Corte Vecchia erlangte sein neues Prestige zurück, als Isabella d’Este 1519 die Residenz im Schloss verließ und in das Erdgeschoss dieses alten Abschnitts des Gonzaga-Palastes in der Wohnung der Witwe einzog. Isabellas Wohnung bestand aus zwei Flügeln, die jetzt durch den Eingang zum Cortile d’Onore getrennt waren. Im privateren Flügel der Grotte bewegten sich die Holzmöbel- und Kunstsammlungen der beiden berühmten Ateliers, der Höhle und des Arbeitszimmers mit der Prinzessin. Letztere enthielten Gemälde, die im Louvre aufbewahrt wurden, vom zwischen 1496 und 1506 in Auftrag gegebenen Studiolo di Castello über Mantegna (Parnass und Triumph der Tugend) bis zu Lorenzo Costa (Isabella d ‚ Este im Königreich der Harmonie und des Königreichs Como) und Perugino (Kampf zwischen Liebe und Keuschheit), denen Werke von Correggio (Allegorie des Laster und Allegorie der Tugend) hinzugefügt wurden. Eine andere berühmte Kulisse dieses Flügels ist die „Camera Granda“ oder „Scalcheria“, die 1522 vom Mantuaner Lorenzo Leonbruno gemalt wurde. Die Wohnung umfasste weitere Räume im „Santa Croce“ -Flügel nach dem Namen einer antiken Kirche aus der Zeit der Matilda, auf deren Ruinen repräsentative Räume erhalten wurden, wie die Sala delle Imprese Isabelliane, der Kaisersaal oder die Sala del Camino, die Sala delle Calendule, der Sala delle Targhe und der Sala delle Businesses.

Santa Croce Vecchia war eine kleine Kirche, wie sie in der historischen Zeit um die Jahrtausendwende benutzt wurde. Seine Existenz wird durch ein von Matilde di Canossa unterzeichnetes Dokument vom 10. Mai 1083 bestätigt. Angrenzend an die ersten Gebäude des zukünftigen Herzogspalastes befand sich wahrscheinlich die Pfälzer Kirche der Familien Bonacolsi und Gonzaga, aber die bekannte Bauleidenschaft der letzteren Familie führte zum Abriss des alten Gebäudes. Es war Gianfrancesco Gonzaga, der von Papst Martin V. dazu ermächtigt wurde, um das Jahr 1421 die alte matildische Kirche abzureißen, die als Gegenleistung in der Nähe des ursprünglichen Ortes eine Kapelle im spätgotischen Stil mit demselben Namen errichtete, die heute nicht mehr existiert Gebetsstätte jedoch, obwohl weitgehend umgebaut, erkennbar vom kleinen Innenhof bis zur Witwenwohnung von Isabella d’Este.

Anschließend wird Guglielmo Gonzaga (1550 – 1587) die Umgebung von Corte Vecchia verändern und das Refektorium mit Blick auf den Hängenden Garten und die für Musik bestimmte Galleria degli Specchi errichten.

Isabella d’Este
Isabella d’Este (19. Mai 1474 – 13. Februar 1539) war die Marquiseurin von Mantua und eine der führenden Frauen der italienischen Renaissance als wichtige kulturelle und politische Persönlichkeit. Sie war eine Mäzenin der Künste sowie eine Modeführerin, deren innovativer Kleidungsstil von Frauen in ganz Italien und am französischen Hof kopiert wurde. Der Dichter Ariosto bezeichnete sie als die „liberale und großmütige Isabella“, während der Autor Matteo Bandello sie als „höchste Frau“ bezeichnete. Die Diplomatin Niccolò da Correggio ging noch einen Schritt weiter und bezeichnete sie als „First Lady of the World“.

Während der Abwesenheit ihres Mannes Francesco II. Gonzaga, Marquis von Mantua, und der Minderheit ihres Sohnes Federico, Herzog von Mantua, war sie Regentin von Mantua. 1500 traf sie König Ludwig XII. Von Frankreich in Mailand auf diplomatischer Mission, um ihn davon zu überzeugen, seine Truppen nicht gegen Mantua zu schicken.

Sie war eine produktive Briefschreiberin und unterhielt einen lebenslangen Briefwechsel mit ihrer Schwägerin Elisabetta Gonzaga. Lucrezia Borgia war eine weitere Schwägerin; Sie wurde später die Geliebte von Isabellas Ehemann. Sie wurde als körperlich attraktiv beschrieben, wenn auch etwas rundlich; sie besaß jedoch auch „lebhafte Augen“ und war „von lebhafter Anmut“.

Isabella d’Este wuchs in einer kultivierten Familie im Stadtstaat Ferrara auf. Sie erhielt eine gute klassische Ausbildung und lernte als Mädchen viele berühmte humanistische Gelehrte und Künstler kennen. Aufgrund der enormen Korrespondenz zwischen Isabella und ihrer Familie und ihren Freunden ist ihr Leben ungewöhnlich gut dokumentiert. Sie wurde am Dienstag, dem 19. Mai 1474, um neun Uhr abends in Ferrara als Tochter von Ercole I d’Este, Herzog von Ferrara, und Eleanor von Neapel geboren. Eleanor war die Tochter von Ferdinand I., dem aragonesischen König von Neapel, und Isabella von Clermont.

Ein Jahr später, am 29. Juni 1475, wurde ihre Schwester Beatrice geboren, und 1476 und 1477 kamen zwei Brüder, Alfonso und Ferrante, an. In den Jahren 1479 und 1480 wurden zwei weitere Brüder geboren; es waren Ippolito und Sigismondo. Von allen Kindern galt Isabella als die Favoritin.

Im Geburtsjahr von Ferrante reiste Isabella mit ihrer Mutter nach Neapel. Als ihre Mutter nach Ferrara zurückkehrte, begleitete Isabella sie, während die anderen Kinder acht Jahre lang bei ihrem Großvater blieben. Es war während der Reise mit ihrer Mutter, dass Isabella die Kunst der Diplomatie und Staatskunst erwarb.

Bildung
Isabella war eine sehr gut ausgebildete junge Frau. Als Kind studierte sie römische Geschichte und lernte schnell, Griechisch und Latein zu übersetzen (Ersteres würde ihre Lieblingssprache werden). Aufgrund ihres hervorragenden Intellekts diskutierte sie oft mit Botschaftern über Klassiker und Staatsangelegenheiten. Außerdem war sie mit den Malern, Musikern, Schriftstellern und Gelehrten, die in und um den Hof lebten, persönlich bekannt. Neben ihren Kenntnissen der Geschichte und der Sprachen konnte sie Virgil und Terence auswendig rezitieren. Isabella war auch eine talentierte Sängerin und Musikerin und wurde von Giovanni Angelo Testagrossa in Laute unterrichtet. Neben all diesen bewundernswerten Leistungen war sie auch eine Erfinderin neuer Tänze, die von Ambrogio, einem jüdischen Tanzmeister, in der Kunst unterrichtet wurde.

Verlobung und Ehe
Im Jahr 1480, im Alter von sechs Jahren, wurde Isabella mit Francesco, dem Erben des Marquis von Mantua, für eine Mitgift von 25.000 Dukaten verlobt. Obwohl er nicht hübsch war, bewunderte Isabella ihn für seine Stärke und Tapferkeit; sie betrachtete ihn auch als einen Gentleman. Nach ihren ersten Begegnungen stellte sie fest, dass sie seine Gesellschaft genoss und verbrachte die nächsten Jahre damit, ihn kennenzulernen und sich darauf vorzubereiten, die Marquiseurin von Mantua zu werden. Während ihrer Umwerbung schätzte Isabella die Briefe, Gedichte und Sonette, die er ihr als Geschenke schickte.

Zehn Jahre später, am 11. Februar 1490, heiratete sie im Alter von 15 Jahren Francesco durch einen Stellvertreter, der bis dahin die Nachfolge des Markgrafen antrat. Isabella wurde seine Frau und Marquiseurin inmitten einer spektakulären Flut von Volksbeifall und einer großen Feier, die am 15. Februar stattfand. Francesco war nicht nur Marquess, sondern auch Generalhauptmann der Armeen der Republik Venedig. Sie brachte die Summe von 3.000 Dukaten sowie wertvollen Schmuck, Geschirr und einen Silberservice mit. Vor dem prächtigen Bankett, das der Hochzeitszeremonie folgte, ritt Isabella auf einem in Edelsteine ​​und Gold gehüllten Pferd durch die Hauptstraßen von Ferrara.

Wie das Paar sich seit vielen Jahren kannte und bewunderte, vertiefte sich ihre gegenseitige Anziehung in Liebe; Durch die Heirat mit Francesco soll Isabella „erblüht“ sein. Zur Zeit ihrer Hochzeit soll Isabella hübsch, schlank, anmutig und gut gekleidet gewesen sein. Ihr langes, feines Haar war hellblond gefärbt, und ihre Augen „braun wie Tannenzapfen im Herbst, verstreutes Gelächter“.

In seiner Eigenschaft als Generalkapitän der venezianischen Armeen musste Francesco oft nach Venedig, um an Konferenzen teilzunehmen, die Isabella in Mantua allein in La Reggia, dem alten Palast, der der Familiensitz der Gonzagas war, verließen. Es mangelte ihr jedoch nicht an Gesellschaft, als sie die Zeit mit ihrer Mutter und ihrer Schwester Beatrice verbrachte; und als sie Elisabetta Gonzaga, ihre 18-jährige Schwägerin, kennenlernten, wurden die beiden Frauen enge Freundinnen. Sie genossen es, Bücher zu lesen, Karten zu spielen und gemeinsam durch die Landschaft zu reisen. Einmal reisten sie in einer Abwesenheit Francescos bis zum Gardasee und später nach Venedig. Sie unterhielten einen ständigen Briefwechsel bis zu Elisabettas Tod im Jahre 1526.

Fast vier Jahre nach ihrer Heirat im Dezember 1493 brachte Isabella ihr erstes von insgesamt acht Kindern zur Welt. Es war eine Tochter, Eleonora, die sie kurz Leonora nannten.

Lucrezia Borgia
Ein Jahr nach ihrer Hochzeit mit Isabellas Bruder Alfonso im Jahr 1502 wurde die berüchtigte Lucrezia Borgia die Geliebte von Francesco. Isabella hatte ungefähr zur gleichen Zeit eine Tochter, Ippolita, zur Welt gebracht, und sie gebar ihm während Francescos und Lucrezias langer, leidenschaftlicher Affäre, die eher sexuell als romantisch war, weiterhin Kinder. Lucrezia hatte zuvor Isabella Freundschaftsangebote gemacht, die diese kalt und verächtlich ignoriert hatte. Von der Zeit an, als Lucrezia als Alfonsos vorgesehene Braut in Ferrara ankam, betrachtete Isabella Lucrezia, obwohl sie während der Hochzeitsfeierlichkeiten als Gastgeberin auftrat, als eine Rivale, die sie bei jeder Gelegenheit übertreffen wollte. Francescos Affäre mit Lucrezia, deren Schönheit berühmt war, verursachte Isabella viel eifersüchtiges Leiden und emotionalen Schmerz.

Regentschaft
Isabella spielte eine wichtige Rolle in Mantua während der unruhigen Zeiten der Stadt. Als ihr Ehemann 1509 gefangen genommen und in Venedig als Geisel gehalten wurde, übernahm sie die Kontrolle über Mantuas Streitkräfte und hielt die Invasoren bis zu seiner Freilassung im Jahr 1512 zurück. Im selben Jahr, 1512, war sie die Gastgeberin des Kongresses von Mantua Fragen zu Florenz und Mailand zu regeln. Als Herrscherin schien sie viel selbstbewusster und kompetenter zu sein als ihr Ehemann. Als Francesco nach seiner Rückkehr von dieser Tatsache in Kenntnis gesetzt wurde, war er wütend und gedemütigt darüber, dass die überlegenen politischen Fähigkeiten seiner Frau ihn in Szene setzten. Dies führte dazu, dass ihre Ehe unwiderruflich zusammenbrach. Infolgedessen begann Isabella, sich frei zu bewegen und bis zu seinem Tod am 19. März 1519 unabhängig von ihrem Ehemann zu leben.

Nach dem Tod ihres Mannes regierte Isabella Mantua als Regentin für ihren Sohn Federico. Sie begann eine immer wichtigere Rolle in der italienischen Politik zu spielen und brachte Mantuas Position stetig voran. Sie war maßgeblich daran beteiligt, Mantua zu einem Herzogtum zu machen, das durch den klugen diplomatischen Gebrauch der Eheverträge ihres Sohnes erlangt wurde. Es gelang ihr auch, ein Kardinalat für ihren Sohn Ercole zu erhalten. Bei ihren Verhandlungen mit Cesare Borgia, der 1502 Guidobaldo da Montefeltro, den Herzog von Urbino, den Ehemann ihrer Schwägerin und guten Freundin Elisabetta Gonzaga, enteignet hatte, zeigte sie außerdem einen geschickten politischen Scharfsinn.

Kulturelle Aktivitäten
Isabella d’Este ist als bedeutendste Kunstpatronin der Renaissance bekannt. Ihr Leben wird durch ihre Korrespondenz dokumentiert, die immer noch in Mantua archiviert ist (ca. 28.000 erhaltene Briefe und Kopien von ca. 12.000 geschriebenen Briefen).

Kunstpatronat
In der Malerei hatte sie zahlreiche berühmte Künstler der damaligen Zeit, darunter Giovanni Bellini, Giorgione, Leonardo da Vinci, Andrea Mantegna (Hofmaler bis 1506), Perugino, Raffael, Tizian, Antonio da Correggio, Lorenzo Costa (Hofmaler ab 1509) ), Dosso Dossi, Francesco Francia, Giulio Romano und viele andere. So wurde ihr „Studiolo“ im Herzogspalast von Mantua mit Allegorien von Mantegna, Perugino, Costa und Correggio geschmückt.

Parallel dazu engagierte sie die wichtigsten Bildhauer und Medaillengewinner ihrer Zeit, Michelangelo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi (L’Antico), Gian Cristoforo Romano und Tullio Lombardo, und sammelte antike römische Kunst.

In Bezug auf Schriftsteller stand sie in Kontakt mit Pietro Aretino, Ludovico Ariosto, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Mario Equicola, Gian Giorgio Trissino und anderen.

In der Musik sponserte Isabella die Komponisten Bartolomeo Tromboncino und Marco Cara und spielte selbst die Laute. Ungewöhnlich beschäftigte sie Frauen als professionelle Sängerinnen an ihrem Hof, darunter Giovanna Moreschi, die Frau von Marchetto Cara.

Auf dem Gebiet der Architektur konnte sie sich keine neuen Paläste leisten, beauftragte jedoch Architekten wie Biagio Rossetti und Battista Covo.

Als Modeleiterin bestellte sie feinste Kleidung, darunter Pelze sowie die neuesten Parfümdestillationen, die sie selbst zusammenstellte und als Geschenk verschickte. Ihre Art, sich mit Mützen (‚capigliari‘) und tiefem Dekolleté zu kleiden, wurde in ganz Italien und am französischen Hof nachgeahmt.

In einer Beziehung mit Leonardo Mona Lisa
Isabella d’Este wurde als plausible Kandidatin für Leonardos Mona Lisa von c. 1503–1506, normalerweise als Porträt von Lisa del Giocondo betrachtet. (Lisa war die Frau eines Kaufmanns in Florenz und Giorgio Vasari schrieb über ihr Porträt von Leonardo – es bleibt offen, ob dies das Porträt ist, das heute als „Mona Lisa“ bekannt ist.) Beweise für Isabella als Gegenstand des berühmten Werks enthält Leonardos Zeichnung ‚Isabella d’Este‘ von 1499 und ihre Briefe von 1501–1506, in denen das versprochene gemalte Porträt angefordert wird; Weitere Argumente sind die Berge im Hintergrund und die Armlehne als Renaissance-Symbol für das Porträt eines Souveräns.

Mögliche Porträtidentifikationen
Trotz ihrer bedeutenden künstlerischen Schirmherrschaft, die eine Reihe von Porträts umfasste – keine andere Person ihrer Zeit wurde so oft porträtiert -, gibt es nur sehr wenige überlebende identifizierte Porträts von Isabella. Diese wenigen Identifikationen sind als inhomogen bekannt (dh unterschiedliche Augen- und Haarfarben sowie unterschiedliche Augenbrauen in beiden Tizian-Porträts) und es gibt keine Bilder von ihr im Alter zwischen 26 und 54 (siehe Bild). Es ist bekannt, dass die ältere Isabella idealisierte Gemälde bevorzugte und sogar auf das Sitzen als Modell verzichtete. Es war jedoch anzunehmen, dass sie weiterhin darauf bestand, ihre persönlichen Merkmale im Ergebnis zu sehen. Isabelle sorgte sorgfältig für ihr Image. Ein Porträt von Andrea Mantegna wurde abgelehnt, weil es „überhaupt nicht so aussah wie wir“. Das Porträt ähnelte höchstwahrscheinlich zu sehr der korpulenten Isabella.

In den letzten Jahren haben einige Museen ihre wenigen Identifikationen von Porträts als Isabella zurückgezogen, da die Gefahr einer falschen Identifizierung besteht. Die übrigen drei farbigen Porträts sind noch inhomogen (Kunsthistorisches Museum / KHM, Wien):

Isabella in Rot von Tizian, c. 1529 (verloren, bekannt aus einer Kopie von Peter Paul Rubens um 1605)
Isabella in Schwarz von Tizian, 1536
„Ambras Miniatur“, 16. Jahrhundert

La Bella (jetzt im Palazzo Pitti, Florenz) wurde als Alternative zu Tizians Porträt von 1536 in Wien diskutiert, weil der Auftrag des 60-jährigen Schutzpatrons für ein verjüngtes Porträt lautete; Wenn La Bella Isabella wäre, würden Augenfarbe, Haarfarbe, Augenbrauen und das allgemeine Erscheinungsbild in allen bekannten Porträts homogenisiert, was potenzielle Verknüpfungen zu weiteren Identifikationen ermöglicht.

Gegenwärtig ist die Medaille von 1495 von Gian Cristoforo Romano (mehrere erhaltene Exemplare) die einzige verlässliche Identifizierung, da die Inschrift zu Lebzeiten von Isabella erstellt wurde.

Witwerschaft

„Ergebenes Staatsoberhaupt“
Als Witwe wurde Isabella im Alter von 45 Jahren ein „hingebungsvolles Staatsoberhaupt“. Ihre Position als Marquise erforderte ihre ernsthafte Aufmerksamkeit, daher musste sie die Probleme untersuchen, mit denen ein Herrscher eines Stadtstaates konfrontiert war. Um das Wohlergehen ihrer Untertanen zu verbessern, studierte sie Architektur, Landwirtschaft und Industrie und folgte den Grundsätzen, die Niccolò Machiavelli in seinem Buch Der Prinz für die Herrscher aufgestellt hatte. Im Gegenzug respektierten und liebten die Menschen von Mantua sie.

Isabella verließ Mantua im Jahr 1527 nach Rom. Sie war anwesend, als die katastrophale Plünderung Roms ihr Haus in eine Anstalt für etwa 2000 Menschen umwandelte, die vor den kaiserlichen Soldaten flohen. Isabellas Haus war eines der wenigen, das nicht angegriffen wurde, da ihr Sohn Mitglied der Invasionsarmee war. Als sie ging, gelang es ihr, allen Flüchtlingen, die in ihrem Haus Zuflucht gesucht hatten, einen sicheren Durchgang zu verschaffen.

Spätere Jahre und Tod
Nachdem sich Rom nach der Entlassung stabilisiert hatte, verließ sie die Stadt und kehrte nach Mantua zurück. Sie machte es zu einem Kulturzentrum, gründete eine Schule für Mädchen und verwandelte ihre herzoglichen Wohnungen in ein Museum mit den schönsten Kunstschätzen. Dies war nicht genug, um Isabella zu befriedigen, und sie kehrte ins politische Leben zurück und regierte Solarolo in der Romagna bis zu ihrem Tod am 13. Februar 1539. Sie wurde neben ihrem Ehemann in der Kirche San Francesco in Mantua beigesetzt.

Erbe
Zu ihren Lebzeiten und nach ihrem Tod haben Dichter, Päpste und Staatsmänner Isabella ihre Ehre erwiesen. Papst Leo X. lud sie ein, ihn „so freundlich zu behandeln, wie Sie es von Ihrem Bruder gewollt hätten“. Die Sekretärin des letzteren, Pietro Bembo, beschrieb sie als „eine der weisesten und glücklichsten Frauen“; während der Dichter Ariosto sie für die „liberale und großmütige Isabella“ hielt. Die Autorin Matteo Bandello schrieb, sie sei „die Königin unter den Frauen“, und der Diplomat Niccolò da Correggio nannte sie „Die First Lady der Welt“.

Studiolo von Isabella d’Este
Das Studiolo war ein privater Raum von Isabella d’Este, der im Herzogspalast von Mantua eingerichtet wurde. Ursprünglich befand es sich im noblen Stock des Schlosses von San Giorgio und wurde 1523 in die Wohnungen von Corte Vecchia verlegt. Isabella war die einzige italienische Adlige, die ein Studium absolvierte, um ihren Ruhm als gebildete Dame der Renaissance zu beweisen, die intellektuelle und künstlerische Interessen einem hedonistischen Lebensstil vorzog.

Geschichte

Die erste Studie
Isabella wurde in Ferrara geboren und von einigen der kultiviertesten Humanisten der Zeit erzogen. 1490 heiratete sie Francesco II Gonzaga im Alter von 16 Jahren und kam am 12. Februar desselben Jahres nach Mantua. Er ließ sich in den Wohnungen im noblen Stock des Schlosses von San Giorgio unweit der Camera degli Sposi nieder. Kurz nach seiner Ankunft verfügte er über zwei kleine Räume seiner Wohnung, die schlecht beleuchtet und ohne Schornsteine ​​waren und als Räume für den persönlichen Gebrauch eingerichtet waren: das „studiolo“ im Turm von San Niccolò und die „Höhle“, ein Raum mit Tonnengewölben die Studie, die über eine Treppe und ein Portal aus Marmor zugänglich war. Die Idee war wahrscheinlich sowohl aus dem Wissen ihres Onkels Leonello d’Este über Studiolo di Belfiore als auch durch die Bekanntschaft ihrer Schwägerin Elisabetta Gonzaga entstanden.

Isabella zog sich in das Arbeitszimmer zurück, um sich ihren Freizeitbeschäftigungen zu widmen, um zu lesen, um zu lernen, um zu korrespondieren. Er sammelte auch die wertvollsten Stücke seiner Sammlungen, die zunächst nur antike Funde enthielten und dann auch zeitgenössische Werke akzeptierten, nach dem Vergleich zwischen „alt und modern“, der zu dieser Zeit die Spekulation im künstlerischen Bereich beherrschte. Er ließ sich so sehr von Poesie, Musik und Kunst inspirieren, dass er den Spitznamen „decima Musa“ erhielt und die Darstellungen der Muse im Studiolo im Überfluss vorhanden waren, sowohl auf der Leinwand von Mantegna als auch in den Reliefs auf dem Portal das führte zur Höhle.

Die Höhle enthielt die Sammlung von Antiquitäten, während sie für die Studie mindestens seit 1492 ein dekoratives Programm erarbeitete, das auf einer Reihe von Gemälden beruhte, die den berühmtesten Künstlern der Zeit in Auftrag gegeben wurden, die sich auf mythologische Themen bezog, allegorisch aus der Literatur stammten und sich selbst und seine selbst feierten Haus, das von seinen Beratern vorgeschlagen wurde, unter denen sich Paride da Ceresara auszeichnete. Isabellas eher originelles Projekt hätte darin bestanden, die verschiedenen Künstler auf Gemälden gleicher Größe, alle auf Leinwand, mit derselben Lichtrichtung, die die natürliche des Raumes reproduzierte, und mit (im „Vergleich“) zu konkurrieren die Figuren im Vordergrund gleich groß. Diese Bedingungen erwiesen sich als alles andere als einfach, den verschiedenen Künstlern mitzuteilen, insbesondere wenn sie außerhalb von Mantua arbeiteten. für die verschiedenen Messinstrumente von Stadt zu Stadt und für eine gewisse Verwirrung, die dieselbe Isabella erzeugte, die oft die auf Subjekten und Kompositionen gegebenen Befehle veränderte und widerrief und mindestens einmal Fehler in Richtung des Lichts machte. Darüber hinaus waren nicht alle Künstler mit mythologischen und allegorischen Themen vertraut und wurden in einigen Fällen durch den Vergleich mit Mantegna, demjenigen, der die Serie startete, behindert, der sich in solchen Themen auszeichnete. Sinnbildlich ist der Fall von Giovanni Bellini, der zwar die Freiheit hatte, ein Thema zu wählen, es aber schließlich ablehnte, weil er nicht daran gewöhnt war, an detaillierte Anfragen gebunden zu sein. Mindestens einmal Fehler in Richtung des Lichts machen. Darüber hinaus waren nicht alle Künstler mit mythologischen und allegorischen Themen vertraut und wurden in einigen Fällen durch den Vergleich mit Mantegna, demjenigen, der die Serie startete, behindert, der sich in solchen Themen auszeichnete. Sinnbildlich ist der Fall von Giovanni Bellini, der zwar die Freiheit hatte, ein Thema zu wählen, es aber schließlich ablehnte, weil er nicht daran gewöhnt war, an detaillierte Anfragen gebunden zu sein. Mindestens einmal Fehler in Richtung des Lichts machen. Darüber hinaus waren nicht alle Künstler mit mythologischen und allegorischen Themen vertraut und wurden in einigen Fällen durch den Vergleich mit Mantegna, demjenigen, der die Serie startete, behindert, der sich in solchen Themen auszeichnete. Sinnbildlich ist der Fall von Giovanni Bellini, der zwar die Freiheit hatte, ein Thema zu wählen, es aber schließlich ablehnte, weil er nicht daran gewöhnt war, an detaillierte Anfragen gebunden zu sein.

Zwischen Isabella und Perugino, die damals in Florenz tätig waren, besteht eine enge Korrespondenz zur Schaffung des Kampfes zwischen Liebe und Keuschheit, der es ermöglicht, die Methode der Bestellung eines Gemäldes für das Studium zu rekonstruieren. Das in allen Teilen festgelegte literarische Thema war sogar im notariellen Vertrag enthalten und beinhaltete eine Zeichnung, auf die sich der Maler stützen musste. Der Maler konnte eine Nebenfolge im hochdetaillierten Programm auslassen, aber es war ihm absolut untersagt, Figuren seiner eigenen Erfindung hinzuzufügen oder Änderungen vorzunehmen: Wenn er eine nackte Venus malte, anstatt die Marquise anzukleiden, durch seine Berater, die den Künstler ständig besuchten Studio protestierte er energisch. Bei der Abgabe des Gemäldes im Jahr 1505 war Isabella nicht ganz zufrieden: Sie sagte, dass es ihr besser gefallen hätte, wenn es in Öl gewesen wäre. stattdessen war es in Tempera auf ihre ausdrückliche Anweisung hin gemacht worden, dem Stil von Mantegna zu folgen. Alles für 100 Dukaten, gut geschwitzt.

Studiolo und Grotte wurden bald zu einem der interessantesten Orte, um Würdenträgern, die die Stadt besuchten, mit der gebotenen Vorsicht zu zeigen. Dies geschah aufgrund der geringen Größe und der Versuchungen, in die auch der beste Gast fallen konnte: Nach einem Blick auf die Eskorte des Herzogs Bourbon im Jahr 1509, in Tatsächlich fehlten einige wertvolle Silbergegenstände.

Das zweite Arbeitszimmer und die Höhle der Wohnung
Zwischen 1519 und 1522, nach dem Tod ihres Mannes, zog Isabella in eine neue Wohnung im Flügel namens „Corte Vecchia“, die vom herzoglichen Architekten und „Präfekt der Gonzaga-Fabriken“ Battista Covo erbaut wurde. Bei dieser Gelegenheit wurde die Studie abgebaut und in einer anderen Umgebung wieder zusammengesetzt. Diesmal befanden sich alle Räume im Erdgeschoss und hatten durch eine direkte Öffnung im Arbeitszimmer Zugang zur „Neuen Grotte“, der heiligsten Umgebung. Das Marmorportal, das das Studiolo von der Grotte trennt, wurde zwischen 1522 und 1524 vom Bildhauer Tullio Lombardo ausgeführt, während das des Zugangs zum Studiolo mit vier Reliefs in polychromen Runden und Murmeln das Werk von Gian Cristoforo Romano ist. Die Holzeinlagen von 1506 aus dem ersten Studiolo, Werke von Paolo und Antonio della Mola, schmücken auch die Grotte.
Um 1531 wurden der Gemäldesammlung zwei Allegorien von Correggio hinzugefügt: die Allegorie der Tugend und die des Vize. Aus dem Jahr 1542 ist noch ein Inventar erhalten, das Aufschluss über die endgültige Anordnung der Objekte gibt, die sehr überfüllt gewesen sein müssen, aber nach den Grundsätzen der Symmetrie und Harmonie der Innenausstattung berechnet wurden.
Teil der Wohnung ist auch der 1522 erbaute „Geheimgarten“ (hortus conclusus), der mit ionischen Säulen geschmückt ist.

Dispersion
Nachdem das Atelier nach dem Tod der Markgrafschaft nicht mehr genutzt wurde, wurden die Gemälde 1605 in einen anderen Bereich des Palastes verlegt. Um 1627 schenkte Charles I. Nevers die Gemälde Kardinal Richelieu, der sie nach Paris brachte. später verschmolzen sie mit den königlichen Sammlungen Ludwigs XIV. und nach der französischen Revolution mit dem im Entstehen begriffenen Louvre-Museum. Die anderen Einrichtungsgegenstände wurden alle verkauft und verstreut, und die Anerkannten sind jetzt in mehr Museen verstreut.

Sammlungen

Gemälde
Die Dekoration des Studiums begann 1497 mit dem sogenannten Parnaso di Mantegna und setzte sich 1499 – 1502 mit dem Triumph der Tugend des gleichen Autors fort. Mantegna hatte auch zwei gefälschte Bronzereliefs gemalt, die 1542 noch existierten und dann verschwanden.

Das dekorative Programm setzte sich mit Werken der berühmtesten in Italien tätigen Künstler fort, wie dem Kampf zwischen Liebe und Keuschheit von Pietro Perugino (1503), der jedoch nicht die volle Zustimmung der Marchesa erhielt, und zwei Tischen von Lorenzo Costa der Ältere: Isabella d ‚Este im Königreich der Harmonie und des Königreichs Como, letztere begann mit einer unvollständigen Zeichnung von Mantegna, die 1506 starb. Isabella gelang es nie, stattdessen ein Gemälde von Giovanni Bellini zu erhalten, der die Die Schwierigkeiten des vom Kunden gewünschten starren Schemas von Zeichen und Zahlen führten trotz wiederholter Aufforderungen zu einer Ablehnung der Provision (1501), der zu früh verstorbenen Giorgione oder von Leonardo da Vinci. Botticelli hatte seine Bereitschaft gezeigt, für die Studie zu malen, aber auf den Rat von Gian Cristoforo Romano und Lorenzo da Pavia,

Zu diesen Werken kamen zwei weitere Werke von Correggio (Allegorie der Tugend und Allegorie der Laster) hinzu.

Antike Kunst
Was alte Werke betrifft, so war seine große Leidenschaft nur durch den ständigen Geldmangel und das päpstliche Verbot, Antiquitäten aus der Stadt zu exportieren, begrenzt. Dank der Zusammenarbeit mit dem Malteserritter Fra Sabba da Castiglione konnte er jedoch griechische Originale aus Naxos und Rhodos sowie Fragmente des Mausoleums von Halikarnassos erwerben. Ein Relief aus einem Sarkophag, in dem Hermes im Hades nach Proserpine suchte, war in die Wand unter dem Studienfenster eingelassen, nicht in die Höhle, wahrscheinlich wegen seines erzählerischen Werts.

Durch seine Agenten, die er in den wichtigsten italienischen Städten unterhielt, konnte er auch von besonderen Anlässen erfahren, wie zum Beispiel der Versteigerung der Sammlungen von Michele Vianello in Venedig im Jahr 1506, wo er eine kostbare spätantike Vase aus Onyx erwerben ließ. Als Sammler machte Isabella nur wenige Skrupel und zog die unangenehmsten Seiten seines Charakters in seinen Einkaufsmethoden heraus. Zum Beispiel nahm er bewusst einige Alabasterköpfe auf, die im Bentivoglio-Palast in Bologna geplündert oder mit der alten und kranken Mantegna verhandelt worden waren, um angesichts seiner Schulden mit Gewalt eine Büste von Faustina zu bekommen, die er besonders liebte. Bereits 1498 hatte er die Künstlerin gezwungen, ihr eine römische Frauenbüste zu verkaufen, nicht so sehr wegen ihres historisch-künstlerischen Wertes, sondern weil sie so aussehen sollte wie sie.

Skulpturen und andere
Unter den modernen Werken stach der Amor von Michelangelo hervor, den er besonders liebte. Trotz Jahren, im Jahr 1496, war es zum Kauf vorgeschlagen worden und hatte es als „Nachahmung“ der Antike abgelehnt, als es zu der Erkenntnis kam, dass es das Werk des berühmtesten lebenden Bildhauers war, wollte es aber hartnäckig bekommen . Von Cesare Borgia erhalten, nachdem er den Montefeltro da Urbino, den ehemaligen Besitzer des Marmors, entthront hatte, lehnte er es ab, ihn nach der Wiederherstellung ihres Besitzes zurückzugeben, obwohl er auch verwandt war. Der Cupido war gegen einen anderen Cupido, der Praxiteles zugeschrieben wurde, und forderte den Vergleich zwischen einem modernen Werk im klassischen Stil und einem antiken.

Zu Isabellas Sammlungen gehörten auch Medaillen, Kameen (wie der berühmte Cammeo Gonzaga), Edelsteine, antike Münzen, Büsten, Achat- und Jaspisvasen, Basreliefs, Einlegearbeiten usw. Unter den Statuen befanden sich einige kleine Bronzen von Pier Jacopo Alari Bonacolsi genannt „the Ancient“, das einige berühmte Werke klassischer Statuen wie Ercole und Anteo im Kunsthistorischen Museum in Wien reproduzierte. Schließlich blieben einfache Kuriositäten (goldene Käfige, Korallen, Uhren und ein „Einhornhorn“) und Gegenstände erhalten, mit denen die Marquise aus Liebesgründen verbunden war, wie ein von ihrem Bruder Alfonso II d’Este als Zeitvertreib.

Die Studie wurde mit polychromen Fliesen aus der Werkstatt von Antonio Fedeli aus Pesaro gepflastert, die Francesco II. Gonzaga für Marmirolos Wohnung kaufte und die im Überschuss befindlichen an seine Frau verkaufte, die damit das wiederkehrende Problem der Mäuse löste. Losgelöst und auf dem Antiquitätenmarkt platziert, befinden sie sich heute in zahlreichen italienischen und ausländischen Museen.

Herzogspalast
Aufgrund seiner Größe mit insgesamt mehr als 900 Zimmern und seiner Meisterwerke ist der Herzogspalast von Mantua ein Gebäude wie kein anderes in Europa. Es verfügt über unzählige künstlerische Reichtümer: die Camera degli Sposi mit Fresken von Andrea Mantegna, Pisanellos Fresken des höfischen Lebens, flämischen Wandteppichen aus Cartoons von Raphael, einem Altarbild von Rubens, Gemälden von Domenico Fetti sowie einer Sammlung von Kunstwerken aus dem 14. Jahrhundert wie die schönen Holzinlays und Fresken – vom Zeitalter der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert -, die das Studiolo von Isabelle d’Este schmücken. Gärten, Innenhöfe, dekorative Elemente, der Tempel von Santa Barbara, der Blick auf die Seen. Ein Komplex, der sofort nach der Machtübernahme der Familie Gonzaga zum Tragen kam und der durch die Renovierung der ältesten Gebäude ständig weiterentwickelt wurde.

Mantova Urban Museum
Eine Stadt am Ufer wunderschöner Seen, die sie in der Vergangenheit umgab und schmückte. Eine Stadt, die von Virgil, der in den Anden geboren wurde, gefeiert wurde: „Ich werde einen Marmortempel in der grünen Landschaft errichten“. Eine Stadt, die das älteste christliche Relikt beherbergt, das Blut Jesu, das auf Longinos Lanze abfloss. Eine freie Stadt, die trotz matildischer Herrschaft aufgewachsen ist. Ein Wunder der Reinassance, das seinen Mittelpunkt im Herzogspalast und in der „Camera Picta“ von Andrea Mantegna hat. Ein Hof aus dem 16. Jahrhundert, der unendliche Meisterwerke gesammelt hat, während die Musik und das Theater einzigartige Momente schufen.

Endlich eine Stadt, in der Schätze verschiedener Epochen und Kulturen in der Teresiana-Bibliothek, im Nationalarchiv und in den Museen aufbewahrt wurden. All diese Elemente erklären zusammen mit der Festilavletteratura den Titel der italienischen Kulturhauptstadt 2016.