À la recherche d’un style moderne, Vienne 1900, Musée des arts appliqués de Vienne

La recherche d’un style autrichien moderne entre 1890 et 1900 va de pair avec l’émancipation de l’historicisme. Les objets exposés dans cette galerie sont en grande partie des acquisitions contemporaines de produits de l’étranger, en particulier du Royaume-Uni, des Pays-Bas, de la France et de l’Allemagne, du Japon, où des mesures fructueuses de réforme avaient déjà été prises.

Ces acquisitions étaient destinées à aider à diffuser la ligne stylistique que le musée jugeait utile d’émuler, en particulier dans les institutions de formation aux arts industriels établies dans toute la monarchie. L’impact de cette fonction de modèle peut être vu dans les travaux individuels des étudiants de ces écoles de métiers.

L’idée de l’unité des arts, empruntée à l’Angleterre et propagée par les membres fondateurs de la Sécession, accordait un statut artistique aux objets du quotidien conçus de manière créative; son influence est ici présente dans des œuvres de personnalités comme Josef Hoffmann, Koloman Moser et Joseph Maria Olbrich.

Dès 1899, Otto Wagner a revendiqué un style fonctionnaliste, montrant la voie à suivre pour le développement du modernisme viennois. Cela est illustré ici par le premier meuble viennois «moderne», un meuble de vaisselle qu’il a conçu pour sa propre maison en 1899. Wagner représente également la voie du modernisme sur laquelle Vienne allait bientôt s’engager.

Bien qu’au départ encore largement définie par les formes curvilignes adoptées en Belgique et en France, qui représentaient une référence consciente à l’époque de Ludwig XV, la période commençant en 1900 a vu Vienne rappeler ses propres racines nationales pour arriver à des formes géométriquement abstraites via le Biedermeier local tradition, qui à l’époque a été identifiée à tort comme le premier style «bourgeois». Le buffet Moser The Rich Haul de 1900 marque ce changement de cap en matière de design. Enfin, la route alternative d’Adolf Loos vers le modernisme, opposée à l’idée de la Sécession d’un Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale), est représentée par un ensemble de sièges d’angle issu de l’étude de l’appartement de Gustav et Marie Turnowsky.

Vienne 1900
VIENNE 1900. Design / Arts and Crafts 1890–1938 adhère à une structure largement chronologique: la première salle est dédiée à la recherche d’un style moderne; la deuxième chambre présente de près le style viennois; et la troisième salle ouvre la voie au style international. Environ 500 objets de collection sont présentés dans diverses combinaisons thématiques qui servent à mettre en lumière les aspects historiques et sociopolitiques de l’art liés au modernisme viennois.

Vibrant et collecteur: Vienne 1900 sous un nouveau jour
L’époque culturelle d’une complexité fascinante désignée par le terme «Vienne 1900» est depuis longtemps une légende. Et la production tout aussi multiforme et capitale des artisans et designers de cette période est désormais au centre d’une section de la collection permanente MAK. Au cœur de cette présentation se trouve la lutte multiforme pour arriver à un style autrichien, moderne, bourgeois et démocratique. Aujourd’hui, ce chapitre de l’histoire du design et des arts et métiers – subsumé sous les termes du sécessionnisme et du Jugendstil – sert comme aucun autre à soutenir l’identité autrichienne. Mais vers 1900, la recherche d’un style adapté traduit une crise identitaire de la classe bourgeoise. Les résultats tout à fait contradictoires de cette recherche sont liés par une caractéristique centrale de l’ère moderne: une volonté pionnière d’individualité expressive.

Le MAK invite les visiteurs à entreprendre un examen multicouche du phénomène «Vienne 1900» qui couvre trois salles. Cette section de la Collection permanente, inchangée depuis 1993, est la première à avoir été repensée. Le contenu de la présentation a été développé par Christian Witt-Dörring en collaboration avec les conservateurs des collections des musées, et le designer viennois Michael Embacher était responsable de la conception des chambres individuelles.

VIENNE 1900. Design / Arts and Crafts 1890–1938 adhère à une structure largement chronologique: la première salle est dédiée à la recherche d’un style moderne; la deuxième chambre présente de près le style viennois; et la troisième salle ouvre la voie au style international. Environ 500 objets de collection sont présentés dans diverses combinaisons thématiques qui servent à mettre en lumière les aspects historiques et sociopolitiques de l’art liés au modernisme viennois.

À plusieurs égards, la section «Vienne 1900» de la collection permanente MAK traite le modernisme viennois différemment des salles précédentes consacrées au sujet. Intégrée chronologiquement entre le dépassement de l’historicisme à la fin du XIXe siècle et la prise du pouvoir par les national-socialistes en 1938, cette nouvelle présentation facilite une compréhension historique plus large de l’époque. Il ouvre une vue sur les relations internationales, illustrant à la fois les influences de l’étranger et les développements ailleurs qui ont émergé simultanément. En outre, la présentation met en évidence les retombées formelles et / ou culturelles ainsi que les continuités: certains objets, par exemple, remontent à l’ère Biedermeier ou utilisent de manière visible des motifs de l’art populaire morave.

“Traces” du modernisme d’Europe centrale
En fait, un grand nombre de designers innovants – en plus des opposants moraves bien connus Josef Hoffmann et Adolf Loos – venaient du territoire de la République tchèque d’aujourd’hui. L’ère du modernisme viennois a donc vu la relation réciproque de longue date entre Vienne, la Bohême et la Moravie demeurer fructueuse: de nombreux architectes et designers venus à Vienne pour leur formation professionnelle ont continué à jouer un rôle important dans la diffusion du design moderne. dans leur région d’origine. Les salles de la Collection permanente sur le thème «Vienne 1900» documentent ces effets mutuels, apportant une contribution importante pour étayer une compréhension plus large du développement du modernisme d’Europe centrale.

Le MAK transmettra également cette approche en dehors de ses propres murs: avec le soutien de l’UE, le musée passera les prochaines années à développer un itinéraire culturel d’Europe centrale entre Vienne et Brno intitulé «Traces». Cet itinéraire reliera les plus bâtiments influents de l’ère moderne et comprennent également des lieux importants pour la vie intellectuelle viennoise vers 1900. Pour ce faire, le MAK utilisera sa relation de coopération avec la galerie morave du musée Josef Hoffmann (géré conjointement depuis 2006) afin de que la région culturelle de Moravie – Basse-Autriche – Vienne soit à nouveau reconnue comme une source influente d’impulsions modernistes.

Musée des arts appliqués, Vienne
Le MAK – Museum of Applied Arts est l’un des musées les plus importants du genre dans le monde. Fondé en 1863 en tant que musée impérial royal autrichien des arts et de l’industrie, le musée d’aujourd’hui, avec sa collection unique d’arts appliqués et en tant qu’adresse de premier ordre pour l’art contemporain, peut se vanter d’une identité incomparable. Créée à l’origine comme une collection source exemplaire, la collection MAK d’aujourd’hui continue de représenter une union extraordinaire d’art appliqué, de design, d’art contemporain et d’architecture.

Le MAK est un musée et laboratoire d’art appliqué à l’interface du design, de l’architecture et de l’art contemporain. Sa compétence principale est de traiter ces domaines de manière contemporaine, afin de créer de nouvelles perspectives basées sur la tradition de la maison et d’explorer les zones frontalières.

Les halls spacieux de la collection permanente dans le magnifique bâtiment Ringstraße par Heinrich von Ferstel ont ensuite été repensés par des artistes contemporains afin de présenter les points forts sélectionnés de la collection MAK. Le MAK DESIGN LAB élargit notre compréhension du design – un terme qui est traditionnellement ancré dans les 20e et 21e siècles – en incluant les siècles précédents, permettant ainsi une meilleure évaluation du concept de design aujourd’hui. Dans des expositions temporaires, le MAK présente diverses positions artistiques dans les domaines des arts appliqués, du design, de l’architecture, de l’art contemporain et des nouveaux médias, les relations mutuelles entre eux étant un thème constamment souligné.

Elle est particulièrement attachée à la reconnaissance et au positionnement correspondants de l’art appliqué. Le MAK développe de nouvelles perspectives sur sa riche collection, qui couvre différentes époques, matériaux et disciplines artistiques, et les développe avec rigueur.