एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय का फीता का संग्रह, और कांच के बने पदार्थ की अपनी पकड़ – विशेष रूप से वेनिस ग्लास – दुनिया में सबसे अच्छे और सबसे विविध में से एक माना जाता है। यहां तक कि बारोक अवधि में, विनीशियन ग्लासवर्क विशेष रूप से क़ीमती था, और दोनों पुरुषों और महिलाओं ने शानदार फीता सजावट पर बड़ी रकम खर्च की, जो फैशन की मांग थी।
जबकि ग्लास-मेकिंग दुनिया की सबसे पुरानी हस्तकला तकनीकों में से एक है, फीता-निर्माण का इतिहास केवल देर से पुनर्जागरण काल में शुरू होता है, शायद इटली में। सुईपॉइंट लेस और बोबिन लेस के बीच एक अंतर किया जाता है, लेकिन दोनों तकनीकों के संयोजन अक्सर देखे जाते हैं।
फ्लोरेंस, और बाद में वेनिस और मिलान, सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी में इतालवी फीता बनाने के केंद्र थे, फ्रांस और फ्लैंडर्स में फीता बनाने से पहले अठारहवीं शताब्दी के दौरान शुरू हुआ था। वेनिस मध्य युग से यूरोपीय ग्लास बनाने का केंद्र था। 1500 के आसपास, विनीशियन ग्लास बनाने वाले स्पष्ट, रंगहीन ग्लास का उत्पादन करने में सफल रहे। ग्लासब्लोइंग वेनिस से पूरे यूरोप में फैल गई। उत्तर में, बोहेमिया और सिलेसिया पर केंद्रित, सख्त ग्लास के लिए एक प्राथमिकता थी जिसे राहत या इंटैग्लियो उत्कीर्णन के साथ सजाया जा सकता था, या तामचीनी, श्वार्ज़्लोट (“ब्लैक सोल्डर”), या सोने से सजाया गया था।
ग्लासवर्क और लेसवर्क की यह प्रस्तुति केवल कला-ऐतिहासिक मानदंडों पर आधारित नहीं है, बल्कि सामग्रियों के दृश्य प्रभावों पर भी आधारित है – उनकी “पारदर्शिता”, भौतिक विनम्रता, और उनके उत्पादन में शामिल शिल्प कौशल की विशेषता – जो आज हो सकती है उनमें से वह पहलू जो सबसे बड़ी प्रशंसा है।
क्यूरेटर फ्रांज ग्राफ कलात्मक हस्तक्षेप में व्यक्तिगत स्पर्श जोड़ते हैं। फ्रांज ग्राफ एक नव-वैचारिक स्थिति के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। ड्राइंग, फ़ोटोग्राफ़ी और इंस्टॉलेशन जैसे डाइवर्जेंट मीडिया के उनके अभिनव संयोजन बार-बार नए और खुले ढांचे की ओर ले जाते हैं। उनके रूपांकनों का स्पेक्ट्रम सार से लेकर अलंकारिक, आलंकारिक और भावपूर्ण है, या कैमरे से बनी वास्तविकता का तथ्यात्मक प्रतिनिधित्व है।
उन लोगों की विरासत जो हमारे यहाँ थे = क्रियाओं का रूप, हमारी विरासत = स्मृति: संग्रहालय भी हैं, कब्रिस्तानों की तरह, हमारा शांत आनंद: क्योंकि मुठभेड़ की प्रकृति भी समझ को जन्म देती है: ऐसा लगता है कि कोई सच्चाई नहीं हो सकती है इस विषय में, लेकिन केवल मूल, शानदार काम: मौन शब्द विलुप्त है। क्योंकि एक ही चीज़ का एक बार मतलब कुछ और था: क्योंकि चीजों का सार हमेशा के लिए मर चुका है, और इसके भौतिक गुण इस विस्तार को एक अलग दुनिया में बनाए रखते हैं: क्योंकि एक अतीत मौजूद है कि जीवित व्यक्ति तक पहुंच सकता है और कम से कम संभावना का संकेत दिया जाता है स्वयं के माध्यम से और प्रारंभिक उपस्थिति से परे समाप्त हो रहा है।
अध्ययन संग्रह कांच
सूची का एक फोकस पूर्व शाही राजशाही का कांच उत्पादन है, जो सदी के मोड़ के आसपास गुणवत्ता और विविधता में चरम पर पहुंच गया था। कई कारकों और प्रकाशकों, डिजाइनरों, तकनीकी स्कूलों और कांच के बने पदार्थ के एक व्यापक नेटवर्क की जटिल बातचीत ने इस दिन को पसंद किया।
ज्यादातर मामलों में, एक ग्लास एक ही झोपड़ी में डिजाइन, उत्पादन और परिष्कृत नहीं किया गया था। बल्कि, ग्लासवर्क ने कलाकारों से डिज़ाइन प्राप्त किए और उन्हें अपने स्वयं के साथ निष्पादित किया या कच्चे ग्लास का भी अधिग्रहण किया। तकनीकी स्कूलों को कांच के कारखानों द्वारा कच्चे ग्लास की आपूर्ति की जाती थी, जिसे वे स्कूल में परिष्कृत करते थे। बदले में, उन्होंने उद्योग को मुफ्त डिजाइन प्रदान किए।
विएना के दोनों जे। एंड एल। लोबमेयर या ई। बाकलोविट्स एंड संस जैसे ग्लास प्रकाशकों ने बिचौलियों के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उन्होंने डिजाइन प्रदान किए और उन्हें खुद निर्माताओं के रूप में प्रदर्शित किए बिना निष्पादित किया था।
वियना राजशाही के राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र के रूप में जोसेफ हॉफमैन, कोलमन मोजर, माइकल पावोल्नी, जूटा सिका, कार्ल विट्जमैन, आदि जैसे प्रतिनिधियों के साथ कलात्मक अवंत-उद्यान का केंद्र भी था। यहां निष्पादन के दौरान डिजाइन तैयार किए गए थे। ऑस्ट्रियाई कांच उद्योग के पारंपरिक क्षेत्रों -H अनुवाद राजशाही, यानी बोहेमिया में।
ये कलाकार डिजाइन केवल बहुत छोटे संस्करणों में निर्मित किए गए थे और झोपड़ी के उत्पादन कार्यक्रम में सीधे शामिल नहीं थे। फिर भी, ये बेहद आधुनिक, क्रांतिकारी डिजाइन अनुकरणीय थे। परिणामस्वरूप, नियमित झोपड़ी कार्यक्रम के लिए नए रूप के विचार उनसे विकसित किए गए थे।
विनीज़ कलाकारों के साथ काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण ग्लासवर्क और ग्लास रिफाइनरियों में बोहेमियन फ़ॉरेस्ट के क्लोस्टरमुहले में जोहान लोट्ज़ विटवे ग्लासवर्क शामिल हैं, जो कि इंद्रधनुषी सजावट के लिए जाना जाता है; कंपनी मेयर के भतीजे विंटरबर्ग के पास, जो कट, उत्कीर्ण और चित्रित क्रिस्टल ग्लास के उत्पादन के लिए खड़ा है; कार्ल्सबाद में लुडविग मोजर ग्लासवर्क; ग्लास रिफाइनरी जोहान ओर्टेल एंड कंपनी और कार्ल शापेल हैडा और अन्य में।
तकनीकी स्कूलों ने ऑस्ट्रियाई संग्रहालय कला और उद्योग, आज के मैक, और वियना स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स के साथ निकट संपर्क बनाए रखा, जिनके शिक्षकों ने बोहेमियन ग्लास उद्योग के लिए डिजाइन तैयार किए और जिनके स्नातकों को तकनीकी स्कूलों में शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया था। इसके अलावा, स्कूलों ने नियमित रूप से संग्रहालय की शीतकालीन प्रदर्शनियों में भाग लिया और वहां अपने नवीनतम डिजाइन प्रस्तुत किए।
जे। एंड एल। लोबमेयर कंपनी की वस्तुओं ने माच ग्लास अध्ययन संग्रह के 2007 के पुनर्गठन में 21 वीं सदी का स्थान लिया। समकालीन कलाकारों के साथ सहयोग की परंपरा को जारी रखते हुए, बारबरा एम्ब्रोस, फ्लोरियन लैडस्टेटर, मिकी मार्टिनेक, सेबस्टियन मेन्शॉर्न, पीटर नोवर और पोल्का (मैरी रहम, मोनिका सिंगर) ने जे एंड एल लोबमायर की वस्तुओं को डिजाइन किया जो प्रकाशक की मध्यस्थता पर आधारित हैं। बोहेमियन मैन्युफैक्चर में किया गया।
अध्ययन संग्रह का एक अन्य पहलू पवित्र और धर्मनिरपेक्ष क्षेत्रों के लिए कांच के चित्रों द्वारा दर्शाया गया है। वियना में सेंट स्टीफान से 14 वीं शताब्दी के शुरुआती उदाहरण हैं और सबसे पुराने जीवित ऑस्ट्रियाई कांच चित्रों में से हैं।
एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय, वियना
द मेक – एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय दुनिया भर में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक है। 1863 में इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री के रूप में स्थापित, आज का म्यूज़ियम- लागू कला के अपने अद्वितीय संग्रह के साथ और समकालीन कला के लिए प्रथम श्रेणी के पते के रूप में – एक अतुलनीय पहचान का दावा कर सकता है। मूल रूप से एक अनुकरणीय स्रोत संग्रह के रूप में स्थापित, आज का मेक कलेक्शन लागू कला, डिजाइन, समकालीन कला और वास्तुकला के एक असाधारण संघ के लिए खड़ा है।
द मेक डिजाइन और आर्किटेक्चर और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए एक संग्रहालय और प्रयोगशाला है। घर की परंपरा के आधार पर और सीमावर्ती क्षेत्रों का पता लगाने के लिए नए दृष्टिकोण बनाने के लिए उनकी मुख्य योग्यता इन क्षेत्रों के साथ एक समकालीन तरीके से काम कर रही है।
हेनरिक वॉन फार्स्टेल द्वारा शानदार रिंगस्ट्रॉ के भवन में स्थायी संग्रह के विशाल हॉल को बाद में समकालीन कलाकारों द्वारा मैक संग्रह से चयनित हाइलाइट पेश करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। MAK DESIGN LAB डिजाइन की हमारी समझ का विस्तार करता है – एक ऐसा शब्द जो परंपरागत रूप से 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों में – पिछली शताब्दियों को मिलाकर, जिससे आज डिजाइन की अवधारणा का बेहतर मूल्यांकन हो सके। अस्थायी प्रदर्शनियों में, मेक लागू कला, डिजाइन, वास्तुकला, समकालीन कला, और नए मीडिया के क्षेत्रों से विभिन्न कलात्मक रुख प्रस्तुत करता है, उनके बीच आपसी रिश्तों के साथ एक निरंतर जोर दिया विषय है।
यह विशेष रूप से इसी मान्यता और लागू कला की स्थिति के लिए प्रतिबद्ध है। मैक अपने समृद्ध संग्रह पर नए दृष्टिकोण विकसित करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को फैलाता है, और उन्हें कठोरता से विकसित करता है।