L’arte della fibra si riferisce alle belle arti il ​​cui materiale è costituito da fibre naturali o sintetiche e altri componenti, come tessuti o filati. Si concentra sui materiali e sul lavoro manuale da parte dell’artista come parte del significato dei lavori e dà la priorità al valore estetico rispetto all’utilità.

Storia
Il termine arte della fibra è stato utilizzato dai curatori e dagli storici dell’arte per descrivere il lavoro dell’artista-artigiano dopo la seconda guerra mondiale. Quegli anni hanno visto un forte aumento nella progettazione e produzione di “tessuti d’arte”. Negli anni ’50, quando i contributi degli artisti artigiani divennero più riconosciuti – non solo nella fibra ma in argilla e in altri media – un numero crescente di tessitori iniziò a legare le fibre in forme non funzionali come opere d’arte.

Gli anni ’60 e ’70 hanno portato una rivoluzione internazionale nell’arte della fibra. Oltre la tessitura, le strutture fibrose sono state create attraverso l’annodatura, l’intreccio, l’intreccio, l’avvolgimento, la piegatura, l’ancoraggio e l’intreccio. Artisti negli Stati Uniti e in Europa hanno esplorato le qualità del tessuto per sviluppare opere che potrebbero essere appese o libere, “due o tridimensionali, piatte o volumetriche, molte storie alte o in miniatura, non oggettive o figurative, e rappresentative o fantasy”. Il movimento delle donne della stessa epoca è stato importante per contribuire all’ascesa dell’arte delle fibre a causa della tradizionale associazione delle donne con i tessuti nella sfera domestica; in effetti, molti dei più importanti artisti della fibra sono donne.

Dagli anni ’80, il lavoro sulle fibre è diventato sempre più concettuale, influenzato dalle idee postmoderniste. Per gli artisti delle fibre, oltre alla sperimentazione di lunga data con materiali e tecniche, questo ha portato “una nuova attenzione alla creazione di lavoro che ha affrontato questioni culturali come: femminismo di genere, domesticità e compiti ripetitivi legati al lavoro delle donne, politica, sociale e scienze comportamentali; concetti specifici materiali relativi alla morbidezza, permeabilità, drappeggiabilità delle fibre e così via. ”

Fibra nel contesto delle arti tessili
La moderna arte della fibra prende il suo contesto dalle arti tessili, che sono state praticate a livello globale per millenni. Tradizionalmente, la fibra viene prelevata da piante o animali, ad esempio cotone da baccelli di cotone, lino da steli di lino, lana di pelo di pecora o seta dai bozzoli filati di bachi da seta. Oltre a questi materiali tradizionali, ora vengono utilizzati materiali sintetici come l’acrilico plastico.

Affinché la fibra possa essere trasformata in stoffa o abbigliamento, deve essere filata (o attorcigliata) in un filo noto come filo. Quando il filo è pronto e tinto per l’uso, può essere trasformato in tessuto in diversi modi. Il lavoro a maglia e l’uncinetto sono metodi comuni di torcitura e modellatura del filato in indumenti o stoffa. L’uso più comune del filato per fare il tessuto è la tessitura. Nella tessitura, il filo viene avvolto su un telaio chiamato telaio e tirato in verticale. Questo è noto come l’ordito. Poi un altro filo di filo viene lavorato avanti e indietro avvolto sopra e sotto l’ordito. Questo filato avvolto è chiamato la trama. La maggior parte dei tessuti artistici e commerciali sono realizzati con questo processo.

Per secoli la tessitura è stata il modo di produrre vestiti. In alcune culture, le forme di tessitura dimostrano uno status sociale. Più intricata è la tessitura, maggiore è lo stato. Certi simboli e colori hanno anche permesso l’identificazione della classe e della posizione. Ad esempio, nell’antica civiltà degli Inca, i disegni in bianco e nero indicavano uno status militare.

In Europa tra il XIV e il XVII secolo pezzi di tessuto chiamati “arazzi” prendevano il posto di dipinti sui muri. L’unicorno in cattività fa parte di una serie composta da sette pannelli di arazzi noti come La caccia dell’unicorno di Franco Flemish di questo periodo. Gran parte dell’arte al tempo della storia era usata per raccontare fiabe comuni che avevano anche un tema religioso. Come ha scritto Mark Getlein, “Tapestry è un tipo speciale di tessitura in cui i fili di trama vengono manipolati liberamente per formare un motivo o un disegno sulla parte anteriore del tessuto … Spesso i fili di trama sono di diversi colori e il tessitore può utilizzare il filati di diversi colori quasi flessibili come un pittore usa il pigmento su tela “.

Nello stesso periodo in Medio Oriente, gli artisti delle fibre non realizzavano arazzi o tessuti appesi al muro, ma creavano invece dei tappeti meravigliosamente lavorati. I tappeti intessuti non rappresentavano scene di una storia, ma utilizzavano invece simboli e disegni complessi. Un esempio di questo tipo di arte sono i tappeti giganti noti come i tappeti Ardabil. Getlein ha scritto: “Come la maggior parte dei tappeti islamici, sono stati creati annodando singoli ciuffi di lana su un terreno intrecciato”.

Un’altra tecnica di arte della fibra è la trapuntatura in cui vengono cuciti strati di tessuto. Sebbene questa tecnica non sia stata in circolazione per tutto il tempo della tessitura, è una forma d’arte popolare nella storia americana. Recentemente, gli arazzi trapuntati sono diventati popolari tra i collezionisti d’arte. Questa forma non tradizionale spesso presenta design audaci. La trapuntatura come forma d’arte è stata resa popolare negli anni ’70 e ’80.

Altre tecniche di fibre artistiche sono la lavorazione a maglia, l’uncinatura del tappeto, l’infeltrimento, l’intrecciatura o l’intrecciatura, la macramè, la lavorazione del merletto, il floccaggio (tessitura) e altro ancora. Ci sono una grande varietà di tecniche di tintura. A volte vengono utilizzati cianotipo ed eliografia (stampa solare).

Gli artisti delle fibre affrontano lo stesso dilemma di tutti gli artisti; determinare “che cos’è l’arte?” Ancora di più con le arti della fibra e altri media associati all’artigianato, perché sono da tempo associati alla produzione domestica o utilitaria. Tipicamente, pezzi come i portavasi, che seguono semplicemente degli schemi senza fare altro, non sono considerati opere di arte della fibra. Le opere d’arte in fibra sono opere d’arte che comunicano una sorta di messaggio, emozione o significato e vanno al di là del solo significato letterale dei materiali. Le fibre artistiche affrontano la sfida a volte in cui il messaggio o il significato dell’opera d’arte vengono eclissati dallo studio dei materiali usati e dalla loro storia, piuttosto che ciò che essi contribuiscono all’opera d’arte complessiva.

Femminismo e arte della fibra
Storia del lavoro tessile
Il cucito era sempre stato considerato un lavoro da donne, spesso di part-time, casual, molto probabilmente in casa e non considerato abbastanza importante da dichiarare. All’interno della società occidentale, i tessuti sono descritti solitamente come “tessuti” o “fibre”. Questi due termini connotano più comunemente idee identificate con la domesticità e la creatività delle donne. La creatività di questa donna è laboriosa ma svalutata come il lavoro di questa donna, dove diventa invisibile e descritta come non produttiva.

La rivoluzione industriale ha cambiato l’intero settore. Le donne hanno iniziato a cucire di meno perché è diventato più conveniente acquistare vestiti ben fatti dai negozi. I rivenditori di tessuti hanno scoperto che avevano bisogno di convincere le donne a tornare alle loro macchine da cucire, così le aziende hanno ideato una varietà di strategie per rivitalizzare il cucito. Un tema che molti rivenditori impiegavano era quello di inviare il messaggio che cucendo non solo risparmiava denaro e permetteva loro di esplorare il loro stile personale, ma era anche un modo per essere femminile e mostrare grazia. Il cucito è stato interpretato come un modo per essere una buona madre e una moglie attraente e parsimoniosa.

La dottoressa Deborah Thom, professore all’Università di Cambridge, aiuta a dettagliare un momento in cui la fibra artistica ha preso una piega femminista durante il movimento Suffrage dove le donne stavano facendo striscioni ricamati per le loro proteste.

La bonifica delle arti della fibra
Negli anni ’70, il movimento delle femminucce ha reclamato il ricamo. Questo ha iniziato la reintroduzione di tessuti e fibre nell ‘”arte alta”.

Judy Chicago ha fondato il primo programma artistico femminista negli Stati Uniti, e ha proceduto a coniare il nome Feminist Art, con molti artisti che lavorano con le arti della fibra, in particolare nel suo progetto Womanhouse. Chicago ha creato uno dei primi pezzi di “alta arte” che incorpora e celebra il ricamo e i tessuti all’interno della storia delle donne, chiamato The Dinner Party (1979).

The Subversive Stitch
Nel 1984, Rozsika Parker ha pubblicato The Subversive Stitch: Il ricamo e la realizzazione del femminile. Parker ha pubblicato libri di storia dell’arte e psicoterapia e utilizza teorie di entrambi i campi nella sua analisi del “lavoro delle donne”. Parker esamina la convinzione delle donne e del ricamo come sia femminile che naturale, e l’aspetto naturale che è in realtà costruito socialmente.

Molte persone hanno avuto reazioni diverse da quelle commosse a quelle profondamente disonorate dopo aver visto le mostre “The Subversive Stitch”, di cui hanno incorporato due spettacoli chiamati “Embroidery in Women’s Lives 1300-1900” e “Women in Textiles Today” nel luglio 1989, come registrato in L’articolo di Pennina Barnett “Ripensamenti sulla cura di ‘The Subversive Stitch'”. La risposta critica delle recensioni e degli articoli delle donne e delle femministe era simile. Questi due spettacoli erano basati sul libro di Parker.

Barnett descrive che la maggior parte degli studi storici sul ricamo si concentrano su questioni di stile e tecnica, dove queste mostre tracciano l’idea di femminilità che è stata imposta alle donne attraverso il ricamo di epoca medievale, quando era considerata una forma d’arte praticata da uomini e donne, alla sua attuale denotazione come “mestiere femminile”. Ma forse questa mostra, con spettacoli storici e moderni, affianca nuove idee agli oggetti più storici. Aggiungere nomi e date alla creazione degli oggetti li spinge nuovamente nel mondo dell’arte. Il contesto in cui lavoravano queste donne, che variava molto a causa della classe, della razza e del genere, giustapposto al lavoro contemporaneo, accanto a nomi, date e persino alla poesia, ha creato un linguaggio e un nuovo modo critico di guardare in questo mezzo.

Come afferma Ann Newdigate nel suo saggio “Kinda art, some tapestry: arazzo come accesso stenografico alle definizioni, lingue, istituzioni, atteggiamenti, gerarchie, ideologie, costruzioni, classificazioni, storie, pregiudizi e altre cattive abitudini dell’Occidente”, c’era un cambiamento nel settore tessile dopo la pubblicazione di The Subversive Stitch.

“Poi nel 1984, quando The Subversive Stitch: Il ricamo e la creazione della femmina di Rozsika Parker, incentrato sui tessuti, non poteva essere contrastato nemmeno dai più conservatori dei praticanti occidentali: il modernismo fu infine interrotto nella sfera della Bassa Arte. al di là degli artisti tessili europei e dei curatori, insegnanti e amministratori artistici interessati in un contesto occidentale molto più ampio.L’influenza postmoderna, anche se in pochi casi, ha iniziato a fondere le linee ben definite delle distinzioni gerarchiche. preso l’arte come la mia vocazione, ho cominciato a sentire i codici di opposizione delle sfere separate che lentamente si stavano erodendo mentre scrivevo la mia tesi e indagavo sull’addomesticamento degli arazzi dal suo precedente status artistico (fino alla fine del secolo) come maschio europeo pratica.

– Ann Newdigate, Kinda art, sorta di arazzo: arazzo come accesso stenografico alle definizioni, lingue, istituzioni, atteggiamenti, gerarchie, ideologie, costruzioni, classificazioni, storie, pregiudizi e altre cattive abitudini dell’Occidente, New Feminist Art Criticism: Critical Strategies . Pagina 178.
Craftivismo all’interno delle arti della fibra
Il Craftivismo è la continuazione del mestiere per scopi politici da parte delle donne. È in gran parte legato al femminismo della terza ondata e anche ad altri movimenti femministi come il movimento musicale Riot Grrrl. Il termine craftivism è stato coniato da Betsy Greer nel 2003, e gestisce Craftivist Collective, tuttavia tecnicamente non è un nuovo termine.

Germaine Greer, di chi difende la connessione tra donne, natura e mestiere. Sosteneva che il mestiere delle donne dovrebbe essere nella casa perché è un’arte vivente, non in una galleria o museo perché è una cultura maschile morta, che supporta l’uso di tessuti in contesti diversi, di cui il craftivismo utilizza quasi sempre.

Le arti delle fibre oggi
In testi come Hoopla: L’arte di Unexpected Embroidery, scritto da Leanne Prain, intervista artisti di fibre provenienti da tutto il mondo che lavorano con stili e materiali diversi sulle loro pratiche contemporanee all’interno dell’arte contemporanea e del design commerciale. Il libro è una documentazione di interviste con molti diversi artisti di fibre provenienti da tutto il mondo. Tutte le interviste sono su misura per ogni artista diverso, tuttavia una domanda che Leanne Prain continua a chiedere è “Credi che il tuo genere o classe sociale abbia qualche influenza sulla tua attrazione e coinvolgimento con il ricamo?”. Molti artisti nel libro si identificano come femministe.

Tuttavia, non tutti gli artisti di fibre sono femministe, anche con le sue storie. In una recensione scritta da Karen Rosenberg su “Pricked: Extreme Embroidery” al Museum of Arts and Design (gennaio-aprile 2008), afferma che sembrava che i curatori volessero evitare la parola “craft” e descrivere questi lavori affrontando il processo e materialità, di cui suono “meno datato”. Rosenberg afferma che la più potente argomentazione contro il ricamo come mestiere è l’uso di fili come pittura e pittura o almeno il gesto pittorico. Rosenberg afferma che tutti gli artisti che espongono stanno tentando di offuscare la distinzione tra le arti decorative e le belle arti. Tuttavia, Karen Rosenberg ha anche criticato il fatto che i lavori si trovassero troppo vicini tra loro, facendo riferimento allo spettacolo come se fosse uno stand in una fiera dell’artigianato, quindi il successo di abbandonare quelle associazioni non è ancora stato raggiunto.

In The Subversive Stitch: Il ricamo e il making of the femminile, Kate Walker ha detto che lei ha

“Non sono mai preoccupato che l’associazione del ricamo con femminilità, dolcezza, passività e obbedienza possa sovvertire l’intenzione femminista del mio lavoro. La femminilità e la dolcezza fanno parte della forza delle donne. Passività e obbedienza, inoltre, sono l’esatto opposto delle qualità necessarie per fare uno sforzo prolungato nel ricamo. Ciò che è richiesto sono le capacità fisiche e mentali, il giudizio estetico di colore, consistenza e composizione; pazienza durante il lungo allenamento; e assertiva individualità del design (e conseguente disobbedienza della convenzione estetica). La forza silenziosa non deve essere confusa con l’inutile vulnerabilità. ”

– Kate Walker, Rozsika Parker, The Subversive Stitch: il ricamo e il making of the feminine. 1984. Stampa
Il tono generale delle arti tessili e delle fibre oggi sembra in genere simile alla teoria e alla strategia femminista quando Ann Newdigate afferma:

“Per me, ora, non importa se quello che faccio nel mio studio rispetta una lingua minore o maggiore – che sia un po ‘arte o una sorta di tessile.” Ogni volta che avverto una definizione, cerco di ricordare di chiedermi “Chi ha costruito la definizione?”, “Chi ha bisogno delle distinzioni opposte e ne trarrà beneficio?” E “Perché dovrei rispettare quei codici e convenzioni?”

– Ann Newdigate, Kinda art, sorta di arazzo: arazzo come accesso stenografico alle definizioni, lingue, istituzioni, atteggiamenti, gerarchie, ideologie, costruzioni, classificazioni, storie, pregiudizi e altre cattive abitudini dell’Occidente, New Feminist Art Criticism: Critical Strategies , pagina 181
Nel 2013, l’artista canadese Colleen Heslin ha ottenuto il riconoscimento nazionale per il suo pezzo Almost Young e Wild and Free, elogiato per il suo “approccio fresco a un mezzo tradizionale” che utilizza tessuti e artigianato per produrre una tela colorata e astratta di materiali tinti.

risorse
Ci sono molti programmi specializzati nel settore tessile in tutto il mondo. La Royal School of Needlework in Inghilterra è l’unica scuola dedicata esclusivamente alle arti della fibra.