe um busto romano feminino, não tanto pelo seu valor histórico-artístico intrínseco, mas porque se dizia que ela se parecia com ela.

Esculturas e outros
Entre as obras modernas, destacou-se o Cupido de Michelangelo, ao qual gostava particularmente. Apesar de anos atrás, em 1496, ele foi proposto para compra e recusou-o como uma “imitação” dos antigos, quando soube que era obra do mais famoso escultor vivo, mas queria obstinadamente obtê-lo. . Obtido de Cesare Borgia, depois de destronar o Montefeltro da Urbino, ex-proprietários do mármore, ele recusou a decisão de devolvê-lo após a restauração de seu domínio, embora também estivesse vinculado por parentesco. O Cupido se opôs a outro Cupidancient atribuído a Praxiteles, convidando a comparação entre uma obra moderna em estilo clássico e uma antiga.

As coleções de Isabella também incluíam medalhas, camafeus (como o famoso Cammeo Gonzaga), pedras preciosas, moedas antigas, bustos, vasos de ágata e jaspe, baixos-relevos, trabalhos de embutimento, etc. Entre as estátuas, alguns pequenos bronzes de Pier Jacopo Alari Bonacolsi chamado “o Antigo”, que reproduziu algumas obras famosas da estatuária clássica, como Ercole e Anteo hoje no Museu Kunsthistorisches, em Viena. Por fim, havia curiosidades simples preservadas (gaiolas de ouro, corais, relógios e um “chifre de unicórnio”) e objetos aos quais a marquesa estava ligada por motivos de afeto, como um armário de faia construído por seu irmão Alfonso II d’Este como passatempo.

O estudo foi pavimentado com ladrilhos policromos da oficina de Antonio Fedeli, de Pesaro, comprada por Francesco II Gonzaga para a residência de Marmirolo e vendida, em excesso, a sua esposa, que resolveu o problema recorrente dos ratos. Destacados e colocados no mercado de antiguidades, eles são encontrados hoje em vários museus italianos e estrangeiros.

Palácio Ducal
Devido ao seu tamanho, com mais de 900 quartos no total, e por suas obras-primas, o Palácio Ducal de Mântua é um edifício como nenhum outro na Europa. Possui riquezas artísticas incontáveis: a Camera degli sposi, com pinturas de Andrea Mantegna, afrescos da vida na corte de Pisanello, tapeçarias flamengas de desenhos animados de Rafael, um retábulo de Rubens, pinturas de Domenico Fetti, uma coleção de obras de arte do século XIV como as belas incrustações e afrescos de madeira – que vão desde a época do Renascimento até o século 18 – que adornam o studiolo de Isabelle d’Este. Jardins, pátios internos, elementos decorativos, o Templo de Santa Bárbara, a vista dos lagos. Um complexo que frutificou logo que a família Gonzaga tomou o poder e foi constantemente desenvolvido, com reformas nos edifícios mais antigos,

Museu Urbano de Mantova
Uma cidade erguida às margens de belos lagos que no passado a circundavam e decoravam. Uma cidade comemorada por Virgílio, nascida nos Andes: “Vou erguer um templo de mármore no campo verdejante”. Uma cidade que abriga a relíquia cristã mais antiga, o Sangue de Jesus que drenou a lança de Longino. Uma cidade livre, erguida apesar do domínio matildico. Um milagre do Reinassance, que tem seu centro no Palácio Ducale e na “Camera Picta” de Andrea Mantegna. Uma corte do século XVI, que reuniu infinitas obras de arte, enquanto a música e o teatro criaram momentos únicos.

Por fim, uma cidade que abrigava tesouros, parte de muitas idades e culturas, na Biblioteca Teresiana, no Arquivo Nacional, nos museus. Todos esses elementos explicam, juntamente com a Festilavletteratura, o título de Capital Italiana da Cultura 2016.