Parc Guell, Barcelone, Espagne

Le Parc Güell est un grand jardin avec des éléments d’architecture situé dans la partie supérieure de Barcelone, sur les pentes de la colline du Carmel surplombant la mer, non loin du Tibidabo. Il a été conçu par l’architecte Antoni Gaudí, le plus grand représentant du modernisme catalan, construit entre 1900 et 1914 et inauguré en tant que parc public en 1926. Il a une superficie de 17,18 hectares (0,1718 km²), ce qui en fait l’un des plus grands travaux dans le sud de l’Europe. En 1984, l’UNESCO a déclaré le parc Güell site du patrimoine mondial.

Le parc Güell est le reflet de la plénitude artistique de Gaudí: il appartient à son stade naturaliste (première décennie du XXe siècle), une période au cours de laquelle l’architecte a perfectionné son style personnel, en s’inspirant des formes organiques de la nature, à laquelle il a mis en pratique toute une série de nouvelles solutions structurelles trouve son origine dans son analyse approfondie de la géométrie réglée. A cela l’artiste catalan ajoute une grande liberté de création et une création ornementale imaginative: à partir d’un certain style baroque, ses œuvres acquièrent une grande richesse structurelle, de formes et de volumes dénués de rigidité rationaliste ou de tout prémisse classique. Dans le parc Güell Gaudí a montré tout son génie architectural et mis en pratique nombre de ses solutions structurelles innovantes qui seraient emblématiques de son style organiciste et aboutiraient à la Sagrada Familia.

Le parc a été conçu par Güell et Gaudí comme un complexe structuré où, dans un cadre incomparable de beauté naturelle, seraient situées des maisons de haut standing, avec toutes les avancées technologiques de l’époque pour offrir un maximum de confort et des finitions de haute qualité. qualité artistique. De même, ils ont imaginé un ensemble imprégné d’un symbolisme fort, car ils ont essayé de synthétiser dans les éléments communs du parc de nombreux idéaux, à la fois politiques et religieux, partagés par le patron et l’architecte: ainsi, les concepts du catalanisme politique sont perceptibles dans l’ensemble – surtout sur l’escalier d’accès, où sont représentés les pays catalans – et la religion catholique – Dans le monument du Calvaire, conçu à l’origine comme une chapelle. L’élément mythologique est également important: apparemment,

D’autre part, de nombreux experts ont voulu voir dans le parc une série de références de signes variés, en raison de l’iconographie complexe appliquée par Gaudí à l’ensemble du projet urbain, des références allant de la revendication politique à l’exaltation religieuse, en passant par la mythologie, histoire ou philosophie. Plus précisément, de nombreux chercheurs prétendent voir des références à la franc-maçonnerie, un fait improbable en raison des croyances religieuses profondes de Gaudí et du comte Güell et, en tout cas, qui n’est prouvé par aucune preuve objective dans toute l’historiographie de l’architecte moderniste. La multiplicité des symboles développés dans le parc Güell est, comme on l’a dit, politique et religieux, en tout cas avec un certain caractère mystérieux dû au goût du temps pour les énigmes et les énigmes.

La description
Le parc a une superficie de 17,18 hectares. C’est un terrain dévonien, formé de couches d’ardoise et de calcaire. Gaudí a toujours essayé de réaliser une intégration parfaite de ses œuvres dans la nature et ce parc en est un parfait exemple. Dans sa conception, les éléments naturels et architecturaux sont agglutinés de manière optimale, sans angles droits, tout est résolu avec des formes ondulées.

Lorsque Gaudí a repris le projet, la zone a été déboisée – comme son nom l’indiquait «Pelada Mountain» -, il a donc ordonné la plantation d’une nouvelle végétation, pour laquelle il a choisi des espèces méditerranéennes autochtones, celles qui s’adaptaient le mieux au terrain: pin, caroube , chêne vert, chêne, chêne-liège, eucalyptus, palmier, cyprès, olive, figue, amande, prune, mimosa, mastic, lierre, maquia, chêne Kermes, balai, ciste, romarin, thym, lavande, sauge, feuille de laurier, etc. .

Gaudí a conçu le parc avec un sens religieux aussi bien qu’organique et urbanistique, car il a profité des 60 mètres de dénivelé de la montagne – dont la hauteur varie de 150 à 210 m – pour projeter un chemin d’élévation spirituelle, qui conduirait à une chapelle à son sommet – qui n’a pas été finalement construite – à l’endroit qui occupe actuellement le monument au Calvaire (ou Colline des Trois Croix).

Le parc est divisé entre la zone monumentale – celle conçue par Gaudí – et une zone forestière sur le versant nord du mont Carmelo, qui a comme élément le plus proéminent la source de San Salvador de Horta: d’origine lointaine, c’est un mine d’eau, située dans un lieu de platanes, chênes, frênes et arbousiers. Sur le mur de la fontaine, il y a un panneau de céramique avec l’image de Saint Salvador de Horta agenouillé devant la Vierge à l’Enfant. L’environnement a été remodelé en 1984 par Joaquim Casamor.

D’autres coins du parc sont le point de vue Joan Sales – dédié à cet écrivain -, d’où il y a une excellente perspective de Barcelone, et la place Moragas, où il y a une aire de pique-nique et pour enfants et une stèle dédiée au pédagogue Jeroni de Moragas , œuvre de Rafael Solanic de 1969. Près de cette place, à côté de l’entrée de l’Avenida del Coll del Portell, se trouvent les vestiges du château d’en Frey, un manoir majestueux construit en 1928 par l’architecte Xavier Turull et démoli en 1963, dont seuls le mur, une porte et un chapiteau restent.

Parmi les espèces végétales, après l’intervention de Gaudí, les plus plantées ont été les pythospores et les magnolias. Les autres espèces présentes dans le parc sont: acanthe, laurier-rose, épilobe, basilic, trèfle, troène, micocoulier, aloès, Arauja, arbre de l’amour, arrancamoños, amarante rampante, Brasera, cloche, castagnette, orge, centranto, cerraja, cerrillo, épineux poire, gloire du matin nuit, durillo, alouette des prés asperges, aubépine, sapin, euphorbe, héliotrope, cap de lierre, fenouil, jazminorro, camomille, mauve, cresson maritime, mil negrillo, palmier, panizo duveteux, pin carrasco, plumbago, pita, tipuana, tomatillo del diablo, trèfle malodorant, tuya, viborera et salsepareille.

La faune du parc, les oiseaux se démarquent, dont une soixantaine d’espèces sont enregistrées. Certains d’entre eux y vivent toute l’année (pigeon, merle, moineau, chardonneret, héron, merle, pinson, étourneau, mésange, martin, vert de gris), tandis que d’autres s’installent temporairement, notamment en saison chaude (hirondelle, huppe). Le département des parcs et jardins de Barcelone encourage la présence d’oiseaux avec l’installation de nichoirs, mangeoires et abreuvoirs.

Le parc possède des boutiques, des bars et des services, ainsi que des zones pour enfants, une zone pour chiens, des terrains de pétanque et de patinage et des aires de pique-nique.

Design et style
La conception du parc montre clairement la main d’un architecte, et le style particulier de Gaudí est évident dans n’importe quel élément, aussi petit soit-il. Il existe des formes ondulantes, similaires aux rivières de lave, et des allées couvertes de colonnes en forme d’arbres ou de stalactites. De nombreuses surfaces sont recouvertes de trencadís, de morceaux de céramique ou de verre sous forme de mosaïques colorées. De par sa situation au milieu de la ville et à haute altitude, ce parc est un havre de paix qui contraste avec le bruit et la frénésie de la capitale catalane.

Antoni Gaudí avait en tête les cités-jardins anglaises et il a insisté pour parvenir à une parfaite intégration de ses œuvres dans la nature. Preuve en est les colonnes faites de pierres de tailles et de formes très variables, qui suggèrent des troncs d’arbres, des stalactites et des grottes naturelles. Les angles droits n’apparaissent nulle part: les colonnes sont inclinées comme des palmiers.

Le point central du parc est constitué d’une immense place dont le bord sert de banc et ondule comme un serpent de cent cinquante mètres de long. Ce banc est également recouvert de trencadís faits de petits morceaux de céramique et de verre et est l’oeuvre de Josep Maria Jujol, un collaborateur de Gaudí.

La place est partiellement soutenue par la salle des cent colonnes, composée de quatre-vingt-six colonnes ressemblant à des stalagmites géantes dans une grotte. Au plafond, entre les colonnes se trouvent des décorations circulaires où les colonnes initialement prévues n’étaient pas construites (elles devaient être une centaine).

L’escalier à l’entrée principale du parc accède à cet endroit, avec des marches disposées symétriquement autour de la sculpture d’une salamandre devenue l’emblème du jardin. Représente la salamandre alchimique, qui symbolise l’élément feu.

À l’entrée principale du parc se trouvent deux bâtiments de pur style Gaudí, avec des plafonds incurvés lisses, des appendices étranges et des motifs géométriques. Ce qui est sur la droite est la Casa del Guarda, conçue et conçue par Gaudí pour accueillir le gardien de but du Park Güell. Les travaux de forgeage sont l’œuvre de Badia, frères.

La Casa del Guarda est l’un des rares exemples d’une maison modeste construite par Gaudí. Il a été construit entre 1901 et 1903 en réponse aux principes d’utilité et de simplicité intérieure, sans pour autant sacrifier une grande richesse formelle et visuelle. Au fil du temps, la maison a eu différentes utilisations et a subi diverses restaurations pour accueillir le projet de musée actuel du Musée d’histoire de Barcelone (MUHBA). L’exposition «Güell, Gaudí et Barcelone. Expression d’un idéal urbain »qui explique la Casa del Guarda, le Parc Güell et la Barcelone des temps du modernisme à partir de trois axes: la maison, le parc et la ville.

Histoire
Le parc doit son nom à Eusebi Güell, un riche homme d’affaires membre d’une famille bourgeoise influente de Barcelone. Homme polyvalent d’une grande culture, il était écrivain, peintre, linguiste, chimiste et biologiste. En tant qu’homme d’affaires, il possédait des sociétés telles que El Vapor Vell ou Cementera Asland, et avait des intérêts dans d’autres sociétés telles que Tabacos de Filipinas, Banco Hispano Colonial ou Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España. De même, il était actif dans le catalanisme et était député dans les Cortes en 1878. En 1910, il a été nommé comte par le roi Alfonso XIII. Ami proche et mécène de Gaudí, il lui a confié la réalisation de nombreuses œuvres de l’architecte moderniste, sans interférer avec ses décisions artistiques. Pour le comte Guell, Gaudi, plus le parc Guell, construisirent le palais Guell, les caves Guell,

Eusebi Güell a chargé Gaudí de planifier une urbanisation pour les familles aisées sur un grand domaine qu’il avait acquis dans la région populairement connue sous le nom de Montagne Peeled. Son emplacement était imbattable, dans un environnement sain et avec une vue splendide sur la mer et le Pla de Barcelona. Dans l’urbanisation, environ 60 parcelles ont été prévues dans une forme triangulaire, avec un réseau complexe de chemins, de viaducs et d’escaliers qui ont sauvé la topographie du terrain. Les conditions de construction étaient très restrictives, car seul un sixième de la parcelle pouvait être construit, et la hauteur et l’emplacement des habitations ne pouvaient pas obstruer la vue sur la mer ou priver les voisins du soleil.

Gaudí a respecté la végétation existante sur l’ancien domaine, comme les caroubiers et les oliviers. Quant à l’introduction de nouvelles espèces, il a opté pour des plantes méditerranéennes à faible demande aquifère. Il a également conçu divers systèmes de captage et de stockage de l’eau des systèmes d’irrigation qu’il avait appris dans l’environnement rural de son enfance. De cette manière, tant la végétation que la gestion des ressources en eau ont contribué à prévenir l’érosion des sols due aux fortes pluies méditerranéennes, tout en contribuant à couvrir les besoins en eau des habitants de l’urbanisation.

Modernisme à Barcelone
Lorsque la construction du parc Güell a commencé en 1900, Barcelone était une métropole moderne et cosmopolite qui a basé son économie sur la puissance de son industrie et avec plus d’un demi-million d’habitants. Ses murs avaient été démolis il y a près d’un demi-siècle et la nouvelle ville, l’Eixample conçue par l’ingénieur Ildefons Cerdà, s’était considérablement développée depuis 1860.

L’Exposition universelle de 1888 a montré en Europe et, dans le reste du monde, la puissance de Barcelone et a favorisé la recherche de nouveaux langages artistiques et de représentations urbaines. C’est la raison du succès du modernisme, présent au cœur de l’Eixample, et du travail de l’architecte Antoni Gaudí.

Commission de Güell à Gaudí
La relation entre l’industriel et homme politique Eusebi Güell et l’architecte Antoni Gaudí a commencé en 1878 lorsque Güell a vu une vitrine que Gaudí avait conçue pour le marchand de gants Esteve Comella, à l’Exposition universelle de Paris. À partir de ce moment, il a chargé l’architecte catalan de construire sa nouvelle maison (le Palau Güell), le mobilier de la chapelle panthéon du Palau de Sobrellano, une cave à vin, une église (la Colònia Güell) et, enfin, en 1900, Gaudí a été chargé de concevoir le parc Güell.

Güell comprenait, plus qu’aucun de ses contemporains, la signification de l’architecture de Gaudí. La relation qu’ils entretenaient n’était pas simplement celle d’un artiste et d’un mécène, mais une véritable histoire d’amitié. Pendant de nombreuses années, la famille Güell a vécu dans le manoir du parc (maintenant une école), tandis que Gaudí a vécu dans l’une des deux maisons construites là-bas.

Dans la vie de l’homme d’affaires, le parc était déjà considéré comme l’une des grandes attractions touristiques de la ville de Barcelone. La grande place était souvent consacrée aux événements catalanistes, aux rassemblements de sardanes et à d’autres événements civiques.

La raison du nom Park Güell
Le projet était basé sur la construction d’une urbanisation pour les familles aisées sur un grand domaine qu’il avait acquis dans la région populairement connue sous le nom de Bare Mountain. La situation était imbattable, dans un environnement calme, avec une vue splendide sur la mer et le Pla de Barcelona. Une soixantaine de parcelles triangulaires ont été prévues, avec un réseau complexe de chemins, de viaducs et d’escaliers qui ont sauvé la topographie du terrain. L’idée de Güell était de recréer des condominiums britanniques sélectifs et c’est pour cette raison qu’il l’a nommé Park Güell en anglais.

Les étapes de construction
En octobre 1900, le terrain commença à être nivelé et les travaux allèrent à un bon rythme. Le 4 janvier 1903, un article publié dans l’Annuaire de l’Association des architectes constate que les deux pavillons de l’entrée, l’escalier principal, la clôture extérieure, l’abri, les viaducs et une partie de la grande esplanade. En 1907, les premiers événements ont eu lieu sur la place principale et le banc en céramique qui l’entoure a été achevé en 1914.

Le premier à acheter un terrain dans le parc était un ami de Güell, l’avocat Martí Trias i Domènech, qui chargea l’architecte Juli Batllevell de construire sa villa en 1902. La même année, Josep Pardo i Casanovas, entrepreneur du travail, construit une maison témoin afin de stimuler les ventes. Quatre ans plus tard, Gaudí l’achète et décide de s’installer avec son père et sa nièce.

De l’urbanisation privée au parc public
Le manque de transports adéquats, les conditions complexes de la vente des parcelles (à travers d’anciens contrats emphytéotiques) et le caractère exclusif de l’urbanisation la rendaient irréalisable. Faute d’acheteurs, les travaux sont abandonnés en 1914. Seules deux des 60 maisons prévues ont été construites. De cette façon, le parc est devenu un grand jardin privé que Güell a offert pour des événements publics, alors qu’il a commencé à apparaître dans les guides touristiques de Barcelone comme l’un des endroits les plus visités de la ville.

Eusebi Güell est décédé dans sa maison du parc Güell en 1918 et ses héritiers ont offert le parc à la mairie de Barcelone, qui a accepté de l’acheter lors de la plénière municipale du 26 mai 1922. Quatre ans plus tard, il a été ouvert en tant que parc municipal et le La maison de la famille Güell est devenue une école publique (école Baldiri Reixac) et la zone à gauche de l’entrée a été utilisée. à un jardin d’agrément pour la mairie. L’association des Amis de Gaudí a acheté la maison de Gaudí et l’a transformée, en 1963, en maison-musée à la mémoire de l’architecte. Le parc Güell est devenu un espace public très apprécié des habitants de Barcelone et un centre d’attraction touristique.

En 1969, le parc Güell a été nommé monument historique et artistique national et, en 1984, l’UNESCO l’a inclus dans le site du patrimoine mondial «Œuvres d’Antoni Gaudí». Entre 1987 et 1994, le parc a été restauré par Elías Torres et José Antonio Martínez Lapeña, avec la collaboration de Joan Bassegoda. Il y a encore un projet en cours pour adapter la face nord de la montagne – qui ne faisait pas partie du projet de Gaudí – en particulier la zone forestière, où se trouve la source de San Salvador de Horta.

Un projet parallèle à celui du parc Güell et un excellent exemple de jardin conçu par Gaudí sont les jardins de Can Artigas, à La Pobla de Lillet (1905-1907), commandités par l’industriel textile Joan Artigas i Alart. Des opérateurs qui avaient travaillé dans le parc Güell ont participé à ce travail, qui ont réalisé un projet similaire à celui du célèbre parc de Barcelone, de sorte que les similitudes stylistiques et structurelles soient évidentes entre les deux œuvres. Comme dans le parc Güell, Gaudí a conçu des jardins totalement intégrés à la nature, avec un ensemble de constructions aux lignes organiques parfaitement intégrées à l’environnement naturel.

Le parc
Le parc Güell est le reflet de la plénitude artistique de Gaudí, qui appartient à sa phase naturaliste (première décennie du XXe siècle). Durant cette période, l’architecte perfectionne son style personnel en s’inspirant de formes organiques. Il a mis en pratique une série de nouvelles solutions structurelles enracinées dans l’analyse de la géométrie. A cela, l’artiste catalan ajoute la liberté créative et une création imaginative et ornementale. Partant d’une sorte de baroquisme, ses œuvres acquièrent une richesse structurelle de formes et de volumes, libérée de la rigidité rationnelle ou de toute sorte de prémisse classique. Dans la conception du Park Güell,

Güell et Gaudí ont conçu ce parc, situé dans un parc naturel. Ils ont imaginé un regroupement organisé de maisons de qualité, parées de toutes les dernières avancées technologiques pour assurer un maximum de confort, complétées par une touche artistique. Ils envisageaient également une communauté fortement influencée par le symbolisme, car, dans les éléments communs du parc, ils tentaient de synthétiser de nombreux idéaux politiques et religieux partagés par le patron et l’architecte: il y a donc des concepts notables provenant du catalanisme politique – en particulier dans l’escalier d’entrée où sont représentés les pays catalans – et du catholicisme – le Monumento al Calvario, conçu à l’origine pour être une chapelle. Les éléments mythologiques sont si importants: apparemment Güell et Gaudí ‘

D’autre part, de nombreux experts ont tenté de lier le parc à divers symboles en raison de l’iconographie complexe que Gaudí a appliquée au projet urbain. De telles références vont de la justification politique à l’exaltation religieuse, en passant par la mythologie, l’histoire et la philosophie. Plus précisément, de nombreuses études prétendent voir des références à la franc-maçonnerie, malgré les croyances religieuses profondes de Gaudí et du comte Güell. Ces références n’ont pas été prouvées dans l’historiographie de l’architecte moderne. La multiplicité des symboles trouvés dans le parc Güell est, comme mentionné précédemment, associée à des signes politiques et religieux, avec une touche de mystère selon les préférences de l’époque pour les énigmes et les énigmes.

L’entrée
L’accès au parc présente une structure allégorique d’un grand symbolisme où, dans les paramètres conceptuels partagés par Gaudí et le comte Güell, centrés sur le catalanisme politique et la religion catholique, l’urbanisation est présentée comme une allégorie qui représente le plus haut du monde terrestre et spirituel, avec des références à la fois à l’avancement de l’industrie et au développement de la bourgeoisie ainsi qu’à la culture de la tradition gréco-romaine classique et, surtout et surtout, à la présence de la religion: l’accès au parc représente l’entrée du Paradis, au lieu utopique où règnent calme et bien-être.

Gaudí a placé l’entrée dans la partie la plus basse de la montagne (Calle de Olot), la plus proche du centre urbain. Comme accès, il a conçu une entrée monumentale avec une paire de gazelles mécaniques qui s’ouvriraient avec les deux portes, mais qui n’a jamais été construite. À sa place, une porte en bois fut installée jusqu’à ce qu’en 1965, une porte en fer forgé – avec un modelage inspiré des feuilles de palmier – fut transférée au parc depuis la maison Vicens, l’une des premières œuvres de Gaudí (1883- 1888). Le parc a huit autres entrées: deux latérales à chaque extrémité de la rue Olot, une sur l’Avenida del Santuario de San José de la Montaña, sur la descente de Gloria, sur l’Avenida del Coll del Portell, sur la route Carmelo, sur la Can Route Móra et rue Torrent del Remei.

Des deux côtés de la porte d’entrée, il y a deux pavillons, qui étaient destinés l’un à la guérite et l’autre à l’administration et à l’entretien de l’urbanisation, ainsi qu’à l’accueil des visiteurs. A côté des pavillons est né un mur qui devait entourer l’enceinte, bien qu’il n’ait été que partiellement construit. Il a une longueur de 210 m et une hauteur variable comprise entre 2 et 4 m. Il est construit avec de la pierre rustique locale et fini avec des céramiques, alternant avec des rayures rouges et blanches, et a des médaillons avec les inscriptions « Park » et « Güell ». Il y a un total de 15 médaillons de différentes couleurs, de forme circulaire et de 1,4 m de diamètre. Le mur et les pavillons ont été construits entre 1900 et 1903.

A l’entrée il y a un vestibule de 400 m² pour organiser les accès au parc, sur les côtés desquels il y a deux aires de service dans le style des grottes: celle de gauche a été conçue pour le garage et l’entrepôt, bien qu’elle abrite actuellement un bar et toilettes; celui de droite servait d’abri pour les voitures. Ce dernier a une salle circulaire avec une voûte torique soutenue par une colonne conique centrale, avec une structure qui ressemble aux jambes d’un éléphant; Cette colonne est similaire à celle de la crypte du monastère de Sant Pere de Rodes, lieu d’inspiration possible pour l’architecte. Les deux zones de service ont des murs recouverts de céramique trencadis de différentes couleurs, surmontés de créneaux.

Les pavillons
Les pavillons d’entrée sont dans le plus pur style de Gaudí, avec une structure organique reflétant l’étude approfondie de la nature par Gaudí. Fabriqués en maçonnerie de pierre locale, ils se distinguent par leurs voûtes hyperboliques en forme de paraboloïde, recouvertes de céramique aux couleurs vives. Gaudí a utilisé la technique de la voûte catalane ou «voûte partitionnée», qui consistait en la superposition de plusieurs couches de briques avec du mortier. Certaines des structures ont été préfabriquées puis installées aux endroits correspondants, avec lesquels Gaudí a de nouveau anticipé les techniques de construction actuelles.

Le pavillon de but mesure 14,80 x 7,66 m au sol et a une hauteur de 21 m. Il est fait de maçonnerie, avec un revêtement trencadís sur les fenêtres, les corniches et les créneaux. Le bâtiment est composé de deux corps, un allongé qui fait face à la rue et un arrière, qui a un porche d’entrée avec une colonne en pierre. Il a trois étages: le rez-de-chaussée est composé de trois travées avec des colonnes octogonales qui soutiennent des arcs paraboliques et il a quatre pièces (hall, salle à manger, cuisine et salon); les toilettes sont sur une mezzanine; au deuxième étage se trouvaient les chambres, pour un total de quatre; et au troisième étage se trouve le grenier, couvert de voûtes hyperboloïdes et de deux terrasses avec créneaux.

Dans les fenêtres du grenier, il y a des croix trencadis aux formes déformées. Le bâtiment est couronné par une tour avec un belvédère, avec un dôme en forme de calotte évasée qui ressemble à un champignon – probablement un agaric mouche. Sur la façade donnant sur la rue, il y a des panneaux avec l’inscription Park Güell, comme dans le mur d’entrée. Pour l’arrière et à un angle du bâtiment, Gaudí a installé un urinaire externe surmonté d’un cône de trencadis. Aujourd’hui, ce bâtiment abrite le centre d’interprétation du parc Güell, dépendant du musée d’histoire de Barcelone.

Le pavillon administratif a une hauteur de 29 m et un plan d’étage de 12,60 x 6,60 m. Il a deux étages: dans le rez-de-chaussée il y avait une grande pièce carrée qui est maintenant divisée en deux pièces, plus deux autres pièces en abside; de là commence un escalier curviligne dans la partie médiane duquel se trouvent les toilettes en mezzanine; au deuxième étage, il y a une pièce équivalente à la pièce inférieure, flanquée de deux terrasses crénelées, avec une finition en forme de dôme en forme de champignon, comme le bâtiment précédent. La tour située d’un côté se détache dans ce bâtiment, de forme hyperboloïde et recouverte de trencadis en damier blanc et bleu. Il est couronné par la croix gaudinienne typique à quatre bras, qui indique les quatre points cardinaux. Mesurant 3,8 m de haut, cette croix a été détruite en 1936 et reconstruite après la guerre civile. En 1952, il a été restauré en raison de fissures, par l’architecte Adolf Florensa. Ce bâtiment a également des médaillons avec les mots Park Güell. Aujourd’hui, c’est une librairie et une boutique de souvenirs.

Les pavillons combinent de la pierre rustique avec des céramiques trencadís, ainsi que des morceaux de ferraille: dans le dôme du pavillon du but, les veines du champignon sont constituées de tasses à café retournées. A noter également sa forme complètement organique basée sur des surfaces déformées, sans aucun angle droit. En raison de leur fantaisie formelle et chromatique, il a été suggéré que les pavillons évoquent l’histoire de Hänsel et Gretel, dont la version lyrique, d’Engelbert Humperdinck, a été jouée au lycée en 1901 – l’année où les pavillons ont été construits -, avec traduction par Joan Maragall, ami de Güell et Gaudí.

Escalier
Depuis le hall d’entrée, un escalier mène à la salle Hypostyle – pensée comme un marché pour l’urbanisation – construite entre 1900 et 1903. Divisée en deux branches, elle comporte 45 marches, en trois sections de onze marches et une de douze, d’une longueur totale de 20 m et d’une largeur de 8,1 m. Les murs qui entourent l’escalier sont de forme elliptique, avec une hauteur maximale de 5,8 m. Ils sont en céramique, avec une alternance de plaques convexes blanches et d’autres plaques concaves de différentes couleurs, avec une surface déformée; ces murs sont surmontés de créneaux, sur une corniche en pierre rustique qui contient des jardinières de plantes suspendues. Beaucoup de ces pièces en céramique ont été conçues par Pau Pujol, de l’usine Pujol i Bausis. Dans sa zone centrale, il abrite trois fontaines avec des ensembles sculpturaux, qui représentent les pays catalans:

La première fontaine a une forme trapézoïdale, avec une composition naturaliste de fausses bûches, de stalactites et de végétation à travers laquelle l’eau tombe dans un petit bassin. Sa forme semble évoquer un lieu appelé L’Argenteria, dans la gorge des Collegats au cours de la rivière Noguera Pallaresa. Dans cette fontaine, Gaudí a placé un cercle comme symbole du monde et une boussole comme symbole de l’architecte.

La seconde source se présente sous la forme d’un médaillon au cadre torique et contient les armoiries de la Catalogne et un serpent, en allusion à la médecine – ou bien représentant le serpent Nejustán que Moïse portait sur sa crosse, entouré de fruits d’eucalyptus. Au dos, un établi recouvert de trencadis blanc, de forme semi-circulaire.

Dans la troisième fontaine, il y a un dragon ou une salamandre en brique nue recouverte de trencadis colorés, de 2,4 m de long. Il existe différentes versions de sa signification: elle peut représenter la salamandre alchimique, qui symbolise l’élément feu; le Python mythologique du temple de Delphes; ou le crocodile qui apparaît sur les armoiries de la ville de Nîmes, lieu où Güell a grandi. Cette figure est devenue l’emblème du jardin et l’un de ceux de Barcelone. Une réplique de cette figurine est conservée au Musée d’art contemporain de Madrid depuis 1969. Sur cette figurine se trouve une petite construction en forme de trépied, faisant allusion à celle utilisée par la diseuse de bonne aventure de Delphes. Au centre de ce trépied se trouve une pierre qui pourrait représenter les onphalos, le « nombril du monde » de l’oracle de Delphes.

Sur la dernière volée des marches, il y a un banc en forme d’odéon, situé de manière à recevoir le soleil en hiver et l’ombre en été.

D’un côté de l’escalier se trouve l’école CEIP Baldiri Reixac (ancienne maison du comte Güell), tandis que de l’autre se trouve le jardin d’Autriche, conçu dans les années 1960 par Lluís Riudor i Carol. Son nom vient d’un don d’arbre fait par les autorités de ce pays à l’occasion de l’exposition de Vienne à Barcelone, tenue en 1977. En 1981, un cèdre commémoratif appelé Racines de la fraternité (Wurzeln der Freundschaft) a été planté ici. don du gouverneur adjoint de la province de Styrie, Franz Wegart.

Salle hypostyle
Dans l’escalier se trouve la « Salle Hypostyle » de 1500 m² ou Salle des Cent Colonnes – également appelée « Temple Dorique » – qui sert de support à la place supérieure. D’une longueur de 43 m, il a un plan carré, sauf du côté de l’escalier, où il est découpé sur les côtés comme des chanfreins. Construite entre 1908 et 1909, cette salle était destinée à fonctionner comme un marché pour le quartier résidentiel que Gaudí était en train de créer, mais cette fonction a été ignorée après l’échec du projet.

Il est composé de 86 colonnes cannelées de 6,16 m de haut et 1,20 m de diamètre, en mortier et moellons simulant du marbre, et recouvertes de trencadís, jusqu’à une hauteur de 1,80 m. Les colonnes extérieures sont légèrement inclinées pour obtenir un meilleur équilibre structurel (entasis). Ils sont de l’ordre dorique, bien qu’avec un boulier octogonal au lieu d’un carré, et un équidé circulaire mais aplati. Le plafond est constitué de voûtes hémisphériques convexes bordées de trencadís White.

À l’origine, cette pièce devait abriter 90 colonnes, mais Gaudí en a éliminé quatre et, dans l’espace libre laissé dans le plafond, il a placé quatre grands panneaux circulaires en forme de rosaces de 3 m de diamètre, représentant les quatre saisons de l’année. , avec des dessins de soleils à 20 points, de couleurs différentes. Ceux-ci sont complétés par 14 panneaux plus petits au centre des voûtes, d’un mètre de diamètre, représentant le cycle lunaire, avec des dessins de tourbillons, d’hélices et de spirales. Les panneaux de plafond étaient l’œuvre de Jujol, le collaborateur de Gaudí avec l’imagination la plus créative, faite de céramique et de déchets de trencadís.

La place
Le point central du parc constitue un immense ovale de forme carrée carrée de 2694 m² (86 m de long sur 43 m de large), construit entre 1907 et 1913. Selon le plan d’origine, le carré central devait être un grec théâtre, adapté aux rassemblements communautaires et à la tenue d’événements culturels et religieux. À l’extérieur, il contient une corniche recouverte de gargouilles en forme de tête de lion pour drainer la pluie, ainsi que des triglyphes et de petites figures en forme de goutte d’eau.

Sur le bord extérieur, qui sert de balcon à l’escalier et à l’entrée du parc, il y a un banc ondulé de 110 m de long, recouvert de petits morceaux de céramique et de verre de Josep Maria Jujol, avec l’une des techniques préférées de l’architecte, trencadís. A l’autre extrémité, la place se termine par un mur creusé dans la montagne, qui a l’effet d’un amphithéâtre, sur lequel se trouve une promenade de palmiers fermée à flanc de montagne par un mur de colonnes en forme de palmier. Dans ce mur, il y avait des grottes naturelles qui sont aujourd’hui utilisées comme services.

Le banc roulant est formé d’une succession de modules concaves et convexes de 1,5 m, avec un design ergonomiquement adapté au corps humain. La base est faite de trencadís blancs et est couronnée d’un décor en céramique rappelant les collages dadaïstes ou surréalistes, avec des motifs généralement abstraits, mais aussi quelques éléments figuratifs, tels que les signes du zodiaque, des étoiles, des fleurs, des poissons ou des crabes. Jujol a également inclus des roses et des phrases allégoriques en hommage à la Vierge Marie, en catalan et en latin, ainsi que des croix et la lettre J pour Jujol. Le trencadís a été construit avec des déchets, des tuiles, des bouteilles et des morceaux de porcelaine. Les couleurs bleu, vert et jaune prédominent, ce qui pour Gaudí symbolisait la foi, l’espoir et la charité.

Cette place n’est pas goudronnée, car l’eau qu’elle recueille des pluies est drainée et canalisée par les colonnes qui la soutiennent et s’accumule dans un réservoir souterrain de 1200 m³, qui sera ensuite utilisée pour irriguer le parc. Si le réservoir dépasse une certaine limite, l’excès d’eau est expulsé par le dragon qui accueille le parc. Il y avait aussi une source qui, en raison de l’échec de l’urbanisation, le comte Güell décida en 1913 de commercialiser l’eau sous le nom de marque SARVA (sar et va sont deux lettres en sanskrit, initiales de Śiva et Viṣṇu, dieux hindous qui signifient le Tout ).

Les routes et viaducs
Gaudí a construit une série de viaducs pour traverser le parc, assez larges pour le passage des voitures et avec des chemins à arcades en dessous pour le passage des piétons. Les sentiers ont une longueur totale de trois kilomètres, qui comblent les dénivelés de la montagne (60 m) et communiquent de manière optimale le niveau inférieur avec le niveau supérieur. Il y a aussi quelques petits chemins de pierre qui relient ces viaducs par des raccourcis, parfois avec des marches. Chaque variante de route a une largeur différente: 10 m pour l’avenue principale, 5 m pour les rues et 1 à 3 m pour les sentiers. Gaudí a essayé d’intégrer ces viaducs dans la montagne de la manière la plus naturelle possible, il n’a donc pas dégagé, mais a adapté les routes à la topographie et a ajouté des murs de soutènement si nécessaire.

Les viaducs sont en brique et recouverts de pierre rustique, et présentent des solutions structurelles différenciées, inspirées de différents styles architecturaux: le bas (viaduc du Musée ou pont de Baix) de style gothique, celui du milieu (viaduc d’Algarrobo ou pont del Mig) baroque et le supérieur (viaduc des Jardineras ou Pont de Dalt) roman. La partie inférieure a deux rangées de colonnes inclinées et sa partie supérieure abrite des bancs et des jardinières; celui du milieu a trois rangées de colonnes, les extérieures également inclinées, et compte comme élément anecdotique le tronc d’un caroubier que Gaudí a décidé de préserver (il est répertorié comme arbre d’intérêt local à Barcelone); celle du haut comporte également trois rangées de colonnes et abrite dans la route une succession de bancs et de piliers de 2,81 m de hauteur surmontés de pots contenant des pitas.

Le chemin principal, appelé del Rosario car il a une rangée de boules de pierre comme des perles d’un chapelet, va de l’entrée sur la route du Carmelo à l’avenue du sanctuaire de San José de la Montaña, et traverse la place centrale. Il mesure dix mètres de large et a été construit sur une ancienne voie romaine qui menait à San Cugat del Vallés, anciennement connu sous le nom de Camino de San Severo. Les boules du chapelet sont sphériques, de 60 cm de diamètre, il y en a 150 et à l’origine elles servaient à séparer le chemin des voitures et des passants. En 1968, une porte à grille de fer de la tour Mateu de Llinars del Vallès a été placée à l’entrée de l’avenue de l’avenue San José de la Montaña, œuvre dont la paternité est mise en doute entre Gaudí et son assistant Francesc Berenguer. dont il a été démoli en 1962.

Entre la place du théâtre grec et la maison Larrard se trouve le soi-disant «Portique de la lavandière», ainsi surnommé pour une colonne de type cariatide sculptée en forme de lavandière, bien que d’autres savants voient sous la forme de cette colonne une imitation du porteur des offrandes, célèbre statuette égyptienne conservée au musée du Louvre. Ce portique a la forme d’un cloître roman – peut-être inspiré de celui de la cathédrale d’Elne.-, soutenu par des colonnes doubles, les extérieures verticales, en forme de palmier, et les intérieures inclinées pour mieux supporter le poids. La conjonction de ces colonnes inclinées avec la paroi intérieure incurvée – inclinaison de la pente naturelle de la terre – crée un effet comme une vague de mer. Une deuxième section du portique est une rampe en forme de spirale, avec des colonnes hélicoïdales. Au total, ce portique a une longueur de 83 m. À l’entrée du portique, il y a une porte en fer en forme de «foies de veau», selon une phrase célèbre de Salvador Dalí.

Calvaire
Sur un promontoire dans la partie supérieure du parc, dans un lieu anciennement appelé Turó de les Menes (« colline des Mines », en raison de quelques mines de fer qui se trouvaient à cet endroit), à 182 m d’altitude, Gaudí prévoyait de construire une chapelle, qui en raison de l’échec de l’urbanisation n’a finalement pas été réalisée. Cette chapelle aurait eu un diamètre de 30 m, de forme lobée, comme une fleur à six pétales, semblable à la crypte de la Colonia Güell.

Quand ce projet n’a pas été réalisé, Gaudí a conçu à la place une croix monumentale avec l’insigne de la Passion de Jésus: la croix serait couronnée par un J avec la couronne d’épines et l’inscription Alleluia; les clous de crucifixion seraient placés et les lettres grecques alpha et oméga (symbole du début et de la fin) aux extrémités; et au-dessous se trouveraient les instruments de torture du Nazaréen (le fouet et la lance de Longin) et l’inscription Amen. D’après un croquis laissé par Gaudí, où il a placé une personne au pied de la croix, on peut voir qu’elle aurait eu une hauteur d’environ 10 m et une largeur d’environ 4 m sur la traverse horizontale.

Enfin, à l’endroit où se trouvait la chapelle, Gaudí a construit un monument en forme de calvaire à trois croix. Inspiré par la découverte de certaines grottes préhistoriques où des restes fossiles ont été trouvés, Gaudí a conçu le Calvaire comme un monument mégalithique, dans le style des Talayots de la préhistoire des Baléares. Le monument a un plan circulaire et deux rampes d’escalier, au sommet desquelles se trouvent les trois croix et d’où il y a une magnifique vue panoramique sur Barcelone. Il y a deux croix inférieures (1,5 m) et une plus haute (1,7 m), dont l’une se termine en forme de flèche. L’orientation des croix indique les quatre points cardinaux et celui qui se termine par une flèche pointe vers le ciel, ce qui donne lieu à des spéculations sur sa signification. Les croix ont été détruites en 1936, au début de la guerre civile,

Les jardins autour du Calvario ont une structure en terrasses avec des éléments de rocaille. Ils ont été conçus par Lluís Riudor i Carol.

La Maison-Musée Gaudí
Sur le terrain du parc, sur la route de Rosario, se trouve la Maison-Musée Gaudí, résidence de l’architecte de 1906 à 1925, quelques mois avant sa mort, lorsqu’il a déménagé à l’atelier de la Sagrada Familia. Il vécut ici avec son père, Francesc Gaudí Serra – décédé en 1906 à l’âge de 93 ans – et sa nièce, Rosa Egea Gaudí – décédée en 1912 à l’âge de 36 ans. Conçu par son assistant Francesc Berenguer Entre 1904 et 1906, il a été construit comme une maison témoin pour l’urbanisation, jusqu’à ce qu’il soit acquis par Gaudí lorsque l’échec du projet était déjà visible. C’est une maison en sous-sol de trois étages, avec deux terrasses et surmontée d’une haute tour couronnée par une croix et une girouette, entourée d’un jardin rustique entouré d’un muret, où se distingue une pergola aux arcs paraboliques recouverts de jasmin. La décoration,

À la mort de l’architecte, il a été mis en vente et le montant a été alloué aux travaux de la Sagrada Familia, selon le testament laissé par Gaudí. Il a été acquis par le couple italien Chiappo Arietti, jusqu’en 1963, il a été acheté par l’association des Amis de Gaudí dans le but de fonder un musée dédié à l’architecte de Reus. En 1992, cette association a fait don de sa propriété au Conseil de Construction du Temple Expiatoire de la Sainte Famille.

Le musée abrite divers meubles et objets personnels de Gaudí, tels que sa chambre et son oratoire, ainsi que quelques peintures et sculptures, ainsi que des panneaux d’information et audiovisuels dédiés à l’architecte. Dans le hall se trouve un buste en bronze à l’effigie de l’architecte réalisé par Joan Matamala. Parmi les meubles, il y a des meubles originaux de la maison Calvet, de la maison Batlló et de la crypte de Colonia Güell. Divers objets sont également exposés dans le jardin, comme la croix à quatre bras sur le portail du domaine de Miralles, une copie d’une sculpture de la Sagrada Familia intitulée Cosmos, une gargouille en forme de tête de lion sur la corniche de la place du parc. ou quelques bars de la maison Vicens et de la maison Milà.