Gaudí Architecture Tourisme à Barcelone, Espagne

Antoni Gaudí (1852-1926), l’architecte qui a fait connaître la ville de Barcelone dans le monde entier. La visite de l’itinéraire thématique de Gaudí Architecture présentera son travail et montrera comment Gaudí a rompu avec la tradition pour proposer une nouvelle façon de comprendre l’architecture, à la fois en termes d’application de la géométrie, de conception de l’espace et de procédures constructives, telles que l’utilisation des matériaux. , formes et couleurs avec lesquelles il a doté ses œuvres d’expressivité.

Tout au long de son histoire, Barcelone a été une ville ouverte et accueillante. Grâce à la poussée économique et au progrès social, entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe s’est déroulé un processus dynamique de modernisation qui a affecté l’urbanisme et toutes les expressions artistiques. Le style de l’époque s’appelait le modernisme, coïncidant avec la formulation européenne de l’Art nouveau et si profondément enraciné dans toutes les sphères de la société, qu’il est rapidement devenu l’un des styles les plus représentatifs. C’est pourquoi Barcelone est l’une des capitales mondiales du modernisme.

Gaudí, bien qu’il coïncide avec l’ère moderniste, a développé un langage différencié, totalement inédit et extrêmement personnel. De nombreuses interprétations ont été faites du travail de Gaudí. Certains la considèrent comme issue de la tradition, d’autres, elle est avant-gardiste. Certains décrivent Gaudí comme un grand artiste, et d’autres comme un grand technicien. Certains le définissent comme un transgresseur et certains défendent son mysticisme. Cependant, tout le monde convient que leurs bâtiments sont incroyables, différents et donc difficiles à classer.

Biographie
Antoni Gaudí i Cornet était un architecte moderniste catalan a été reconnu internationalement comme l’un des génies les plus pertinents pour leur discipline.

Gaudí a commencé à étudier l’architecture dans la ville de Barcelone, où ses premières œuvres ont été influencées par divers styles, tels que le néo-gothique, le mudéjar et le baroque, jusqu’à l’explosion du modernisme., Dans lequel il a réussi à mettre en œuvre son propre style, avec le application de ses études sur la nature et les formes réglementées de la géométrie, l’utilisation de tous les arts appliqués pour la décoration de ses bâtiments et la récupération pour l’ornementation de l’ancienne mosaïque transformée par lui en trencadís, transformée en une nouvelle technique.

Sa contribution à l’architecture est unique et est considérée comme l’un des plus grands représentants du modernisme. Dès son enfance, Gaudí était un observateur attentif de la nature, dont les formes, les couleurs et la géométrie l’attiraient. Malgré ses grands bâtiments, dont de plus en plus de monographies sont faites, ce qui lui a donné plus de renommée dans le monde est, sans aucun doute, le temple de la Sagrada Familia, un ouvrage encore en construction dont la popularité ne cesse de croître au fur et à mesure ainsi que l’admiration qu’il suscite.

Antoni Gaudí est le seul architecte à avoir déclaré 8 œuvres au patrimoine mondial, dont la Sagrada Família, le monument le plus visité de Catalogne, et la Casa Batlló et La Pedrera. Avec une grande capacité d’imagination, Gaudí a projeté mentalement la plupart de ses œuvres. En fait, il a rarement fait des plans détaillés, mais les a recréés dans des modèles en trois dimensions.

Style architectural
L’influence du mudéjar est évidente dans les premières œuvres de Gaudí; la maison Vicens et les intérieurs du palais Güell sont entièrement mauresques. Un peu plus tard, il surprend le mudéjar déjà hispanique que l’on observe dans le couvent des Thérésianes, avec des rythmes linéaires et des éléments de couleur dans la céramique.

Dans ses études, il a conçu des accessoires architecturaux artisanaux, il a même été en charge de sa réalisation, grâce aux connaissances qu’il a acquises sur ce travail dans l’atelier de chaudronnerie de son père, qu’il agrandit plus tard, déjà à Barcelone, en fréquentant les ateliers de menuiserie par Eudald Puntí et Llorenç Matamala, sculpteur et modèle. Tout a influencé son architecture, car il a su donner un cachet personnel à l’ensemble de ses bâtiments; ainsi, ils sont conçus par Gaudí, des meubles, des cadres d’arcs et des portes intérieures et extérieures en bois ou en fer, des grilles, des punaises de lit, des poignées, des serrures, etc.

La synthèse architecturale doit être liée à la géométrie et à la mécanique, aux lois et aux formes d’équilibre; Les recherches de Gaudí à partir des années 1880 ont commencé avec la construction de la maison d’Eusebi Güell et l’étude des forces de compréhension dans les arcs et les voûtes. Les arcs paraboliques de brique ou de planche de melindro lui permettaient de réaliser des toitures sans soudure, comme à Bellesguard, ou le grenier de La Pedrera.

Il étudie les styles historiques avec la nature, accumulant des idées et des effets pour ses créations. Il se considérait comme un grand admirateur de l’art grec et un adepte de l’art méditerranéen, mais cherchant le sens le plus intime et l’esprit plein de ses sentiments religieux; c’est dans l’architecture gothique qu’il trouve le plus de relations avec Dieu. Pendant de nombreuses années, il a cherché dans ses projets le mécanisme structurel du système de piliers et de voûtes; la construction de l’église de Colònia Güell, le projet dans une combinaison d’entonnoirs ou de courbes d’équilibre, de structures entourées par le système de calcul, comme dans le célèbre modèle stéréostatique de corde et de sachets de pastilles.

L’architecture de Gaudí a un certain contact avec le baroque dans la réalisation de la perception des sens avec le jeu des formes géométriques. Comme au baroque, les formes complexes sont appréciées et ce n’est qu’avec la contemplation de l’œuvre que sa dynamique est découverte; ceci est capturé dans le temple de la Sagrada Familia, dans lequel il y a une grande fusion entre la sculpture et l’architecture à la manière baroque. Antoni Gaudí a une vision corporelle de son architecture; pour cette raison, il courbe les murs pour atteindre une plus grande plasticité, idéalisant tout ce qu’il apprécie dans la nature, et atteignant les dernières structures de son travail de maturité, comme la Sagrada Família, déjà avec des lignes d’une grande richesse et de la fantaisie audacieuse, mais toujours avec formes non agressives.

L’éclairage faisait partie des recherches de Gaudí, qu’il mène au moyen de la géométrie de la loi fixée sur les vitraux et du placement des colonnes entre elles; ainsi, lorsque la lumière est filtrée, elle est orientée dans des directions de 45 ° par rapport au spectateur, et la vision du relief et de l’harmonie sous toutes les formes est obtenue. Dans les voûtes qui recouvrent les nefs, il utilise des courbures telles que l’hyperboloïde et le paraboloïde hyperbolique; ceci, avec les colonnes en pente, produit l’impression d’un sanctuaire mystérieusement illuminé.

Les quatre types de surfaces régulées: l’hyperboloïde, l’hélicoïde, le paraboloïde hyperbolique et le conoïde, ont été utilisés par l’architecte dans ses structures dans les voûtes, les plafonds, les murs et les piliers.

Trencadís
Une particularité dans les finitions pour le revêtement final des murs ou des sols des œuvres de Gaudí était l’utilisation de trencadís, qui est réalisé avec des fragments de carreaux de céramique émaillés provenant de morceaux de ferraille de l’usine Pujol i Bausis, située à Esplugues. de Llobregat, brisé pour former de nouveaux dessins ou couleurs; Gaudí, avec son collaborateur Josep Maria Jujol, a été le premier à l’utiliser principalement pendant le modernisme et a réussi à en faire un signe caractéristique de ce mouvement artistique.

La technique a d’abord été utilisée pour le hachoir à l’entrée du domaine Güell sur l’avenue de Pedralbes, où l’architecture sinueuse a rendu nécessaire de casser des carreaux là où il ne pouvait pas y en avoir entiers. Le banc dans la grande place du Parc Güell se distingue par une structure en béton et recouvert de multiples couleurs avec la technique du trencadís.

Catalanisme
Pendant l’adolescence d’Antoni Gaudí, la manifestation de la catalanité était très fréquente, entre autres, avec des randonnées et la récupération du patrimoine artistique. Ensemble avec leurs camarades de classe du lycée Eduard Toda et Josep Ribera, lors de vacances d’été, entre 15 et 17 ans, ils ont décidé de faire un projet de restauration du monastère de Poblet, alors en ruines; un dessin de Gaudí et un mémoire de ses collègues sont conservés. Chacun d’eux avait une mission dans la reconstruction: Gaudí l’épaisseur de l’oeuvre, construire des murs et des toits; Toda ferait l’inventaire de la bibliothèque et Ribera enquêterait sur l’histoire de Poblet; ils ont même trouvé un moyen d’obtenir une aide financière, en créant une boutique de souvenirs où le livre qui serait publié sur le monastère, réalisé par Ribera, pourrait être vendu. En septembre, les trois amis se sont séparés. Eduard Toda et Güell ont édité Poblet. Données et notes, en 1870.

Il fut membre de l’Associació Catalanista d’Excursions Científiques entre 1879 et 1889 et collabora avec l’Associació d’Excursions Catalana qui fusionna avec la précédente pour former le Centre Excursionista de Catalunya. Gaudí a fait plusieurs excursions; parmi ceux-ci, à Granollers, où il a rédigé un rapport pour la restauration de l’église de Sant Esteve; son ami Eusebi Güell faisait également partie de cette association depuis 1880. Une autre excursion avec l’association a été faite en 1883 à Banyuls de la Marenda, Perpignan et Elna, où une photographie a été prise avec Verdaguer et Guimerà et publiée dans l’illustration catalane.

Les symboles du drapeau des quatre barres apparaissent dans nombre de leurs œuvres:
Dans le Palau Güell, dans la partie centrale du rez-de-chaussée entre les deux portes d’entrée, vous pouvez voir les armoiries de la Catalogne commandées par Gaudí à Joan Oñós, faites d’une taille de deux mètres de haut, en fer forgé, avec formes, et pour représenter les couleurs qu’il fait dans le maillage d’une bande continue.
A l’entrée de Bellesguard, le bouclier de pierre aux quatre barres à deux dates: 1409, du mariage de Martí I l’Humà avec Margarida de Prades et la deuxième date de 1909, à la fin des travaux de Bellesguard.
Dans la colonne de la tour de Bellesguard, le drapeau de la Catalogne est formé de bandes hélicoïdales.
Dans les escaliers du parc Güell, le bouclier apparaît à l’entrée avec la tête d’un serpent.
Dans le premier mystère de gloire du chapelet monumental de Montserrat, il y a un bouclier fabriqué avec la technique du trencadís.

Modernisme
La vie professionnelle de Gaudí était particulière en ce sens qu’il n’a jamais cessé d’étudier les structures mécaniques des bâtiments. Très tôt, Gaudí s’est inspiré des arts orientaux (Inde, Perse, Japon) à travers l’étude des théoriciens de l’architecture historicistes, tels que Walter Pater, John Ruskin et William Morris. L’influence du mouvement oriental est visible dans des œuvres comme le Capricho, le palais Güell, les pavillons Güell et la Casa Vicens. Plus tard, il adhère au mouvement néo-gothique en vogue à l’époque, suivant les idées de l’architecte français Eugène Viollet-le-Duc. Cette influence se reflète dans le collège thérésien, le palais épiscopal d’Astorga, la Casa Botines et la maison Bellesguard ainsi que dans la crypte et l’abside de la Sagrada Família. Finalement, Gaudí s’est lancé dans une phase plus personnelle,

Pendant ses études, Gaudí a pu étudier une collection de photographies d’art égyptien, indien, persan, maya, chinois et japonais appartenant à l’école d’architecture. La collection comprenait également des monuments maures en Espagne, qui l’ont profondément marqué et ont servi d’inspiration dans nombre de ses œuvres. Il a également étudié le livre Plans, élévations, coupes et détails de l’Alhambra d’Owen Jones, qu’il a emprunté à la bibliothèque de l’école. Il a pris diverses solutions structurelles et ornementales de l’art nazarí et mudéjar, qu’il a utilisé avec des variations et une liberté stylistique dans ses œuvres. Notamment, Gaudí a observé de l’art islamique son incertitude spatiale, son concept de structures avec un espace illimité; sa sensation de séquence, fragmentée de trous et de cloisons,

Sans aucun doute, le style qui l’a le plus influencé est le néo-gothique, promu dans la seconde moitié du XIXe siècle par les travaux théoriques d’Eugène Viollet-le-Duc. L’architecte français a appelé à étudier les styles du passé et à les adapter de manière rationnelle, en tenant compte à la fois de la structure et du design. Néanmoins, pour Gaudí, le style gothique était “imparfait”, car malgré l’efficacité de certaines de ses solutions structurelles, c’était un art qui n’avait pas encore été “perfectionné”. Selon ses propres mots: l’art gothique est imparfait, à moitié résolu; c’est un style créé par les boussoles, une répétition industrielle de formule. Sa stabilité dépend d’un appui constant par les contreforts: c’est un corps défectueux tenu sur des béquilles. (…

Après ces influences initiales, Gaudí s’oriente vers le modernisme, alors à son apogée. Le modernisme à ses débuts a été inspiré par l’architecture historique. Ses praticiens ont vu son retour dans le passé comme une réponse aux formes industrielles imposées par les avancées technologiques de la révolution industrielle. L’utilisation de ces styles plus anciens représentait une régénération morale qui permettait à la bourgeoisie de s’identifier aux valeurs qu’elle considérait comme leurs racines culturelles. La Renaixença (renaissance), la renaissance de la culture catalane qui a commencé dans la seconde moitié du XIXe siècle, a apporté des formes plus gothiques dans le style “national” catalan qui visait à combiner nationalisme et cosmopolitisme tout en s’intégrant dans la modernisation européenne mouvement.

Certaines caractéristiques essentielles du modernisme étaient: un langage anticlassique hérité du romantisme avec une tendance au lyrisme et à la subjectivité; le lien déterminé de l’architecture avec les arts appliqués et le travail artistique qui a produit un style ouvertement ornemental; l’utilisation de nouveaux matériaux d’où émerge un langage constructif mixte, riche en contrastes, qui cherche un effet plastique pour l’ensemble; un fort sentiment d’optimisme et de foi dans le progrès qui a produit un art emphatique qui reflétait l’atmosphère de prospérité de l’époque, surtout de l’esthétique de la bourgeoisie.

Art religieux
La forte formation religieuse dont Gaudí a fait preuve tout au long de sa vie a commencé avec l’accueil par sa mère, qui lui a transmis l’amour de la nature et la «foi de Dieu dans le créateur de ces merveilles». Sa présence à la messe quotidienne est connue pour avoir été constante tout au long de sa vie.

Sa religiosité comprend également son architecture civile, dans laquelle il a utilisé des symboles tels que la croix gaudinienne à quatre bras, qui était constante dans son travail; Ainsi, vous pouvez voir la première fois qu’il l’a utilisé comme simple girouette, c’était dans le palais Güell, dans la maison Batlló, dans l’un des pavillons du parc Güell, dans l’école Teresianes et la maison Bellesguard. Sa dévotion mariale est évidente dans les nombreuses inscriptions sur le temple de la Sagrada Família; ceux de nature mariale peuvent être vus sur la frise de l’Angelus de la maison milanaise, en haut de la façade, et d’autres sont dans les tuiles de Valence faites spécialement pour le grand banc du Parc Güell. Sur la porte de Bellesguard, exécutée en fer forgé, il y a l’inscription: «Je vous salue Marie, sans péché elle a été conçue».

En octobre 1913, lors du premier congrès d’art chrétien de Catalogne, il fait partie du comité, dans lequel son ami Mgr Josep Torras i Bages prononce le discours d’ouverture. Il était membre de la Ligue spirituelle de la Vierge de Montserrat, fondée par Torras i Bages, et a participé au premier congrès liturgique de Montserrat en 1915.

Dans le dessin de 1878 d’un reliquaire conservé au Musée de Reus, à côté d’une image de la Vierge, il y a une inscription de “Ave Maria” et “Sanctus, Sanctus, Sanctus”. L’utilisation de cette invocation a déjà été abondamment faite par Gaudí dans le projet de la porte d’un cimetière (1875), elle est répétée dans un autel d’Alella (1883), dans les tours et dans la crypte de la Sagrada Família, comme ainsi que dans l’oratoire de Bocabella (1885).

Sur les bords des allées du Parc Güell, il y a de grosses boules de pierre au nombre de 150, qui correspondent aux denes du chapelet, comme pour inviter les promeneurs à leur prière.

Grâce à son grand patron Eusebi Güell, il a contacté des groupes ecclésiastiques d’idées rénovatrices, ce qui l’a aidé dans ses convictions religieuses. La commande pour la construction du temple de la Sagrada Família fut sa grande œuvre, dans laquelle il mit en plus de sa valeur architecturale toutes ses préoccupations religieuses: les affaires religieuses exigent l’utilisation de tous les moyens à leur plus haut degré. Le temple doit inspirer le sentiment de la divinité avec ses qualités infinies et ses attributs infinis.

Lors de la visite du nonce du pape Benoît XV à la Sagrada Família en 1915, le futur cardinal Francesco Ragonesi lui dit qu’il était poète, et l’architecte répondit: «Et qui ne le sentirait pas, à côté de l’église. ”Gaudí avait un profond sentiment religieux chrétien qui le poussa à se consacrer dans la dernière partie de sa vie exclusivement à la construction du temple de la Sagrada Família.

En raison de sa grande ferveur catholique, il accomplit un jeûne de Carême en 1894, pris à tel point qu’il mettra sa propre vie en danger, et dans lequel il dut intervenir Torras i Bages pour le persuader que le «abandonna».

Béatification
Il est actuellement en cours de béatification par l’Église catholique. L’Association pour la béatification d’Antoni Gaudí a demandé l’autorisation ainsi que la demande de l’archevêque de Barcelone Ricard Maria Carles d’entamer le processus de sa béatification, qui a été autorisée par le Vatican en 2000. En 2003, tous les documents du travail effectué jusqu’à cette année dans le processus diocésain à Barcelone ont été présentés au cardinal José Saraiva Martins, au Vatican. En juin 2003, le processus canonique a été ouvert dans la Congrégation pour les Causes des Saints à Rome. Depuis 2003, le diocèse de Barcelone le considère comme un serviteur de Dieu pour ses vertus chrétiennes.

En 2010, le Révérend Lluís Bonet i Armengol, recteur de la paroisse de la Sagrada Família et vice-postulateur de la cause de béatification, a exprimé son désir qu’en 2016 Gaudí passe de serviteur de Dieu à vénérable. La même année, le cardinal Sistach a déclaré que 2026 est une date réaliste pour la béatification, qui coïnciderait avec le centenaire de la mort de Gaudí et l’achèvement possible du temple de la Sagrada Família.

Nouveau langage architectural
Gaudí est généralement considéré comme le grand maître du modernisme catalan, mais ses œuvres vont au-delà de tout style ou classification. Ce sont des œuvres imaginatives qui trouvent leur principale inspiration dans la géométrie et les formes de la nature. Gaudí a étudié à fond les formes géométriques organiques et anarchiques de la nature, cherchant un moyen d’exprimer ces formes dans l’architecture. Certaines de ses plus grandes inspirations sont venues des visites de la montagne de Montserrat, des grottes de Majorque, des grottes de salpêtre de Collbató, du rocher de Fra Guerau dans les montagnes de Prades derrière Reus, de la montagne Pareis au nord de Majorque et de Sant Miquel del Fai à Bigues i Riells.

Formes géométriques
Cette étude de la nature s’est traduite par son utilisation de formes géométriques réglées telles que le paraboloïde hyperbolique, l’hyperboloïde, l’hélicoïde et le cône, qui reflètent les formes que Gaudí trouve dans la nature. Les surfaces réglées sont des formes générées par une ligne droite appelée génératrice, lorsqu’elle se déplace sur une ou plusieurs lignes appelées directrices. Gaudí en a trouvé de nombreux exemples dans la nature, par exemple dans les joncs, les roseaux et les os; il disait qu’il n’y a pas de meilleure structure que le tronc d’un arbre ou un squelette humain. Ces formes sont à la fois fonctionnelles et esthétiques, et Gaudí a découvert comment adapter le langage de la nature aux formes structurelles de l’architecture. Il assimilait la forme hélicoïdale au mouvement et l’hyperboloïde à la lumière.

Un autre élément largement utilisé par Gaudí était l’arc caténaire. Il avait étudié la géométrie à fond dans sa jeunesse, étudiant de nombreux articles sur l’ingénierie, un domaine qui vantait les vertus de la courbure caténaire en tant qu’élément mécanique, qui à cette époque, cependant, n’était utilisé que dans la construction de ponts suspendus. Gaudí a été le premier à utiliser cet élément dans l’architecture commune. Les arcs caténaires dans des œuvres comme la Casa Milà, le Collège thérésien, la crypte de la Colònia Güell et la Sagrada Família ont permis à Gaudí d’ajouter un élément de grande force à ses structures, étant donné que la caténaire répartit uniformément le poids qu’elle porte régulièrement, étant affectée uniquement par des forces tangentielles auto-annulantes.

Gaudí a évolué du plan à la géométrie spatiale, puis à la géométrie réglée. Ces formes de construction sont parfaitement adaptées à l’utilisation de matériaux bon marché tels que la brique. Gaudí utilisait fréquemment la brique posée au mortier en couches successives, comme dans la voûte traditionnelle catalane, en utilisant la brique posée à plat plutôt que sur le côté. Cette quête de nouvelles solutions structurelles culmine entre 1910 et 1920, lorsqu’il exploite ses recherches et son expérience dans son chef-d’œuvre, la Sagrada Família. Gaudí a conçu l’intérieur de l’église comme s’il s’agissait d’une forêt, avec un ensemble de colonnes en forme d’arbre divisées en différentes branches pour soutenir une structure de voûtes hyperboloïdes entrelacées.

Il a incliné les colonnes pour qu’elles puissent mieux résister à la pression perpendiculaire sur leur section. Il leur a également donné une forme hélicoïdale à double tour (virage à droite et à gauche), comme dans les branches et les troncs d’arbres. Cela a créé une structure qui est maintenant connue sous le nom de fractale. Associé à une modulation de l’espace qui le divise en petits modules indépendants et autoportants, il crée une structure qui supporte parfaitement les forces de traction mécaniques sans besoin de contreforts, comme l’exige le style néo-gothique. Gaudí est ainsi parvenu à une solution rationnelle, structurée et parfaitement logique, créant à la fois un nouveau style architectural original, simple, pratique et esthétique.

Dépasser le gothique
Cette nouvelle technique de construction a permis à Gaudí d’atteindre son plus grand objectif architectural; pour se perfectionner et aller au-delà du style gothique. Les voûtes hyperboloïdes ont leur centre où les voûtes gothiques avaient leur clé de voûte, et l’hyperboloïde permet un trou dans cet espace pour laisser entrer la lumière naturelle. Dans l’intersection entre les voûtes, où les voûtes gothiques ont des nervures, l’hyperboloïde permet également des trous, ce qui Gaudí a employé pour donner l’impression d’un ciel étoilé.

Gaudí a complété cette vision organique de l’architecture avec une vision spatiale unique qui lui a permis de concevoir ses créations en trois dimensions, contrairement au design plat de l’architecture traditionnelle. Il avait l’habitude de dire qu’il avait acquis ce sens spatial dans son enfance en regardant les dessins que son père faisait des chaudières et des alambics qu’il réalisait. En raison de cette conception spatiale, Gaudí a toujours préféré travailler avec des moulages et des maquettes ou même improviser sur place au fur et à mesure que le travail progressait. Réticent à dessiner des plans, ce n’est qu’en de rares occasions qu’il a esquissé ses œuvres – en fait, seulement sur demande des autorités.

Une autre innovation de Gaudí dans le domaine technique était l’utilisation d’un modèle réduit pour calculer les structures: pour l’église de la Colònia Güell, il a construit un modèle à l’échelle 1:10 d’une hauteur de 4 mètres (13 pieds) dans un hangar à côté de le bâtiment. Là, il a mis en place un modèle qui avait des ficelles avec de petits sacs pleins d’oiseaux suspendus. Sur une planche à dessin fixée au plafond, il dessinait le sol de l’église, et il accrocha les cordes (pour les caténaires) avec le tir d’oiseau (pour le poids) aux points de support du bâtiment – colonnes, intersection de murs. Ces poids ont produit une courbe caténaire dans les arcades et les voûtes. À ce moment-là, il a pris une photo qui, une fois inversée, montrait la structure des colonnes et des arcs que Gaudí recherchait. Gaudí a ensuite peint ces photographies à la gouache ou au pastel.

La position de Gaudí dans l’histoire de l’architecture est celle d’un génie créateur qui, inspiré par la nature, a développé son propre style qui a atteint la perfection technique ainsi que la valeur esthétique, et a porté la marque de son caractère. Les innovations structurelles de Gaudí sont en quelque sorte le résultat de son voyage à travers différents styles, du dorique au baroque en passant par le gothique, sa principale inspiration. On pourrait dire que ces styles ont abouti à son travail, qui les a réinterprétés et perfectionnés. Gaudí a traversé l’historicisme et l’éclectisme de sa génération sans se connecter avec d’autres mouvements architecturaux du XXe siècle qui, avec leurs postulats rationalistes, dérivaient de l’école du Bauhaus et représentaient une évolution antithétique à celle initiée par Gaudí,

Entre autres facteurs qui ont conduit à la négligence initiale du travail de l’architecte catalan, c’est que malgré le nombre d’assistants et d’aides, Gaudí n’a créé aucune école et n’a jamais enseigné, ni laissé de documents écrits. Certains de ses subordonnés ont adopté ses innovations, surtout Francesc Berenguer et Josep Maria Jujol; d’autres, comme Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols sont diplômés vers le Noucentisme, laissant la trace du maître.

Malgré cela, un certain degré d’influence peut être perçu chez certains architectes qui faisaient partie du mouvement moderniste ou s’en sont éloignés et qui n’avaient eu aucun contact direct avec lui, comme Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell ( Cimetière Olius) et Lluís Muncunill (Masia Freixa, Terrassa). Néanmoins, Gaudí a laissé une empreinte profonde sur l’architecture du XXe siècle: des maîtres comme Le Corbusier se sont déclarés admirateurs, et les œuvres d’autres architectes comme Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja et Santiago Calatrava ont été inspirées par Gaudí . Frei Otto a utilisé les formes de Gaudí dans la construction du stade olympique de Munich. Au Japon, le travail de Kenji Imai témoigne de l’influence de Gaudí,

Design et artisanat
Pendant ses jours d’étudiant, Gaudí a suivi des ateliers d’artisanat, tels que ceux enseignés par Eudald Puntí, Llorenç Matamala et Joan Oñós, où il a appris les aspects de base des techniques liées à l’architecture, y compris la sculpture, la menuiserie, la ferronnerie, le vitrail, la céramique, le plâtre. modélisation, etc. Il a également absorbé les nouveaux développements technologiques, intégrant dans sa technique l’utilisation du fer et du béton armé dans la construction. Gaudí a adopté une vision large de l’architecture en tant que conception multifonctionnelle, dans laquelle chaque détail d’un arrangement doit être harmonieusement conçu et bien proportionné. Ces connaissances lui ont permis de concevoir des projets architecturaux, incluant tous les éléments de ses œuvres, du mobilier à l’éclairage en passant par la ferronnerie.

Gaudí était aussi un innovateur dans le domaine de l’artisanat, en concevant de nouvelles solutions techniques et décoratives avec ses matériaux, par exemple sa façon de concevoir des mosaïques en céramique faites de déchets (“trencadís”) dans des combinaisons originales et imaginatives. Pour la restauration de la cathédrale de Majorque, il a inventé une nouvelle technique de production de vitraux, qui consistait à juxtaposer trois vitrages de couleurs primaires, parfois neutres, en faisant varier l’épaisseur du verre afin de graduer l’intensité de la lumière.

C’est ainsi qu’il a personnellement conçu de nombreuses sculptures de la Sagrada Família. Il étudierait en profondeur l’anatomie de la figure, en se concentrant sur les gestes. Pour cela, il étudie le squelette humain et utilise parfois des mannequins en fil de fer pour tester la posture appropriée de la figure qu’il s’apprête à sculpter. Dans un second temps, il a photographié ses modèles, à l’aide d’un système de miroirs offrant de multiples perspectives. Il a ensuite fait des moulages en plâtre des personnages, des personnes et des animaux (à une occasion, il a fait se lever un âne pour qu’il ne bouge pas). Il modifie les proportions de ces moulages pour obtenir l’aspect souhaité du personnage, en fonction de sa place dans l’église (plus il est haut, plus il sera grand). Finalement, il a sculpté les personnages dans la pierre.

Espaces urbains et aménagement paysager
Gaudí a également pratiqué l’aménagement paysager, souvent en milieu urbain. Il a cherché à placer ses œuvres dans l’environnement naturel et architectural le plus approprié en étudiant minutieusement l’emplacement de ses constructions et en essayant de les intégrer naturellement dans ces environnements. À cette fin, il utilisait souvent le matériau le plus courant dans l’environnement voisin, comme l’ardoise de Bellesguard et le granit gris de Bierzo dans le palais épiscopal d’Astorga. Beaucoup de ses projets étaient des jardins, comme le parc Güell et les jardins de Can Artigas, ou des jardins incorporés, comme dans la Casa Vicens ou les pavillons Güell. L’approche harmonieuse de Gaudí en matière d’aménagement paysager est illustrée au Premier Mystère de la Gloire du Rosaire à Montserrat,

Intérieurs
De même, Gaudí s’est distingué en tant que décorateur d’intérieur, décorant personnellement la plupart de ses bâtiments, du mobilier aux moindres détails. Dans chaque cas, il savait appliquer des particularités stylistiques, personnalisant la décoration selon le goût du propriétaire, le style prédominant de l’aménagement ou sa place dans l’environnement – qu’il soit urbain ou naturel, profane ou religieux. Beaucoup de ses œuvres étaient liées à l’ameublement liturgique. De la conception d’un bureau pour son bureau au début de sa carrière à l’ameublement conçu pour le palais Sobrellano de Comillas, il a conçu tout le mobilier des maisons Vicens, Calvet, Batlló et Milà, du palais Güell et de la tour Bellesguard, et l’ameublement liturgique de la Sagrada Família. Il est à noter que Gaudí a étudié une certaine ergonomie afin d’adapter son mobilier à l’anatomie humaine.

Un autre aspect est la distribution intelligente de l’espace, toujours dans le but de créer une atmosphère intérieure confortable et intime. À cette fin, Gaudí diviserait l’espace en sections, adaptées à leur utilisation spécifique, au moyen de murs bas, de plafonds suspendus, de portes coulissantes et de placards muraux. En plus de prendre soin de chaque détail de tous les éléments structurels et ornementaux, il s’est assuré que ses constructions avaient un bon éclairage et une bonne ventilation. Pour cela, il a étudié l’orientation de chaque projet par rapport aux points cardinaux, ainsi que le climat local et sa place dans son environnement. À cette époque, il y avait une demande croissante pour plus de confort domestique, avec de l’eau courante et du gaz et l’utilisation de la lumière électrique, que Gaudí a parfaitement intégré. Pour la Sagrada Família, par exemple,

L’éclairage a également servi à Gaudí pour l’organisation de l’espace, ce qui a nécessité une étude approfondie du gradient d’intensité lumineuse pour s’adapter de manière adéquate à chaque environnement spécifique. Il a réalisé cela avec différents éléments tels que des puits de lumière, des fenêtres, des volets et des stores; un cas notable est la gradation de couleur utilisée dans l’atrium de la Casa Batlló pour obtenir une répartition uniforme de la lumière dans tout l’intérieur. Il avait également tendance à construire des maisons orientées au sud pour maximiser la lumière du soleil.

Site du patrimoine mondial
L’UNESCO a déclaré patrimoine de 1984 et 2005 Certaines des œuvres d’Antoni Gaudí: le Parc Güell, le Palau Güell, la Casa Mila, la façade de la Nativité et la crypte de la famille Sagrada, la Casa Vicens et la Casa Batlló dans la ville de Barcelone – avec la crypte de Colònia Güell, à Santa Coloma de Cervelló.

La déclaration du patrimoine mondial de ces œuvres par Gaudí signifie reconnaître leur valeur universelle exceptionnelle. Cela a été raisonné par l’UNESCO:
Le travail d’Antoni Gaudí représente une contribution créative exceptionnelle et exceptionnelle au développement de l’architecture et de la technologie de la construction au moment de la transition du XIXe au XXe siècle.
L’œuvre de Gaudí montre un échange important de valeurs étroitement liées à la culture et aux courants artistiques de son temps, représentés dans le modernisme de la Catalogne. Il a influencé de nombreuses formes et techniques pertinentes pour le développement de la construction moderne au XXe siècle.
L’œuvre de Gaudí représente une série d’exemples remarquables du type de construction dans l’architecture du début du XXe siècle, à la fois résidentielle et publique, pour laquelle il a apporté une contribution importante et créative au développement.

Le travail de Gaudí à Barcelone
L’œuvre de Gaudí est normalement qualifiée de moderniste, et elle appartient à ce mouvement en raison de son empressement à rénover sans rompre avec la tradition, sa quête de modernité, le sens ornemental appliqué aux œuvres et le caractère multidisciplinaire de ses entreprises, où l’artisanat joue un rôle central. rôle. À cela, Gaudí ajoute une dose de baroque, adopte les avancées techniques et continue d’utiliser le langage architectural traditionnel. Avec son inspiration de la nature et la touche originale de ses œuvres, cet amalgame donne à ses œuvres leur caractère personnel et unique dans l’histoire de l’architecture.

Chronologiquement, il est difficile d’établir des lignes directrices qui illustrent fidèlement l’évolution du style de Gaudí. Bien qu’il soit passé de son approche initialement historiciste pour se plonger complètement dans le mouvement moderniste qui a surgi si vigoureusement dans le dernier tiers du XIXe siècle en Catalogne, avant d’atteindre enfin son style personnel et organique, ce processus n’a pas consisté en étapes clairement définies. avec des limites évidentes: il y a plutôt à chaque étape des reflets de tous les précédents, au fur et à mesure qu’il les assimilait et les dépassait. L’une des meilleures descriptions de l’œuvre de Gaudí a été faite par son disciple et biographe Joan Bergós, selon des critères plastiques et structurels. Bergós établit cinq périodes dans les productions de Gaudí: période préliminaire, mudéjar-morisco (art maure / mudéjar), gothique émulé,

Casa Vicens
La Casa Vicens est un bâtiment moderniste et premier projet important pour l’architecte Antoni Gaudí a commencé à construire en 1883. Situé dans la rue Carolinas, numéro 20-26, dans le quartier de Gràcia de la ville de Barcelone. Il s’agit d’une œuvre déclarée bien culturel d’intérêt national et site du patrimoine mondial de l’UNESCO. Maison de jardins majestueux aux volumes complexes, Gaudí combine la pierre, la brique et voit une large gamme de carreaux à Valence dans des couleurs différentes, où l’influence de l’orientalisme enraciné dans l’islam est claire.

Les clôtures en fer forgé sont directement inspirées de la nature et, en particulier, du palmier (un palmier typique de la Méditerranée occidentale). Les balustrades et grilles sont également en fer forgé et préludent des motifs décoratifs modernistes. La marqueterie des treillis du jardin, le jardin lui-même, allant des solutions de finition intérieure arabisante, d’une méditerranée ou de la proximité à la nature. À l’intérieur, l’élément décoratif principal est en bois sculpté et polychrome, qui, avec les meubles et produit un ensemble d’un caractère fantastique.

En 1883, Gaudí a été chargé par Manuel Vicens i Montaner de construire une résidence d’été. En février 1883, Manuel Vicens demanda à la mairie de Vila de Gràcia l’autorisation de construire une maison d’été à Carrer Sant Gervasi 26 (actuellement Carrer Carolines 20-26). Un mois plus tôt, il avait demandé l’autorisation de démolir la maison qu’il avait héritée de sa mère, Rosa Montaner, étant donné son mauvais état de conservation. Bien que M. Manuel Vicens soit encore un personnage assez méconnu, son testament mentionne sa profession: courtier et échange, ce qui réfuterait son prétendu lien avec la céramique et serait renforcé par l’inventaire de 1885 de l’usine de poterie Pujol i Bausis qui est conservée en les archives municipales des Esplugues de Llobregat, où M. Manuel Vicens i Montaner, de Gràcia, est documenté comme débiteur de 1 440 pesetas.

La Casa Vicens a été conçue par Antoni Gaudí en 1878 et construite entre 1883 et 1885 comme résidence d’été à Gràcia est la première tentative de Gaudí pour trouver un nouveau style et échapper à l’historicisme architectural et à l’éclectisme. régnant. À la Casa Vicens, Gaudí anticipe de manière purement intuitive toute une série de catégories formelles et constructives qui aideront à préparer l’émergence du modernisme. Il est structuré sur quatre niveaux, correspondant à un sous-sol pour la cave, deux étages pour la maison et un grenier pour le service. Gaudí a attaché le bâtiment au milieu d’un couvent voisin, obtenant ainsi un grand et spacieux jardin. Pour l’autre côté du jardin, il dessine une fontaine monumentale en briques apparentes, formée par un arc parabolique au-dessus duquel se trouve un passage entre colonnes. L’eau était stockée dans deux réservoirs placés au sommet de chaque pilier d’extrémité de la fontaine. En 1946, il a été démoli pour la vente de cette partie du terrain.

Gaudí est dans sa première période, dans laquelle il utilise un langage architectural d’une grande simplicité constructive, avec une prédominance de la ligne droite sur la courbe. Il veut rompre avec l’influence de l’historicisme et reconnaît l’héritage mudéjar en profitant de l’activité commerciale des propriétaires et en utilisant intensément la céramique. Il s’est inspiré des éléments végétaux du site pour concevoir certaines des pièces de décoration les plus importantes, comme une feuille de palmier pour la grille en fer forgé ou un œillet pour décorer les céramiques de la façade. Nous sommes au tournant d’une époque qui préludait imminemment au modernisme. Il est temps que Domenech i Montaner pour l’éditorial Montaner i Simon, avec utilisation totale et massive de la brique, et le château des trois Dragons (Restaurant de l’Exposition de 1888), avec structure en fer et verre,

Cette maison avait une source d’eau minérale, très appréciée du quartier en raison des pouvoirs de guérison que les gens lui conféraient. Le quartier la connaissait par «l’eau de la fontaine de Santa Rita». Cette maison a des caractéristiques similaires et date tout à fait coïncident avec le “Capricho de Comillas” (Santander), également l’œuvre de Gaudí.

En 1925, l’architecte Joan Baptista Serra a réalisé une extension du bâtiment à l’image de ce que Gaudí avait fait, réduisant considérablement son jardin. Pour ces œuvres, il remporte le prix du concours annuel des bâtiments artistiques en 1927, décerné par la mairie de Barcelone. Le 27 mars 2014, MoraBanc a acheté la maison Vicens et a finalement ouvert ses portes en tant que maison-musée le 16 novembre 2017.

Pavillons Güell
Les Pavillons Güell sont un certain nombre de bâtiments dans le quartier de Pedralbes, à Barcelone, conçus par l’architecte moderniste catalan Antoni Gaudí, construit entre 1884 et 1887. Gaudí a été commandé par son grand patron, le comte Eusebi Güell. Il avait connu le travail de Gaudí à l’Exposition Universelle de Paris en 1878, quand il a commencé une longue amitié et un grand nombre de commandes telles que le Palau Güell, les Pavillons Güell à Pedralbes, le Parc Güell et la Crypte de la Colònia Güell à Santa Coloma de Cervelló.

Güell possédait un domaine aux Corts de Sarrià, une union de deux parcelles de terre appelées Can Feliu et Can Cuyàs de la Riera. L’architecte Joan Martorell i Montells, l’un des maîtres de Gaudí, avait construit un petit palais aux airs des Caraïbes, presque là où se trouve aujourd’hui le palais royal de Pedralbes. La maison était connue sous le nom de Torre Satalia, nom que lui avait donné Monseigneur Cinto Verdaguer, un ami de la famille. Gaudí a été chargé de rénover la maison et de construire un mur de clôture et des poteaux de but.

Gaudí a réalisé un projet d’air oriental, qui rappelle parfois l’art mudéjar. Il a fait le mur de maçonnerie avec plusieurs portes, soulignant la principale avec une grille en fer en forme de dragon, avec des yeux de cristal; cette figure représenterait Ladó, le dragon gardien du Jardin des Hespérides, vaincu par Hercule dans son onzième œuvre – épisode raconté par Jacint Verdaguer dans son poème L’Atlàntida, dédié à Antonio López y López, premier marquis de Comillas, qui fut le beau-père d’Eusebi Güell, où l’on peut percevoir l’origine possible de la figure d’entrée aux pavillons-. Au-dessus du dragon se trouve un oranger fait d’antimoine, faisant également allusion aux Hespérides. La forme du dragon correspond à la position des étoiles dans la constellation du Serpent, que Ladó a été transformé en punition pour avoir volé les oranges.

Les trois autres portes d’accès au domaine ont perdu leur fonctionnalité avec l’ouverture de l’Avinguda Diagonal: l’une d’entre elles est toujours devant le cimetière des Corts, bien que sa grille en fer ait été déplacée à la Casa Museu Gaudí depuis le Parc Güell; un autre a été restauré en 1982 par l’Université de Barcelone et est actuellement situé entre les facultés des sciences de la Terre et de la biologie; et le troisième a été démoli lors de la construction de la Faculté de pharmacie, mais reconstruit en 1957 à côté de ce bâtiment.

Les pavillons sont constitués d’écuries, d’écuries et de poteaux de but: les écuries ont une base rectangulaire, recouverte d’une voûte cloisonnée en forme de caténaire; le hachoir est de base carrée, avec un dôme de profil hyperboloïdal, surmonté d’une tempe; la porte se compose de trois petits bâtiments, le central avec un plan d’étage polygonal et un dôme hyperbolique, et deux plus petits avec un plan d’étage cubique. Tous les trois sont surmontés d’éventails en forme de cheminées, recouverts de céramique. L’œuvre est réalisée en brique dans diverses nuances entre le rouge et le jaune, et recouverte de cristal coloré; dans certaines sections, il a également utilisé des blocs de ciment préfabriqués.

Gaudí a également été en partie responsable de la conception des jardins du domaine, de la construction de deux fontaines et d’une pergola, et de la plantation de divers types de plantes méditerranéennes (pins, eucalyptus, palmiers, cyprès et magnolias). La fontaine d’Hercule reste toujours à côté du palais royal de Pedralbes, restauré en 1983; il contient un buste du héros mythologique grec, sur une pile avec les armoiries de la Catalogne et un canon en forme de dragon chinois. En 1969, les pavillons Güell ont été déclarés monument historique et artistique national. Les pavillons abritent actuellement la Chaire royale Gaudí, appartenant à l’Universitat Politècnica de Catalunya, et le Jardin botanique de la Faculté de biologie est situé sur son terrain.

Temple expirateur de la Sagrada Familia
Le temple expiatoire de la Sagrada Família, communément appelé la Sagrada Família, est une basilique catholique située dans la ville de Barcelone. C’est l’un des exemples les plus connus du modernisme catalan et un bâtiment unique au monde, devenu un symbole de la ville. Œuvre inachevée de l’architecte catalan Antoni Gaudí, est le quartier de la Sagrada Familia, dans le quartier du quartier Eixample de la ville. La Sagrada Família témoigne de la plénitude artistique de Gaudí: il y a travaillé pendant la majeure partie de sa carrière professionnelle; mais surtout ces dernières années, quand il a atteint le point culminant de son style naturaliste, avec une synthèse de toutes les solutions et styles testés jusqu’à présent. Gaudí a réalisé une harmonie parfaite dans l’interrelation entre les éléments structurels et ornementaux,

À partir de 1915, Gaudí se consacre presque exclusivement à la Sagrada Família, une œuvre qui signifie la synthèse de toute son évolution architecturale, en appliquant toutes ses découvertes précédemment vécues à la crypte de la Colònia Güell .. Après la création de la crypte et de la abside, toujours de style néo-gothique, Gaudí a conçu le reste du temple dans un style organique, avec imitation des formes de la nature, où les formes géométriques réglées abondent. L’intérieur ressemble à une forêt, avec un ensemble de colonnes d’arbres en pente et en forme d’hélice, ce qui crée une structure à la fois simple et durable. Pendant la vie d’Antoni Gaudí (1852-1926), seules la crypte, l’abside et, partiellement, la façade de la Nativité ont été achevées, dont seule la tour de Sant Bernabé a été achevée.

Dans ce temple, l’architecte a conçu une symbolique méticuleuse au sein d’un poème mystique avec une grande audace constructive formelle, comme dans sa manière de concevoir la structure à arc parabolique – également appelé funiculaire des forces -, combinant le traitement de la sculpture naturaliste avec l’abstraction du tours. C’est le monument le plus visité d’Espagne, devant l’Alhambra ou le musée du Prado, avec 3,7 millions de visiteurs en 2015. L’œuvre de Gaudí – c’est-à-dire la crypte, l’abside et la façade de la Nativité – a été déclarée patrimoine mondial Site de l’UNESCO en 2005.

Le concept de temple expiatoire signifie que sa construction est réalisée sur la base de dons, ce qui a obligé parfois à arrêter les travaux. Cependant, depuis les années 1990, l’afflux de visiteurs et la grande renommée mondiale ont changé la situation économique et les travaux ont pris une forte impulsion, jusqu’à la pandémie de Covid-19. La Sagrada Familia a été déclarée basilique mineure, par le pape Benoît XVI le 7 novembre 2010. Bien qu’elle ne soit pas une cathédrale, plusieurs sources l’ont appelée la cathédrale de l’Europe, en raison du caractère universel que Gaudí voulait lui donner.

Palau Güell
Le Palau Güell est un bâtiment conçu par l’architecte Antoni Gaudí, le plus grand représentant du modernisme catalan, entre 1886 et 1890. Le palais est situé Carrer Nou de la Rambla no. 3-5 de Barcelone, dans le quartier du Raval. L’homme d’affaires et mécène barcelonais Eusebi Güell a chargé son ami Gaudí de construire sa résidence familiale, qui devait également être un point de rencontre pour la bourgeoisie de l’époque. C’est la première grande œuvre qu’Eusebi Güell a confiée à Gaudí et se distingue par la manière dont l’architecte a conçu l’espace et la lumière. Cette œuvre appartient à la période orientaliste de Gaudí (1883-1888), période au cours de laquelle l’architecte a réalisé une série d’œuvres inspirées de l’art du Proche et de l’Extrême-Orient (Inde, Perse, Japon), ainsi que le l ‘ Art islamique hispanique principalement art mauresque et mauresque.

Le bâtiment est structuré en plusieurs étages fonctionnellement différenciés, avec une entrée en forme d’arc caténaire de dimensions impressionnantes et une répartition des pièces autour du hall central, l’axe principal et l’épine dorsale du bâtiment. Il y a vingt cheminées sur le toit qui, loin d’être traitées comme de simples cheminées, Gaudí les a conçues comme des sculptures. Avec cela, il a commencé à concevoir les cheminées qu’il développerait dans ses œuvres ultérieures, jusqu’à ce qu’il obtienne des résultats spectaculaires à la Casa Milà.

Gaudí a eu pour sa construction la collaboration de l’architecte de son atelier Francesc Berenguer, le maître forgeron Joan Oñós, l’ébénisterie d’Antoni Oliva et Eudald Puntí, la décoration, les vitraux et les meubles de Francesc Vidal et Jevellí et la peinture d’Aleix Clapés i Puig. Le palais a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO pour sa valeur universelle exceptionnelle en 1984.

Le Palau Güell se dresse sur une parcelle de sol presque rectangulaire, 18 x 22 mètres, avec un bâtiment annexe au sud-ouest, 6 x 20 m. La structure s’appuie sur les murs des façades, en pierre naturelle, ainsi que sur les cloisons, en brique, en plus des piliers de brique au sous-sol et de pierre dans les autres étages. Le mur de séparation du côté est était à l’origine une façade apparente, jusqu’à ce qu’il soit plâtré et peint d’une fresque d’Aleix Clapés représentant Hercule à la recherche des Hespérides, inspirée du poème L’Atlàntida de Jacint Verdaguer, maintenant disparu. Le bâtiment se compose d’un total de sept étages entre le sous-sol pour les écuries, le rez-de-chaussée avec hall d’entrée, le portier, le garage et diverses zones de service, mezzanine pour la zone administrative, étage noble pour la zone sociale, deuxième étage pour la zone privée (chambres, salles de bain),

La caractéristique de base du bâtiment est la richesse des espaces, avec des parcours fluides et une indépendance dans la répartition de chaque plante qui produisent une apparence d’un volume bâti assez grand pour la surface limitée du terrain. La conception générale suit les lignes de ses créations de cette époque, marquées par le style oriental appliqué à la conception de ses œuvres. Ce palais culmine une période de prédominance de formes d’inspiration arabe, byzantine ou mudéjar, avec des œuvres telles que la Casa Vicens, les pavillons Güell et El Capricho de Comillas (Cantabrie). Gaudí applique un style transitionnel avec des éléments de composition gothiques avec des solutions rappelant certains palais vénitiens.

Gaudí a soigneusement conçu l’extérieur et l’intérieur du palais, avec une somptueuse décoration de style mudéjar, où se détachent les plafonds à caissons en bois et en fer. Gaudí a également étudié efficacement toutes les solutions techniques et structurelles du bâtiment, en prenant soin des aspects les plus détaillés tels que l’éclairage, la ventilation ou l’isolation acoustique de l’extérieur. Analysé sous un aspect strictement constructif, le Palau Güell représente l’un des points les plus complexes de la production de Gaudí, où se rejoignent de nombreuses ressources géométriques et constructives que l’architecte utilisera à l’avenir. Comme si Gaudí avait voulu expérimenter, des éléments complètement nouveaux sont trouvés en essayant des procédures de construction plus adaptées à chaque cas.

La délicate modélisation des surfaces de transition entre les arcs paraboliques et les colonnes de marbre de la pièce principale anticipe clairement le traitement plastique de certaines de ses œuvres ultérieures comme la maison de Milan et, en particulier, le travail avec les surfaces tordues des voûtes de la Colònia Güell et la Sagrada Família. Le type de traitement et la génération formelle des dômes et des cheminées sur le toit du palais ont, à la fois, un antécédent clair dans la maison Vicens et le domaine Güell, mais il sera projeté encore plus fortement dans la Milà et Batlló maisons, atteignant leur expression plastique maximale dans les formes du Parc Güell.

Collège des Thérésiens
Le Collège des Teresians est une école sur Carrer de Ganduxer dans la vieille ville de Sant Gervasi de Cassoles, et actuellement dans le quartier Tres Torres du quartier Sarrià – Sant Gervasi de Barcelone .. L’école enseigne tous les cours d’enseignement réglementé de la deuxième cycle de l’éducation de la petite enfance au lycée. C’était une école réservée aux filles, mais à la fin du 20e siècle, elle était mixte. Il a un concert avec la Generalitat de Catalunya pour enseigner l’enseignement obligatoire. Il s’agit d’une œuvre déclarée bien culturel d’intérêt national. L’école thérésienne est un bâtiment rectangulaire allongé avec un axe longitudinal de communication, formé d’arcs paraboliques, et de quatre étages (rez-de-chaussée et trois étages), principalement en pierre et briques apparentes.

Aux coins de la façade, il y a des pinacles en brique avec une colonne hélicoïdale culminant dans la croix à quatre bras, typique des œuvres de Gaudí, et avec des boucliers en céramique avec divers symboles définissant l’ordre thérésien: le mont Carmel couronné. par la croix, le cœur de la Vierge couronné d’épines et celui de sainte Thérèse percé d’une flèche. Presque toutes les ouvertures ont une forme proche de l’arc parabolique. Au rez-de-chaussée, ils forment une galerie d’arcs en enfilade. Aux premier et deuxième étages, les arcs sont inscrits dans un rectangle. Au dernier étage, une succession d’arches (alternant de vraies ouvertures avec des arcades aveugles) forme une grande frise qui couronne le tout, qui se superpose à la balustrade du toit qui se combine avec une sorte de créneaux de forme triangulaire et de pinacles avec des croix de quatre bras dans les coins.

Sur l’un des côtés longs se trouve un petit porche près de la place, qui s’élève de deux étages supplémentaires formant des points de vue, entourés de treillis en briques avec de petits cercles de céramique colorés. La porte d’entrée de ce porche, formée par un arc parabolique, présente une grille en fer forgé, alignée sur la porte dragon des pavillons Güell, bien que sa conception soit plus simple.

Les armoiries de l’ordre figurent à plusieurs endroits. En revanche, il n’y a pratiquement pas d’éléments ornementaux, mais des solutions constructives. À l’intérieur, il y a un couloir qui est célèbre pour la succession d’arcs paraboliques qu’il contient. Ces arcs aux lignes élégantes ne sont pas simplement décoratifs, mais ont pour fonction de soutenir le plafond et l’étage supérieur. Gaudí a utilisé l’arc parabolique comme un élément constructif idéal, capable de supporter des poids élevés au moyen de profils minces. Le bâtiment thérésien devient ainsi l’une des œuvres les plus cohérentes de Gaudí, dans laquelle l’intérieur et l’extérieur forment une unité.

Gaudí a construit le bâtiment du couvent et de l’école des Thérésiens avec un petit budget, ce qui, avec l’austérité de l’ordre religieux, a déterminé que l’œuvre n’avait pas trop de prétentions apparentes; de cette manière, la simplicité des structures internes se reflète à l’extérieur, qui n’est décoré d’aucune sorte de polychromie. La commission était d’Enric d’Ossó pour abriter une école et un couvent de la Congrégation des religieuses thérésiennes (Compagnie de Sainte Thérèse de Jésus), qu’il avait lui-même fondé. Il a été conçu pour remplacer le bâtiment que jusque-là les religieuses avaient vécu dans c / Sant Elies, 4, de la municipalité alors indépendante de Sant Gervasi de Cassoles. La maison fut occupée en 1886 et servait de pensionnat, de noviciat et de siège provincial à louer.

La construction a commencé en 1887 sous la direction de l’architecte Joan Baptista Pons i Trabal, mais en 1888, Ossó a commandé le projet à Gaudí, qui avait déjà acquis une grande réputation en tant qu’architecte et en tant que personne pieuse, c’est pourquoi Ossó a opté pour. Les travaux durèrent de 1888 à 1889.

Du projet initial de Pons et Trabal, seules les fondations avaient été réalisées. Gaudí a accompli la volonté de l’ordre de refléter l’austérité dans le bâtiment, en accomplissant le vœu de pauvreté; suivant les instructions des religieuses, il conçoit un bâtiment sobre, en brique à l’extérieur et avec quelques éléments en brique à l’intérieur. Utilisant l’argument selon lequel la brique n’était pas chère et qu’il n’y avait pas beaucoup de différence de coût pour placer les pièces d’une manière ou d’une autre, il créait des éléments décoratifs lorsque cela était possible, à la fois à l’extérieur et à l’intérieur. l’intérieur. Il a également incorporé des grilles en fer forgé, l’un de ses matériaux préférés, dans la façade, et l’a couronnée d’un ensemble de créneaux qui suggèrent un château, une allusion possible à la. En 1908, Gaudí a conçu une chapelle qui n’a pas pu être construite en raison de désaccords avec le supérieur du couvent; l’actuel, de style néo-gothique, est l’œuvre de Gabriel Borrell i Cardona.

Casa Calvet
La Casa Calvet est un bâtiment conçu par Antoni Gaudi, l’un des architectes les plus représentatifs du modernisme catalan. Il est situé au 48 Carrer de Casp, dans l’Eixample de Barcelone, et date de 1899. Le bâtiment a été fait pour la famille de Pere Màrtir Calvet i Carbonell, un fabricant de textile de Sant Genís de Vilassar marié à Juliana Pintó i Roldós et était utilisé à la fois pour l’entreprise, pour laquelle le rez-de-chaussée et le sous-sol étaient utilisés., comme pour le logement, situé aux étages supérieurs. Pere Màrtir Calvet est décédé à Barcelone le 21 février 1894 à l’âge de 51 ans et sa femme et ses enfants Eduard, Pere et Elisa Calvet i Pintó réalisent le projet. Il est répertorié comme un bien culturel d’intérêt national. Casa Calvet est considérée comme l’œuvre la plus conservatrice de l’architecte. Selon les experts, l’explication réside dans le fait que,

En effet, la symétrie, l’équilibre et l’ordre qui caractérisent la Casa Calvet ne sont pas courants dans l’œuvre de Gaudí. Cependant, vous pouvez voir des éléments modernistes, tels que les deux frontons curvilignes à l’extrémité de la façade, le balcon avec une galerie de verre et des dalles qui dépassent au-dessus de l’entrée ou la forme des autres balcons. Les colonnes qui flanquent l’entrée rappellent les bobines de fil et constituent une allusion à l’activité textile de la famille Calvet. Comme élément curieux, nous devons également souligner, en haut de la façade, les bustes des trois saints patrons de Vilassar de Dalt, où se trouvaient les calvets: Sant Pere Màrtir (en l’honneur du père du propriétaire), Sant Genís d’Arle , le notaire, et saint Génie de Rome l’acteur. C’était le premier bâtiment récompensé par le conseil municipal lors du concours annuel de construction artistique (1899).

Porte et clôture de la Finca Miralles
La porte et la clôture du domaine de Miralles est une œuvre d’Antoni Gaudí déclarée bien culturel d’intérêt national. C’est le seul qui reste de la maison d’Hermenegild Miralles. Il s’agit d’une œuvre de Barcelone déclarée bien culturel d’intérêt national. Le portail et la clôture de Can Miralles, une œuvre mineure de Gaudí, est un mur avec un profil ondulé, avec une base plus large et se rétrécissant au sommet. Couronnant ce mur, il y a un élément continu le long de tout le mur qui accentue la forme sinueuse de l’ensemble. Au sommet du mur se trouve une grille en treillis métallique avec des pointes au sommet. Il est centré par la porte principale et son cintrage est également irrégulier. À côté de la porte principale, il y en a une plus petite, qui conserve la grille en fer d’origine.

Ces portes sont couvertes par un toit, en guise de chapiteau, à pignon. Les carreaux sont en fibrociment, bien qu’ils aient été à l’origine en carton de pierre et ont été fabriqués par Hermenegild Miralles dans l’une de ses usines. Ce toit est tendu d’éléments métalliques tressés et couronné par une croix gaudinienne à quatre lames au profil sinueux en fer forgé. Ce toit est une reproduction de l’original, enlevé en 1965 et reconstruit lors d’une restauration en 1977-1978. Sur la porte principale se trouve une sculpture en bronze grandeur nature de Gaudí, réalisée en 1999 par le sculpteur Joaquim Camps, l’année de la dernière restauration. Actuellement, la section de mur préservée est en bon état, bien qu’elle mesurait à l’origine 36 mètres de long.

La clôture et la porte d’entrée de Can Miralles, situées sur la promenade ouverte par le comte de Güell pour atteindre la porte du dragon du domaine de Pedralbes, ont été construites par Gaudí au début du siècle. Il a été commandé par Hermenegild Miralles dans le but de créer une clôture qui entourerait tout son domaine. Sauvée de la démolition, la clôture a été restaurée en 1977-78, avec la restauration de la verrière qui protège l’accès, qui avait disparu, et le retrait de la grille du grand portail, qui n’était pas l’original.

Parc Güell
Le Parc Güell est un grand jardin avec des éléments d’architecture situé dans la partie supérieure de Barcelone, sur les pentes de la colline du Carmel surplombant la mer, non loin du Tibidabo. Il a été conçu par l’architecte Antoni Gaudí, le plus grand représentant du modernisme catalan, construit entre 1900 et 1914 et inauguré en tant que parc public en 1926. Il a une superficie de 17,18 hectares (0,1718 km²), ce qui en fait l’un des plus grands travaux dans le sud de l’Europe. En 1984, l’UNESCO a déclaré le parc Güell site du patrimoine mondial. La conception du parc montre clairement la main d’un architecte, et le style particulier de Gaudí est évident dans n’importe quel élément, aussi petit soit-il. Il existe des formes ondulantes, similaires aux rivières de lave, et des allées couvertes de colonnes en forme d’arbres ou de stalactites. De nombreuses surfaces sont recouvertes de trencadís, morceaux de céramique ou de verre sous forme de mosaïques colorées. De par sa situation au milieu de la ville et à haute altitude, ce parc est un havre de paix qui contraste avec le bruit et la frénésie de la capitale catalane.

Antoni Gaudí avait en tête les cités-jardins anglaises et il a insisté pour parvenir à une parfaite intégration de ses œuvres dans la nature. Preuve en est les colonnes faites de pierres de tailles et de formes très variables, qui suggèrent des troncs d’arbres, des stalactites et des grottes naturelles. Les angles droits n’apparaissent nulle part: les colonnes sont inclinées comme des palmiers. Le point central du parc est constitué d’une immense place dont le bord sert de banc et ondule comme un serpent de cent cinquante mètres de long. Ce banc est également recouvert de trencadís faits de petits morceaux de céramique et de verre et est l’oeuvre de Josep Maria Jujol, un collaborateur de Gaudí.

La place est partiellement soutenue par la salle des cent colonnes, composée de quatre-vingt-six colonnes ressemblant à des stalagmites géantes dans une grotte. Au plafond, entre les colonnes se trouvent des décorations circulaires où les colonnes initialement prévues n’étaient pas construites (elles devaient être une centaine). L’escalier de l’entrée principale du parc accède à cet endroit, avec des marches disposées symétriquement autour de la sculpture d’une salamandre devenue l’emblème du jardin. Représente la salamandre alchimique, qui symbolise l’élément feu.

À l’entrée principale du parc se trouvent deux bâtiments de pur style Gaudí, avec des plafonds incurvés lisses, des appendices étranges et des motifs géométriques. Ce qui est sur la droite est la Casa del Guarda, conçue et conçue par Gaudí pour accueillir le gardien de but du Park Güell. Les travaux de forgeage sont l’œuvre de Badia, frères. La Casa del Guarda est l’un des rares exemples d’une maison modeste construite par Gaudí. Il a été construit entre 1901 et 1903 en réponse aux principes d’utilité et de simplicité intérieure, sans toutefois sacrifier une grande richesse formelle et visuelle. Au fil du temps, la maison a eu différentes utilisations et a subi diverses restaurations pour accueillir le projet de musée actuel du Musée d’Histoire de Barcelone (MUHBA). L’exposition «Güell, Gaudí et Barcelone. Expression d’un idéal urbain »qui explique la Casa del Guarda,

Casa Batlló
La Casa Batllo est un bâtiment conçu par l’architecte Antoni Gaudi, le plus haut représentant du modernisme catalan, entre 1904 et 1907 est situé au numéro 43 du Passeig de Gràcia à Barcelone, la large avenue qui traverse le quartier moderniste de l’Eixample. Il a été commandé par Josep Batlló i Casanovas, un homme d’affaires textile lié à la famille Godó par mariage. Sa partie la plus connue est la façade, considérée comme l’une des œuvres les plus créatives et originales de l’architecte; allie pierre, fer forgé, verre brisé et céramique polychrome.

Gaudí a eu pour sa construction la collaboration des architectes Josep Maria Jujol et Joan Rubió i Bellver pour la réalisation de la façade, avec les artisans de la forge les Allemands Badia, les charpentiers Casas et Bardés, le céramiste Sebastià Ribó et Josep Pelegrí (teinté verrier).

Au-delà des différentes interprétations de zones spécifiques ou des détails de cette œuvre, la Casa Batlló, dans la lignée naturaliste de l’auteur, s’inspire du milieu marin. La variété de ses couleurs et de ses espèces composent la thèse avec une dominance proéminente du bleu de la mer et de l’ocre des rochers, un bleu qui semble lié au décor céramique, à la façade, au hall ou aux cours intérieures. Selon l’historien Juan José Lahuerta, «l’intérieur de la maison devient un lieu de rassemblement pour l’homme qui affronte la foule de la ville et se bat dans un monde compétitif, une sorte de grotte sous-marine où se rassembler, où trouver un espace intime, comme le montre l’œuvre de Jules Verne (très populaire à l’époque et mort en 1905 au moment de la construction de l’édifice), le héros, l’homme moderne et conquérant a deux réalités: un extérieur, cosmique, sans limites et un intime où il se rassemble dans la grotte, dans le sein maternel de la terre; la nature, la raison et l’histoire convergent dans ce travail. ”

Le bâtiment dans son ensemble s’inspire d’un environnement marin, une énigme sous-marine. La vision naturaliste de l’auteur explique cette thèse avec une maîtrise éminente du bleu de la mer et de l’ocre des roches. Un bleu qui semble lié à la décoration en céramique, qui commence par des tons bleus doux dans le hall qui se connectent, à l’intérieur, avec les cours changeantes d’intensité et, à l’extérieur, avec la mer de la façade. L’escalier principal est situé dans une grotte sous-marine qui mène à un étage noble qui est configuré comme le grand refuge sous-marin, comme un aquarium à partir duquel nous sommes observés ou observés, comme un sous-marincela nous permet de nous isoler et de nous protéger. Un intérieur dans lequel les formes arrondies des portes et fenêtres évoquent les vannes intérieures d’un navire et où les gravures des portes en chêne présentent un échantillon de serpents de mer,

La connexion naturaliste du bâtiment avec un être vivant conduit Gaudí à utiliser des comparaisons en fonction du travail mécanique effectué. Sur de longs supports, il utilise des formes rappelant l’humérus ou le fémur; les bases et les chapiteaux des piliers rappellent les vertèbres; les balustrades des balcons du premier étage sont des phalanges et les grilles convexes et turgescentes, faites de mains courantes en fer qui protègent les oculi des balcons en fer, rappellent des nervures. En l’absence de documentation directe de Gaudí, la signification des formes et des couleurs de la façade a eu plusieurs interprétations, toutes assez plausibles. La ressemblance des balcons des balcons avec des masques de fête vous invite à voir des glissements de confettis dans la polychromie de la façade.

L’interprétation de Lluís Permanyer pointe vers une vision moins profane et plus épique que les précédentes, et place le symbolisme autour du combat de Saint George contre le dragon, représentant du mal, dont la colonne vertébrale forme le profil supérieur de la façade. bâtiment principal. La tour serait la lance clouée sur le dragon, le bâtiment; une lance couronnée par une croix qui symbolise la bannière de Saint-Georges et avec les initiales de la Sagrada Familia inscrites, un symbole sans équivoque du triomphe de la religiosité et du bien. Les écailles bleues du dos du dragon deviennent rouges – tachées de sang – sur le côté gauche de la tour. Dans cette interprétation, les balcons sont des fragments de crânes et les piliers des fenêtres du rez-de-chaussée sont les os des victimes du dragon.

L’ensemble des fenêtres du rez-de-chaussée présente l’image d’une chauve-souris aux ailes ouvertes. C’est un animal lié au symbolisme catalan médiéval popularisé par le roi Jacques le Conquérant qui, selon la légende basée sur le Livre des faits, lui a rappelé une chauve-souris qui a empêché une défaite de la couronne d’Aragon au bord de Burriana et a permis la conquête. de Valence.

Cependant, l’origine la plus probable de cet animal en tant que symbole réside dans le vibrio du sommet royal de Pierre le Cérémonieux. La vibria était un dragon qui couronnait les armoiries de certaines villes méditerranéennes importantes, telles que Palma, Valence et Barcelone. À partir du XVIIe siècle, l’image de la viorne a commencé à se transformer, s’identifiant à une chauve-souris dont elle a finalement pris la forme. Cette transformation progressive de l’héraldique s’est pleinement imposée au cours du XIXe siècle, accaparant presque complètement les vibrions. À cette époque, sous l’impulsion de la Renaissance, l’image de la chauve-souris fut largement diffusée par le mouvement moderniste, apparaissant sur les couvertures de périodiques tels que Lo Gay Saber et Revista de Catalunya. Sur les armoiries de Barcelone, la chauve-souris est apparue au début du 19e siècle et est restée jusqu’au 20e siècle. Ainsi, la chauve-souris en tant qu’évolution du dragon ailé est liée de manière hagiographique à la figure de Saint-Georges.

Au rez-de-chaussée, de nombreuses formes vous transportent dans un monde fantastique, comme inspiré de mythes ou de livres d’aventures et d’expéditions si à la mode à la fin du XIXe siècle. Certains des animaux représentés ou les formes intérieures du sol noble semblent être tirés des illustrations d’Alphonse de Neuville dans l’édition de 1870 du roman de Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers. L ‘”œil de dragon” formé par la petite fenêtre triangulaire est inspiré de la Roca Foradada sur la montagne de Montserrat. Gaudí, outre son sens religieux, connaissait bien la montagne où il a fait le premier mystère de gloire du chapelet monumental de Montserrat. La forme du plafond de la salle à manger du sol noble a la forme d’une éclaboussure avec les gouttes qu’elle génère à partir desquelles les vagues expansives de création sont générées.

La Casa Batlló est une vanité exposée dans la promenade la plus luxueuse de Barcelone et rappelant, à travers le luxe débordant de la bourgeoisie, le caractère éphémère de toutes choses et leur mort. D’autre part, la mort est le début de la transformation, de l’éternelle métamorphose comme le perpétuum mobile représenté par le tourbillon où le temps dévore la matière et la matière revient toujours par le chaos. Formes en spirale telles que les nébuleuses associées à la génération de l’univers, sa création. La forme la plus proéminente se trouve au plafond du salon de l’étage noble, mais elle peut également être vue sur certains tympans de portes intérieures.

L’escalier principal est clairement la colonne vertébrale d’un animal préhistorique à l’intérieur de sa grotte. Des articulations des colonnes en forme d’os à l’extérieur de la galerie du sol noble, poussent des plantes charnues. Gaudí fait allusion à la régénération constante de la création. Gaudí a conçu pour la maison Batlló le panot Gaudí, un trottoir hydraulique fabriqué par Escofet, de pièces hexagonales de couleur bleue et de motifs marins qui devaient être sur le sol de la chambre Batlló pour finir de créer une atmosphère marine, mais à la fin c’était non utilisé. Une algue du genre Sargassum, une ammonite et un échinoderme sont représentés. Bien qu’il l’ait payé à Batlló, Gaudí l’a récupéré et l’a placé dans la maison Milà. Au fil du temps, le panot Gaudíha est devenu un signe d’identité et est le trottoir des trottoirs du Passeig de Gràcia. Il avait été conçu en cire grise par Joan Bertran,

Maison de Milan
La Casa Mila, également connue sous le nom de “La Pedrera” est un immeuble moderniste situé sur le Paseo de Gracia à Barcelone, au coin de la rue Provence. C’était le dernier ouvrage civil conçu par Antoni Gaudí et a été construit entre 1906 et 1912.

Il a été commandé par l’homme d’affaires Pere Milà i Camps et son épouse Roser Segimon i Artells, originaire de Reus et veuve du riche Indien Josep Guardiola i Grau. À l’époque, il était très controversé en raison des formes ondulées audacieuses de la façade en pierre et du fer forgé tordu qui ornent ses balcons et fenêtres, conçus en grande partie par Josep Maria Jujol, qui a également conçu une partie des cieux en plâtre.

Sur le plan architectural, il est considéré comme une œuvre innovante car il a une structure de colonnes et de planchers sans murs porteurs. De la même manière, la façade – entièrement en pierre – est autoportante, c’est-à-dire qu’elle ne doit pas supporter les charges des végétaux. Un autre élément innovant a été la construction du garage souterrain.

L’année 1984 a été déclarée patrimoine culturel par l’UNESCO pour sa valeur universelle exceptionnelle. Depuis 2013, c’est le siège de la Fundació Catalunya La Pedrera, qui gère les différentes expositions et activités qui s’y déroulent et les visites du bâtiment.

Le bâtiment a 1 323 m² construits par étage sur un terrain de 1 620 m². Gaudí a commencé les premiers croquis dans son atelier de la Sagrada Família, où il a conçu la maison comme une courbe constante, à la fois à l’extérieur et à l’intérieur, incorporant de multiples solutions de géométrie régulée, ainsi que des éléments de nature naturaliste.

Casa Milà est le résultat de deux bâtiments qui sont structurés autour de deux cours qui éclairent les neuf niveaux: sous-sol, rez-de-chaussée, mezzanine, le rez-de-chaussée (ou noble), quatre étages supérieurs et un grenier. Le sous-sol était destiné à un garage, le rez-de-chaussée était la résidence des seigneurs milanais, un appartement de 1 323 m², et le reste était réparti dans 20 logements à louer. La plante résultante a une forme asymétrique en «8» en raison de la forme et de la taille différentes des cours. Le grenier, qui abritait les buanderies et les séchoirs, forme un espace isolant du bâtiment et en même temps détermine les différents niveaux de la toiture.

L’une des pièces les plus remarquables est le toit, couronné de cloches ou de sorties d’escalier, de ventilateurs et de cheminées. Tous ces éléments, construits en brique plate recouverte de chaux, de marbre cassé ou de verre, ont une fonction architecturale spécifique et deviennent pourtant de véritables sculptures intégrées dans le bâtiment.

Casa Milà est un organisme unique, où la forme extérieure a une continuité à l’intérieur. Des planchers, il faut souligner les plafonds en plâtre avec des reliefs d’un grand dynamisme, le travail du bois des portes, des fenêtres et du mobilier (malheureusement, aujourd’hui disparu), ainsi que la conception du trottoir hydraulique et des différents ornements éléments.

Les escaliers étaient destinés au service, car l’accès aux maisons se faisait par ascenseur sauf au rez-de-chaussée, où Gaudí a ajouté un escalier de configuration particulière.

Écoles de la Sagrada Familia
Les écoles de la Sagrada Família est un bâtiment construit en 1909 par l’architecte moderniste catalan Antoni Gaudí, situé dans le parc du temple expiatoire de la Sagrada Família.

Il a été commandé par l’Association des dévots de Saint-Joseph, présidée par Josep Maria Bocabella, promoteur du temple de la Sagrada Família. Gaudí a construit sur le terrain destiné à la façade de la Gloria, qui devait être libre pendant un certain temps encore; c’était un petit bâtiment destiné à l’école des enfants des ouvriers qui travaillaient dans la Sagrada Família. L’enseignement était en charge du professeur et ami de Gaudí, Magin Espina Pujol, la photo est dans l’école actuelle. Le bâtiment a un plan d’étage rectangulaire de 10 × 20 mètres et se composait de trois salles de classe, d’un hall et d’une chapelle, avec des toilettes dans un corps ajouté au bâtiment. La construction était en brique, en trois couches superposées, suivant la technique traditionnelle catalane. Les murs et le plafond ont une forme ondulée, ce qui donne à la structure une sensation de légèreté mais en même temps une grande résistance. Dehors, il a défini trois zones pour les salles de classe dans leur région.

Les écoles ont subi de graves dommages pendant la guerre civile espagnole, c’est pourquoi le bâtiment a été démantelé en blocs et reconstruit plus tard. Domènec Sugrañes i Gras était en charge de la restauration en 1940 avec des fonds limités, c’est pourquoi il a subi un effondrement et une nouvelle intervention a été nécessaire en 1943, par Francesc de Paula Quintana i Vidal. En 2002, le bâtiment de l’école a été déplacé à l’extérieur du temple, à l’angle des rues Sardenya et Majorque.

Les écoles de la Sagrada Família ont été un exemple de génie constructif et ont servi de source d’inspiration à de nombreux architectes, pour leur simplicité, résistance, originalité de volume, fonctionnalité et pureté géométrique. Ses formes ondulées ont été appliquées par des architectes tels que Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Félix Candela et Santiago Calatrava.

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