A coleção de rendas do Museu de Artes Aplicadas e suas peças de vidro – especialmente vidro veneziano – são consideradas as melhores e mais variadas do mundo. Mesmo no período barroco, a vidraria veneziana era particularmente apreciada, e homens e mulheres gastavam vastas somas na decoração sumptuosa de renda exigida pela moda.

Embora a fabricação de vidro seja uma das mais antigas técnicas de artesanato do mundo, a história da fabricação de renda só começa no final do período renascentista, provavelmente na Itália. É feita uma distinção entre renda com agulha e renda com bobina, mas combinações das duas técnicas são frequentemente vistas.

Florença, e mais tarde Veneza e Milão, foram os centros de fabricação de renda italiana nos séculos XVI e XVII, antes do início da fabricação de renda na França e na Flandres durante o século XVIII. Veneza foi o centro da fabricação de vidro européia a partir da Idade Média. Por volta de 1500, os fabricantes de vidro venezianos conseguiram produzir vidro transparente e incolor. O sopro de vidro se espalhou de Veneza por toda a Europa. No norte, centrado na Boêmia e na Silésia, havia uma preferência pelo vidro mais duro que poderia ser decorado com relevos ou gravuras de entalhe, ou pelo vidro decorado com esmalte, Schwarzlot (“solda preta”) ou ouro.

Essa apresentação de peças de vidro e rendas não se baseia apenas em critérios históricos da arte, mas também nos efeitos visuais dos materiais – sua “transparência”, delicadeza do material e o virtuosismo do artesanato envolvido em sua produção – que hoje pode ser o aspecto deles que desperta a maior admiração.

Curadores Franz Graf adicionam toque pessoal à intervenção artística. Franz Graf é um dos representantes mais importantes de uma posição neo-conceitual. Suas combinações inovadoras de mídias divergentes, como desenho, fotografia e instalação, levam repetidamente a estruturas novas e abertas. O espectro de seus motivos varia de abstrato a ornamental, figurativo e emblemático, ou a representações factuais da realidade feitas com a câmera.

O legado daqueles que estiveram aqui diante de nós = a forma de ação, nossa herança = memória: os museus também são, como cemitérios, nossa tranqüila felicidade: porque a natureza do encontro também gera entendimento: parece que não pode haver verdade a respeito disso, mas apenas obras originais e brilhantes: silêncio é a palavra extinta. Porque a mesma coisa já significou outra coisa: porque a essência das coisas está eternamente morta, e suas propriedades materiais mantêm essa expansão em um mundo diferente: porque existe um passado que o indivíduo vivo pode alcançar e pelo menos a possibilidade é sugerida. chegando ao fim através de si mesmo e além com o aparecimento precoce.

Vidro de coleção de estudo
Um dos focos da lista é a produção de vidro da antiga monarquia imperial, que alcançou um pico de qualidade e diversidade na virada do século. A interação complexa de inúmeros fatores e uma extensa rede de editoras, designers, escolas técnicas e vidrarias favoreceram este auge.

Na maioria dos casos, um copo não foi projetado, produzido e refinado na mesma cabana. Em vez disso, as vidrarias adquiriam desenhos de artistas e os executavam com vidro próprio ou também adquirido. As escolas técnicas eram abastecidas com vidro cru pelas fábricas de vidro, que refinavam na escola. Em troca, eles forneceram designs gratuitos para a indústria.

Editores de vidro como J. & L. Lobmeyr ou E. Bakalowits & Sons, ambos de Viena, tiveram um papel importante como intermediários: eles forneceram projetos e os executaram sem aparecer como os próprios fabricantes.

Viena como o centro político e cultural da monarquia também foi o centro da vanguarda artística com representantes como Josef Hoffmann, Koloman Moser, Michael Powolny, Jutta Sika, Carl Witzmann, etc. Aqui, os desenhos foram criados durante a execução em as áreas tradicionais da indústria austríaca do vidro – monarquia húngara, ou seja, na Boêmia.

Esses desenhos de artistas foram produzidos apenas em edições muito pequenas e não foram diretamente incluídos no programa de produção da cabana. No entanto, esses projetos revolucionários extremamente modernos foram exemplares. Como resultado, novas idéias de formulários para o programa regular de cabanas foram desenvolvidas a partir deles.

As vidrarias e refinarias de vidro mais importantes que trabalharam com artistas vienenses incluíam as vidrarias Johann Lötz Witwe em Klostermühle na Floresta Boêmia, conhecida por suas decorações iridescentes; o sobrinho da empresa Meyr em Adolf, perto de Winterberg, que representa a produção de cristal cortado, gravado e pintado; as fábricas de vidro Ludwig Moser em Karlsbad; a refinaria de vidro Johann Oertel & Co e Carl Schappel em Haida e outros.

As escolas técnicas mantiveram contato próximo com o Museu Austríaco de Arte e Indústria, hoje a MAK, e a Escola de Artes e Ofícios de Viena, cujos professores criaram projetos para a indústria do vidro da Boêmia e cujos graduados foram nomeados para as escolas técnicas como professores. Além disso, as escolas participaram regularmente das exposições de inverno do museu e apresentaram seus projetos mais recentes.

Objetos da empresa J. & L. Lobmeyr atravessaram o século XXI na reorganização de 2007 da coleção de estudos de vidro da MAK. Continuando a tradição de cooperação com artistas contemporâneos, Barbara Ambrosz, Florian Ladstätter, Miki Martinek, Sebastian Menschhorn, Peter Noever e Polka (Marie Rahm, Monica Singer) projetaram objetos para J. & L. Lobmeyr baseados na mediação da editora em manufaturas boêmias.

Outro aspecto da coleção de estudos é representado por pinturas em vidro para as áreas sagradas e seculares. Os primeiros exemplos datam do século XIV de St. Stephan, em Viena, e estão entre as pinturas de vidro austríacas sobreviventes mais antigas.

Museu de Artes Aplicadas, Viena
O MAK – Museu de Artes Aplicadas é um dos museus mais importantes do mundo. Fundado como o Museu Real Imperial Austríaco de Arte e Indústria em 1863, o museu de hoje – com sua coleção exclusiva de artes aplicadas e como um endereço de primeira classe para a arte contemporânea – pode exibir uma identidade incomparável. Originalmente estabelecida como uma coleção de fontes exemplar, a MAK Collection de hoje continua representando uma extraordinária união de arte aplicada, design, arte contemporânea e arquitetura.

O MAK é um museu e laboratório de arte aplicada na interface entre design, arquitetura e arte contemporânea. Sua principal competência é lidar com essas áreas de maneira contemporânea, a fim de criar novas perspectivas com base na tradição da casa e explorar áreas de fronteira.

Os espaçosos salões da Coleção Permanente no magnífico edifício Ringstraße de Heinrich von Ferstel foram posteriormente redesenhados por artistas contemporâneos para apresentar destaques selecionados da Coleção MAK. O MAK DESIGN LAB expande nossa compreensão do design – um termo tradicionalmente fundamentado nos séculos 20 e 21 – incluindo os séculos anteriores, permitindo assim uma melhor avaliação do conceito de design hoje. Em exposições temporárias, a MAK apresenta várias posições artísticas dos campos das artes aplicadas, design, arquitetura, arte contemporânea e novas mídias, com as relações mútuas entre elas sendo um tema enfatizado de forma consistente.

Está particularmente comprometido com o reconhecimento e posicionamento correspondentes da arte aplicada. A MAK desenvolve novas perspectivas sobre sua rica coleção, que abrange diferentes épocas, materiais e disciplinas artísticas, e as desenvolve rigorosamente.