غاودي العمارة السياحة في برشلونة ، إسبانيا

أنتوني غاودي (1852-1926) ، المهندس المعماري الذي جعل مدينة برشلونة معروفة بشكل أفضل حول العالم. ستقدم جولة مسار موضوع Gaudí Architecture أعماله وتوضح كيف كسر Gaudí التقاليد لاقتراح طريقة جديدة لفهم الهندسة المعمارية ، سواء من حيث تطبيق الهندسة ، أو مفهوم الفضاء والإجراءات البناءة ، مثل استخدام المواد والأشكال والألوان التي وهب بها أعماله التعبيرية.

طوال تاريخها ، كانت برشلونة مدينة مفتوحة ومضيافة. بفضل الدفعة الاقتصادية والتقدم الاجتماعي ، بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، كانت هناك عملية ديناميكية للتحديث أثرت على تخطيط المدن وجميع أشكال التعبير الفني. كان يُطلق على أسلوب ذلك الوقت اسم الحداثة ، بالتزامن مع الصياغة الأوروبية للفن الحديث ومتجذر بعمق في جميع مجالات المجتمع ، وسرعان ما أصبح أحد الأساليب الأكثر تمثيلاً. هذا هو السبب في أن برشلونة هي واحدة من عواصم العالم للحداثة.

غاودي ، على الرغم من تزامنه مع عصر الحداثة ، فقد طور لغة متمايزة ، غير منشورة تمامًا وشخصية للغاية. تم إجراء العديد من التفسيرات لعمل غاودي. يعتبره البعض أنه يأتي من التقاليد ، والبعض الآخر يعتبره طليعيًا. يصف البعض غاودي بأنه فنان عظيم ، والبعض الآخر يصفه بأنه فني عظيم. يعرِّفه البعض بأنه مخالف والبعض الآخر يدافع عن تصوفه. ومع ذلك ، يتفق الجميع على أن مبانيهم مذهلة ومختلفة ومن ثم يصعب تصنيفها.

سيرة شخصية
أنتوني غاودي إي كورنيه كان مهندسًا معماريًا حديثًا تم الاعتراف بالكاتالونية دوليًا كواحد من العباقرة الأكثر صلة بتخصصهم.

انتقل Gaudí إلى دراسة الهندسة المعمارية في مدينة برشلونة ، حيث تأثرت أعماله الأولى بأساليب مختلفة ، مثل القوطية الجديدة ، والموديجار والباروك ، حتى انفجار الحداثة. ، حيث تمكن من تنفيذ أسلوبه الخاص ، مع تحول تطبيق دراساته حول الطبيعة والأشكال الهندسية المنظمة ، واستخدام جميع الفنون التطبيقية لتزيين مبانيه واستعادة زخرفة الفسيفساء القديمة التي حولها إلى trencadís ، إلى تقنية جديدة.

مساهمته في الهندسة المعمارية فريدة من نوعها وتعتبر واحدة من أعظم دعاة الحداثة. منذ الطفولة ، كان غاودي مراقبًا يقظًا للطبيعة ، جذبه أشكالها وألوانها وهندستها. على الرغم من وجود مبانٍ كبيرة ، يتم إجراء المزيد والمزيد من الدراسات عليها ، فإن ما أكسبه المزيد والمزيد من الشهرة حول العالم هو ، بلا شك ، معبد Sagrada Familia ، وهو عمل لا يزال قيد الإنشاء ولا تزال شعبيته تنمو مع ارتفاعه ، مثل وكذلك الإعجاب الذي يثيره.

أنتوني غاودي هو المهندس المعماري الوحيد الذي أعلن عن 8 مواقع للتراث العالمي ، بما في ذلك Sagrada Família ، النصب التذكاري الأكثر زيارة في كاتالونيا ، و Casa Batlló و La Pedrera. بقدرة تخيلية كبيرة ، تصور غاودي عقليًا معظم أعماله. في الواقع ، نادرًا ما كان يضع خططًا مفصلة ، لكنه أعاد صياغتها في نماذج ثلاثية الأبعاد.

الطراز المعماري
يظهر تأثير المدجن في الأعمال الأولى لغاودي. منزل Vicens والديكورات الداخلية لقصر Güell مغاربي بالكامل. بعد ذلك بقليل ، يفاجئ المدجنون ذوو الأصول الأسبانية الموجود في دير التريسيين بإيقاعات خطية وعناصر لونية في الخزف.

في دراسته ، قام بتصميم الملحقات المعمارية الحرفية ، وكان مسؤولاً عن تحقيقها ، وذلك بفضل المعرفة التي حصل عليها حول هذا العمل في ورشة والده للغلايات ، والتي توسعها لاحقًا ، بالفعل في برشلونة ، من خلال حضور ورش النجارة من Eudald Puntí و Llorenç Matamala ، نحات وعارض أزياء. أثر كل شيء على هندسته المعمارية ، حيث كان قادرًا على إعطاء طابع شخصي لكل مبانيه ؛ وبالتالي ، تم تصميمها من قبل Gaudí ، والأثاث ، وإطارات الأقواس والأبواب الداخلية والخارجية من الخشب أو الحديد ، والشبكات ، وبق الفراش ، والمقابض ، والأقفال ، إلخ.

يجب ربط التركيب المعماري بالهندسة والميكانيكا ، بقوانين وأشكال التوازن ؛ بدأ بحث Gaudí من ثمانينيات القرن التاسع عشر ببناء منزل Eusebi Güell ودراسة قوى التفاهم في الأقواس والأقبية. سمحت له الأقواس المكافئة من الطوب أو اللوح المليندرو بصنع أسقف غير ملحومة ، كما هو الحال في Bellesguard ، أو علية La Pedrera.

يدرس الأساليب التاريخية جنبًا إلى جنب مع الطبيعة ، ويجمع الأفكار والآثار لإبداعاته. اعتبر نفسه معجبًا كبيرًا بالفن اليوناني وأحد أتباع فن البحر الأبيض المتوسط ​​، لكنه يبحث عن المعنى الأكثر حميمية وبروح مليئة بمشاعره الدينية ؛ إنه في العمارة القوطية حيث وجد العلاقة الأكثر مع الله. لسنوات عديدة ، سعى في مشاريعه إلى الآلية الهيكلية لنظام الأعمدة والأقبية ؛ بناء كنيسة Colònia Güell ، المشروع في مجموعة من الأقماع أو منحنيات التوازن ، من الهياكل المحاطة بنظام الحساب ، كما هو الحال في النموذج المجسم الشهير للحبل وأكياس الكريات.

تتمتع هندسة Gaudí ببعض الاتصال مع الباروك في تحقيق إدراك الحواس من خلال لعبة الأشكال الهندسية. كما هو الحال في الباروك ، يتم تقدير الأشكال المعقدة وفقط مع التأمل في العمل يتم اكتشاف دينامياته ؛ تم التقاط هذا في معبد Sagrada Familia ، حيث يوجد اندماج كبير بين النحت والعمارة بالطريقة الباروكية. أنطوني غاودي لديه رؤية جسدية عن هندسته المعمارية. لهذا السبب ، فإنها تنحني الجدران لتحقيق قدر أكبر من اللدونة ، وإضفاء الطابع المثالي على كل ما تقدره في الطبيعة ، والوصول إلى الهياكل الأخيرة لعملها الناضج ، مثل Sagrada Família ، بالفعل مع خطوط من الثراء الكبير والخيال الجريء ، ولكن دائمًا مع أشكال غير عدوانية.

كانت الإضاءة جزءًا من بحث Gaudí ، الذي ينفذه عن طريق هندسة القانون المثبتة على النوافذ الزجاجية الملونة مع وضع الأعمدة فيما بينها ؛ وهكذا ، عندما يتم ترشيح الضوء ، يتم توجيهه في اتجاهات 45 درجة بالنسبة إلى المتفرج ، ويتم الحصول على رؤية الارتياح والانسجام في جميع الأشكال. في الخزائن التي تغطي الأجنحة ، تستخدم الانحناءات مثل الشكل الزائد والقطع المكافئ ؛ ينتج هذا ، جنبًا إلى جنب مع الأعمدة المنحدرة ، انطباعًا عن ملاذ مضاء بشكل غامض.

تم استخدام جميع الأنواع الأربعة من الأسطح المنظمة: الزائدية ، والحلزونية ، والمكافئ القطعي والمخروطي ، من قبل المهندس المعماري في هياكله في الأقبية والسقوف والجدران والأعمدة.

ترينكاديس
كانت إحدى خصائص التشطيبات النهائية للطلاء النهائي للجدران أو الأرضيات في أعمال Gaudí هي استخدام trencadís ، والتي يتم تحقيقها من خلال شظايا بلاط السيراميك المزجج من قطع الخردة من مصنع Pujol i Bausis الواقع في Esplugues. من Llobregat ، مكسورة لتشكيل رسومات أو ألوان جديدة ؛ كان Gaudí ، مع مساعده Josep Maria Jujol ، أول من استخدمها بشكل أساسي خلال الحداثة ، وتمكن من جعلها علامة مميزة لهذه الحركة الفنية.

تم استخدام هذه التقنية لأول مرة للمروحية عند مدخل ملكية Güell في Avinguda de Pedralbes ، حيث جعلت الهندسة المعمارية المتعرجة من الضروري كسر البلاط حيث لا يمكن أن يكون هناك قطع كاملة. يبرز المقعد الموجود في ساحة Parc Güell الكبيرة بهيكل خرساني ومغطى بألوان متعددة بتقنية trencad.

الكتالانية
خلال فترة مراهقة أنطوني غاودي ، كان مظهر الكاتالونية متكررًا جدًا ، من بين أمور أخرى ، مع المشي لمسافات طويلة واستعادة التراث الفني. قرروا مع زملائهم في المدرسة الثانوية إدوارد تودا وجوزيب ريبيرا ، خلال إجازة صيفية ، بين 15 و 17 عامًا ، القيام بمشروع ترميم لدير بوبليت ، الذي كان آنذاك في حالة خراب ؛ تم الاحتفاظ برسم غاودي ومذكرات زملائه. كان لكل منهم مهمة في إعادة الإعمار: غاودي سمك العمل ، لبناء الجدران والأسقف ؛ سيقوم تودا بعمل جرد للمكتبة وسيحقق ريبيرا في تاريخ بوبليت ؛ حتى أنهم توصلوا إلى طريقة للحصول على مساعدة مالية ، وإنشاء متجر للهدايا التذكارية حيث يمكن بيع الكتاب الذي سيتم نشره عن الدير ، من تأليف ريبيرا. في سبتمبر من ذلك العام ، انفصل الأصدقاء الثلاثة. قام إدوارد تودا وجويل بتحرير Poblet. بيانات وملاحظات عام 1870.

كان عضوًا في Associació Catalanista d’Excursions Científiques بين عامي 1879 و 1889 وتعاون مع Associació d’Excursions Catalana التي اندمجت مع سابقتها لتشكيل Center Excursionista de Catalunya. قام Gaudí بعدة رحلات ؛ من بين هؤلاء ، في Granollers ، حيث كتب تقريرًا لترميم كنيسة سانت إستيف ؛ ينتمي صديقه أوزيبي غويل أيضًا إلى هذه الجمعية منذ عام 1880. تم إجراء رحلة أخرى مع الجمعية في عام 1883 في بانيولس دي لا ماريندا وبربينيان وإيلنا ، حيث تم التقاط صورة فوتوغرافية مع فيرداغير وغيميرا ونشرت في الرسم التوضيحي الكاتالوني.

تظهر رموز علم الأشرطة الأربعة في العديد من أعمالهم:
في Palau Güell ، في الجزء الأوسط من الطابق الأرضي بين بابي المدخل ، يمكنك رؤية شعار النبالة لكاتالونيا بتكليف من Gaudí إلى Joan Oñós ، والذي يبلغ ارتفاعه مترين ، من الحديد المطاوع ، مع حلزوني الأشكال ، وتمثيل الألوان التي تقوم بها في شبكة من شريط متصل.
عند مدخل Bellesguard ، الدرع الحجري ذو الأربعة قضبان بتاريخين: 1409 ، من حفل زفاف مارتي الأول هوما مع مارغريدا دي براديس والتاريخ الثاني لعام 1909 ، في نهاية أعمال Bellesguard.
في عمود برج Bellesguard ، يتكون علم كاتالونيا بشرائط حلزونية.
على درج Parc Güell ، يظهر الدرع عند المدخل مع رأس ثعبان.
في لغز مسبحة المسبحة الأثرية في مونتسيرات ، يوجد درع مصنوع بتقنية trencadís.

الحداثة
كانت حياة Gaudí المهنية مميزة من حيث أنه لم يتوقف عن التحقيق في هياكل البناء الميكانيكية. في وقت مبكر ، كان غاودي مستوحى من الفنون الشرقية (الهند ، بلاد فارس ، اليابان) من خلال دراسة المنظرين المعماريين التاريخيين ، مثل والتر باتر وجون روسكين وويليام موريس. يمكن رؤية تأثير الحركة الشرقية في أعمال مثل Capricho وقصر Güell و Güell Pavilions و Casa Vicens. في وقت لاحق ، انضم إلى الحركة القوطية الجديدة التي كانت في الموضة في ذلك الوقت ، وفقًا لأفكار المهندس المعماري الفرنسي Eugène Viollet-le-Duc. ينعكس هذا التأثير في كلية تيريزيان ، والقصر الأسقفي في أستورجا ، وكازا بوتينيس ومنزل بيلسجوارد ، وكذلك في سرداب وحنية ساغرادا فاميليا. في النهاية ، شرع غاودي في مرحلة شخصية أكثر ،

خلال الفترة التي قضاها كطالب ، تمكن غاودي من دراسة مجموعة من الصور للفنون المصرية والهندية والفارسية والمايا والصينية واليابانية التي تمتلكها مدرسة الهندسة المعمارية. تضمنت المجموعة أيضًا آثارًا مغاربية في إسبانيا ، والتي تركت بصمة عميقة عليه وكانت بمثابة مصدر إلهام في العديد من أعماله. كما درس كتاب الخطط والارتفاعات والأقسام والتفاصيل الخاصة بقصر الحمراء للكاتب أوين جونز ، والذي اقترضه من مكتبة المدرسة. أخذ العديد من الحلول الهيكلية والزخرفية من الفن الناصاري والمدجن ، والتي استخدمها مع الاختلافات والحرية الأسلوبية في أعماله. والجدير بالذكر أن غاودي لاحظ للفن الإسلامي عدم اليقين المكاني ، ومفهومه عن الهياكل ذات المساحة اللامحدودة ؛ شعورها بالتسلسل ، مجزأ بالثقوب والفواصل

مما لا شك فيه أن الأسلوب الأكثر تأثيرًا عليه كان الإحياء القوطي ، الذي روج له في النصف الأخير من القرن التاسع عشر من خلال الأعمال النظرية لـ Eugène Viollet-le-Duc. دعا المهندس المعماري الفرنسي إلى دراسة أنماط الماضي وتكييفها بطريقة عقلانية ، مع مراعاة الهيكل والتصميم. ومع ذلك ، كان الأسلوب القوطي بالنسبة لغاودي “غير كامل” ، لأنه على الرغم من فعالية بعض الحلول الهيكلية ، إلا أنه كان فنًا لم يتم “إتقانه” بعد. على حد تعبيره: الفن القوطي غير كامل ، نصفه فقط مصمم ؛ إنه أسلوب تم إنشاؤه بواسطة البوصلات ، وهو تكرار صناعي معادل. يعتمد ثباته على الدعم المستمر للدعامات: إنه جسم معيب مثبت على عكازين. (…

بعد هذه التأثيرات الأولية ، انتقل غاودي نحو Modernisme ، ثم في أوجها. كانت Modernisme في مراحلها المبكرة مستوحاة من العمارة التاريخية. رأى ممارسوها عودتها إلى الماضي كرد فعل على الأشكال الصناعية التي فرضتها التطورات التكنولوجية للثورة الصناعية. مثل استخدام هذه الأساليب القديمة تجديدًا أخلاقيًا سمح للبرجوازية بالتعرف على القيم التي اعتبروها جذورهم الثقافية. جلبت Renaixença (النهضة) ، إحياء الثقافة الكاتالونية التي بدأت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، المزيد من الأشكال القوطية إلى النمط “الوطني” الكاتالوني الذي يهدف إلى الجمع بين القومية والعالمية وفي نفس الوقت الاندماج في التحديث الأوروبي حركة.

بعض السمات الأساسية للحداثة هي: لغة مناهضة للكلاسيكية موروثة من الرومانسية مع ميل إلى الغنائية والذاتية. العلاقة الحاسمة بين العمارة والفنون التطبيقية والعمل الفني الذي أنتج أسلوبًا زخرفيًا صريحًا ؛ استخدام مواد جديدة انبثقت منها لغة إنشائية مختلطة ، غنية بالتناقضات ، سعت إلى إحداث تأثير بلاستيكي على الكل ؛ شعور قوي بالتفاؤل والإيمان بالتقدم أنتج فنًا مؤكدًا يعكس جو الازدهار في ذلك الوقت ، وقبل كل شيء جماليات البرجوازية.

الفن الديني
بدأ التنشئة الدينية القوية التي أظهرها غاودي طوال حياته باستقبال والدته ، التي نقلت إليه حب الطبيعة وإيمان الله بخالق هذه العجائب. من المعروف أن حضوره في القداس اليومي كان ثابتًا طوال حياته.

يشمل تدينه أيضًا هندسته المعمارية المدنية ، حيث استخدم رموزًا مثل صليب Gaudinian ذي الأربعة أذرع ، والذي كان ثابتًا في عمله ؛ وهكذا ، يمكنك أن ترى المرة الأولى التي استخدمها فيه ريشة بسيطة في قصر Güell ، في منزل Batlló ، في أحد أجنحة حديقة Güell ، في مدرسة Teresianes ومنزل Bellesguard. يتجلى تفانيه المريمي في العديد من النقوش على معبد ساغرادا فاميليا. يمكن رؤية تلك ذات الطبيعة المريمية على إفريز أنجيلوس منزل ميلان ، في الجزء العلوي من الواجهة ، والبعض الآخر في بلاط فالنسيا المصنوع خصيصًا لمقعد Parc Güell الكبير. على باب Bellesguard ، المصنوع من الحديد المطاوع ، هناك نقش: “السلام عليك يا مريم ، بدون خطيئة لقد حبلت”.

في أكتوبر 1913 ، أثناء المؤتمر الأول للفن المسيحي في كاتالونيا ، كان جزءًا من اللجنة ، حيث ألقى صديقه الأسقف جوزيب توراس إي باغس الكلمة الافتتاحية. كان عضوًا في الرابطة الروحية لعذراء مونتسيرات ، التي أسسها Torras i Bages ، وشارك في المؤتمر الليتورجي الأول في مونتسيرات في عام 1915.

في رسم 1878 لذخائر الذخائر المحفوظة في متحف ريوس ، بجانب صورة العذراء ، يوجد نقش لـ “آفي ماريا” و “سانكتوس ، سانكتوس ، سانكتوس”. لقد تم بالفعل استخدام هذا الاحتجاج بوفرة من قبل Gaudí في مشروع باب المقبرة (1875) ، ويتكرر في مذبح Alella (1883) ، في الأبراج وفي سرداب Sagrada Família ، مثل وكذلك في خطابة بوكابيلا (1885).

على حواف ممرات Parc Güell ، توجد كرات حجرية كبيرة في عدد 150 ، والتي تتوافق مع عرين المسبحة ، وكأنها تدعو المشاة إلى صلاتهم.

بفضل راعيه العظيم أوزيبي غويل ، اتصل بمجموعات كنسية لتجديد الأفكار ، مما ساعده في معتقداته الدينية. كانت لجنة بناء معبد Sagrada Família بمثابة عمله العظيم ، حيث وضع بالإضافة إلى قيمته المعمارية جميع اهتماماته الدينية: تتطلب الشؤون الدينية استخدام جميع الوسائل في أعلى درجاتها. يجب أن يلهم المعبد شعور الألوهية بصفاته اللانهائية وصفاته اللانهائية.

خلال زيارة سفير البابا بنديكتوس الخامس عشر إلى ساغرادا فاميليا في عام 1915 ، أخبره الكاردينال المستقبلي فرانشيسكو راغونيزي أنه شاعر ، فأجاب المهندس المعماري: «ومن لن يشعر به ، في الكنيسة المجاورة. كان لدى Gaudí شعور ديني مسيحي عميق جعله يكرس نفسه في الجزء الأخير من حياته حصريًا لبناء معبد Sagrada Família.

بسبب حماسته الكاثوليكية الكبيرة ، أجرى صيام الصوم في عام 1894 ، لدرجة أنه كان يعرض حياته للخطر ، وكان عليه أن يتدخل Torras i Bages لإقناعه بأن “ التخلي عنه ”.

التطويب
هو حاليا في طور التطويب من قبل الكنيسة الكاثوليكية. طلبت جمعية تطويب أنطوني غاودي الإذن جنبًا إلى جنب مع طلب رئيس أساقفة برشلونة ريكار ماريا كارليس لبدء عملية تطويبه ، والتي أذن بها الفاتيكان في عام 2000. في عام 2003 ، تم تنفيذ جميع وثائق العمل حتى تلك السنة في مسيرة الأبرشية في برشلونة تم تقديمها إلى الكاردينال خوسيه سارايفا مارتينز في الفاتيكان. في يونيو 2003 ، تم فتح العملية القانونية في مجمع قضايا القديسين في روما. منذ عام 2003 ، اعتبرته أبرشية برشلونة خادمًا لله بسبب فضائله المسيحية.

في عام 2010 ، أعرب القس Lluís Bonet I Armengol ، رئيس أبرشية Sagrada Família ونائب مفكر قضية التطويب ، عن رغبته في أن ينتقل Gaudí في عام 2016 من خادم الله إلى الموقر. في نفس العام ، صرح الكاردينال سيستاش أن عام 2026 هو تاريخ واقعي للتطويب ، والذي سيتزامن مع الذكرى المئوية لوفاة غاودي والإكمال المحتمل لمعبد ساغرادا فاميليا.

لغة معمارية جديدة
يُعتبر Gaudí عادةً المعلم العظيم للحداثة الكاتالونية ، لكن أعماله تتجاوز أي أسلوب أو تصنيف واحد. إنها أعمال خيالية تجد مصدر إلهامها الرئيسي في أشكال الهندسة والطبيعة. درس Gaudí الأشكال الهندسية العضوية والفوضوية للطبيعة بدقة ، بحثًا عن طريقة للتعبير عن هذه الأشكال في الهندسة المعمارية. جاءت بعض أعظم إلهاماته من زياراته إلى جبل مونتسيرات ، وكهوف مايوركا ، وكهوف الملح الصخري في كولباتو ، وصخرة فرا غيراو في جبال براديس خلف ريوس ، وجبل باريس في شمال مايوركا وسانت ميكيل ديل فاي. في Bigues i Riells.

أشكال هندسية
تُرجمت دراسة الطبيعة هذه إلى استخدامه لأشكال هندسية مسطرة مثل القطع المكافئ القطعي ، والقطع الزائد ، والحلزوني والمخروط ، والتي تعكس الأشكال التي وجدها غاودي في الطبيعة. الأسطح المحكومة هي أشكال تم إنشاؤها بواسطة خط مستقيم يعرف باسم المولد ، حيث يتحرك على سطر واحد أو عدة خطوط تُعرف بالموجهات. وجد Gaudí أمثلة وفيرة لها في الطبيعة ، على سبيل المثال في نباتات الزهرة والقصب والعظام ؛ كان يقول أنه لا يوجد هيكل أفضل من جذع شجرة أو هيكل عظمي بشري. هذه الأشكال وظيفية وجمالية في نفس الوقت ، واكتشف Gaudí كيفية تكييف لغة الطبيعة مع الأشكال الهيكلية للهندسة المعمارية. اعتاد على مساواة الشكل الحلزوني بالحركة والقطع الزائد بالضوء.

عنصر آخر استخدمه غاودي على نطاق واسع هو قوس سلسال. لقد درس الهندسة جيدًا عندما كان صغيرًا ، ودرس العديد من المقالات حول الهندسة ، وهو مجال أشاد بفضائل منحنى سلسال كعنصر ميكانيكي ، والذي كان يستخدم في ذلك الوقت فقط في بناء الجسور المعلقة. كان Gaudí أول من استخدم هذا العنصر في الهندسة المعمارية المشتركة. سمحت الأقواس السلسلية في أعمال مثل Casa Milà ، وكلية Teresian ، وسرداب Colònia Güell و Sagrada Família لغاودي بإضافة عنصر قوة كبيرة إلى هياكله ، بالنظر إلى أن سلسال يوزع الوزن الذي يحمله بانتظام بالتساوي ، ويتأثر فقط عن طريق قوى الإلغاء الذاتي العرضية.

تطور Gaudí من الهندسة المستوية إلى الهندسة المكانية ، إلى الهندسة المسطرة. هذه الأشكال الإنشائية مناسبة للغاية لاستخدام المواد الرخيصة مثل الطوب. استخدم Gaudí بشكل متكرر الطوب المغطى بالملاط في طبقات متتالية ، كما هو الحال في القبو الكاتالوني التقليدي ، باستخدام الطوب المسطح بدلاً من جانبه. بلغ هذا البحث عن حلول هيكلية جديدة ذروته بين عامي 1910 و 1920 ، عندما استغل بحثه وخبرته في تحفته ، Sagrada Família. تصور غاودي الجزء الداخلي للكنيسة كما لو كانت غابة ، مع مجموعة من الأعمدة الشبيهة بالأشجار مقسمة إلى فروع مختلفة لدعم هيكل من أقبية متشابكة ذات شكل زائد.

كان يميل الأعمدة حتى يتمكنوا من مقاومة الضغط العمودي على قسمهم بشكل أفضل. كما أعطاهم شكلًا حلزونيًا مزدوجًا (انعطافًا يمينًا واتجاهًا يسارًا) ، كما هو الحال في فروع وجذوع الأشجار. أدى هذا إلى تكوين هيكل يُعرف الآن باسم الفركتال. إلى جانب تعديل المساحة التي تقسمها إلى وحدات صغيرة ومستقلة وذاتية الدعم ، فإنها تخلق بنية تدعم بشكل مثالي قوى الجر الميكانيكية دون الحاجة إلى دعامات ، كما هو مطلوب في النمط القوطي الجديد. وهكذا حقق Gaudí حلاً عقلانيًا ومنظمًا ومنطقيًا تمامًا ، وخلق في نفس الوقت أسلوبًا معماريًا جديدًا كان أصليًا وبسيطًا وعمليًا وجماليًا.

تجاوز القوطية
سمحت هذه التقنية الإنشائية الجديدة لغاودي بتحقيق هدفه المعماري الأكبر ؛ لإتقان وتجاوز الأسلوب القوطي. الأقبية الزائدية لها مركزها حيث كان للأقبية القوطية حجر الزاوية الخاص بها ، ويسمح الشكل الزائد بفتحة في هذا الفضاء للسماح بدخول الضوء الطبيعي. في التقاطع بين الأقبية ، حيث تحتوي الأقبية القوطية على أضلاع ، يسمح الشكل الزائد بالثقوب أيضًا ، والتي يعمل Gaudí لإعطاء انطباع بسماء مرصعة بالنجوم.

استكمل Gaudí هذه الرؤية العضوية للهندسة المعمارية برؤية مكانية فريدة سمحت له بتصور تصاميمه في ثلاثة أبعاد ، على عكس التصميم المسطح للعمارة التقليدية. اعتاد أن يقول إنه اكتسب هذا الإحساس المكاني عندما كان صبيًا من خلال النظر إلى الرسومات التي رسمها والده من الغلايات واللقطات التي أنتجها. بسبب هذا المفهوم المكاني ، فضل Gaudí دائمًا العمل مع الممثلين ونماذج الحجم أو حتى الارتجال في الموقع مع تقدم العمل. كان مترددًا في رسم الخطط ، ولم يرسم أعماله إلا في حالات نادرة – في الواقع ، فقط عندما طلبت السلطات ذلك.

من ابتكارات Gaudí الأخرى في المجال التقني استخدام نموذج مصغر لحساب الهياكل: بالنسبة لكنيسة Colònia Güell ، بنى نموذجًا بمقياس 1:10 بارتفاع 4 أمتار (13 قدمًا) في سقيفة بجوار المبنى. هناك ، أنشأ نموذجًا به خيوط بأكياس صغيرة مليئة بخرطوش تتدلى منها. على لوحة رسم مثبتة بالسقف ، رسم أرضية الكنيسة ، وعلق الخيوط (من أجل المواسير) بالخرطوش (للوزن) من النقاط الداعمة للمبنى – الأعمدة ، تقاطع الجدران. أنتجت هذه الأوزان منحنى سلسال في كل من الأقواس والأقبية. في تلك المرحلة ، التقط صورة ، عند عكسها ، أظهرت بنية الأعمدة والأقواس التي كان يبحث عنها غاودي. ثم رسم غاودي فوق هذه الصور باستخدام الغواش أو الباستيل.

مكانة Gaudí في تاريخ العمارة هي مكانة عبقري مبدع ، مستوحى من الطبيعة ، طور أسلوبًا خاصًا به حقق الكمال التقني بالإضافة إلى القيمة الجمالية ، وحمل بصمة شخصيته. كانت ابتكارات Gaudí الهيكلية إلى حد ما نتيجة رحلته عبر أنماط مختلفة ، من Doric إلى Baroque عبر Gothic ، مصدر إلهامه الرئيسي. يمكن القول أن هذه الأساليب توجت بعمله الذي أعاد تفسيرها واتقانها. مر غاودي بالتاريخية والانتقائية لجيله دون التواصل مع الحركات المعمارية الأخرى في القرن العشرين والتي ، مع افتراضاتها العقلانية ، المستمدة من مدرسة باوهاوس ، ومثلت تطورًا مناقضًا لذلك الذي بدأه غاودي ،

من بين العوامل الأخرى التي أدت إلى الإهمال الأولي لعمل المهندس المعماري الكاتالوني أنه على الرغم من وجود العديد من المساعدين والمساعدين ، لم ينشئ غاودي مدرسة خاصة به ولم يدرس أبدًا ، ولم يترك مستندات مكتوبة. تبنى بعض مرؤوسيه ابتكاراته ، وعلى رأسهم فرانسيسك بيرينجير وجوزيب ماريا جوجول ؛ تخرج آخرون ، مثل سيزار مارتينيل وفرانشيسك فولجويرا وجوزيب فرانسيسك رافولز نحو Noucentisme ، تاركين مسار الماجستير.

على الرغم من ذلك ، يمكن تمييز درجة من التأثير لدى بعض المهندسين المعماريين الذين شكلوا إما جزءًا من حركة Modernista أو غادروا عنها ولم يكن لهم اتصال مباشر به ، مثل Josep Maria Pericas (Casa Alòs ، Ripoll) ، Bernardí Martorell ( Olius cemetery) و Lluís Muncunill (Masia Freixa ، Terrassa). ومع ذلك ، ترك غاودي علامة عميقة على العمارة في القرن العشرين: أعلن أساتذة مثل لو كوربوزييه أنهم معجبون ، وأعمال المهندسين المعماريين الآخرين مثل بيير لويجي نيرفي وفريدنسرايش هوندرتفاسر وأوسكار نيماير وفيليكس كانديلا وإدواردو توروجا وسانتياغو كالاترافا كانت مستوحاة من غاودي . استخدم Frei Otto أشكال Gaudí في بناء استاد ميونيخ الأولمبي. في اليابان ، يحمل عمل كينجي إيماي دليلًا على تأثير غاودي ،

التصميم والحرفية
خلال أيام دراسته ، حضر Gaudí ورش العمل الحرفية ، مثل تلك التي قام بتدريسها Eudald Puntí و Llorenç Matamala و Joan Oñós ، حيث تعلم الجوانب الأساسية للتقنيات المتعلقة بالعمارة ، بما في ذلك النحت والنجارة وأعمال الحديد المطاوع والزجاج الملون والسيراميك والجص النمذجة ، إلخ. كما استوعب التطورات التكنولوجية الجديدة ، ودمج في تقنيته استخدام الحديد والخرسانة المسلحة في البناء. اتخذ Gaudí نظرة واسعة للهندسة المعمارية كتصميم متعدد الوظائف ، حيث يجب أن تكون كل التفاصيل في الترتيب منسجمة ومتناسبة جيدًا. سمحت له هذه المعرفة بتصميم مشاريع معمارية ، بما في ذلك جميع عناصر أعماله ، من المفروشات إلى الإضاءة إلى أعمال الحديد المطاوع.

كان Gaudí أيضًا مبتكرًا في مجال الحرف اليدوية ، حيث ابتكر حلولًا تقنية وزخرفية جديدة بمواده ، على سبيل المثال طريقته في تصميم الفسيفساء الخزفية المصنوعة من قطع النفايات (“trencadís”) في مجموعات أصلية وخيالية. من أجل ترميم كاتدرائية مايوركا ، ابتكر تقنية جديدة لإنتاج الزجاج الملون ، والتي تتكون من وضع ثلاثة ألواح زجاجية من الألوان الأساسية ، وأحيانًا لوحة محايدة ، مع تغيير سمك الزجاج من أجل تخريج كثافة الضوء.

كانت هذه هي الطريقة التي صمم بها شخصيًا العديد من منحوتات Sagrada Família. كان يدرس بدقة تشريح الشكل ، مع التركيز على الإيماءات. لهذا الغرض ، درس الهيكل العظمي البشري واستخدم أحيانًا دمى مصنوعة من الأسلاك لاختبار الوضع المناسب للشخصية التي كان على وشك نحتها. في الخطوة الثانية ، صور نماذجه باستخدام نظام مرآة قدم وجهات نظر متعددة. ثم قام بصنع قوالب من الجبس للأشكال ، لكل من البشر والحيوانات (في إحدى المرات ، جعل حمارًا يقف حتى لا يتحرك). قام بتعديل نسب هذه القوالب للحصول على المظهر المرغوب فيه ، اعتمادًا على مكانه في الكنيسة (كلما كان أعلى ، كان أكبر). في النهاية ، قام بنحت الأشكال بالحجر.

المساحات العمرانية والمسطحات الخضراء
مارس Gaudí أيضًا تنسيق الحدائق ، غالبًا في المناطق الحضرية. كان يهدف إلى وضع أعماله في أنسب محيط طبيعي ومعماري من خلال دراسة موقع منشآته بدقة ومحاولة دمجها بشكل طبيعي في تلك المناطق المحيطة. لهذا الغرض ، غالبًا ما استخدم المواد الأكثر شيوعًا في البيئة المجاورة ، مثل لائحة Bellesguard والجرانيت الرمادي Bierzo في قصر الأسقفية ، أستورجا. كان العديد من مشاريعه عبارة عن حدائق ، مثل Güell Park وحدائق Can Artigas ، أو حدائق مدمجة ، كما هو الحال في Casa Vicens أو Güell Pavilions. يتجسد نهج غاودي المتناغم في تنسيق المناظر الطبيعية في أول لغز لمجد الوردية في مونتسيرات ،

الداخلية
على قدم المساواة ، برز Gaudí كمصمم داخلي ، حيث قام بتزيين معظم مبانيه شخصيًا ، من المفروشات إلى أدق التفاصيل. في كل حالة كان يعرف كيفية تطبيق الخصائص الأسلوبية ، وإضفاء الطابع الشخصي على الزخرفة وفقًا لذوق المالك ، أو الأسلوب السائد للترتيب أو مكانه في المناطق المحيطة – سواء كانت حضرية أو طبيعية ، علمانية أو دينية. كانت العديد من أعماله متعلقة بالتأثيث الليتورجي. من تصميم مكتب لمكتبه في بداية حياته المهنية إلى المفروشات المصممة لقصر Sobrellano of Comillas ، صمم جميع أثاثات منازل Vicens و Calvet و Batlló و Milà وقصر Güell وبرج Bellesguard ، والأثاث الليتورجي لـ Sagrada Família. من الجدير بالذكر أن Gaudí درس بعض بيئة العمل من أجل تكييف أثاثه مع علم التشريح البشري.

جانب آخر هو التوزيع الذكي للمساحة ، دائمًا بهدف خلق جو داخلي مريح وحميم. لهذا الغرض ، كان Gaudí يقسم المساحة إلى أقسام ، تتكيف مع استخداماتها الخاصة ، عن طريق الجدران المنخفضة والأسقف المعلقة والأبواب المنزلقة وخزائن الحائط. بصرف النظر عن الاهتمام بكل تفاصيل جميع العناصر الهيكلية والزخرفية ، فقد تأكد من أن منشآته تتمتع بإضاءة وتهوية جيدة. لهذا الغرض ، درس توجه كل مشروع فيما يتعلق بالنقاط الأساسية ، وكذلك المناخ المحلي ومكانه في محيطه. في ذلك الوقت ، كان هناك طلب متزايد على مزيد من الراحة المنزلية ، مع أنابيب المياه والغاز واستخدام الضوء الكهربائي ، والتي قام غاودي بدمجها بخبرة. بالنسبة إلى Sagrada Família ، على سبيل المثال ،

خدمت الإضاءة أيضًا Gaudí لتنظيم الفضاء ، الأمر الذي تطلب دراسة متأنية لتدرج شدة الضوء للتكيف بشكل مناسب مع كل بيئة محددة. لقد حقق ذلك من خلال عناصر مختلفة مثل المناور والنوافذ والستائر والستائر. حالة ملحوظة هي التدرج اللوني المستخدم في ردهة Casa Batlló لتحقيق توزيع موحد للضوء في جميع أنحاء الداخل. كان يميل أيضًا إلى بناء منازل مواجهة للجنوب لزيادة ضوء الشمس.

موقع التراث العالمي
أعلنت اليونسكو عام 1984 و 2005 تراثًا لبعض أعمال أنطوني غاودي: بارك غويل ، وبالاو غويل ، وكازا ميلا ، وواجهة الميلاد وسرداب عائلة ساغرادا ، وكازا فيسينس ، وكازا باتلو في مدينة برشلونة – جنبًا إلى جنب مع سرداب Colònia Güell ، في Santa Coloma de Cervelló.

إعلان التراث العالمي لهذه الأعمال من قبل Gaudí يعني الاعتراف بقيمتها العالمية الاستثنائية. كان هذا بسبب اليونسكو:
يمثل عمل أنتوني غاودي مساهمة إبداعية استثنائية ومتميزة في تطوير الهندسة المعمارية وتكنولوجيا البناء في وقت الانتقال من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين.
يُظهر عمل Gaudí تبادلًا مهمًا للقيم المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافة والتيارات الفنية في عصره ، والمتمثلة في حداثة كاتالونيا. لقد أثرت في العديد من الأشكال والتقنيات التي كانت ذات صلة بتطوير البناء الحديث في القرن العشرين.
يمثل عمل Gaudí سلسلة من الأمثلة البارزة لنوع البناء في العمارة في أوائل القرن العشرين ، سواء السكنية أو العامة ، والتي قدم من أجل تطويرها مساهمة مهمة وخلاقة.

عمل غاودي في برشلونة
يُصنف عمل غاودي عادةً على أنه حديث ، وينتمي إلى هذه الحركة بسبب حرصها على التجديد دون كسر التقاليد ، وسعيها إلى الحداثة ، والحس الزخرفي المطبق على الأعمال ، والطابع متعدد التخصصات لمشاريعها ، حيث تلعب الحرفية دورًا مركزيًا. وظيفة. لهذا ، يضيف Gaudí جرعة من الباروك ، ويتبنى التطورات التقنية ويواصل استخدام اللغة المعمارية التقليدية. إلى جانب إلهامه من الطبيعة واللمسة الأصلية لأعماله ، يمنح هذا المزيج أعماله طابعها الشخصي والفريد في تاريخ العمارة.

من الناحية الزمنية ، من الصعب وضع مبادئ توجيهية توضح تطور أسلوب غاودي بأمانة. على الرغم من أنه انتقل من نهجه التاريخي في البداية ليغمر نفسه تمامًا في حركة الحداثة التي نشأت بقوة في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر في كاتالونيا ، قبل أن يصل أخيرًا إلى أسلوبه الشخصي العضوي ، إلا أن هذه العملية لم تتكون من مراحل محددة بوضوح بحدود واضحة: بالأحرى ، في كل مرحلة ، هناك انعكاسات لكل المراحل السابقة ، حيث استوعبها وتجاوزها تدريجياً. من بين أفضل الأوصاف لعمل غاودي كان تلميذه وكاتب سيرته الذاتية جوان بيرجوس ، وفقًا لمعايير هيكلية وبلاستيكية. أسس بيرجوس خمس فترات في إنتاجات غاودي: الفترة الأولية ، mudéjar-morisco (Moorish / mudéjar art) ، محاكاة القوطية ،

كاسا فيسينس
يعد Casa Vicens أحد المباني الحديثة وأول مشروع مهم للمهندس المعماري أنطوني غاودي بدأ البناء في عام 1883. يقع في شارع كارولينا ، رقم 20-26 ، في منطقة غراسيا في مدينة برشلونة. إنه عمل تم إعلانه كأصول ثقافية ذات أهمية وطنية وموقع تراث عالمي لليونسكو. منزل حدائق فخمة ذات أحجام معقدة ، يجمع Gaudí بين الحجر والطوب وشاهد مجموعة واسعة من البلاط في فالنسيا بألوان مختلفة ، حيث يكون تأثير الاستشراق المتأصل في الإسلام واضحًا.

الأسوار المصنوعة من الحديد المطاوع مستوحاة بشكل مباشر من الطبيعة وخاصة من شجرة النخيل (شجرة نخيل نموذجية في غرب البحر الأبيض المتوسط). السور والشبكات هي أيضًا من الحديد المطاوع وتمهد بزخارف زخرفية حديثة. تطعيمات مشابك الحديقة ، الحديقة نفسها ، بدءًا من حلول التشطيب الداخلي ، تعريب البحر الأبيض المتوسط ​​أو القرب من الطبيعة. في الداخل ، العنصر الزخرفي الرئيسي هو الخشب المنحوت والمتعدد الألوان ، والذي ينتج مع الأثاث مجموعة ذات طابع رائع.

في عام 1883 ، تم تكليف Gaudí من قبل Manuel Vicens i Montaner لبناء مسكن صيفي. في فبراير 1883 ، تقدم مانويل فيسينز بطلب إلى مجلس مدينة فيلا دي غراسيا للحصول على إذن لبناء منزل صيفي في Carrer Sant Gervasi 26 (حاليًا Carrer Carolines 20-26). وقبل ذلك بشهر ، تقدم بطلب للحصول على إذن لهدم المنزل الذي ورثه عن والدته ، روزا مونتانير ، نظرًا لسوء حالة الحفاظ عليه. على الرغم من أن السيد Manuel Vicens لا يزال شخصية غير معروفة إلى حد ما ، إلا أن وصيته تشير إلى مهنته: سمسار البورصة والصرافة ، الأمر الذي من شأنه دحض علاقته المزعومة بالخزف وسوف يعززه جرد 1885 لمصنع Pujol i Bausis للفخار المحفوظ الأرشيف البلدي لـ Esplugues de Llobregat ، حيث تم توثيق السيد Manuel Vicens i Montaner ، من Gràcia ، كمدين بمبلغ 1440 بيزيتا.

تم تصميم Casa Vicens بواسطة Antoni Gaudí في عام 1878 وتم بناؤه بين عامي 1883 و 1885 كمنزل صيفي في Gràcia وهو أول محاولة لـ Gaudí لإيجاد أسلوب جديد والهروب من التاريخية المعمارية والانتقائية. سائد. في Casa Vicens ، يتوقع Gaudí بطريقة بديهية بحتة سلسلة كاملة من الفئات الرسمية والبناءة التي ستساعد في الاستعداد لظهور الحداثة. إنه منظم على أربعة مستويات ، بما يتوافق مع بدروم للقبو ، وطابقين للمنزل وعلية للخدمة. قام غاودي بربط المبنى بوسط دير مجاور ، وبالتالي حصل على حديقة كبيرة وواسعة. بالنسبة للجانب الآخر من الحديقة ، صمم نافورة ضخمة من الطوب المكشوف ، شكلها قوس مكافئ كان فوقه ممر بين الأعمدة. تم تخزين المياه في خزانين يوضعان فوق كل عمود طرفي للنافورة. في عام 1946 تم هدمه لبيع هذا الجزء من الأرض.

كان غاودي في فترته الأولى ، حيث استخدم لغة معمارية ذات بساطة بناءة كبيرة ، مع غلبة الخط المستقيم على المنحنى. يريد أن يقطع عن تأثير التاريخانية ويعترف بالتراث المدجن من خلال الاستفادة من النشاط التجاري للمالكين واستخدام السيراميك بشكل مكثف. تم استلهامها من العناصر النباتية للموقع لتصميم بعض أهم قطع الزخرفة ، مثل سعف النخيل للشبكة الحديد المطاوع أو قرنفل لتزيين سيراميك الواجهة. نحن في مطلع حقبة كانت على وشك البدء في الحداثة. لقد حان الوقت لدومينيك آي مونتانر لمجلة مونتانر آي سيمون الافتتاحية ، مع الاستخدام الكلي والهائل للطوب ، وقلعة التنانين الثلاثة (مطعم معرض 1888) ، بهيكل من الحديد والزجاج ،

كان هذا المنزل يحتوي على نبع من المياه المعدنية ، وهو محبوب للغاية من قبل الحي بسبب القوى العلاجية التي أعطاها له الناس. عرفها الحي بـ “ماء من نافورة سانتا ريتا”. يتميز هذا المنزل بخصائص وتواريخ متشابهة تمامًا مع “Capricho de Comillas” (Santander) ، وهو أيضًا عمل Gaudí.

في عام 1925 ، نفذ المهندس المعماري Joan Baptista Serra امتدادًا للمبنى في صورة ما فعله Gaudí ، مما قلل بشكل كبير من حديقته. عن هذه الأعمال ، فاز بجائزة المسابقة السنوية للمباني الفنية في عام 1927 ، التي منحها مجلس مدينة برشلونة. في 27 مارس 2014 ، اشترى MoraBanc منزل Vicens وفتح أبوابه أخيرًا كمتحف منزلي في 16 نوفمبر 2017.

أجنحة غويل
أجنحة غويل هي عدد من المباني في حي بيدرالبيس في برشلونة ، صممها المهندس المعماري كاتالان أنطوني غاودي ، الذي بني بين عامي 1884 و 1887. كلف غاودي راعيه العظيم الكونت أوزيبي غويل. كان قد عرف أعمال غاودي في المعرض العالمي في باريس عام 1878 ، عندما بدأ صداقة طويلة وعدد كبير من اللجان مثل Palau Güell ، و Güell Pavilions في Pedralbes ، و Parc Güell ، و Crypt of the Colònia Güell في سانتا كولوما دي سيرفيلو.

كان لدى Güell عقار في Les Corts de Sarrià ، وهو اتحاد من قطعتين من الأرض تُعرفان باسم Can Feliu و Can Cuyàs de la Riera. قام المهندس المعماري Joan Martorell i Montells ، أحد أساتذة Gaudí ، ببناء قصر صغير بهواء كاريبي ، حيث يوجد الآن القصر الملكي في Pedralbes تقريبًا. كان المنزل معروفًا باسم Torre Satalia ، وهو الاسم الذي أطلقه عليه Monsignor Cinto Verdaguer ، صديق العائلة. تم تكليف Gaudí بتجديد المنزل وبناء جدار سياج وأعمدة مرمى.

قدم غاودي مشروعًا جويًا شرقيًا يذكرنا أحيانًا بالفن المدجن. لقد صنع الجدار الحجري بعدة أبواب ، وأبرز الجدار الرئيسي بشبكة حديدية على شكل تنين ، مع عيون كريستالية ؛ سيمثل هذا الرقم Ladó ، التنين الوصي في حديقة Hesperides ، الذي هزمه Hercules في عمله الحادي عشر – الحلقة التي رواها Jacint Verdaguer في قصيدته L’Atlàntida ، المكرسة لأنطونيو لوبيز إي لوبيز ، أول ماركيز كوميلاس ، الذي كان والد زوج أوزيبي غويل ، حيث يمكننا أن ندرك الأصل المحتمل لمدخل الأجنحة-. فوق التنين شجرة برتقالية مصنوعة من الأنتيمون ، تشير أيضًا إلى هيسبيريدس. يتوافق شكل التنين مع موقع النجوم في كوكبة الثعبان ، والتي تحولت إلى لادو كعقوبة لسرقة البرتقال.

فقدت أبواب الوصول الثلاثة الأخرى إلى الحوزة وظائفها مع افتتاح Avinguda Diagonal: لا يزال أحدها أمام مقبرة Les Corts ، على الرغم من نقل شبكته الحديدية إلى Casa Museu Gaudí من Parc Güell ؛ تم ترميم آخر في عام 1982 من قبل جامعة برشلونة ويقع حاليًا بين كليات علوم الأرض والبيولوجيا والثالث هدم مع بناء كلية الصيدلة ولكن أعيد بناؤه عام 1957 بجوار هذا المبنى.

تتكون الأجنحة من إسطبلات واسطبلات وأعمدة مرمى: تحتوي الإسطبلات على قاعدة مستطيلة مغطاة بقبو مقسم على شكل سلسال ؛ المروحية مربعة في القاعدة ، مع قبة ذات شكل زائدي ، يعلوها معبد ؛ تتكون البوابة من ثلاثة مبانٍ صغيرة ، المبنى المركزي ذو مخطط متعدد الأضلاع وقبة زائدية ، واثنان أصغر بمخطط طابق مكعب. الثلاثة كلها تعلوها مراوح على شكل مداخن مغطاة بالسيراميك. صنع العمل من الآجر بدرجات متفاوتة بين الأحمر والأصفر ومغطى بالكريستال الملون ؛ في أقسام معينة ، استخدم أيضًا كتل الأسمنت الجاهزة.

كان غاودي أيضًا مسؤولًا جزئيًا عن تصميم حدائق المزرعة ، وبناء نافورتين وعريشة ، وزراعة أنواع مختلفة من نباتات البحر الأبيض المتوسط ​​(الصنوبر ، والأوكالبتوس ، وأشجار النخيل ، وأشجار السرو والمغنوليا). لا تزال نافورة هرقل موجودة بجوار القصر الملكي في بيدرالبيس ، الذي تم ترميمه عام 1983 ؛ يحتوي على تمثال نصفي للبطل الأسطوري اليوناني ، على كومة عليها شعار النبالة لكاتالونيا ومدفع على شكل تنين صيني. في عام 1969 تم إعلان أجنحة غويل نصبًا تاريخيًا فنيًا وطنيًا. الأجنحة هي حاليًا موطن لكرسي Royal Gaudí ، الذي ينتمي إلى Universitat Politècnica de Catalunya ، وتقع الحديقة النباتية لكلية الأحياء على أرضها.

معبد إكسبيرتور من ساغرادا فاميليا
المعبد الاستثنائي لـ Sagrada Família ، المعروف باسم Sagrada Família ، هو كنيسة كاثوليكية تقع في مدينة برشلونة. إنه أحد أشهر الأمثلة على الحداثة الكاتالونية ومبنى فريد من نوعه في العالم ، والذي أصبح رمزًا للمدينة. العمل غير المكتمل للمهندس الكاتالوني أنطوني غاودي ، هو حي Sagrada Familia ، في منطقة Eixample في المدينة. Sagrada Família هي شهادة على الامتلاء الفني لغاودي: لقد عمل هناك لمعظم حياته المهنية ؛ ولكن بشكل خاص في السنوات الأخيرة ، عندما وصلت إلى ذروة أسلوبها الطبيعي ، مع توليفة من جميع الحلول والأساليب التي تم اختبارها حتى الآن. حقق Gaudí انسجامًا تامًا في العلاقة المتبادلة بين العناصر الهيكلية والعناصر الزخرفية ،

منذ عام 1915 ، كرس Gaudí نفسه بشكل حصري تقريبًا لـ Sagrada Família ، وهو عمل يعني توليف كل تطورها المعماري ، حيث طبق جميع النتائج التي توصل إليها سابقًا على سرداب Colònia Güell .. بعد إنشاء سرداب و الحنية ، التي لا تزال على الطراز القوطي الجديد ، تصور غاودي بقية المعبد بأسلوب عضوي ، مع تقليد أشكال الطبيعة ، حيث تكثر الأشكال الهندسية المنظمة. يشبه الجزء الداخلي غابة ، مع مجموعة من الأعمدة الشجرية المنحدرة ذات الشكل الحلزوني ، والتي تخلق بنية بسيطة ودائمة. خلال حياة أنطوني غاودي (1852-1926) ، تم الانتهاء فقط من سرداب ، والحنية ، وجزئيًا ، واجهة الميلاد ، والتي تم الانتهاء منها فقط في برج سانت برنابي.

في هذا المعبد ، تصور المهندس المعماري رمزية دقيقة داخل قصيدة صوفية بجرأة شكلية بناءة كبيرة ، كما هو الحال في طريقته في تصور الهيكل مع القوس المكافئ – يسمى أيضًا القطار الجبلي المائل للقوى – ، والجمع بين المعالجة الطبيعية للنحت الطبيعي مع تجريد الأبراج. إنه النصب التذكاري الأكثر زيارة في إسبانيا ، قبل قصر الحمراء أو متحف برادو ، مع 3.7 مليون زائر في عام 2015. تم إعلان عمل غاودي – أي سرداب ، والحنية ، وواجهة الميلاد – كتراث عالمي موقع من قبل اليونسكو في 2005.

يعني مفهوم المعبد التكفيري أن بنائه يتم على أساس التبرعات ، مما يعني أنه في بعض الأحيان يجب إيقاف الأعمال. ومع ذلك ، منذ التسعينيات ، أدى تدفق الزوار والشهرة العالمية العظيمة إلى تغيير الوضع الاقتصادي واتخذت الأعمال دفعة قوية ، حتى جائحة Covid-19. أعلن البابا بنديكتوس السادس عشر كنيسة ساغرادا فاميليا كنيسة صغيرة في 7 نوفمبر 2010. على الرغم من أنها ليست كاتدرائية ، فقد أطلق عليها العديد من المصادر اسم كاتدرائية أوروبا ، نظرًا للطابع العالمي الذي أراد غاودي منحها إياه.

بالاو غويل
Palau Güell هو مبنى صممه المهندس المعماري أنطوني غاودي ، أعظم ممثل للحداثة الكاتالونية ، بين عامي 1886 و 1890. يقع القصر في Carrer Nou de la Rambla no. 3-5 من مدينة برشلونة بمنطقة رافال. كلف رجل الأعمال والراعي أوسيبي غويل صديقه غاودي ببناء مسكن عائلته ، والذي كان من المفترض أن يكون نقطة التقاء للبرجوازية في ذلك الوقت. إنه العمل الرئيسي الأول الذي أوكله Eusebi Güell إلى Gaudí ويبرز في كيفية تصور المهندس المعماري للفضاء والضوء. ينتمي هذا العمل إلى الفترة الاستشراقية لغاودي (1883-1888) ، وهي الفترة التي صنع فيها المهندس المعماري سلسلة من الأعمال المستوحاة من فن الشرق الأدنى والأقصى (الهند ، بلاد فارس ، اليابان) الفن الإسلامي من أصل إسباني بشكل رئيسي الفن المغربي والمغربي.

تم بناء المبنى في عدة طوابق متمايزة وظيفياً ، مع مدخل على شكل قوس سلسال ذي أبعاد مبهرة وتوزيع الغرف حول القاعة المركزية ، والمحور الرئيسي والعمود الفقري للمبنى. هناك عشرين مدخنة على السطح ، بعيدًا عن التعامل معها على أنها مداخن بسيطة ، تصورها غاودي على أنها منحوتات. بهذا ، بدأ طريقة تصميم المداخن التي كان سيطورها في أعماله اللاحقة ، حتى حقق نتائج مذهلة في Casa Milà.

كان لدى Gaudí في بنائه تعاون المهندس المعماري لورشته Francesc Berenguer ، والحداد الرئيسي Joan Oñós ، وصناعة الخزائن لـ Antoni Oliva و Eudald Puntí ، والزخرفة والزجاج الملون والأثاث لفرانسيسك فيدال وجيفيلي ولوحة أليكس كلابيس الأول بويج. تم إدراج القصر في قائمة التراث العالمي لليونسكو لقيمته العالمية البارزة في عام 1984.

يقف Palau Güell على قطعة أرض مستطيلة الشكل تقريبًا ، 18 × 22 مترًا ، مع مبنى ملحق في الجنوب الغربي ، 6 × 20 مترًا. يعتمد الهيكل على جدران الواجهات ، من الحجر الطبيعي ، وكذلك على الجدران الفاصلة ، من الطوب ، بالإضافة إلى أعمدة من الطوب في الطابق السفلي وحجر في الطوابق الأخرى. كان الجدار الفاصل على الجانب الشرقي في الأصل واجهة مكشوفة ، إلى أن تم تلبيسه ورسمه بلوحة جدارية من قبل أليكس كلابيس تصور هرقل يبحث عن هيسبيريدس ، مستوحى من قصيدة لاتلانتيدا لجاسينت فيرداغير ، التي اختفت الآن يتكون المبنى من سبعة طوابق بين بدروم للاسطبلات ، وطابق أرضي به مدخل ، وحمال ، وجراج ومناطق خدمية مختلفة ، وميزانين للمنطقة الإدارية ، ودور نبيل للمنطقة الاجتماعية ، وطابق ثاني للمنطقة الخاصة (غرف نوم ، الحمامات) ،

السمة الأساسية للمبنى هي ثراء المساحات ، مع مسارات مرنة واستقلالية في توزيع كل مصنع مما ينتج عنه مظهر بحجم مبني كبير جدًا بالنسبة لسطح الأرض المحدود. يتبع التصميم العام خطوط إبداعاته في ذلك الوقت ، والتي تميزت بالأسلوب الشرقي المطبق على تصميم أعماله. يتوج هذا القصر بفترة هيمنة الأشكال العربية والبيزنطية أو المستوحاة من المدجن ، مع أعمال مثل Casa Vicens و Güell Pavilions و El Capricho de Comillas (كانتابريا). يطبق Gaudí أسلوبًا انتقاليًا مع عناصر تركيبية قوطية مع حلول تذكرنا ببعض قصور البندقية.

صمم Gaudí بعناية كلا من الخارج والداخلي للقصر ، بزخرفة فخمة على طراز Mudejar ، حيث تبرز الأسقف ذات التجاويف الخشبية والحديدية. درس Gaudí أيضًا بكفاءة جميع الحلول التقنية والهيكلية للمبنى ، مع الاهتمام بأكبر قدر من التفاصيل مثل الإضاءة أو التهوية أو العزل الصوتي للخارج. تم تحليل Palau Güell من جانب بناء صارم ، وهو يمثل واحدة من أكثر النقاط تعقيدًا في إنتاج Gaudí ، حيث يجتمع العديد من الموارد الهندسية والبناءة التي سيستخدمها المهندس المعماري في المستقبل. كما لو أن Gaudí أراد التجربة ، تم العثور على عناصر جديدة تمامًا لتجربة إجراءات بناء أكثر ملاءمة لكل حالة.

من الواضح أن النمذجة الدقيقة للأسطح الانتقالية بين الأقواس المكافئة والأعمدة الرخامية للغرفة الرئيسية تتوقع المعالجة البلاستيكية لبعض أعماله اللاحقة مثل منزل ميلان ، وعلى وجه الخصوص ، العمل مع الأسطح الملتوية لأقبية Colònia Güell و Sagrada Família. إن نوع العلاج والإنشاء الرسمي للقباب والمداخن على سطح القصر لهما ، في نفس الوقت ، سابقة واضحة في منزل Vicens وملكية Güell ، ولكن سيتم عرضه بقوة أكبر في Milà و Batlló منازل ، تصل إلى أقصى تعبير بلاستيكي في أشكال Parc Güell.

كلية تيريزيانس
كلية Teresians هي مدرسة في Carrer de Ganduxer في البلدة القديمة من Sant Gervasi de Cassoles ، وحالياً في منطقة Tres Torres في Sarrià – Sant Gervasi District في برشلونة. تدرس المدرسة جميع دورات التعليم المنظم من المرحلة الثانية من تعليم الطفولة المبكرة حتى المدرسة الثانوية. كانت مدرسة للفتيات فقط ، ولكن بحلول نهاية القرن العشرين كانت مختلطة. أقامت حفلة موسيقية مع Generalitat de Catalunya لتعليم التعليم الإلزامي. إنه عمل تم إعلانه كأصل ثقافي للمصلحة الوطنية. مدرسة تيريزيان عبارة عن مبنى مستطيل ممدود مع محور اتصال طولي ، يتكون من أقواس مكافئة ، وأربعة طوابق مرتفعة (الطابق الأرضي وثلاثة طوابق) ، مصنوع بشكل أساسي من الحجر والطوب المكشوف.

في زوايا الواجهة ، توجد قمم من الطوب بعمود حلزوني يبلغ ذروته في الصليب ذي الأربع أذرع ، وهو نموذجي لأعمال غاودي ، مع دروع خزفية برموز تعريفية مختلفة للنظام تيريزي: جبل الكرمل المتوج. بالصليب قلب العذراء متوج بالأشواك وقلب القديسة تريزا مثقوبًا بسهم. تقريبًا جميع الفتحات لها شكل قريب من القوس المكافئ. في الطابق الأرضي ، يشكلون معرضًا للأقواس على التوالي. في الطابقين الأول والثاني ، نقشت الأقواس على شكل مستطيل. في الطابق العلوي ، تشكل سلسلة من الأقواس (فتحات حقيقية متناوبة مع أقواس عمياء) إفريزًا كبيرًا يتوج الكل ، والذي يتم تثبيته بواسطة درابزين السقف الذي يتم دمجه مع نوع من الأسوار المثلثة الشكل والقمم ذات الصلبان الأربعة الأسلحة في الزوايا.

يوجد على أحد الجوانب الطويلة رواق صغير قريب من المربع ، يرتفع طابقين آخرين ليشكل وجهات نظر ، محاطًا بأعمال شبكية من الطوب مع دوائر خزفية ملونة صغيرة. يحتوي باب مدخل هذه الشرفة ، المكون من قوس مكافئ ، على شبكة من الحديد المطاوع ، والتي تتماشى مع باب التنين في أجنحة Güell ، على الرغم من أن تصميمها أبسط.

يظهر شعار النبالة للنظام في عدة أماكن. في المقابل ، لا توجد عناصر زخرفية تقريبًا ، ولكن هناك حلول بناءة. في الداخل ، يوجد ممر مشهور بتعاقب الأقواس المكافئة فيه. هذه الأقواس ذات الخطوط الأنيقة ليست زخرفية فحسب ، بل لها وظيفة دعم السقف والطابق العلوي. استخدم Gaudí القوس المكافئ كعنصر بناء مثالي قادر على دعم الأوزان العالية عن طريق مقاطع رفيعة. وهكذا يصبح مبنى Teresian أحد أكثر أعمال Gaudí تماسكًا ، حيث يشكل الجزء الداخلي والخارجي وحدة.

قام Gaudí ببناء مبنى الدير والمدرسة Teresians بميزانية صغيرة ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع تقشف النظام الديني ، حددت أن العمل لا يحتوي على الكثير من الادعاءات الواضحة ؛ وبهذه الطريقة تنعكس بساطة الهياكل الداخلية على الخارج الذي لا يتزين بأي نوع من الألوان المتعددة. كانت اللجنة من إنريك دي أوسو لإيواء مدرسة ودير لمجمع راهبات تيريزا (شركة القديسة تريزا ليسوع) ، والتي كان قد أسسها هو نفسه. تم تصميمه ليحل محل المبنى الذي كانت تعيش فيه الراهبات حتى ذلك الحين في c / Sant Elies ، 4 ، من بلدية Sant Gervasi de Cassoles المستقلة آنذاك. تم شغل المنزل في عام 1886 وكان بمثابة مدرسة داخلية ومقر مبتدئ ومقر إقليمي للإيجار.

بدأ البناء في عام 1887 تحت إشراف المهندس المعماري Joan Baptista Pons i Trabal ، ولكن في عام 1888 كلف Osso بالمشروع من Gaudí ، الذي اكتسب بالفعل سمعة كبيرة كمهندس معماري وكشخص متدين ، ولهذا السبب اختار Osso ذلك. استمرت الأعمال من 1888 إلى 1889.

من المشروع الأولي لبونس وترابال فقط تم تنفيذ الأساسات. حقق Gaudí إرادة الأمر لعكس التقشف في المبنى ، وفاءً لقسم الفقر ؛ باتباع تعليمات الراهبات ، قام بتصميم مبنى رصين ، مصنوع من الطوب من الخارج ، مع بعض العناصر من الطوب في الداخل. باستخدام الحجة القائلة بأن الطوب ليس باهظ الثمن ، وأنه لم يكن هناك فرق كبير في التكاليف في وضع القطع بطريقة أو بأخرى ، فقد كان يصنع عناصر زخرفية حيثما أمكن ذلك ، من الخارج والداخل. الداخلي. كما قام بدمج شبكات من الحديد المطاوع ، إحدى المواد المفضلة لديه ، في الواجهة ، وتوجها بمجموعة من الأسوار التي توحي بوجود قلعة ، في إشارة محتملة إلى. في عام 1908 ، صمم غاودي كنيسة صغيرة لا يمكن بناؤها بسبب الخلافات مع رئيس الدير ؛ العمل الحالي بأسلوب قوطي جديد هو عمل غابرييل بوريل آي كاردونا.

كاسا كالفيت
Casa Calvet هو مبنى صممه Antoni Gaudi ، أحد أكثر المهندسين المعماريين تمثيلا للحداثة الكاتالونية. يقع في 48 Carrer de Casp ، في Eixample of Barcelona ، ويعود تاريخه إلى عام 1899. تم تشييد المبنى لعائلة Pere Màrtir Calvet i Carbonell ، وهي شركة تصنيع منسوجات من Sant Genís de Vilassar متزوجة من Juliana Pintó i Roldós وكانت يستخدم كلاهما للعمل التجاري ، حيث تم استخدام الطابق الأرضي والطابق السفلي. ، أما بالنسبة للسكن ، الموجود في الطوابق العليا. توفي Pere Màrtir Calvet في برشلونة في 21 فبراير 1894 عن عمر يناهز 51 عامًا وزوجته وأطفاله Eduard و Pere و Elisa Calvet i Pintó ينفذون المشروع. تم إدراجه كأصل ثقافي للمصلحة الوطنية. يعتبر كاسا كالفيت أكثر الأعمال تحفظًا للمهندس المعماري. وفقًا للخبراء ، يكمن التفسير في حقيقة أن

في الواقع ، التماثل والتوازن والنظام الذي يميز Casa Calvet ليست شائعة في عمل Gaudí. ومع ذلك ، يمكنك أن ترى العناصر الحداثية ، مثل اثنين من المنحنيات المنحنية في نهاية الواجهة ، والشرفة مع معرض زجاجي وألواح تبرز فوق المدخل أو شكل الشرفات الأخرى. تذكرنا الأعمدة التي تحيط بالمدخل بكرات الخيوط ، وتشكل إشارة إلى أعمال المنسوجات لعائلة كالفيت. كعنصر مثير للفضول ، يجب أن نسلط الضوء أيضًا ، في الجزء العلوي من الواجهة ، على تماثيل نصفية للقديسين الثلاثة من فيلاسار دي دالت ، حيث كانت كالفيتس: سانت بير مارتير (تكريماً لوالد المالك) ، سانت جينيس دارل ، كاتب العدل ، وسانت عبقرية روما الممثل. كان أول مبنى يمنحه مجلس المدينة في مسابقة البناء الفني السنوية (1899).

باب وسياج فينكا ميراليس
باب وسياج عزبة Miralles هو عمل من تأليف أنطوني غاودي الذي أعلن أنه أصل ثقافي للمصلحة الوطنية. إنه الوحيد المتبقي من منزل Hermenegild Miralles. إنه عمل لبرشلونة أعلن أنه أصل ثقافي للمصلحة الوطنية. بوابة وسياج Can Miralles ، وهو عمل ثانوي لغاودي ، عبارة عن جدار بمظهر جانبي مائج ، مع قاعدة أوسع وضيق في الأعلى. يتويج هذا الجدار ، هناك عنصر مستمر على طول الجدار بأكمله يبرز الشكل المتعرج للكل. يتصدر الجدار شبكة سلكية ذات مسامير في الأعلى. يتوسطه الباب الرئيسي ، كما أن تقوسه غير منتظم. بجانب الباب الرئيسي يوجد باب أصغر يحتفظ بشبكة الحديد الأصلية.

هذه الأبواب مغطاة بسقف ، كسرادق ، الجملون. صُنع البلاط من الأسمنت الليفي ، على الرغم من أنه كان مصنوعًا في الأصل من كرتون حجري وصنعه Hermenegild Miralles في أحد مصانعها. هذا السقف مشدود بعناصر معدنية مضفرة ويتوج بصليب Gaudinian رباعي النصل مع ملف تعريف متعرج من الحديد المطاوع. هذا السقف هو نسخة طبق الأصل من الأصل ، تمت إزالته عام 1965 وأعيد بناؤه في عام 1977-1978. يوجد على الباب الرئيسي منحوتة برونزية بالحجم الطبيعي لغاودي ، صنعها النحات يواكيم كامبز في عام 1999 ، وهو العام الذي تم فيه آخر ترميم. حاليا ، المقطع المحفوظ من الجدار في حالة جيدة ، على الرغم من أنه كان يبلغ طوله في الأصل 36 مترا.

تم بناء السياج وباب المدخل لـ Can Miralles ، الواقعين على الكورنيش الذي افتتحه كونت غويل للوصول إلى بوابة التنين في عزبة بيدرالبيس ، من قبل غاودي في بداية القرن. بتكليف من Hermenegild Miralles بهدف إنشاء سياج يحيط بممتلكاتها بالكامل. بعد أن تم إنقاذ السور من الهدم ، تم ترميمه في 1977-1978 ، مع ترميم المظلة التي تحمي المدخل الذي اختفى ، وإزالة شبكة البوابة الكبيرة التي لم تكن الأصلية.

بارك غويل
بارك غويل هي حديقة كبيرة ذات عناصر معمارية تقع في الجزء العلوي من برشلونة ، على منحدرات تل الكرمل المطلة على البحر ، ليست بعيدة عن تيبيدابو. صممه المهندس المعماري أنتوني غاودي ، أكبر داعية للحداثة الكاتالونية ، بني بين عامي 1900 و 1914 وافتتح كمنتزه عام في عام 1926. تبلغ مساحته 17.18 هكتارًا (0.1718 كيلومترًا مربعًا) ، مما يجعلها واحدة من أكبر المباني المعمارية تعمل في جنوب أوروبا .. في عام 1984 أعلنت منظمة اليونسكو بارك غويل موقع تراث عالمي. يُظهر تصميم الحديقة بوضوح يد المهندس المعماري ، ويظهر أسلوب Gaudí الغريب في أي عنصر ، مهما كان صغيراً. توجد أشكال متموجة ، تشبه أنهار الحمم البركانية ، وممرات مشاة مغطاة بأعمدة على شكل أشجار أو مقرنصات. العديد من الأسطح مغطاة بـ trencadís ، قطع من السيراميك أو الزجاج على شكل فسيفساء ملونة. نظرًا لموقعها في وسط المدينة وعلى ارتفاع عالٍ ، تعد هذه الحديقة ملاذًا للسلام يتناقض مع ضجيج وهيجان العاصمة الكاتالونية.

كان أنطوني غاودي يفكر في مدن الحدائق الإنجليزية ، وأصر على تحقيق تكامل مثالي لأعماله في الطبيعة. والدليل على ذلك هو الأعمدة المصنوعة من الأحجار ذات الأحجام والأشكال المتغيرة للغاية ، والتي تشير إلى جذوع الأشجار والهوابط والكهوف الطبيعية. الزوايا اليمنى لا تظهر في أي مكان: الأعمدة مائلة مثل أشجار النخيل. تتكون النقطة المركزية للحديقة من مربع ضخم ، تُستخدم حافته كمقعد ويتموج مثل ثعبان يبلغ طوله مائة وخمسين مترًا. هذا المقعد مغطى أيضًا بـ trencadís المصنوعة من قطع صغيرة من السيراميك والزجاج وهي من عمل Josep Maria Jujol ، أحد متعاون Gaudí.

المربع مدعوم جزئيًا بقاعة الأعمدة المائة ، المكونة من ستة وثمانين عمودًا تشبه الصواعد العملاقة في الكهف. على السقف ، بين الأعمدة زخارف دائرية حيث لم يتم بناء الأعمدة التي تم التخطيط لها في البداية (كان يجب أن تكون مائة). يصل الدرج الموجود عند المدخل الرئيسي للحديقة إلى هذا المكان ، مع درجات مرتبة بشكل متناظر حول تمثال سمندل أصبح شعار الحديقة. يمثل السمندل الكيميائي الذي يرمز إلى عنصر النار.

يوجد عند المدخل الرئيسي للحديقة مبنيين من طراز Gaudí الخالص ، مع سقوف منحنية ناعمة وملحقات غريبة وزخارف هندسية. ما هو على اليمين هو Casa del Guarda ، الذي صممه وصممه Gaudí كمنزل لحارس مرمى Park Güell. أعمال التشكيل من عمل بادية إخوان. يعد Casa del Guarda أحد الأمثلة القليلة لمنزل متواضع بناه Gaudí. تم بناؤه بين عامي 1901 و 1903 استجابةً لمبادئ المنفعة والبساطة الداخلية ، دون التضحية ، مع ذلك ، بالثراء الشكلي والبصري الكبير. بمرور الوقت ، كان للمنزل استخدامات مختلفة وخضع لترميمات مختلفة لاستيعاب مشروع المتحف الحالي لمتحف تاريخ برشلونة (MUHBA). معرض “Güell، Gaudí and Barcelona. التعبير عن نموذج حضري مثالي “يشرح كاسا ديل غواردا ،

كازا باتلو
Casa Batllo هو مبنى صممه المهندس المعماري أنطوني غاودي ، الممثل الأعلى للحداثة الكاتالونية ، بين عامي 1904 و 1907 ويقع في رقم 43 من Passeig de Gràcia في برشلونة ، الطريق الواسع الذي يعبر منطقة الحداثة في Eixample. تم تكليفه من قبل Josep Batlló i Casanovas ، وهو رجل أعمال منسوجات مرتبط بعائلة Godó عن طريق الزواج. أشهر جزء منه هو الواجهة التي تعتبر من أكثر أعمال المهندس المعماري إبداعًا وأصالة. يجمع بين الحجر والحديد المطاوع والزجاج المكسور والسيراميك متعدد الألوان.

كان لدى Gaudí في بنائه تعاون المهندسين المعماريين Josep Maria Jujol و Joan Rubió i Bellver من أجل تحقيق الواجهة ، مع الحرفيين في Forge the Germans Badia ، والنجارين Casas و Bardés ، وخزف Sebastià Ribó و Josep Pelegrí (ملون صانع الزجاج).

إلى جانب التفسيرات المختلفة لمناطق محددة أو تفاصيل هذا العمل ، فإن Casa Batlló ، ضمن الخط الطبيعي للمؤلف ، مستوحى من البيئة البحرية. يشكل تنوع ألوانها وأنواعها الأطروحة مع هيمنة بارزة لأزرق البحر ومغرة الصخور ، وهو اللون الأزرق الذي يبدو مرتبطًا بالزخرفة الخزفية أو الواجهة أو الردهة أو الأفنية الداخلية. وفقًا للمؤرخ خوان خوسيه لاهويرتا ، “يصبح الجزء الداخلي من المنزل مكانًا للتجمع للرجل الذي يواجه حشود المدينة ويقاتل في عالم تنافسي ، نوع من الكهوف تحت الماء حيث يتجمع ، حيث يجد مساحة حميمة ، كما هو موضح في أعمال Jules Verne (التي كانت مشهورة جدًا في ذلك الوقت وتوفي عام 1905 بالتزامن مع تشييد المبنى) ، فإن البطل ، الرجل الحديث والقهر له حقيقتان: مظهر خارجي كوني بلا حدود وحميمي حيث يتجمع في الكهف ، في رحم أم الأرض ؛ تتلاقى الطبيعة والعقل والتاريخ في هذا العمل. ”

المبنى ككل مستوحى من البيئة البحرية ، لغز الغواصة. تشرح النظرة الطبيعية للمؤلف هذه الأطروحة بإتقان بارز لزرقة البحر وأغرة الصخور. لون أزرق يبدو مرتبطًا بالزخرفة الخزفية ، والتي تبدأ بدرجات اللون الأزرق الناعم في الردهة التي تتصل داخليًا بالفناء المتغير بكثافة ، وخارجيا ، ببحر الواجهة. يقع الدرج الرئيسي في كهف تحت الماء يؤدي إلى أرضية نبيلة تم تكوينها كملاذ كبير تحت الماء ، كخزان للأسماك يتم ملاحظتنا أو ملاحظتنا منه ، كغواصةالتي تسمح لنا بعزلنا وحمايتنا. تصميم داخلي تستحضر فيه الأشكال الدائرية للأبواب والنوافذ البوابات الداخلية للسفينة وحيث تظهر منحوتات الأبواب المصنوعة من خشب البلوط عينة من ثعابين البحر ،

أدى الارتباط الطبيعي للمبنى بالكائن الحي إلى استخدام Gaudí لاستخدام التشبيهات اعتمادًا على العمل الميكانيكي المنفذ. على الدعامات الطويلة تستخدم أشكالًا تذكرنا بعظم العضد أو عظم الفخذ ؛ قواعد وتيجان الأعمدة تذكرنا بالفقرات ؛ الدرابزينات في الشرفات في الطابق الأول هي الكتائب والشبكات المحدبة ، المصنوعة من الدرابزين الحديدي الذي يحمي المحيطات من الشرفات الحديدية ، تذكرنا بالأضلاع. في غياب التوثيق المباشر من Gaudí ، كان لمعنى أشكال وألوان الواجهة العديد من التفسيرات ، وكلها معقولة تمامًا. يدعوك تشابه الشرفات مع أقنعة الحفلات لرؤية قصاصات قصاصات في الألوان المتعددة للواجهة.

يشير تفسير Lluís Permanyer إلى رؤية أقل تدنيسًا وأكثر ملحمية من الرؤى السابقة ، ويضع رمزية حول معركة القديس جورج ضد التنين ، ممثل الشر ، الذي يشكل العمود الفقري الجانب العلوي للواجهة. المبنى الرئيسي. سيكون البرج هو الرمح الذي يسمر على التنين ، المبنى ؛ رمح متوج بصليب يرمز إلى راية القديس جورج ومع الأحرف الأولى من Sagrada Familia المنقوشة ، وهو رمز لا لبس فيه لانتصار التدين والخير. تتحول قشور ظهر التنين الزرقاء إلى اللون الأحمر – ملطخة بالدماء – على الجانب الأيسر من البرج. في هذا التفسير ، الشرفات عبارة عن أجزاء من الجماجم وأعمدة نوافذ الطابق الرئيسي هي عظام ضحايا التنين.

تحدد مجموعة النوافذ الموجودة في الطابق الرئيسي صورة خفاش بأجنحة مفتوحة. إنه حيوان مرتبط بالرمزية الكاتالونية في العصور الوسطى التي أشاعها الملك جيمس الفاتح الذي ذكره ، وفقًا للأسطورة المستندة إلى كتاب الحقائق ، بمضرب منع هزيمة تاج أراغون على شفا بوريانا وسمح بالغزو فالنسيا.

ومع ذلك ، فإن الأصل الأكثر احتمالا لهذا الحيوان كرمز يكمن في ضجة القمة الملكية لبطرس الاحتفالية. كان Vibria تنينًا كان يستخدم لتتويج شعارات بعض مدن البحر الأبيض المتوسط ​​المهمة ، مثل بالما وفالنسيا وبرشلونة. منذ القرن السابع عشر فصاعدًا ، بدأت صورة الويبرنوم في التحول ، محدثة نفسها بخفاش اتخذ شكله في النهاية. تم فرض هذا التحول التدريجي في شعارات النبالة بالكامل خلال القرن التاسع عشر ، مما أدى إلى احتواء الاهتزاز تمامًا تقريبًا. في ذلك الوقت ، مع زخم عصر النهضة ، تم نشر صورة الخفاش على نطاق واسع من قبل الحركة الحداثية ، وظهرت على أغلفة الدوريات مثل Lo Gay Saber و Revista de Catalunya. على شعار النبالة لبرشلونة ، ظهر الخفاش في بداية القرن التاسع عشر وبقي حتى القرن العشرين. وهكذا ، فإن الخفاش كتطور للتنين المجنح مرتبط بشكل قديسي بشخصية القديس جورج.

في الطابق الرئيسي ، تنقلك العديد من الأشكال إلى عالم رائع ، كما لو كان مستوحى من الأساطير أو كتب المغامرات والبعثات العصرية في أواخر القرن التاسع عشر. يبدو أن بعض الحيوانات التي تم تصويرها أو الأشكال الداخلية للأرضية النبيلة مأخوذة من الرسوم التوضيحية لألفونس دي نوفيل في طبعة 1870 من رواية جول فيرن عشرون ألف فرسخ تحت البحر. “عين التنين” التي تشكلت من نافذة صغيرة مثلثة الشكل مستوحاة من روكا فورادادا على جبل مونتسيرات. كان غاودي ، بصرف النظر عن شعوره الديني ، يعرف جيدًا الجبل الذي صنع فيه أول لغز مجد المسبحة الوردية الأثرية في مونتسيرات. شكل سقف غرفة الطعام في الأرضية النبيلة هو شكل رذاذ مع القطرات التي تولد منها موجات الخلق الواسعة.

Casa Batlló عبارة عن فانيتاس معروض في أفخم منتزه في برشلونة ويتذكر ، من خلال الفخامة الفائضة للبرجوازية ، عابرة كل الأشياء وموتها. من ناحية أخرى ، الموت هو بداية التحول ، للتحول الأبدي مثل الفراغ المتحرك الذي يمثله الدوامة حيث يلتهم الوقت المادة وتعود المادة دائمًا من خلال الفوضى. الأشكال الحلزونية مثل السدم المرتبطة بتوليد الكون وخلقه. الشكل الأبرز موجود على سقف غرفة المعيشة في الأرضية النبيلة ، ولكن يمكن رؤيته أيضًا على بعض طبول الأبواب الداخلية.

من الواضح أن الدرج الرئيسي هو العمود الفقري لحيوان ما قبل التاريخ داخل كهفه. من مفاصل الأعمدة العظمية على السطح الخارجي لمعرض الأرضية النبيلة ، تنبت النباتات اللحمية. يلمح Gaudí إلى التجديد المستمر للخلق. صمم Gaudí لمنزل Batlló panot Gaudí ، وهو رصيف هيدروليكي من صنع Escofet ، من قطع سداسية من اللون الأزرق وزخارف بحرية كان يجب أن تكون على أرضية غرفة نوم Batlló لإنهاء خلق جو بحري ، ولكن في النهاية كان غير مستعمل. يتم تمثيل طحلب من جنس Sargassum والأمونيت وشوك الجلد. على الرغم من أنه دفع ثمنها في باتلو ، استعادها غاودي ووضعها في منزل ميلا. بمرور الوقت ، أصبحت لوحة Gaudíha علامة على الهوية وهي رصيف أرصفة Passeig de Gràcia. تم تصميمه بالشمع الرمادي بواسطة جوان بيرتران ،

منزل ميلان
مبنى Casa Mila ، المعروف أيضًا باسم “La Pedrera” ، هو مبنى حديث يقع في شارع Paseo de Gracia في برشلونة ، في زاوية شارع Provence. كان هذا آخر عمل مدني صممه أنطوني غاودي وتم بناؤه بين عامي 1906 و 1912.

بتكليف من رجل الأعمال بيري ميلا آي كامبس وزوجته روزر سيغيمون آي أرتيلس ، من مواليد ريوس وأرملة الهندي الثري جوزيب غوارديولا إي غراو. في ذلك الوقت ، كان الأمر مثيراً للجدل إلى حد كبير بسبب الأشكال الجريئة المتموجة للواجهة الحجرية والحديد المطاوع الملتوي الذي يزين الشرفات والنوافذ ، والذي صممه جوزيب ماريا جوجول بشكل كبير ، والذي صمم أيضًا بعض سماء الجبس.

من الناحية المعمارية ، يعتبر عملاً مبتكرًا حيث يحتوي على هيكل من الأعمدة والأرضيات خالية من الحوائط الحاملة. وبنفس الطريقة ، فإن الواجهة – المصنوعة بالكامل من الحجر – ذاتية الدعم ، بمعنى آخر ، يجب ألا تتحمل الأحمال من النباتات. عنصر مبتكر آخر كان بناء مرآب تحت الأرض.

تم إعلان عام 1984 كميراث ثقافي من قبل اليونسكو لقيمته العالمية البارزة. منذ عام 2013 ، كان مقر Fundació Catalunya La Pedrera ، الذي يدير مختلف المعارض والأنشطة التي تقام هناك والزيارات إلى المبنى.

تبلغ مساحة المبنى 1،323 مترًا مربعًا لكل طابق على قطعة أرض مساحتها 1،620 مترًا مربعًا. بدأ Gaudí الرسومات التخطيطية الأولى في ورشته في Sagrada Família ، حيث تصور المنزل على أنه منحنى ثابت ، من الخارج والداخل على حد سواء ، يتضمن حلولًا متعددة للهندسة المنظمة ، بالإضافة إلى عناصر ذات طبيعة طبيعية ..

يعد Casa Milà نتيجة لمبنيين تم تنظيمهما حول فناءين يضيءان المستويات التسعة: الطابق السفلي والطابق الأرضي والميزانين والطابق الرئيسي (أو النبيل) وأربعة طوابق عليا وعلية. كان القبو مخصصًا لمرآب ، وكان الطابق الرئيسي هو مقر إقامة اللوردات في ميلانو ، شقة مساحتها 1،323 مترًا مربعًا ، والباقي تم توزيعه على 20 منزلاً للإيجار. النبتة الناتجة لها شكل غير متماثل “8” بسبب اختلاف شكل وحجم الأفنية. تشكل العلية ، التي تضم المغاسل ورفوف التجفيف ، مساحة عازلة للمبنى وفي نفس الوقت تحدد المستويات المختلفة للسقف.

ومن أبرز الأجزاء السقف ، الذي يتوج بأجراس أو مخارج للسلالم ، ومراوح ومداخن. كل هذه العناصر ، المبنية بالطوب المسطح المغطى بالجير أو الرخام المكسور أو الزجاج ، لها وظيفة معمارية محددة ولكنها أصبحت منحوتات حقيقية مدمجة في المبنى.

Casa Milà هو كائن حي فريد من نوعه ، حيث الشكل الخارجي له استمرارية في الداخل. من الطوابق لا بد من التأكيد على السقوف الجصية بنقوش ديناميكية كبيرة وعمل خشب الأبواب والنوافذ والأثاث (للأسف اختفى اليوم) وكذلك تصميم الرصيف الهيدروليكي والزخرفة المختلفة عناصر.

كان الدرج مخصصًا للخدمة ، حيث كان الوصول إلى المنازل عن طريق المصعد باستثناء الطابق الرئيسي ، حيث أضاف Gaudí درجًا من تكوين معين.

مدارس Sagrada Familia
مدارس Sagrada Família عبارة عن مبنى تم بناؤه في عام 1909 من قبل المهندس المعماري الكاتالوني الحداثي أنتوني غاودي ، ويقع في أراضي المعبد التعريفي لساغرادا فاميليا.

بتكليف من جمعية المصلين في القديس يوسف ، برئاسة جوزيب ماريا بوكابيلا ، المروج لمعبد ساغرادا فاميليا. بنى Gaudí على الأرض المخصصة لواجهة Gloria ، والتي كان من المتوقع أن تكون مجانية لبعض الوقت في المستقبل ؛ كان مبنى صغيرًا مخصصًا لمدرسة لأطفال العمال الذين عملوا في Sagrada Família. كان التدريس مسؤولاً عن مدرس وصديق Gaudí ، Magin Espina Pujol ، الصورة في المدرسة الحالية. يحتوي المبنى على مخطط أرضي مستطيل مساحته 10 × 20 مترًا ، ويتكون من ثلاثة فصول دراسية ، ولوبي ومصلى ، مع دورات مياه في هيكل مضاف إلى المبنى. تم البناء من الطوب ، في ثلاث طبقات متراكبة ، وفقًا للتقنية الكاتالونية التقليدية. كل من الجدران والسقف لها شكل متموج ، مما يعطي الهيكل إحساسًا بالخفة ولكن في نفس الوقت مقاومة كبيرة. في الخارج ، حدد ثلاث مناطق للفصول الدراسية في منطقتهم.

تعرضت المدارس لأضرار جسيمة خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، ولهذا تم تفكيك المبنى إلى كتل وإعادة بنائه لاحقًا. كان Domènec Sugrañes i Gras مسؤولاً عن الترميم في عام 1940 بأموال محدودة ، ولهذا السبب عانى من الانهيار وكان هناك حاجة إلى تدخل جديد في عام 1943 ، بواسطة Francesc de Paula Quintana i Vidal. في عام 2002 ، تم نقل مبنى المدرسة إلى خارج المعبد ، على زاوية شارعي ساردينيا ومايوركا.

كانت مدارس Sagrada Família مثالًا على العبقرية البناءة وكانت بمثابة مصدر إلهام للعديد من المهندسين المعماريين ، بسبب بساطتها ومقاومتها وأصالة الحجم والوظائف والنقاء الهندسي. تم تطبيق أشكاله المتموجة من قبل المهندسين المعماريين مثل Le Corbusier و Pier Luigi Nervi و Félix Candela و Santiago Calatrava.

Tags: