تعتبر مجموعة متحف الفنون التطبيقية من الدانتيل ، ومقتنياته من الأواني الزجاجية – وخاصة الزجاج الفينيسي – من بين الأفضل والأكثر تنوعًا في العالم. حتى في عصر الباروك ، كان فن الزجاج الفينيسي يعتز على نحو خاص ، وقضى كل من الرجال والنساء مبالغ كبيرة على زخرفة الدانتيل الفخمة التي تطلبها الموضة.

في حين أن صناعة الزجاج هي واحدة من أقدم تقنيات الحرف اليدوية في العالم ، إلا أن تاريخ صناعة الدانتيل يبدأ فقط في أواخر عصر النهضة ، وربما في إيطاليا. يتم التمييز بين الدانتيل والتطريز والدانتيل بكرة ، ولكن غالبا ما ينظر إلى مزيج من التقنيات اثنين.

فلورنسا ، وبعدها البندقية وميلانو ، كانتا مراكز صنع الدانتيل الإيطالي في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، قبل أن تبدأ صناعة الدانتيل في فرنسا وفلاندرز خلال القرن الثامن عشر. كانت البندقية مركز صناعة الزجاج الأوروبي من العصور الوسطى فصاعدا. حوالي 1500 ، نجحت شركات صناعة الزجاج في البندقية في إنتاج زجاج شفاف عديم اللون. ينتشر الزجاج المنفوخ من البندقية في جميع أنحاء أوروبا. في الشمال ، تركزت على بوهيميا وسيليزيا ، كان هناك تفضيل للزجاج الصلب الذي يمكن تزيينه بالراحة أو النقش النقش ، أو الزجاج المزخرف بالمينا ، شوارزلوت (“اللحام الأسود”) ، أو الذهب.

لا يعتمد عرض الأعمال الفنية والزجاجية على المعايير الفنية التاريخية فحسب ، بل يعتمد أيضًا على المؤثرات المرئية للمواد – “شفافية “ها ، وحساسية المواد ، وبراعة البراعة التي ينطوي عليها إنتاجها – والتي قد تكون اليوم جانب منهم أن يثير أعظم الإعجاب.

يضيف المنسقون فرانز جراف لمسة شخصية إلى التدخل الفني. فرانز جراف هو أحد أهم ممثلي الموقف المفاهيمي الجديد. تؤدي مجموعاته المبتكرة من الوسائط المتباينة مثل الرسم والتصوير والتركيب مرارًا وتكرارًا إلى هياكل جديدة ومفتوحة. يتراوح طيف زخارفه من مجردة إلى مزخرفة ، مجازية ورمزية ، أو إلى تمثيل واقعي للواقع المصنوع من الكاميرا.

ميراث أولئك الذين كانوا أمامنا = شكل الأفعال ، ميراثنا = الذاكرة: المتاحف هي أيضًا ، مثل المقابر ، نعيمنا الهادئة: لأن طبيعة اللقاء تؤدي أيضًا إلى الفهم: يبدو أنه لا يمكن أن تكون هناك حقيقة فيما يتعلق بهذا ، ولكن فقط الأعمال الأصلية الرائعة: الصمت هو الكلمة المنقرضة. لأن نفس الشيء كان يعني شيئًا آخر: لأن جوهر الأشياء قد مات إلى الأبد ، وخصائصه المادية تحافظ على هذا التوسع في عالم مختلف: لأن هناك ماضًا يستطيع الفرد الحي الوصول إليه ، وعلى الأقل يُلمح إلى تقترب من نهايتها من خلال الذات وخارجها مع ظهور مبكر.

دراسة جمع الزجاج
أحد محاور التركيز في القائمة هو إنتاج الزجاج من الملكية الإمبراطورية السابقة ، التي وصلت إلى ذروتها في الجودة والتنوع في نهاية القرن. التفاعل المعقد للعديد من العوامل وشبكة واسعة من الناشرين والمصممين والمدارس الفنية والأشغال الزجاجية فضّل هذا اليوم.

في معظم الحالات ، لم يتم تصميم الزجاج وإنتاجه وصقله في نفس الكوخ. بدلاً من ذلك ، حصلت المصنوعات الزجاجية على تصميمات من الفنانين ونفذتها بزجاج خام أو اكتسبوها أيضًا. تم تزويد المدارس الفنية بالزجاج الخام بواسطة مصانع الزجاج ، والتي تم تكريرها في المدرسة. في المقابل ، قدموا تصاميم مجانية لهذه الصناعة.

لعب ناشرو الزجاج ، مثل J. & L. Lobmeyr أو E. Bakalowits & Sons ، وكلاهما من فيينا ، دورًا مهمًا كوسطاء: فقد وفروا التصميمات ونفذوها دون أن يظهروا كمصنعين بأنفسهم.

كانت فيينا مركزًا سياسيًا وثقافيًا للملكية ، وكانت أيضًا مركز الطليعة الفنية مع ممثلين مثل جوزيف هوفمان ، وكولومان موسر ، ومايكل باولني ، وجوتا سيكا ، وكارل ويتزمان ، وما إلى ذلك. المناطق التقليدية لصناعة الزجاج النمساوية – الملكية المجرية ، أي في بوهيميا.

تم إنتاج تصاميم الفنانين هذه فقط في إصدارات صغيرة جدًا ولم يتم تضمينها مباشرةً في برنامج إنتاج الكوخ. ومع ذلك ، كانت هذه التصميمات الثورية الحديثة للغاية مثالية. نتيجة لذلك ، تم تطوير أفكار شكل جديدة لبرنامج الكوخ العادي منها.

من بين أهم المصانع الزجاجية والمصافي الزجاجية التي عملت مع فنانين في فيينا المصنوعات الزجاجية Johann Lötz Witwe في Klostermühle في الغابة البوهيمية ، والتي تشتهر بزخارف قزحية الألوان ؛ ابن أخت مير في أدولف بالقرب من وينتربرغ ، والتي تقف لإنتاج الزجاج البلوري المقطوع والمحفور والمطلي ؛ المصنوعات الزجاجية Ludwig Moser في Karlsbad؛ مصفاة الزجاج يوهان أرتيل وشركاه وكارل شابل في هيدا وغيرها.

حافظت المدارس الفنية على اتصال وثيق مع المتحف النمساوي للفنون والصناعة ، ومدرسة MAK اليوم ، ومدرسة فيينا للفنون والحرف ، حيث قام أساتذتهما بتصميم تصميمات لصناعة الزجاج البوهيمي وتم تعيين خريجيهم في المدارس الفنية كمدرسين. بالإضافة إلى ذلك ، شاركت المدارس بانتظام في المعارض الشتوية للمتحف وقدمت أحدث تصاميمها هناك.

امتدت الكائنات من شركة J. & L. Lobmeyr في القرن الحادي والعشرين في إعادة تنظيم مجموعة دراسة الزجاج MAK لعام 2007. واستمرارًا لتقليد التعاون مع الفنانين المعاصرين ، صممت بربارة أمبروز ، وفلوريان لادستاتر ، وميكي مارتينيك ، وسيباستيان مينشهورن ، وبيتر نويفر ، وبولكا (ماري راهم ، ومونيكا سينجر) كائنات لـ J. & L. Lobmeyr تستند إلى وساطة الناشر في البوهيمي المصنوعات نفذت.

ويمثل جانب آخر من مجموعة الدراسة من خلال اللوحات الزجاجية للمناطق المقدسة والعلمانية. يرجع تاريخ أقدم الأمثلة إلى القرن الرابع عشر من سانت ستيفان في فيينا وهي من أقدم اللوحات الزجاجية النمساوية المتبقية.

متحف الفنون التطبيقية ، فيينا
يعد MAK – متحف الفنون التطبيقية أحد أهم المتاحف من نوعها في جميع أنحاء العالم. تم تأسيس متحف اليوم باسم المتحف الإمبراطوري النمساوي للفنون والصناعة في عام 1863 ، ويمكن أن يضم متحف اليوم – بمجموعته الفريدة من الفنون التطبيقية وكعنوان من الدرجة الأولى للفن المعاصر – هوية لا تضاهى. تأسست مجموعة MAK اليوم في الأصل باعتبارها مجموعة مصدر مثالية ، وتواصل اليوم الوقوف إلى جانب اتحاد غير عادي للفن التطبيقي والتصميم والفن والهندسة المعمارية المعاصرة.

MAK هو متحف ومختبر للفن التطبيقي في واجهة التصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر. كفاءته الأساسية هي التعامل مع هذه المناطق بطريقة معاصرة ، من أجل خلق وجهات نظر جديدة تقوم على تقاليد المنزل واستكشاف المناطق الحدودية.

تم إعادة تصميم قاعات المجموعة الدائمة في مبنى Ringstraße الرائع من تصميم Heinrich von Ferstel من قِبل فنانين معاصرين لاحقًا من أجل تقديم أبرز مختارات من مجموعة MAK. يوسع MAK DESIGN LAB فهمنا للتصميم – وهو مصطلح تم تأسيسه بشكل تقليدي في القرنين العشرين والواحد والعشرين – من خلال تضمين القرون السابقة ، وبالتالي تمكين تقييم أفضل لمفهوم التصميم اليوم. في المعارض المؤقتة ، يقدم MAK مواقف فنية مختلفة من مجالات الفنون التطبيقية والتصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر ووسائل الإعلام الجديدة ، مع كون العلاقات المتبادلة بينهما موضوعًا تم التأكيد عليه باستمرار.

وهي ملتزمة بشكل خاص بالاعتراف بالفن المعمول به وتحديد موضعه. يطور MAK منظورات جديدة حول مجموعته الغنية ، والتي تمتد عبر مختلف العصور والمواد والتخصصات الفنية ، وتطورها بدقة.