L’art de la fibre se réfère aux beaux-arts dont le matériau est constitué de fibres naturelles ou synthétiques et d’autres composants, tels que le tissu ou le fil. Il se concentre sur les matériaux et sur le travail manuel de l’artiste dans le cadre de la signification des œuvres, et donne la priorité à la valeur esthétique plutôt qu’à l’utilité.

Histoire
Le terme art de la fibre est entré en usage par les conservateurs et les historiens de l’art pour décrire le travail de l’artiste-artisan après la Seconde Guerre mondiale. Ces années ont vu une forte augmentation dans la conception et la production de «tissu d’art». Dans les années 1950, à mesure que les contributions des artisans devenaient plus reconnues – non seulement dans la fibre mais aussi dans l’argile et autres médias – un nombre croissant de tisserands commençaient à lier des fibres à des formes non fonctionnelles comme œuvres d’art.

Les années 1960 et 1970 ont apporté une révolution internationale dans l’art de la fibre. Au-delà du tissage, les structures de fibres ont été créées par nouage, torsadage, tressage, enroulement, plissage, arrimage et entrelacement. Artistes dans le États Unis et L’Europe  a exploré les qualités du tissu pour développer des œuvres qui pourraient être suspendues ou libres, «en deux ou trois dimensions, plates ou volumétriques, de nombreuses histoires hautes ou miniatures, non-objectives ou figuratives, et représentatives ou fantasmatiques». Le mouvement des femmes de la même époque était important pour contribuer à l’essor de l’art de la fibre en raison de l’association traditionnelle des femmes avec les textiles dans la sphère domestique; en effet, beaucoup des artistes les plus en vue sont des femmes.

Depuis les années 1980, le travail de la fibre est devenu de plus en plus conceptuel, influencé par les idées postmodernistes. Pour les artistes de la fibre, en plus des expérimentations de longue date sur les matériaux et les techniques, la création d’œuvres confrontées à des questions culturelles telles que: le féminisme de genre, la domesticité et les tâches répétitives liées au travail des femmes, la politique les sciences du comportement, les concepts spécifiques à la fibre, la perméabilité, la drapabilité, etc.

La fibre dans le contexte des arts textiles
L’art de la fibre moderne prend son contexte des arts textiles, qui ont été pratiqués dans le monde entier depuis des millénaires. Traditionnellement, les fibres sont prélevées sur les plantes ou les animaux, par exemple le coton des gousses de coton, le lin des tiges de lin, la laine des poils de mouton ou la soie des cocons filés des vers à soie. En plus de ces matériaux traditionnels, des matériaux synthétiques tels que l’acrylique plastique sont maintenant utilisés.

Pour que la fibre soit transformée en tissu ou en vêtement, elle doit être filée (ou torsadée) en un fil connu sous le nom de fil. Lorsque le fil est prêt et teint pour être utilisé, il peut être transformé en tissu de plusieurs façons. Le tricot et le crochet sont des méthodes courantes de torsion et de façonnage du fil en vêtements ou en tissu. L’utilisation la plus courante du fil pour faire du tissu est le tissage. Dans le tissage, le fil est enroulé sur un cadre appelé métier à tisser et tendu verticalement. Ceci est connu comme la chaîne. Ensuite, un autre brin de fil est travaillé en va-et-vient enveloppant sur et sous la chaîne. Ce fil enveloppé est appelé la trame. La plupart des textiles d’art et commerciaux sont fabriqués par ce procédé.

Pendant des siècles, le tissage a été le moyen de produire des vêtements. Dans certaines cultures, les formes de tissage démontrent un statut social. Plus le tissage est complexe, plus le statut est élevé. Certains symboles et couleurs permettent également d’identifier la classe et la position. Par exemple, dans l’ancienne civilisation inca, les dessins en noir et blanc indiquaient un statut militaire.

Dans L’Europe  entre les quatorzième et dix-septième siècles, des pièces tissées appelées «tapisseries» ont pris la place des peintures sur les murs. La Licorne en captivité fait partie d’une série composée de sept panneaux de tapisserie connue sous le nom de Chasse de la Licorne par Franco Flemish de cette période. Une grande partie de l’art de l’époque était utilisé pour raconter des contes populaires communs qui avaient aussi un thème religieux. Comme l’écrivait Mark Getlein, «la tapisserie est un type particulier de tissage dans lequel les fils de trame sont manipulés librement pour former un motif ou dessin sur le devant du tissu … Souvent les fils de trame sont de plusieurs couleurs et le tisserand peut utiliser le des fils de différentes couleurs presque aussi souples qu’un peintre utilise un pigment sur toile.  »

À la même période dans le moyen-Orient , les artistes de fibre n’ont pas fait la tapisserie ou les tissages de tenture, mais ont plutôt créé des couvertures admirablement ouvrées. Les tapis tissés ne représentaient pas des scènes d’une histoire, mais utilisaient plutôt des symboles et des dessins complexes. Un exemple de ce type d’art sont les tapis géants connus sous le nom de tapis Ardabil. Getlein a écrit, « Comme la plupart des tapis islamiques, ils ont été créés en nouant des touffes individuelles de laine sur un sol tissé. »

Une autre technique de l’art de la fibre est la courtepointe dans laquelle des couches de tissu sont cousues ensemble. Bien que cette technique n’ait pas existé depuis aussi longtemps que le tissage, c’est une forme d’art populaire dans l’histoire américaine. Récemment, les tentures murales en fibre matelassée sont devenues populaires auprès des collectionneurs d’art. Cette forme non traditionnelle comporte souvent des conceptions audacieuses. Le piquage en tant que forme d’art a été popularisé dans les années 1970 et 1980.

D’autres techniques d’art de la fibre sont le tricot, l’accrochage de tapis, le feutrage, le tressage ou le tressage, le macramé, la fabrication de dentelle, le flocage (texture) et plus encore. Il existe une grande variété de techniques de teinture. Parfois cyanotype et héliographique (impression du soleil) sont utilisés.

Les artistes de fibre font face au même dilemme de tous les artistes; déterminer « qu’est-ce que l’art? » Plus encore avec les arts de la fibre et d’autres médias associés à l’artisanat, car ils ont longtemps été associés à la production domestique ou utilitaire. Typiquement, des pièces comme des pots de pot, qui suivent simplement des motifs sans rien faire de plus, ne sont pas considérées comme des œuvres d’art de la fibre. Les œuvres d’art en fibre sont des œuvres d’art qui communiquent une sorte de message, d’émotion ou de sens et vont au-delà de la signification littérale des matériaux. Les arts de la fibre sont confrontés à un défi lorsque le message ou le sens de l’œuvre d’art est éclipsé par l’étude des matériaux utilisés et de leur histoire, plutôt que par leur contribution à l’ensemble de l’œuvre d’art.

Féminisme et art de la fibre
Histoire du travail du textile
La couture a toujours été considérée comme un travail de femme, souvent à temps partiel, occasionnel, très probablement à la maison et non considéré comme assez important pour être déclaré. Au sein de Western Society, les textiles sont généralement décrits comme des «textiles» ou des «fibres». Ces deux termes évoquent le plus souvent des idées identifiées avec la domesticité et la créativité des femmes. La créativité de ces femmes est exigeante en main-d’œuvre mais dévaluée par le travail de ces femmes, où elles deviennent invisibles et décrites comme non productives.

La révolution industrielle a changé toute l’industrie. Les femmes ont commencé à coudre moins parce qu’il devenait plus abordable d’acheter des vêtements bien faits dans les magasins. Les détaillants de tissus ont constaté qu’ils devaient convaincre les femmes de retourner à leurs machines à coudre. Les entreprises ont donc élaboré diverses stratégies pour revitaliser la couture. Un thème que beaucoup de détaillants employaient était d’envoyer le message que la couture non seulement économisait de l’argent et les laissait explorer leur style personnel, mais était aussi une manière d’être féminine et de montrer de la grâce. La couture était présentée comme une bonne mère et une femme attirante et économe.

Dr. Deborah Thom, professeur à Cambridge Université , aide à détailler un moment où la fibre optique a pris un tournant féministe pendant le mouvement Suffrage où les femmes fabriquaient des bannières brodées pour leurs protestations.

La récupération des arts de la fibre
Dans les années 1970, le mouvement féministe a repris le travail à l’aiguille. Cela a commencé la réintroduction de textiles et de fibres dans le «grand art».

Judy Chicago a fondé le premier programme d’art féministe aux États-Unis, et a commencé à s’appeler Feminist Art, avec de nombreux artistes travaillant avec les arts de la fibre, en particulier dans son projet Womanhouse. Chicago a créé l’un des premiers morceaux de «high art» qui incorpore et célèbre la couture et les tissus dans l’histoire des femmes, appelée The Dinner Party (1979).

Le point subversif
En 1984, Rozsika Parker publie The Subversive Stitch: Broderie et la fabrication du féminin. Parker a publié des livres sur l’histoire de l’art et la psychothérapie, et utilise des théories des deux domaines dans son analyse du «travail des femmes». Parker examine la croyance des femmes et de la broderie comme étant à la fois féminine et naturelle, et l’apparence du naturel qui est réellement construit socialement.

Après avoir vu les expositions «The Subversive Stitch», deux personnes ont eu des réactions diverses, émotionnellement bouleversées et profondément déshonorées, en incorporant deux spectacles intitulés «Broderie dans la vie des femmes 1300-1900» et «Women in Textiles Today» en juillet 1989, L’article de Pennina Barnett « After Thoughts sur le curating ‘The Subversive Stitch' ». La réponse critique des femmes et des revues et articles féministes était similaire. Ces deux spectacles étaient basés sur le livre de Parker.

Barnett décrit que la plupart des études historiques de broderie se concentrent sur des questions de style et de technique, où ces expositions suivent l’idée de la féminité imposée aux femmes par la broderie médiévale, considérée comme une forme d’art pratiquée par les hommes et les femmes. à sa dénotation actuelle en tant que «métier féminin». Mais peut-être que cette exposition, avec des spectacles historiques et modernes côte à côte, provoque de nouvelles idées dans les objets plus historiques. L’ajout de noms et de dates à la création des objets les propulse à nouveau dans le monde de l’art. Le contexte dans lequel ces femmes travaillaient, variant fortement en raison de la classe, de la race et du genre, juxtaposé au travail contemporain à côté des noms, des dates et même de la poésie créait un langage et une nouvelle manière critique de voir ce média.

Comme l’affirme Ann Newdigate dans son essai « Kinda art, sorta tapisserie: tapisserie comme raccourci d’accès aux définitions, langues, institutions, attitudes, hiérarchies, idéologies, constructions, classifications, histoires, préjugés et autres mauvaises habitudes de l’Occident », il y avait un changement dans les textiles après la publication de The Subversive Stitch.

« Puis, en 1984, quand le point subversif de Rozsika Parker, la broderie et la fabrication du textile, se concentra sur les textiles, même les pratiquants occidentaux les plus conservateurs ne purent résister, le modernisme fut finalement perturbé dans la sphère du Low Art. Au-delà des artistes textiles européens et des conservateurs, des enseignants et des administrateurs artistiques concernés dans un contexte occidental beaucoup plus large, l’influence postmoderne, même si dans quelques cas seulement, a commencé à mélanger les lignes tracées fermement des distinctions hiérarchiques. En prenant l’art comme vocation, j’ai commencé à sentir les codes oppositionnels des sphères séparées s’éroder lentement au fur et à mesure que j’écrivais ma thèse et étudier la domestication de la tapisserie de son statut antérieur de grand artiste (jusqu’au tournant du siècle). entraine toi.

– Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapisserie: la tapisserie comme accès raccourci aux définitions, langues, institutions, attitudes, hiérarchies, idéologies, constructions, classifications, histoires, préjugés et autres mauvaises habitudes de l’Occident, Nouvelle Critique de l’Art Féministe: Stratégies Critiques . Page 178.
Craftivisme au sein des arts de la fibre
Le craftivisme est la continuation de l’artisanat à des fins politiques par les femmes. Il est largement lié au féminisme de la troisième vague et à d’autres mouvements féministes comme le mouvement musical Riot Grrrl. Le terme craftivism a été inventé par Betsy Greer en 2003, et dirige Craftivist Collective, mais techniquement ce n’est pas un nouveau terme.

Germaine Greer, qui prône le lien entre les femmes, la nature et l’artisanat. Elle a soutenu que l’artisanat féminin devrait être à la maison parce que c’est un art vivant, pas dans une galerie ou un musée parce que c’est une culture masculine morte, soutenant l’utilisation de textiles dans différents contextes, dont le craftivisme emploie presque toujours.

Les arts de la fibre aujourd’hui
Dans des textes tels que Hoopla: L’art de la broderie inattendue, écrit par Leanne Prain, elle interviewe des artistes de la fibre du monde entier travaillant avec différents styles et matériaux sur leurs pratiques contemporaines dans l’art contemporain et le design commercial. Le livre est une documentation d’entrevues avec de nombreux artistes de la fibre du monde entier. Toutes les interviews sont adaptées à chaque artiste, cependant une question que Leanne Prain continue à poser est: « Croyez-vous que votre genre ou votre classe sociale a une incidence sur votre attirance et votre participation à la couture? ». Beaucoup d’artistes dans le livre s’identifient comme des féministes.

Cependant, tous les artistes de fibre ne sont pas féministes, même avec ses histoires. Dans une critique écrite par Karen Rosenberg à propos de « Pricked: Extreme Embroidery » au Musée des Arts et du Design (janvier-avril 2008), elle affirme que les commissaires voulaient éviter le mot « artisanat » et décrivent ces travaux en abordant le processus. et la matérialité, dont le son « moins daté ». Rosenberg affirme que l’argument le plus puissant contre la couture en tant qu’artisanat est l’emploi de fils comme peinture et peinture, ou du moins pour aborder les gestes picturaux. Rosenberg déclare que tous les artistes exposants tentent de brouiller la distinction entre les arts décoratifs et les beaux-arts. Cependant, Karen Rosenberg a également critiqué le fait que les œuvres étaient trop proches les unes des autres, se référant à l’exposition ressemblant à un kiosque à une foire artisanale, donc le succès de laisser ces associations derrière n’a pas encore été accompli.

Dans le point subversif: la broderie et la fabrication du féminin, Kate Walker est citée en disant qu’elle a

« Je n’ai jamais craint que l’association de la broderie avec la féminité, la douceur, la passivité et l’obéissance puisse renverser l’intention féministe de mon travail. La féminité et la douceur font partie de la force des femmes. De plus, la passivité et l’obéissance sont le contraire des qualités nécessaires pour faire un effort soutenu dans la couture. Ce qu’il faut, ce sont des aptitudes physiques et mentales, un bon jugement esthétique de la couleur, de la texture et de la composition; patience pendant une longue formation; et l’individualité affirmée du design (et la désobéissance conséquente de la convention esthétique). La force tranquille ne doit pas être confondue avec une vulnérabilité inutile.  »

– Kate Walker, Rozsika Parker, Le point subversif: la broderie et la fabrication du féminin. 1984. Imprimer
Le ton général des arts textiles et de la fibre semble aujourd’hui similaire à la théorie et à la stratégie féministes quand Ann Newdigate déclare:

« Pour moi, maintenant, peu importe que ce que je fais dans mon studio soit conforme à une langue mineure ou majeure – que ce soit de l’art ou du textile de tri .. Chaque fois que je ressens une définition, j’essaie de me demander «Qui a construit la définition?», «Qui a besoin des distinctions oppositionnelles et va en bénéficier?» Et «Pourquoi devrais-je respecter ces codes et conventions?

– Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapisserie: la tapisserie comme accès raccourci aux définitions, langues, institutions, attitudes, hiérarchies, idéologies, constructions, classifications, histoires, préjugés et autres mauvaises habitudes de l’Occident, Nouvelle Critique de l’Art Féministe: Stratégies Critiques , page 181
En 2013, l’artiste canadienne Colleen Heslin a reçu une reconnaissance nationale pour sa pièce Almost Young et Wild and Free, saluée pour sa «nouvelle approche d’un médium traditionnel» utilisant le textile et l’artisanat pour produire une toile colorée et abstraite de matériaux teints.

Ressources
Il existe de nombreux programmes textiles spécialisés dans le monde entier. La Royal School of Needlework à Angleterre est la seule école dédiée uniquement aux arts de la fibre.