La collection de dentelles du Musée des arts appliqués et ses collections de verrerie, en particulier le verre vénitien, sont considérées parmi les plus belles et les plus variées au monde. Même à l’époque baroque, la verrerie vénitienne était particulièrement précieuse, et les hommes et les femmes dépensaient de grandes sommes pour la somptueuse décoration en dentelle que la mode exigeait.

Alors que la verrerie est l’une des plus anciennes techniques artisanales au monde, l’histoire de la dentelle ne commence qu’à la fin de la Renaissance, probablement en Italie. Une distinction est faite entre la dentelle à l’aiguille et la dentelle au fuseau, mais des combinaisons des deux techniques sont souvent observées.

Florence, puis Venise et Milan, furent les centres de la dentelle italienne aux XVIe et XVIIe siècles, avant que la dentelle en France et en Flandre ne commence au XVIIIe siècle. Venise était le centre de la verrerie européenne à partir du Moyen Âge. Vers 1500, les verriers vénitiens ont réussi à produire du verre clair et incolore. Le soufflage du verre s’est propagé de Venise dans toute l’Europe. Dans le nord, centré sur la Bohême et la Silésie, il y avait une préférence pour le verre plus dur qui pouvait être décoré de relief ou de gravure en creux, ou le verre décoré d’émail, de Schwarzlot (« soudure noire ») ou d’or.

Cette présentation de la verrerie et de la dentelle n’est pas seulement basée sur des critères historiques de l’art, mais aussi sur les effets visuels des matériaux – leur «transparence», leur délicatesse et la virtuosité de l’artisanat impliqué dans leur production – qui peut aujourd’hui être le aspect d’eux qui suscite la plus grande admiration.

Les conservateurs Franz Graf ajoutent une touche personnelle à l’intervention artistique. Franz Graf est l’un des représentants les plus importants d’une position néo-conceptuelle. Ses combinaisons innovantes de médias divergents tels que le dessin, la photographie et l’installation conduisent à plusieurs reprises à de nouvelles structures ouvertes. Le spectre de ses motifs va de l’abstrait à l’ornementaire, au figuratif et à l’emblématique, ou aux représentations factuelles de la réalité réalisées avec la caméra.

L’héritage de ceux qui étaient ici avant nous = la forme des actions, notre héritage = la mémoire: les musées sont aussi, comme les cimetières, notre bonheur tranquille: parce que la nature de la rencontre donne également lieu à la compréhension: il semble qu’il ne puisse y avoir de vérité à ce sujet, mais seulement des œuvres originales et brillantes: le silence est le mot éteint. Parce que la même chose signifiait autrefois autre chose: parce que l’essence des choses est morte à jamais et que ses propriétés matérielles maintiennent cette expansion dans un monde différent: parce qu’il existe un passé que l’individu vivant peut atteindre et au moins la possibilité est évoquée de se terminer par soi-même et au-delà avec l’apparition précoce.

Verre de collection d’étude
L’une des priorités de la liste est la production de verre de l’ancienne monarchie impériale, qui avait atteint un pic de qualité et de diversité au tournant du siècle. L’interaction complexe de nombreux facteurs et un vaste réseau d’éditeurs, de designers, d’écoles techniques et de verreries ont favorisé cette époque.

Dans la plupart des cas, un verre n’a pas été conçu, produit et raffiné dans la même cabane. Les verreries ont plutôt acquis des dessins d’artistes et les ont exécutés avec leur propre verre ou ont également acheté du verre brut. Les écoles techniques étaient approvisionnées en verre brut par des usines de verre, qu’elles raffinaient dans l’école. En retour, ils ont fourni des conceptions gratuites à l’industrie.

Les éditeurs de verre tels que J. & L. Lobmeyr ou E. Bakalowits & Sons, tous deux de Vienne, ont joué un rôle important en tant qu’intermédiaires: ils ont fourni des dessins et les ont exécutés sans apparaître comme fabricants eux-mêmes.

Vienne en tant que centre politique et culturel de la monarchie était également le centre de l’avant-garde artistique avec des représentants tels que Josef Hoffmann, Koloman Moser, Michael Powolny, Jutta Sika, Carl Witzmann, etc. Ici, les dessins ont été créés pendant l’exécution en les domaines traditionnels de l’industrie verrière autrichienne – la monarchie hongroise, c’est-à-dire en Bohême.

Ces créations d’artistes n’ont été produites qu’en très petites éditions et n’ont pas été directement incluses dans le programme de production de la cabane. Néanmoins, ces conceptions révolutionnaires extrêmement modernes étaient exemplaires. En conséquence, de nouvelles idées de formulaires pour le programme régulier de cabanes ont été développées à partir d’eux.

Les verreries et raffineries de verre les plus importantes qui ont travaillé avec des artistes viennois comprenaient la verrerie Johann Lötz Witwe à Klostermühle dans la forêt de Bohême, connue pour ses décorations irisées; le neveu de l’entreprise Meyr à Adolf près de Winterberg, qui représente la production de verre en cristal taillé, gravé et peint; la verrerie Ludwig Moser à Karlsbad; la raffinerie de verre Johann Oertel & Co et Carl Schappel à Haida et autres.

Les écoles techniques ont maintenu un contact étroit avec le Musée autrichien des arts et de l’industrie, l’actuel MAK, et l’École des arts et métiers de Vienne, dont les enseignants ont créé des dessins pour l’industrie du verre de Bohême et dont les diplômés ont été nommés enseignants dans les écoles techniques. De plus, les écoles ont régulièrement participé aux expositions hivernales du musée et y ont présenté leurs dernières créations.

Les objets de la société J. & L. Lobmeyr ont traversé le 21e siècle lors de la réorganisation en 2007 de la collection d’étude de verre MAK. Poursuivant la tradition de coopération avec les artistes contemporains, Barbara Ambrosz, Florian Ladstätter, Miki Martinek, Sebastian Menschhorn, Peter Noever et Polka (Marie Rahm, Monica Singer) ont conçu des objets pour J. & L. Lobmeyr qui sont basés sur la médiation de l’éditeur dans les manufactures bohémiennes ont été réalisées.

Un autre aspect de la collection d’étude est représenté par des peintures sur verre pour les zones sacrées et laïques. Les premiers exemples datent du 14ème siècle de St. Stephan à Vienne et sont parmi les plus anciennes peintures sur verre autrichiennes encore en vie.

Musée des arts appliqués, Vienne
Le MAK – Museum of Applied Arts est l’un des musées les plus importants du genre dans le monde. Fondé en 1863 en tant que musée impérial royal autrichien des arts et de l’industrie, le musée d’aujourd’hui, avec sa collection unique d’arts appliqués et en tant qu’adresse de premier ordre pour l’art contemporain, peut se vanter d’une identité incomparable. Créée à l’origine comme une collection source exemplaire, la collection MAK d’aujourd’hui continue de représenter une union extraordinaire d’art appliqué, de design, d’art contemporain et d’architecture.

Le MAK est un musée et laboratoire d’art appliqué à l’interface du design, de l’architecture et de l’art contemporain. Sa compétence principale est de traiter ces domaines de manière contemporaine, afin de créer de nouvelles perspectives basées sur la tradition de la maison et d’explorer les zones frontalières.

Les halls spacieux de la collection permanente dans le magnifique bâtiment Ringstraße par Heinrich von Ferstel ont ensuite été repensés par des artistes contemporains afin de présenter les points forts sélectionnés de la collection MAK. Le MAK DESIGN LAB élargit notre compréhension du design – un terme qui est traditionnellement ancré dans les 20e et 21e siècles – en incluant les siècles précédents, permettant ainsi une meilleure évaluation du concept de design aujourd’hui. Dans des expositions temporaires, le MAK présente diverses positions artistiques dans les domaines des arts appliqués, du design, de l’architecture, de l’art contemporain et des nouveaux médias, les relations mutuelles entre eux étant un thème constamment souligné.

Elle est particulièrement attachée à la reconnaissance et au positionnement correspondants de l’art appliqué. Le MAK développe de nouvelles perspectives sur sa riche collection, qui couvre différentes époques, matériaux et disciplines artistiques, et les développe avec rigueur.