Архитектура Гауди Туризм в Барселоне, Испания

Антони Гауди (1852-1926), архитектор, сделавший Барселону более известной во всем мире. Экскурсия по тематическому маршруту «Архитектура Гауди» представит его работы и покажет, как Гауди нарушил традицию, чтобы предложить новый способ понимания архитектуры, как с точки зрения применения геометрии, так и концепции пространства и конструктивных процедур, таких как использование материалов. , формы и цвета, которыми он наделил свои произведения выразительностью.

На протяжении всей своей истории Барселона была открытым и гостеприимным городом. Благодаря экономическому толчку и социальному прогрессу между концом 19 века и началом 20 века происходил динамичный процесс модернизации, который затронул градостроительство и все художественные выражения. Стиль того времени назывался модернизмом, совпадающим с европейской формулировкой ар-нуво и настолько глубоко укоренившимся во всех сферах общества, что быстро стал одним из самых представительных стилей. Вот почему Барселона – одна из мировых столиц модернизма.

Гауди, хотя это совпало с эпохой модернизма, разработал дифференцированный язык, совершенно неопубликованный и чрезвычайно личный. Работы Гауди были интерпретированы по-разному. Одни считают это традицией, другие – авангардом. Некоторые описывают Гауди как великого художника, а некоторые – как великого мастера. Некоторые называют его преступником, а некоторые защищают его мистицизм. Однако все согласны с тем, что их здания удивительны, разные и поэтому их трудно классифицировать.

биография
Антони Гауди-и-Корнет был архитектором-модернистом, каталонец был признан на международном уровне как один из гениев, более значимых для своей дисциплины.

Гауди переехал изучать архитектуру в город Барселона, где на его первые работы повлияли различные стили, такие как неоготика, мудехар и барокко, вплоть до взрыва модернизма, в котором ему удалось реализовать свой собственный стиль с помощью применение его исследований природы и регламентированных форм геометрии, использование всех прикладных искусств для украшения его зданий и восстановление орнаментации старой мозаики, преобразованной им в тренкады, превратились в новую технику.

Его вклад в архитектуру уникален и считается одним из величайших представителей модернизма. С детства Гауди был внимательным наблюдателем природы, формы, цвета и геометрия которой его привлекали. Несмотря на наличие больших зданий, о которых пишется все больше и больше монографий, большую известность во всем мире ему, без сомнения, принес храм Саграда Фамилия, сооружение, все еще строящееся, популярность которого продолжает расти, и оно растет. ну как восхищение это вызывает.

Антони Гауди – единственный архитектор, 8 работ которого были объявлены объектами Всемирного наследия, в том числе Храм Святого Семейства, самый посещаемый памятник в Каталонии, а также Дом Бальо и Дом Мила. Обладая огромным воображением, Гауди мысленно проецировал большинство своих работ. На самом деле он редко составлял подробные планы, а воссоздавал их в трехмерных моделях.

Архитектурный стиль
Влияние мудехаров очевидно в первых произведениях Гауди; Дом Висенс и интерьеры дворца Гуэля полностью выполнены в мавританском стиле. Чуть позже он удивляет уже испанского мудехара, который наблюдается в монастыре Терезиан, с линейными ритмами и элементами цвета в керамике.

Во время учебы он проектировал архитектурные аксессуары ремесленников, он даже отвечал за их реализацию, благодаря знаниям, которые он получил об этой работе в мастерской своего отца, которую позже, уже в Барселоне, он расширил, посетив столярные мастерские Эудальд Пунти и Льоренс Матамала, скульптор и модель. Все повлияло на его архитектуру, так как он смог придать индивидуальный характер всем своим зданиям; так, они разработаны Гауди, мебель, рамы арок и внутренние и входные двери из дерева или железа, решетки, клопы, ручки, замки и т. д.

Архитектурный синтез должен быть связан с геометрией и механикой, с законами и формами равновесия; Исследования Гауди 1880-х годов начались со строительства дома Эусеби Гуэля и изучения сил понимания в арках и сводах. Параболические арки из мелиндро-кирпича или доски позволяли ему делать крыши без балок, как в Bellesguard или на чердаке Дома Мила.

Он изучает исторические стили вместе с природой, накапливая идеи и эффекты для своих творений. Он считал себя большим поклонником греческого искусства и последователем средиземноморского искусства, но искал сокровенного смысла и с духом, полным своих религиозных чувств; именно в готической архитектуре он находит наиболее близкие отношения с Богом. В течение многих лет он искал в своих проектах структурный механизм системы колонн и сводов; строительство церкви Колония Гуэль, проект в сочетании воронок или кривых равновесия, структур, окруженных системой расчетов, как в известной стереостатической модели шнура и пакетов с гранулами.

Архитектура Гауди имеет некоторый контакт с барокко в достижении восприятия чувств с игрой геометрических форм. Как и в барокко, ценятся сложные формы, и только при созерцании произведения раскрывается его динамика; это запечатлено в храме Саграда Фамилия, в котором скульптура сочетается с архитектурой в стиле барокко. Антонио Гауди имеет телесное видение своей архитектуры; по этой причине он изгибает стены, чтобы достичь большей пластичности, идеализируя все, что он ценит в природе, и достигает последних структур своей зрелости, таких как Саграда Фамилия, уже с линиями великого богатства и смелой фантазии, но всегда с неагрессивные формы.

Освещение было частью исследования Гауди, которое он выполняет с помощью геометрии закона, прикрепленной к витражам, и размещения колонн между собой; таким образом, когда свет фильтруется, он ориентируется под углом 45 ° по отношению к зрителю, и достигается видение рельефа и гармония во всех формах. В сводах, покрывающих нефы, используются изгибы, такие как гиперболоид и гиперболический параболоид; вместе с покатыми колоннами это производит впечатление загадочно освещенного святилища.

Все четыре типа регулируемых поверхностей: гиперболоид, геликоид, гиперболический параболоид и коноид – использовались архитектором в своих конструкциях свода, потолка, стен и колонн.

Тренкадис
Особенностью отделки для окончательного покрытия стен и полов работ Гауди было использование тренкади, которое достигается с помощью фрагментов глазурованной керамической плитки из лома фабрики Pujol i Bausis, расположенной в Эсплугес. Льобрегата, разбитого на новые рисунки или цвета; Гауди вместе со своим соавтором Хосеп Мария Жухоль был первым, кто использовал его в основном в период модернизма, и сумел сделать его характерным признаком этого художественного направления.

Впервые эта техника была использована для измельчителя у входа в поместье Гуэль на Авингуда-де-Педральбес, где из-за извилистой архитектуры пришлось ломать плитки там, где не могло быть целых. Скамейка на большой площади Парка Гуэль выделяется бетонной конструкцией и покрыта разными цветами в технике тренкада.

Каталанизм
В юности Антонио Гауди проявление каталонства было очень частым, среди прочего, с пешими прогулками и восстановлением художественного наследия. Вместе со своими одноклассниками Эдуардом Тода и Хосепом Риберой во время летних каникул в возрасте от 15 до 17 лет они решили заняться проектом восстановления монастыря Поблет, который тогда находился в руинах; Сохранились рисунок Гауди и воспоминания его коллег. У каждого из них была миссия при реконструкции: Гауди сделал толщину работы, чтобы построить стены и крыши; Тода сделает инвентаризацию библиотеки, а Рибера исследует историю Поблета; они даже придумали способ получить финансовую помощь, открыв сувенирный магазин, где можно было бы продавать книгу, которая будет издана о монастыре, сделанная Риберой. В том сентябре трое друзей расстались. Эдуард Тода и Гуэль редактировали Poblet. Данные и заметки, 1870 г.

В период с 1879 по 1889 год он был членом ассоциации Catalanista d’Excursions Científiques и сотрудничал с Associació d’Excursions Catalana, которая объединилась с предыдущей и образовала Centre Excursionista de Catalunya. Гауди совершил несколько экскурсий; среди них, в Гранольерсе, где он написал отчет о восстановлении церкви Сан-Эстеве; его друг Эусеби Гуэль также принадлежал к этой ассоциации с 1880 года. Другая экскурсия с ассоциацией была совершена в 1883 году в Баньюльс-де-ла-Маренда, Перпиньян и Эльна, где была сделана фотография с Вердагером и Гимерой и опубликована в каталонской иллюстрации.

Символика флага четырех полос присутствует во многих их работах:
В Палау Гуэль, в центральной части первого этажа между двумя входными дверями, вы можете увидеть герб Каталонии, сделанный Гауди Хоану Оньосу высотой два метра, из кованого железа, со спиральными зубьями. формы и для представления цветов в сетке непрерывной полосы.
У входа в Bellesguard каменный щит с четырьмя полосами с двумя датами: 1409 год, свадьба Марти I l’Humà с Маргаридой де Прад, и вторая дата 1909 года, в конце работ Bellesguard.
В колонне башни Bellesguard флаг Каталонии образован спиральными полосами.
На лестнице Парка Гуэля щит появляется у входа вместе с головой змеи.
В Первой Тайне Славы Монументального Розария Монтсеррата есть щит, сделанный с помощью техники тренкада.

Модернизм
Профессиональная жизнь Гауди отличалась тем, что он никогда не переставал исследовать механические строительные конструкции. Вначале Гауди был вдохновлен восточными искусствами (Индия, Персия, Япония) благодаря изучению историков-теоретиков архитектуры, таких как Уолтер Патер, Джон Раскин и Уильям Моррис. Влияние восточного движения можно увидеть в таких произведениях, как Капричо, Дворец Гуэля, Павильоны Гуэля и Casa Vicens. Позже, следуя идеям французского архитектора Эжена Виолле-ле-Дюка, он присоединился к модному в то время неоготическому движению. Это влияние отражено в Терезианском колледже, Епископальном дворце в Асторге, Доме Ботинес и Доме Беллесгард, а также в склепе и апсиде Храма Святого Семейства. В конце концов, Гауди перешел на более личный этап.

Во время учебы Гауди смог изучить коллекцию фотографий египетского, индийского, персидского, майяского, китайского и японского искусства, принадлежащую Школе архитектуры. В коллекцию также вошли мавританские памятники в Испании, которые оставили в нем глубокий след и послужили источником вдохновения для многих его работ. Он также изучил книгу Оуэна Джонса «Планы, фасады, разрезы и детали Альгамбры», которые он позаимствовал из школьной библиотеки. Он взял различные структурные и орнаментальные решения из искусства назари и мудехар, которые он использовал с вариациями и стилистической свободой в своих работах. Примечательно, что Гауди заметил в исламском искусстве его пространственную неопределенность, его концепцию структур с безграничным пространством; ощущение последовательности, разбитой дырами и перегородками,

Несомненно, стиль, который больше всего повлиял на него, было готическое возрождение, продвинутое во второй половине 19 века теоретическими работами Эжена Виолле-ле-Дюк. Французский архитектор призвал изучить стили прошлого и рационально адаптировать их с учетом структуры и дизайна. Тем не менее, для Гауди готический стиль был «несовершенным», потому что, несмотря на эффективность некоторых его структурных решений, это было искусство, которое еще не было «усовершенствовано». По его собственным словам: готическое искусство несовершенно, разрешено только наполовину; это стиль, созданный циркулем, шаблонное промышленное повторение. Его устойчивость зависит от постоянной подпорки контрфорсами: это дефектное тело, которое держится на костылях. (…

После этих первоначальных влияний Гауди двинулся в сторону модернизма, который тогда находился на его вершине. На ранних этапах модернизм был вдохновлен исторической архитектурой. Практики видели его возвращение в прошлое как ответ на промышленные формы, навязанные технологическими достижениями промышленной революции. Использование этих старых стилей представляло собой моральное возрождение, которое позволило буржуазии отождествить себя с ценностями, которые они считали своими культурными корнями. Renaixença (возрождение), возрождение каталонской культуры, начавшееся во второй половине XIX века, привнесло больше готических форм в каталонский «национальный» стиль, который был направлен на объединение национализма и космополитизма, в то же время интегрируясь в европейскую модернизацию. движение.

Некоторыми существенными чертами модернизма были: антиклассический язык, унаследованный от романтизма с тенденцией к лиризму и субъективности; определенная связь архитектуры с прикладным искусством и художественными работами, порождающая явно орнаментальный стиль; использование новых материалов, из которых возник смешанный конструктивный язык, богатый контрастами, который стремится к пластическому эффекту для всего; сильное чувство оптимизма и веры в прогресс, которые породили эмпатическое искусство, отражающее атмосферу процветания того времени, прежде всего эстетику буржуазии.

Религиозное искусство
Сильная религиозная формация, которую Гауди демонстрировал на протяжении всей своей жизни, началась с приема его матерью, которая передала ему любовь к природе и «веру в творца этих чудес». Известно, что его посещение ежедневной мессы было постоянным на протяжении всей его жизни.

Его религиозность также включает его гражданскую архитектуру, в которой он использовал такие символы, как четырехрукий гаудинианский крест, который был постоянным в его творчестве; таким образом, вы можете увидеть, как он впервые использовал его в качестве простой флюгеры во дворце Гуэля, в доме Бальо, в одном из павильонов парка Гуэля, в школе Терезианес и в доме Bellesguard. Его преданность Марии очевидна во многих надписях на храме Саграда Фамилия; те, что имеют марианский характер, можно увидеть на фризе Angelus миланского дома в верхней части фасада, а другие – на изразцах Валенсии, сделанных специально для большой скамьи в парке Гуэль. На двери Bellesguard, выполненной из кованого железа, есть надпись: «Радуйся, Мария, без греха она была зачат».

В октябре 1913 года, во время Первого Конгресса христианского искусства в Каталонии, он был членом комитета, в котором его друг епископ Хосеп Торрас-и-Бажес произнес вступительную речь. Он был членом Духовной лиги Девы Монтсерратской, основанной Торрас-и-Багес, и участвовал в Первом литургическом конгрессе Монтсеррата в 1915 году.

На рисунке реликвария 1878 года, хранящемся в Музее Реуса, рядом с изображением Богородицы есть надписи «Ave Maria» и «Sanctus, Sanctus, Sanctus». Это заклинание уже широко использовалось Гауди в проекте двери кладбища (1875 г.), оно повторяется в алтаре Алельи (1883 г.), в башнях и в склепе Собора Святого Семейства, поскольку а также в ораторском искусстве Бокабеллы (1885).

По краям дорожек парка Гуэль установлены большие каменные шары в количестве 150 штук, которые соответствуют разряду четок, как если бы они приглашали пешеходов на свою молитву.

Благодаря своему великому покровителю Евсеби Гуэлю он связался с церковными группами обновляющих идей, которые помогли ему с его религиозными убеждениями. Заказ на строительство храма Саграда Фамилия был его великой работой, в которую он вложил в дополнение к архитектурной ценности все его религиозные заботы: религиозные дела требуют использования всех средств в их высшей степени. Храм должен внушать ощущение божественности своими бесконечными качествами и бесконечными атрибутами.

Во время визита нунция Папы Бенедикта XV в Саграда Фамилия в 1915 году будущий кардинал Франческо Рагонези сказал ему, что он поэт, и архитектор ответил: «И кто бы этого не почувствовал, в соседнем с церковью. ”Гауди имел глубокое христианское религиозное чувство, которое заставило его посвятить последнюю часть своей жизни исключительно строительству храма Sagrada Família.

Из-за своего большого католического рвения он провел постный пост в 1894 году, доведенный до такой степени, что поставил под угрозу свою собственную жизнь, и в который ему пришлось вмешаться в Торрас-и-Бажес, чтобы убедить его, что «покинутые».

Беатификация
В настоящее время он проходит процесс беатификации католической церковью. Ассоциация беатификации Антони Гауди запросила разрешение вместе с просьбой архиепископа Барселоны Рикарда Марии Карлеса начать процесс его беатификации, который был санкционирован Ватиканом в 2000 году. В 2003 году все документы о работе были выполнены до этого года в епархиальном процессе в Барселоне были представлены кардиналу Хосе Сарайва Мартинсу в Ватикане. В июне 2003 года канонический процесс был открыт в Конгрегации Святых в Риме. С 2003 года епархия Барселоны считает его слугой Божьим за его христианские добродетели.

В 2010 году преподобный Луис Бонет-и-Арменгол, настоятель прихода Саграда Фамилия и вице-постулатор дела беатификации, выразил желание, чтобы в 2016 году Гауди прошел путь от слуги Божьего до почтенного. В том же году кардинал Систах заявил, что 2026 год – реалистичная дата для беатификации, которая совпадет со столетием со дня смерти Гауди и возможным завершением строительства храма Саграда Фамилия.

Новый архитектурный язык
Гауди обычно считают великим мастером каталонского модернизма, но его работы выходят за рамки какого-либо одного стиля или классификации. Это творческие работы, которые находят свое главное вдохновение в геометрии и формах природы. Гауди тщательно изучал органические и анархические геометрические формы природы, ища способ выразить эти формы в архитектуре. Некоторыми из его величайших вдохновителей стали посещения горы Монтсеррат, пещер Майорки, пещер из селитры в Кольбато, скалы Фра Герау в горах Прад за Реусом, горы Парейс на севере Майорки и Сан-Микель-дель-Фай. в Bigues i Riells.

Геометрические формы
Это исследование природы перешло в его использование линейных геометрических форм, таких как гиперболический параболоид, гиперболоид, геликоид и конус, которые отражают формы, найденные Гауди в природе. Линейчатые поверхности – это формы, создаваемые прямой линией, известной как образующая, поскольку она перемещается по одной или нескольким линиям, известным как направляющие. Гауди нашел множество их примеров в природе, например, в камышах, камышах и костях; он говорил, что нет лучшей конструкции, чем ствол дерева или человеческий скелет. Эти формы одновременно функциональны и эстетичны, и Гауди открыл, как адаптировать язык природы к структурным формам архитектуры. Он приравнивал геликоид к движению, а гиперболоид – к свету.

Еще одним элементом, широко используемым Гауди, была цепная арка. В молодости он тщательно изучал геометрию, изучая многочисленные статьи по инженерии, области, в которой восхвалялись достоинства цепной цепи как механического элемента, который в то время, однако, использовался только при строительстве подвесных мостов. Гауди был первым, кто использовал этот элемент в общей архитектуре. Арки цепи в таких произведениях, как Casa Milà, Teresian College, крипта Colònia Güell и Sagrada Família позволили Гауди добавить элемент большой прочности к своим конструкциям, учитывая, что цепная цепь распределяет вес, который она регулярно несет, равномерно, подвергаясь воздействию только за счет самоуничтожения тангенциальных сил.

Гауди эволюционировал от плоской геометрии к пространственной геометрии, к линейчатой ​​геометрии. Эти конструкционные формы хорошо подходят для использования дешевых материалов, таких как кирпич. Гауди часто использовал кирпич, уложенный с раствором в последовательные слои, как в традиционном каталонском своде, используя кирпич, уложенный горизонтально, а не на бок. Этот поиск новых структурных решений завершился между 1910 и 1920 годами, когда он использовал свои исследования и опыт в своем шедевре, Sagrada Família. Гауди задумал интерьер церкви, как если бы это был лес, с набором древовидных колонн, разделенных на различные ветви, чтобы поддерживать структуру переплетенных гиперболоидных сводов.

Он наклонил колонны, чтобы они лучше выдерживали перпендикулярное давление на их секции. Он также придал им двухвитковую геликоидальную форму (поворот вправо и влево), как в ветвях и стволах деревьев. Это создало структуру, которая теперь известна как фрактал. Вместе с модулированием пространства, которое делит его на небольшие, независимые и самонесущие модули, он создает структуру, которая идеально выдерживает механические тяговые силы без необходимости использования контрфорсов, как того требует неоготический стиль. Таким образом, Гауди нашел рациональное, структурированное и совершенно логичное решение, создав в то же время новый архитектурный стиль, оригинальный, простой, практичный и эстетичный.

Превосходя готику
Эта новая строительная техника позволила Гауди достичь своей величайшей архитектурной цели; совершенствоваться и выходить за рамки готического стиля. Гиперболоидные своды имеют свой центр там, где готические своды имели свой замковый камень, а гиперболоид позволяет сделать отверстие в этом пространстве, чтобы впустить естественный свет. На пересечении между сводами, где готические своды имеют ребра, гиперболоид также допускает отверстия, которые Гауди использовал, чтобы создать впечатление звездного неба.

Гауди дополнил это органичное видение архитектуры уникальным пространственным видением, которое позволило ему представить свои проекты в трех измерениях, в отличие от плоского дизайна традиционной архитектуры. Он имел обыкновение говорить, что приобрел это пространственное чувство еще мальчиком, глядя на рисунки, которые его отец делал на котлах и перегонных станциях, которые он производил. Из-за такой пространственной концепции Гауди всегда предпочитал работать с слепками и масштабными моделями или даже импровизировать на месте в процессе работы. Не желая рисовать планы, он лишь в редких случаях делал наброски своих работ – по сути, только тогда, когда этого требовали власти.

Еще одним нововведением Гауди в технической сфере было использование масштабной модели для расчета конструкций: для церкви Колония Гуэль он построил модель в масштабе 1:10 высотой 4 метра (13 футов) в сарае рядом с здание. Там он создал модель, на которой свисали веревки с небольшими мешочками, полными птичьего полета. На чертежной доске, прикрепленной к потолку, он нарисовал пол в церкви и повесил струны (для цепей) с помощью дробовика (для веса) с опорных точек здания – колонн, пересечения стен. Эти веса создавали цепную кривую как в арках, так и в сводах. В этот момент он сделал снимок, который в перевернутом виде показал структуру колонн и арок, которую искал Гауди. Затем Гауди закрасил эти фотографии гуашью или пастелью.

Позиция Гауди в истории архитектуры – это позиция творческого гения, который, вдохновленный природой, разработал собственный стиль, достигший технического совершенства, а также эстетической ценности и несший отпечаток его характера. Структурные инновации Гауди были в какой-то степени результатом его путешествия по различным стилям, от дорического до барокко и готики, его главного вдохновения. Можно сказать, что кульминацией этих стилей стала его работа, которая переосмыслила и усовершенствовала их. Гауди прошел через историзм и эклектизм своего поколения, не связавшись с другими архитектурными движениями 20-го века, которые со своими рационалистическими постулатами, происходящими из школы Баухауса, представляли собой эволюцию, противоположную той, которая была инициирована Гауди.

Среди других факторов, которые привели к первоначальному пренебрежению работой каталонского архитектора, было то, что, несмотря на наличие многочисленных помощников и помощников, Гауди не создал своей собственной школы и никогда не преподавал, а также не оставил письменных документов. Некоторые из его подчиненных переняли его нововведения, прежде всего Франческ Беренгер и Хосеп Мария Жужоль; другие, такие как Сезар Мартинелл, Франческ Фольгера и Хосеп Франческ Рафолс, перешли в сторону Новосентизма, оставив след мастера.

Несмотря на это, определенная степень влияния может быть обнаружена в некоторых архитекторах, которые либо входили в модернистское движение, либо отошли от него и не имели с ним прямого контакта, таких как Хосеп Мария Перикас (Casa Alòs, Ripoll), Бернарди Марторелл ( Олиус кладбище) и Луис Мункунил (Масиа Фрейша, Террасса). Тем не менее Гауди оставил глубокий след в архитектуре 20-го века: такие мастера, как Ле Корбюзье, объявили себя поклонниками, а работы других архитекторов, таких как Пьер Луиджи Нерви, Фриденсрайх Хундертвассер, Оскар Нимейер, Феликс Кандела, Эдуардо Торроха и Сантьяго Калатрава, были вдохновлены Гауди. . Фрей Отто использовал формы Гауди при строительстве Мюнхенского олимпийского стадиона. В Японии работы Кендзи Имаи свидетельствуют о влиянии Гауди,

Дизайн и мастерство
Во время учебы Гауди посещал ремесленные мастерские, такие как те, которые преподавали Эудальд Пунти, Льоренс Матамала и Жоан Оньос, где он изучал основные аспекты техники, относящейся к архитектуре, включая скульптуру, столярные изделия, кованые изделия, витражи, керамику, гипс. моделирование и др. Он также впитал новые технологические разработки, интегрировав в свою технику использование железа и железобетона в строительстве. Гауди широко рассматривал архитектуру как многофункциональный дизайн, в котором каждая деталь должна быть гармонично выполнена и иметь правильные пропорции. Эти знания позволили ему разрабатывать архитектурные проекты, включая все элементы его работ, от мебели до освещения и изделий из кованого железа.

Гауди также был новатором в области мастерства, изобретая новые технические и декоративные решения с использованием своих материалов, например, свой способ создания керамической мозаики из кусочков мусора («trencadís») в оригинальных и творческих сочетаниях. Для реставрации собора Майорки он изобрел новую технику изготовления витражей, которая состояла из сопоставления трех стеклянных панелей основных цветов, а иногда и нейтрального, варьируя толщину стекла, чтобы регулировать интенсивность света.

Именно так он лично спроектировал многие скульптуры Храма Святого Семейства. Он тщательно изучал анатомию фигуры, концентрируясь на жестах. Для этого он изучал человеческий скелет и иногда использовал манекены из проволоки, чтобы проверить правильную позу фигуры, которую он собирался лепить. На втором этапе он сфотографировал свои модели, используя систему зеркал, которая обеспечила несколько перспектив. Затем он сделал гипсовые слепки фигур людей и животных (однажды он заставил осла встать, чтобы он не двигался). Он изменил пропорции этих слепков, чтобы получить желаемый внешний вид фигуры, в зависимости от ее места в церкви (чем выше, тем больше она будет). В конце концов, он вылепил фигуры из камня.

Городские пространства и ландшафтный дизайн
Гауди также занимался ландшафтным дизайном, часто в городских условиях. Он стремился разместить свои работы в наиболее подходящем природном и архитектурном окружении, тщательно изучая расположение своих построек и пытаясь естественным образом интегрировать их в это окружение. Для этой цели он часто использовал материал, который был наиболее распространен в окружающей среде, такой как сланец Bellesguard и серый гранит Bierzo в епископском дворце в Асторге. Многие из его проектов представляли собой сады, такие как парк Гуэля и сады Кан Артигас, или встроенные сады, как в Casa Vicens или в павильонах Гуэля. Гармоничный подход Гауди к ландшафтному дизайну иллюстрируется в Первой тайне славы Розария на Монсеррат,

Интерьеры
Точно так же Гауди проявил себя как декоратор интерьеров, лично украсив большинство своих зданий, от мебели до мельчайших деталей. В каждом случае он умел применять стилистические особенности, персонализировать украшение в соответствии со вкусом владельца, преобладающим стилем оформления или его местом в окружении – городском или естественном, светском или религиозном. Многие его работы были связаны с обстановкой литургии. От дизайна стола для своего офиса в начале своей карьеры до мебели, разработанной для дворца Собрелльяно в Комильясе, он спроектировал всю обстановку домов Висенс, Кальвет, Бальо и Мила, дворца Гуэля и башни Бельгард. и литургическое оборудование Храма Святого Семейства. Примечательно, что Гауди изучил некоторую эргономику, чтобы приспособить свою мебель к анатомии человека.

Другой аспект – разумное распределение пространства, всегда направленное на создание комфортной, интимной внутренней атмосферы. Для этого Гауди разделил пространство на секции, адаптированные к их конкретному использованию, с помощью низких стен, подвесных потолков, раздвижных дверей и стенных шкафов. Помимо заботы о каждой детали всех структурных и декоративных элементов, он позаботился о том, чтобы его конструкции имели хорошее освещение и вентиляцию. С этой целью он изучил ориентацию каждого проекта по сторонам света, а также местный климат и его место в его окружении. В то время росла потребность в большем домашнем комфорте, с водопроводом и газом, а также с использованием электрического освещения, все из которых мастерски реализовал Гауди. Например, для Саграда Фамилия:

Освещение также послужило Гауди для организации пространства, что требовало тщательного изучения градиента интенсивности света, чтобы адекватно адаптироваться к каждой конкретной среде. Он добился этого с помощью различных элементов, таких как световые люки, окна, ставни и жалюзи; Примечательным примером является градация цвета, используемая в атриуме Дома Бальо для достижения равномерного распределения света по всему интерьеру. Он также стремился строить дома с южной стороны, чтобы максимально использовать солнечный свет.

Объект всемирного наследия
ЮНЕСКО объявило наследием 1984 и 2005 гг. Некоторые работы Антонио Гауди: Парк Гуэль, Дворец Гуэля, Дом Мила, фасад Рождества и склеп семьи Саграда, Дома Висенс и Дом Бальо в Барселоне – вместе с крипта Колония Гуэль в Санта-Колома-де-Сервельо.

Объявление этих работ Гауди всемирным наследием означает признание их исключительной универсальной ценности. Это рассуждало ЮНЕСКО:
Работы Антонио Гауди представляют собой исключительный и выдающийся творческий вклад в развитие архитектуры и строительных технологий в период перехода от девятнадцатого до двадцатого века.
Работы Гауди демонстрируют важный обмен ценностями, тесно связанный с культурой и художественными течениями его времени, представленными в модернизме Каталонии. Он повлиял на многие формы и методы, которые имели отношение к развитию современного строительства в двадцатом веке.
Работы Гауди представляют собой серию выдающихся примеров строительства жилых и общественных зданий начала двадцатого века, в развитие которых он внес важный творческий вклад.

Работы Гауди в Барселоне
Работы Гауди обычно классифицируются как модернисты, и они принадлежат этому движению из-за его стремления обновлять, не нарушая традиций, его стремления к современности, орнаментального смысла, применяемого к произведениям, и многодисциплинарного характера его начинаний, где мастерство играет центральную роль. роль. К этому Гауди добавляет дозу барокко, принимает технические достижения и продолжает использовать традиционный архитектурный язык. Вместе с его вдохновением от природы и оригинальностью его работ эта смесь придает его работам их личный и уникальный характер в истории архитектуры.

В хронологическом порядке сложно установить руководящие принципы, достоверно иллюстрирующие эволюцию стиля Гауди. Хотя он отошел от своего изначально историцистского подхода, чтобы полностью погрузиться в модернистское движение, которое так бурно зародилось в последней трети XIX века в Каталонии, прежде чем, наконец, достичь своего личного, органического стиля, этот процесс не состоял из четко определенных этапов с очевидными границами: скорее, на каждом этапе есть отражение всех более ранних, поскольку он постепенно ассимилировал и превзошел их. Согласно пластическим и структурным критериям, одно из лучших описаний работ Гауди было сделано его учеником и биографом Жоаном Бергосом. Бергос определяет пять периодов в произведениях Гауди: предварительный период, мудехар-мориско (мавританское / мудехарское искусство), подражание готике,

Casa Vicens
Casa Vicens – это модернистское здание, первый проект, важный для архитектора Антонио Гауди, который начал строить в 1883 году. Он расположен на улице Каролинас, номер 20-26, в районе Грасиа города Барселоны. Это произведение объявлено культурным достоянием национального значения и объектом всемирного наследия ЮНЕСКО. Создавая величественные сады сложных объемов, Гауди сочетает в себе камень и кирпич, а также видел в Валенсии широкий спектр плитки разных цветов, где явно прослеживается влияние ориентализма, уходящего корнями в ислам.

Кованые заборы прямо вдохновлены природой и, в частности, пальмой (пальмой, типичной для западного Средиземноморья). Перила и решетки также выполнены из кованого железа и прелюдии модернистских декоративных мотивов. Маркетри решеток сада, самого сада, начиная от отделочных решений интерьеров арабизинга, до средиземноморья или близости к природе. В интерьере основным декоративным элементом является резное и полихромное дерево, которое вместе с мебелью создает комплекс фантастического характера.

В 1883 году Мануэль Висенс-и-Монтанер поручил Гауди построить летнюю резиденцию. В феврале 1883 года Мануэль Висенс обратился в городской совет Вила-де-Грасиа за разрешением построить летний домик по адресу Carrer Sant Gervasi 26 (в настоящее время Carrer Carolines 20-26). Месяцем ранее он подал прошение о разрешении снести дом, унаследованный им от своей матери, Розы Монтанер, ввиду плохой сохранности. Хотя г-н Мануэль Висенс все еще довольно неизвестный персонаж, в его завещании упоминается его профессия: биржевой маклер и биржа, что опровергло бы его предполагаемую связь с керамикой и было бы подкреплено описью 1885 года гончарной фабрики Pujol i Bausis, которая сохранилась в Муниципальный архив Эсплугес-де-Льобрегат, где г-н Мануэль Висенс-и-Монтанер из Грасиа зарегистрирован как должник на 1 440 песет.

Casa Vicens был спроектирован Антонио Гауди в 1878 году и построен между 1883 и 1885 годами как летний домик в Грасиа. Это первая попытка Гауди найти новый стиль и уйти от архитектурного историзма и эклектики. преобладающий. В Casa Vicens Гауди чисто интуитивно предвидит целый ряд формальных и конструктивных категорий, которые помогут подготовиться к появлению модернизма. Он состоит из четырех уровней, соответствующих подвальному помещению для подвала, двум этажам для дома и чердаку для служебных помещений. Гауди пристроил здание к середине соседнего монастыря, получив таким образом большой и просторный сад. Для другой стороны сада он спроектировал монументальный фонтан из открытого кирпича, образованный параболической аркой, над которой был проход между колоннами. Вода хранилась в двух резервуарах, установленных на каждой торцевой колонне фонтана. В 1946 году он был снесен для продажи этой части земли.

Гауди находится в своем первом периоде, в котором он использует архитектурный язык большой конструктивной простоты с преобладанием прямой линии над кривой. Он хочет порвать с влиянием историзма и признает наследие мудехар, используя преимущества деловой активности владельцев и интенсивно используя керамику. Он был вдохновлен растительными элементами этого места для создания некоторых из самых значительных предметов декора, таких как пальмовый лист для кованой решетки или гвоздика для украшения керамики фасада. Мы находимся на рубеже эры, которая неизбежно предшествовала модернизму. Пора Доменек и Монтанер для редакционной статьи Монтанер и Симон с полным и массовым использованием кирпича и замка трех драконов (Ресторан выставки 1888 года) с железной и стеклянной структурой,

В этом доме был источник минеральной воды, очень любимой в округе из-за целебной силы, которую ему давали люди. Соседи знали ее по «воде из фонтана Санта-Рита». Этот дом имеет схожие характеристики и даты, вполне совпадающие с «Капричо де Комильяс» (Сантандер), тоже работы Гауди.

В 1925 году архитектор Жоан Баптиста Серра выполнил расширение здания по образу того, что сделал Гауди, значительно уменьшив его сад. За эти работы он получил приз Ежегодного конкурса художественных построек в 1927 году, присужденного городским советом Барселоны. 27 марта 2014 года MoraBanc купил дом Висенса и, наконец, открыл свои двери как дом-музей 16 ноября 2017 года.

Павильоны Гуэля
Павильоны Гуэля – это ряд зданий в районе Педральбес в Барселоне, спроектированных каталонским архитектором-модернистом Антони Гауди и построенных между 1884 и 1887 годами. Гауди был заказан его великим покровителем, графом Эусеби Гуэлем. Он знал работы Гауди на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, когда у него началась давняя дружба и большое количество комиссий, таких как Дворец Гуэля, Павильоны Гуэля в Педральбес, Парк Гуэль и Склеп Колонии Гуэль в Санта-Коломе. де Сервельо.

У Гуэля было поместье в Les Corts de Sarrià, объединение двух участков земли, известных как Can Feliu и Can Cuyàs de la Riera. Архитектор Жоан Марторелл-и-Монтеллс, один из мастеров Гауди, построил небольшой дворец с карибским воздухом, почти на том месте, где сейчас находится Королевский дворец Педральбес. Дом был известен как Торре Саталия, имя, данное ему монсеньором Синто Вердагером, другом семьи. Гауди поручили отремонтировать дом и построить ограду и стойки ворот.

Гауди сделал восточный воздушный проект, который иногда напоминает искусство мудехар. Он сделал каменную стену с несколькими дверьми, выделив главную железную решетку в форме дракона с хрустальными глазами; эта фигура будет представлять Ладо, дракона-хранителя Сада Гесперид, побежденного Гераклом в его одиннадцатом произведении – эпизоде, рассказанном Жасинтом Вердагером в его стихотворении L’Atlàntida, посвященном Антонио Лопес-и-Лопесу, первому маркизу Комильяса, который был тесть Эусеби Гуэля, где мы можем понять возможное происхождение фигуры входа в павильоны. Над драконом находится апельсиновое дерево из сурьмы, также имеющее отношение к Гесперидам. Форма дракона соответствует положению звезд в созвездии Змеи, в которое Ладо превратился в наказание за кражу апельсинов.

Три другие входные двери в поместье утратили свою функциональность с открытием Диагональ Авингуда: одна из них все еще находится перед кладбищем Лес Кортс, хотя ее железная решетка была перенесена в Дом-музей Гауди из парка Гуэль; еще один был восстановлен в 1982 году Барселонским университетом и в настоящее время находится между факультетами наук о Земле и биологии; а третий был снесен, когда был построен фармацевтический факультет, но перестроен в 1957 году рядом с этим зданием.

Павильоны состоят из конюшен, конюшен и стоек: конюшни имеют прямоугольное основание, перекрытое разделенным сводом в форме цепной цепи; чоппер квадратный в основании, с куполом гиперболоидального профиля, увенчанный храмом; Ворота состоят из трех небольших зданий, центрального с многоугольным планом этажа и гиперболическим куполом и двух меньших с кубическим планом этажа. Все три увенчаны веерами в виде дымоходов, покрытых керамикой. Изделие выполнено из кирпича различных оттенков от красного до желтого и покрыто цветным кристаллом; на некоторых участках он также использовал сборные цементные блоки.

Гауди также частично отвечал за дизайн садов поместья, построил два фонтана и беседку и посадил различные виды средиземноморских растений (сосны, эвкалипты, пальмы, кипарисы и магнолии). Фонтан Геркулеса до сих пор находится рядом с Королевским дворцом Педральбес, восстановленным в 1983 году; он содержит бюст греческого мифологического героя на куче с гербом Каталонии и пушкой в ​​форме китайского дракона. В 1969 году павильоны Гуэля были объявлены национальным историко-художественным памятником. Павильоны в настоящее время являются домом для Королевской кафедры Гауди, принадлежащей Политехническому университету Каталонии, а на ее территории расположен Ботанический сад биологического факультета.

Храм экспиратора Саграда Фамилия
Искупительный храм Саграда Фамилия, широко известный как Саграда Фамилия, – католическая базилика, расположенная в городе Барселона. Это один из самых известных примеров каталонского модернизма и уникальное здание в мире, ставшее символом города. Незаконченная работа каталонского архитектора Антони Гауди находится в районе Саграда Фамилия, в районе Эшампле города. Храм Святого Семейства является свидетельством творческой полноты Гауди: он проработал здесь большую часть своей профессиональной карьеры; но особенно в последние годы, когда он достиг кульминации своего натуралистического стиля, синтезируя все решения и стили, испытанные до сих пор. Гауди достиг совершенной гармонии во взаимосвязи структурных и орнаментальных элементов.

С 1915 года Гауди посвятил себя почти исключительно Храму Святого Семейства, произведению, которое означает синтез всей его архитектурной эволюции, поскольку он применил все свои ранее полученные открытия к склепу Колония Гуэль .. После создания склепа и храма Апсида, все еще в неоготическом стиле, Гауди задумал остальную часть храма в органическом стиле, с имитацией форм природы, где изобилуют регулируемые геометрические формы. Интерьер выглядит как лес, с набором наклонных, винтообразных колонн деревьев, которые создают простую и прочную структуру. При жизни Антонио Гауди (1852-1926) были завершены только склеп, апсида и частично фасад Рождества, из которых была достроена только башня Сан-Бернабе.

В этом храме архитектор задумал дотошный символизм в мистической поэме с большой формальной конструктивной смелостью, как и в своем способе замысла конструкции с параболической аркой, также называемой фуникулером сил, сочетая обработку натуралистической скульптуры с абстракцией башни. Это самый посещаемый памятник в Испании после Альгамбры или музея Прадо, который в 2015 году посетили 3,7 миллиона человек. Работы Гауди – склеп, апсида и фасад Рождества Христова – были объявлены объектом Всемирного наследия. Объект внесен ЮНЕСКО в 2005 году.

Концепция искупительного храма означает, что его строительство осуществляется на пожертвования, а это означает, что иногда работы приходилось останавливать. Тем не менее, с 1990-х годов наплыв посетителей и всемирная известность изменили экономическую ситуацию, и до начала пандемии Covid-19 работы были усилены. Саграда Фамилия был объявлен второстепенной базиликой Папой Бенедиктом XVI 7 ноября 2010 года. Хотя это не собор, несколько источников называют его Собором Европы из-за универсального характера, который Гауди хотел придать ему.

Палау Гуэль
Палау Гуэль – это здание, спроектированное архитектором Антони Гауди, величайшим представителем каталонского модернизма, между 1886 и 1890 годами. Дворец расположен на улице Carrer Nou de la Rambla no. 3-5 в Барселоне, в районе Раваль. Барселонский бизнесмен и меценат Евсеби Гуэль поручил своему другу Гауди построить семейную резиденцию, которая в то время должна была стать местом встречи буржуазии. Это первая крупная работа, которую Эусеби Гуэль доверил Гауди, и выделяется тем, как архитектор задумал пространство и свет. Это произведение относится к периоду ориентализма Гауди (1883-1888), периоду, когда архитектор создал серию работ, вдохновленных искусством Ближнего и Дальнего Востока (Индия, Персия, Япония), а также l ‘ Исламское искусство Испаноязычное искусство в основном искусство мавританское и мавританское.

Здание состоит из нескольких функционально дифференцированных этажей, с входом в виде цепной арки впечатляющих размеров и распределением комнат вокруг центрального зала, главной оси и каркаса здания. На крыше есть двадцать дымоходов, которые Гауди задумал не как простые дымоходы, а как скульптуры. С этого он начал разработку дымоходов, которые он разработал в своих более поздних работах, пока не добился впечатляющих результатов в Casa Milà.

При его строительстве Гауди участвовал архитектор своей мастерской Франческ Беренгер, кузнец Жоан Оньос, краснодеревщик Антони Олива и Эудальд Пунти, оформление, витражи и мебель Франческа Видаля и Джевелли, а также живопись Алекса Клапеса i. Пуч. Дворец был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1984 году за выдающуюся универсальную ценность.

Палау Гуэль стоит на участке почти прямоугольной формы, размером 18 х 22 метра, с пристройкой на юго-западе, размером 6 х 20 метров. В основе конструкции лежат стены фасадов из натурального камня, а также перегородки из кирпича, а также кирпичные колонны в цокольном этаже и каменные на других этажах. Разделительная стена на восточной стороне первоначально была открытым фасадом, пока она не была оштукатурена и расписана фреской Алеша Клапеса, изображающей Геракла в поисках Гесперид, вдохновленной поэмой Жасинта Вердагера «Атлантда», ныне исчезнувшей. Здание состоит из семи этажей между подвалом для конюшен, цокольным этажом с прихожей, портье, гаражом и различными служебными помещениями, антресолью для административной зоны, благородным этажом для социальной зоны, вторым этажом для частной зоны (спальни, ванные комнаты),

Основная характеристика здания – богатство пространств с плавными маршрутами и независимость в распределении каждого растения, что создает впечатление построенного объема, довольно большого для ограниченной площади участка. Общий дизайн повторяет линии его творений того времени, отмеченный восточным стилем, примененным к оформлению его работ. Этот дворец является кульминацией периода преобладания арабских, византийских или вдохновленных мудехаром форм, с такими произведениями, как Casa Vicens, павильоны Гуэля и Эль-Капричо-де-Комильяс (Кантабрия). Гауди применяет переходный стиль с готическими композиционными элементами с решениями, напоминающими некоторые венецианские дворцы.

Гауди тщательно спроектировал как экстерьер, так и интерьер дворца с роскошным декором в стиле мудехар, где выделяются потолки с деревянными и железными ящиками. Гауди также тщательно изучил все технические и конструктивные решения здания, уделяя внимание мельчайшим деталям, таким как освещение, вентиляция или звукоизоляция снаружи. Анализируемый со строго конструктивного аспекта, Palau Güell представляет собой один из самых сложных моментов в творчестве Гауди, где сочетаются многие геометрические и конструктивные ресурсы, которые архитектор будет использовать в будущем. Как будто Гауди хотел экспериментировать, обнаруживаются совершенно новые элементы, опробующие более подходящие методы строительства для каждого случая.

Изящное моделирование переходных поверхностей между параболическими арками и мраморными колоннами главного зала явно предвосхищает пластическую обработку некоторых из его более поздних работ, таких как Миланский дом, и, в частности, работы с кривыми поверхностями свода Колония Гуэль и Саграда Фамилия. Тип обработки и формальное оформление куполов и дымоходов на крыше дворца в то же время явным образом предшествует дому Висенс и имению Гуэля, но еще сильнее будет проецироваться в Мила и Бальо. дома, достигающие максимальной пластической выразительности в формах парка Гуэль.

Колледж терезианцев
Колледж терезианцев – это школа на улице Каррер-де-Гандуксер в старом городе Сан-Жервази-де-Кассолес, а в настоящее время – в районе Трес-Торрес в районе Саррия – Сан-Жерваси в Барселоне. Школа преподает все курсы регулируемого образования от второй цикл от дошкольного образования до средней школы. Раньше это была школа только для девочек, но к концу 20 века она стала смешанной. У него есть концерт с Generalitat de Catalunya, чтобы преподавать обязательное образование. Это произведение объявлено культурным достоянием, представляющим национальный интерес. Терезианская школа представляет собой продолговатое прямоугольное здание с продольной осью сообщения, образованное параболическими арками, и четырехэтажное (первый этаж и три этажа), построенное в основном из камня и открытого кирпича.

По углам фасада есть кирпичные вершины со спиральной колонной, завершающейся четырехручечным крестом, типичным для работ Гауди, и керамическими щитами с различными определяющими символами Терезианского ордена: коронованной горой Кармель. у креста сердце Девы, увенчанное терновым венцом, и сердце Святой Терезы, пронзенное стрелой. Практически все проемы имеют форму, близкую к параболической арке. На первом этаже они образуют галерею из расположенных в ряд арок. На первом и втором этажах арки вписаны в прямоугольник. На верхнем этаже последовательность арок (чередующихся настоящих проемов с глухими арками) образуют большой фриз, венчающий все пространство, на который накладываются перила крыши, сочетающиеся с зубцами треугольной формы и вершинами с четырьмя крестами. руки по углам.

На одной из длинных сторон находится небольшое крыльцо рядом с площадью, которое поднимается еще на два этажа, образуя обзорные площадки, окруженные кирпичной решеткой с небольшими цветными керамическими кругами. Входная дверь этого крыльца, образованная параболической аркой, имеет решетку из кованого железа, которая совпадает с дверью дракона в павильонах Гуэля, хотя ее конструкция проще.

Герб ордена появляется в нескольких местах. Напротив, здесь практически нет орнаментальных элементов, а есть конструктивные решения. Внутри есть коридор, который славится чередой параболических арок, которые он содержит. Эти элегантные линейные арки не просто декоративны, они поддерживают потолок и верхний этаж. Гауди использовал параболическую арку как идеальный конструктивный элемент, способный выдерживать большой вес с помощью тонких профилей. Таким образом, терезианское здание становится одним из самых последовательных произведений Гауди, в котором интерьер и экстерьер составляют единое целое.

Гауди построил здание для монастыря и школы терезианцев с небольшим бюджетом, что вместе с суровостью религиозного ордена определили, что у этой работы не было слишком много очевидных претензий; Таким образом, простота внутренней структуры отражается на внешней стороне, которая не украшена никакой полихромией. По заказу Энрика д’Оссо разместилась школа и монастырь Конгрегации терезианских монахинь (Компания Святой Терезы Иисуса), которую он сам основал. Он был задуман, чтобы заменить здание, в котором до этого жили монахини, в c / Sant Elies, 4, тогда еще независимого муниципалитета Сан-Жервази-де-Кассолес. Дом был заселен в 1886 году и использовался как школа-интернат, послушник и губернский штаб, сдаваемый в аренду.

Строительство началось в 1887 году под руководством архитектора Жоана Баптиста Понса и Трабала, но в 1888 году Оссо заказал проект у Гауди, который уже приобрел отличную репутацию архитектора и набожного человека, поэтому Оссо выбрал его. Работы длились с 1888 по 1889 год.

Из первоначального проекта Pons и Trabal только фундамент был заложен. Гауди выполнил волю приказа, чтобы отразить аскетизм в здании, во исполнение обета бедности; Следуя указаниям монахинь, он спроектировал трезвое здание из кирпича снаружи и с некоторыми кирпичными элементами внутри. Используя аргумент, что кирпич был недорогим и что не было большой разницы в стоимости размещения частей тем или иным способом, он создавал декоративные элементы, где это было возможно, как снаружи, так и внутри. интерьер. Он также встроил в фасад решетки из кованого железа, одного из своих любимых материалов, и увенчал его набором зубцов, которые напоминают замок, что, возможно, является намеком на дом. В 1908 г. Гауди спроектировал часовню, которую не удалось построить из-за разногласий с настоятелем монастыря; нынешний, выполненный в неоготическом стиле, – работа Габриэля Боррелла и Кардона.

Casa Calvet
Casa Calvet – это здание, спроектированное Антони Гауди, одним из самых представительных архитекторов каталонского модернизма. Он расположен по адресу: Carrer de Casp, 48, в районе Эшампле в Барселоне, и датируется 1899 годом. Здание было построено для семьи Пере Мартир Кальвет и Карбонелл, фабриканта текстиля из Сант-Хенис-де-Вилассар, женатого на Джулиане Пинто-и-Рольдос. используется как под бизнес, для которого использовались цокольный и цокольный этажи, так и под жилье, расположенное на верхних этажах. Пере Мартир Кальвет умер в Барселоне 21 февраля 1894 года в возрасте 51 года, и его жена и дети Эдуард, Пере и Элиза Кальвет и Пинто занимались этим проектом. Он внесен в список культурных ценностей национального значения. Casa Calvet считается самой консервативной работой архитектора. По мнению экспертов, объяснение заключается в том, что,

Действительно, симметрия, баланс и порядок, которые характеризуют Casa Calvet, не характерны для работ Гауди. Однако можно увидеть модернистские элементы, такие как два криволинейных фронтона в конце фасада, балкон со стеклянной галереей и выступающие над входом плиты или форму других балконов. Колонны, обрамляющие вход, напоминают катушки с нитками и представляют собой намек на текстильный бизнес семьи Кальве. В качестве любопытного элемента мы также должны выделить в верхней части фасада бюсты трех святых покровителей Вилассара-де-Дальта, где находились Кальветы: Сант Пере Мартир (в честь отца владельца), Сант Женис д’Арле. , нотариус и святой гений Римский актер. Это первое здание, награжденное Городским советом на Ежегодном конкурсе художественных построек (1899).

Дверь и забор Finca Miralles
Дверь и ограда поместья Мираллес – это работа Антонио Гауди, объявленная культурным достоянием, представляющим национальный интерес. Это единственный дом, который остался от дома Hermenegild Miralles. Это произведение Барселоны объявлено культурным достоянием национального интереса. Портал и ограда Can Miralles, небольшая работа Гауди, представляет собой стену с волнистым профилем, с более широким основанием и сужением наверху. Венцом этой стены является непрерывный элемент вдоль всей стены, который подчеркивает извилистую форму всей стены. Стены венчает решетка из проволочной сетки с шипами наверху. Он расположен в центре у главной двери, и его арка также имеет неправильную форму. Рядом с входной дверью находится дверь поменьше, в которой сохранилась оригинальная железная решетка.

Эти двери перекрываются крышей, как шатер, фронтон. Плитка изготовлена ​​из фиброцемента, хотя изначально она была сделана из каменного картона и производилась Hermenegild Miralles на одной из ее фабрик. Эта крыша натянута плетеными металлическими элементами и увенчана четырехлопастным крестом Гаудина с извилистым профилем из кованого железа. Эта крыша является копией оригинала, снятого в 1965 году и восстановленного в ходе реставрации в 1977–1978 годах. На главном входе находится бронзовая скульптура Гауди в натуральную величину, созданная в 1999 году скульптором Хоакимом Кампсом, в год, когда была проведена последняя реставрация. В настоящее время сохранившийся участок стены находится в хорошем состоянии, хотя изначально его длина составляла 36 метров.

Забор и входная дверь Can Miralles, расположенного на набережной, которую граф Гуэль открыл для достижения Драконьих ворот поместья Педральбес, были построены Гауди в начале века. Он был заказан Hermenegild Miralles с целью создания ограды, которая окружит все ее поместье. Спасенный от сноса, забор был восстановлен в 1977-78 годах, с восстановлением исчезнувшего навеса, защищающего доступ, и удалением решетки большого портала, которая не была оригинальной.

Парк Гуэль
Парк Гуэль – это большой сад с элементами архитектуры, расположенный в верхней части Барселоны, на склонах холма Кармель с видом на море, недалеко от Тибидабо. Он был спроектирован архитектором Антони Гауди, величайшим представителем каталонского модернизма, построен между 1900 и 1914 годами и открыт в качестве общественного парка в 1926 году. Его площадь составляет 17,18 га (0,1718 км²), что делает его одним из крупнейших архитектурных сооружений. работает в южной Европе. В 1984 году ЮНЕСКО объявило парк Гуэль объектом Всемирного наследия. В дизайне парка отчетливо видна рука архитектора, а своеобразный стиль Гауди проявляется в любом элементе, независимо от его размера. Есть волнистые формы, похожие на реки лавы, и проходы, покрытые колоннами, которые имеют форму деревьев или сталактитов. Многие поверхности покрыты тренкадами, кусочки керамики или стекла в виде цветной мозаики. Благодаря своему расположению в центре города и на большой высоте, этот парк представляет собой оазис покоя, который контрастирует с шумом и безумием каталонской столицы.

Антони Гауди имел в виду английские города-сады, и он настаивал на достижении идеальной интеграции своих работ с природой. Доказательством тому служат колонны из камней самых разных размеров и форм, напоминающие стволы деревьев, сталактиты и естественные пещеры. Прямые углы нигде не появляются: колонны наклонные, как пальмы. Центральная точка парка представляет собой огромный квадрат, край которого служит скамейкой и волнообразно изгибается, как змея, длиной в сто пятьдесят метров. Эта скамейка также покрыта тренкадами, сделанными из небольших кусочков керамики и стекла. Это работа Хосепа Марии Жужоля, сотрудника Гауди.

Площадь частично поддерживается Залом ста колонн, состоящим из восьмидесяти шести колонн, напоминающих гигантские сталагмиты в пещере. На потолке между колоннами круглые украшения там, где изначально планировавшиеся колонны не были построены (их должно было быть сто). К этому месту ведет лестница у главного входа в парк, ступени которой расположены симметрично вокруг скульптуры саламандры, ставшей эмблемой сада. Представляет алхимическую саламандру, символизирующую стихию огня.

У главного входа в парк стоят два здания в чистом стиле Гауди, с плавными изогнутыми потолками, причудливыми пристройками и геометрическими мотивами. Справа находится Casa del Guarda, задуманная и спроектированная Гауди как дом для вратаря Парка Гуэля. Ковочные работы – дело рук Бадиа, братья. Casa del Guarda – один из немногих примеров скромного дома, построенного Гауди. Он был построен между 1901 и 1903 годами в соответствии с принципами практичности и внутренней простоты, но без ущерба для формального и визуального богатства. Со временем дом использовался по-разному и подвергался различным реставрациям, чтобы приспособить текущий музейный проект Музея истории Барселоны (MUHBA). Выставка «Гуэль, Гауди и Барселона. Выражение городского идеала », – объясняет Casa del Guarda,

Дом Бальо
Casa Batllo – это здание, спроектированное архитектором Антони Гауди, высшим представителем каталонского модернизма, между 1904 и 1907 годами, расположенное под номером 43 на проспекте Пасео-де-Грасиа в Барселоне, широком проспекте, пересекающем модернистский район в Эшампле. Его заказал Жозеп Бальо-и-Казановас, текстильный бизнесмен, связанный с семьей Годо узами брака. Самая известная его часть – фасад, считающийся одним из самых творческих и оригинальных произведений архитектора; сочетает в себе камень, кованое железо, битое стекло и полихромную керамику.

При строительстве фасада Гауди сотрудничал с архитекторами Хосеп Мария Жухоль и Хуаном Рубио-и-Бельвером, с мастерами кузницы немцами Бадиа, плотниками Касасом и Бардесом, керамистом Себастией Рибо и Хосепом Пелегри (окрашенный стеклодув).

Помимо различных интерпретаций конкретных областей или деталей этой работы, Дом Бальо, в рамках натуралистической линии автора, вдохновлен морской средой. Разнообразие его цветов и видов составляет тезис с заметным преобладанием синего цвета моря и охры скал, синего цвета, который кажется связанным с керамическим декором, фасадом, вестибюлем или внутренними дворами. По словам историка Хуана Хосе Лахуэрта, «интерьер дома становится местом сбора для человека, который сталкивается с толпой города и сражается в конкурентном мире, своего рода подводной пещере, где можно собраться, где найти интимное пространство, Как показано в произведении Жюля Верна (очень популярного в то время и умершего в 1905 году одновременно с постройкой здания), герой, современный и побеждающий человек, имеет две реальности: внешнее, космическое, безграничное и сокровенное, где он собирает в пещере, в материнской утробе земли; в этой работе сходятся природа, разум и история. ”

Здание в целом вдохновлено морской средой, загадкой подводной лодки. Натуралистический взгляд автора объясняет этот тезис выдающимся мастерством синего моря и охры скал. Синий цвет, кажется, связан с керамическим декором, который начинается с мягких голубых тонов в вестибюле, которые внутри соединяются с меняющейся интенсивностью внутренних двориков, а снаружи – с морем фасада. Главная лестница находится в подводной пещере, ведущей к благородному полу, который выполнен в виде большого подводного убежища, как аквариум, из которого нас наблюдают или наблюдают, как подводную лодку.что позволяет нам изолировать и защищать нас. Интерьер, в котором округлые формы дверей и окон напоминают внутренние шлюзы корабля, а резьба на дубовых дверях представляет собой образец морских змей.

Натуралистическая связь здания с живым существом побуждает Гауди использовать сравнения в зависимости от выполняемой механической работы. На длинных опорах он имеет форму, напоминающую плечевую или бедренную кость; основания и капители столбов напоминают позвонки; балюстрады балконов первого этажа представляют собой фаланги, а выпуклые массивные решетки из железных перил, которые защищают глаза от железных балконов, напоминают ребра. В отсутствие прямой документации от Гауди значение форм и цветов фасада интерпретировалось по-разному, и все они были вполне правдоподобными. Сходство балконов с балконами с масками для вечеринок приглашает увидеть в полихромии фасада наложения конфетти.

Интерпретация Луиса Перманьера указывает на менее профанное и более эпическое видение, чем предыдущие, и помещает символику вокруг борьбы Святого Георгия с драконом, представителем зла, чей хребет образует верхний профиль фасада. главное здание. Башня была бы копьем, прибитым к дракону, зданию; копье, увенчанное крестом, символизирующим знамя Святого Георгия, с начертанными инициалами Саграда Фамилия, безоговорочный символ торжества религиозности и добра. Синие чешуйки на спине дракона становятся красными и залиты кровью на левой стороне башни. В этой интерпретации балконы – это фрагменты черепов, а столбы окон главного этажа – кости жертв драконов.

Набор окон на первом этаже очерчивает образ летучей мыши с распростертыми крыльями. Это животное связано со средневековой каталонской символикой, популяризированной королем Джеймсом Завоевателем, который, согласно легенде, основанной на Книге фактов, напомнил ему летучую мышь, которая предотвратила поражение короны Арагона на грани Буррианы и позволила завоевание Валенсии.

Однако наиболее вероятное происхождение этого животного как символа лежит в вибрионе Королевского саммита Петра Церемониального. Вибрия была драконом, который раньше украшал гербы некоторых важных средиземноморских городов, таких как Пальма, Валенсия и Барселона. Начиная с семнадцатого века, образ калины начал трансформироваться, отождествляя себя с летучей мышью, форму которой она в конечном итоге приняла. Это прогрессивное преобразование геральдики было полностью навязано в девятнадцатом веке, почти полностью подавив вибрию. В то время, на пороге Возрождения, изображение летучей мыши широко распространялось модернистским движением, появляясь на обложках таких периодических изданий, как Lo Gay Sabre и Revista de Catalunya. На гербе Барселоны летучая мышь появилась в начале XIX века и оставалась до конца XX века. Таким образом, летучая мышь как эволюция крылатого дракона агиографически связана с фигурой Святого Георгия.

На первом этаже множество форм переносят вас в фантастический мир, словно вдохновленный мифами, приключенческими книгами и экспедициями, столь модными в конце девятнадцатого века. Некоторые из изображенных животных или внутренние формы благородного пола, по-видимому, взяты из иллюстраций Альфонса де Невиля в издании 1870 года романа Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой». «Глаз дракона», образованный маленьким треугольным окном, вдохновлен Рока Форадада на горе Монтсеррат. Гауди, помимо своего религиозного чувства, хорошо знал гору, на которой он сотворил первую тайну славы Монументального Розария Монтсеррата. Форма потолка столовой на благородном полу имеет форму брызг с каплями, которые он генерирует, из которых генерируются обширные волны творения.

Casa Batlló – это vanitas, выставленный на самой роскошной набережной Барселоны и помнящий через переполняющуюся роскошь буржуазии скоротечность всего и ее смерть. С другой стороны, смерть – это начало трансформации, вечных метаморфоз, подобных подвижному вечному потоку, представленному водоворотом, где время пожирает материю, а материя всегда возвращается через хаос. Спиральные формы, такие как туманности, связаны с зарождением Вселенной, ее созданием. Самая заметная форма находится на потолке гостиной благородного этажа, но ее также можно увидеть на некоторых тимпанах межкомнатных дверей.

Главная лестница, несомненно, представляет собой позвоночник доисторического животного внутри пещеры. Из стыков костяных колонн на внешней стороне галереи благородного этажа прорастают мясистые растения. Гауди намекает на постоянное возрождение творения. Гауди спроектировал для дома Бальо панот Гауди, гидравлическое покрытие, сделанное Эскофетом, из шестиугольных кусков синего цвета и морских мотивов, которые должны были быть на полу спальни Бальо, чтобы создать морскую атмосферу, но в конце концов это было не используется. Представлены водоросль рода Sargassum, аммонит и иглокожие. Хотя он заплатил за это в Бальо, Гауди восстановил его и поместил в доме Милы. Со временем панот Гаудихи стал знаком идентичности и стал тротуаром тротуаров Пасео-де-Грасиа. Он был выполнен из серого воска Джоан Бертран,

Миланский Дом
Дом Мила, также известный как Дом Мила, представляет собой модернистский дом, расположенный на Пасео-де-Грасиа в Барселоне, на углу улицы Прованс. Это было последнее строительное сооружение по проекту Антонио Гауди, построенное между 1906 и 1912 годами.

Его заказали бизнесмен Пере Мила-и-Кампс и его жена Розер Сегимон-и-Артельс, уроженка Реуса и вдова богатого индейца Хосепа Гвардиола-и-Грау. В то время это было весьма спорным из-за смелые волнистые формы каменного фасада и скрученным из кованого железа, которые украшают свои балконы и окно, разработанные в основном Хосеп Мария Jujol, который также спроектировал некоторые из гипсового неба.

С архитектурной точки зрения он считается новаторским, поскольку имеет структуру колонн и перекрытий, свободных от несущих стен. Точно так же и фасад, полностью сделанный из камня, является самонесущим, иными словами, он не должен выдерживать нагрузки от растений. Еще одним новаторским элементом стало строительство подземного гаража.

1984 год был объявлен ЮНЕСКО культурным наследием за его выдающуюся универсальную ценность. С 2013 года это штаб-квартира Fundació Catalunya La Pedrera, которая управляет различными выставками и мероприятиями, которые проходят там, а также посещениями здания.

В здании построено 1 323 м² на каждом этаже на участке 1 620 м². Гауди начал первые наброски в своей мастерской в ​​Саграда Фамилия, где он задумал дом как постоянную кривую, как снаружи, так и внутри, включая множество решений регулируемой геометрии, а также элементы натуралистического характера.

Casa Milà – это результат двух зданий, построенных вокруг двух внутренних дворов, которые освещают девять уровней: подвал, цокольный этаж, антресоль, основной этаж (или дворцовый), четыре верхних этажа и чердак. Подвал предназначался под гараж, на первом этаже располагалась резиденция миланских лордов, квартира площадью 1323 м², а остальная часть была распределена на 20 домов для сдачи в аренду. Получившееся растение имеет асимметричную форму «восьмерки» из-за разной формы и размера дворов. Чердак, на котором размещались прачечные и сушильные шкафы, образует изоляционное пространство здания и в то же время определяет разные уровни кровли.

Одна из самых выдающихся частей – крыша, увенчанная колоколами или лестничными выходами, вентиляторами и дымоходами. Все эти элементы, построенные из плоского кирпича, покрытого известью, битым мрамором или стеклом, имеют определенную архитектурную функцию и вместе с тем становятся настоящими скульптурами, интегрированными в здание.

Casa Milà – это уникальный организм, в котором внешняя форма имеет непрерывность внутри. Из этажей необходимо выделить гипсовые потолки с рельефами большой динамичности, работу из дерева дверей, окон и мебели (к сожалению, сегодня исчезли), а также дизайн гидравлического покрытия и различные декоративные элементы. элементы.

Лестница предназначалась для службы, так как доступ к домам осуществлялся на лифте, за исключением первого этажа, где Гауди добавил лестницу особой конфигурации.

Школы Саграда Фамилия
Школы Sagrada Família – это здание, построенное в 1909 году каталонским архитектором-модернистом Антони Гауди, расположенное на территории искупительного храма Sagrada Família.

Он был заказан Ассоциацией преданных святого Иосифа под председательством Хосепа Марии Бокабеллы, покровителя храма Саграда Фамилия. Гауди построил землю, предназначенную для фасада Глории, которая, как ожидалось, будет свободна еще некоторое время; Это было небольшое здание, предназначенное для школы для детей рабочих, которые работали в Sagrada Família. Преподаванием руководила учитель и друг Гауди, Магин Эспина Пухоль, фото находится в нынешней школе. Здание имеет прямоугольную планировку 10 × 20 метров и состоит из трех классных комнат, вестибюля и часовни, с туалетами в корпусе, пристроенном к зданию. Конструкция была построена из трех слоев кирпича в традиционном каталонском стиле. И стены, и потолок имеют волнистую форму, что придает конструкции ощущение легкости, но в то же время оказывает большое сопротивление. Снаружи он определил три области для классных комнат в их душе.

Школы сильно пострадали во время гражданской войны в Испании, поэтому здание разобрали на блоки, а затем перестроили. Доменек Сугранес-и-Гра отвечал за реставрацию в 1940 году с ограниченными средствами, поэтому он потерпел крах, и в 1943 году потребовалось новое вмешательство Франческа де Паулы Кинтана-и-Видаль. В 2002 году здание школы было перенесено за пределы храма, на углу улиц Сарденья и Майорка.

Школы Саграда Фамилия были примером конструктивного гения и послужили источником вдохновения для многих архитекторов своей простотой, стойкостью, оригинальностью объема, функциональностью и геометрической чистотой. Его волнистые формы использовали такие архитекторы, как Ле Корбюзье, Пьер Луиджи Нерви, Феликс Кандела и Сантьяго Калатрава.

Tags: