섬유 예술은 직물이 천연 또는 합성 섬유 및 직물 또는 실과 같은 다른 구성 요소로 구성된 미술을 의미합니다. 그것은 작품의 중요성의 일부로서 예술가 측의 자료와 육체 노동에 초점을 맞추고 유용성에 대한 미학적 가치를 우선시한다.
역사
파이버 아트라는 용어는 2 차 세계 대전 이후 예술가 장인의 작업을 기술하기 위해 큐레이터와 미술 사학자들에 의해 사용되었습니다. 그 해에 “아트 패브릭”의 디자인과 제작이 크게 증가했습니다. 1950 년대에는 공예가의 공헌이 섬유질뿐 아니라 점토 및 기타 매체에서 더 많이 인정됨에 따라 직물 제작자가 섬유를 예술 작품으로 비 기능적 형태로 결합시키기 시작했습니다.
1960 년대와 70 년대는 섬유 예술에있어 국제 혁명을 일으켰습니다. 직조 외에도 결절, 꼬기, 엮기, 코일 링, 주름 잡기, 채찍질 및 비월을 통해 섬유 구조가 만들어졌습니다. 미국과 유럽의 예술가들은 매달려 있거나 자유롭게 서있을 수있는 작품을 개발하기 위해 직물의 특성을 탐구했다. “2 차원 또는 3 차원, 평평한 또는 부피 측정, 많은 이야기가 높거나 축소되었거나 객관적이거나 비 유적이며 표상 적이거나 판타지였다.” 같은 시대의 여성 운동은 국내 영역의 섬유와 여성의 전통적인 연합으로 인해 섬유 예술의 부상에 기여하는 데 중요했습니다. 사실, 가장 유명한 섬유 예술가 중 많은 여성들이 있습니다.
1980 년대 이래로, 섬유 작업은 포스트 모더니스트 사상에 영향을 받아 점점 더 개념적으로 변했습니다. 섬유 예술가들에게는 재료와 기법에 대한 오랜 실험 이외에 “젠더 페미니즘, 가사 노동, 여성 노동과 관련된 반복적 인 업무, 정치, 사회적 및 사회적 문제와 같은 문화적 문제에 직면 한 작업을 창출하는 데 새로운 초점을 맞췄다. 행동 과학, 섬유의 부드러움, 침투성, 드레이프 성 등과 관련된 물질 특유의 개념. ”
섬유 예술의 맥락에서 섬유
현대 섬유 예술은 천년 동안 세계적으로 실용화 된 섬유 예술에서 그 맥락을 취합니다. 전통적으로 섬유는 식물이나 동물에서 추출됩니다. 예를 들어 면화 씨앗 포드의 면화, 아마 줄기의 린넨, 양털의 양모 또는 누에 누에 고치의 실크 등이 있습니다. 이러한 전통 소재 외에도 플라스틱 아크릴과 같은 합성 소재가 사용되고 있습니다.
섬유를 옷감이나 옷감으로 만들려면 실로 알려진 실에 방적 (또는 비틀기)을해야합니다. 실 사용 준비가되면 염색이 가능하여 여러 가지 방법으로 천으로 만들 수 있습니다. 뜨개질과 크로 셰 뜨개질은 원사를 의복이나 직물로 비틀어서 만드는 일반적인 방법입니다. 직물을 만드는 데 가장 일반적으로 사용되는 원 사는 직조입니다. 짜는 중, 실은 직조기라는 프레임에 감겨져 세로로 긴장되게 당겨집니다. 이것을 워프 (warp)라고합니다. 그런 다음 실의 또 다른 스트랜드가 뒤틀림의 위아래로 감싼 다. 이 래핑 된 사를 위사라고합니다. 대부분의 예술 및 상업 섬유는이 과정에 의해 만들어집니다.
수세기 동안 직물을 만드는 방법이 제직되었습니다. 일부 문화권에서는 양식을 짜는 것이 사회적 지위를 입증합니다. 직조가 복잡할수록 지위는 높아집니다. 특정 기호와 색상은 또한 클래스와 위치의 식별을 허용했습니다. 예를 들어 고대 잉카 문명에서는 흑백 디자인이 군대 지위를 나타 냈습니다.
유럽에서 14 세기와 17 세기 사이에 “벽걸이 융단”이라고 불리는 짠 조각들이 벽에 그림을 대신했습니다. 캡틴시의 유니콘 (Unicorn in Captivity)은 프랑크 플레 미쉬 (Franco Flemish)의 유니콘 사냥 (The Hunt of the Unicorn)으로 알려진 7 개의 태피스트리 패널로 구성된 시리즈의 일부입니다. 역사상 당시 예술의 대부분은 종교적 주제가있는 일반 민화를 말하기 위해 사용되었습니다. 마크 겟린 (Mark Getlein)은 다음과 같이 썼다. “태피스트리는 직물의 전면에 패턴이나 디자인을 형성하기 위해 위사가 자유롭게 조작되는 특수 유형의 직물입니다. 종종 위사는 여러 가지 색상을 사용하며 위버는 화가가 캔버스에 색소를 사용하는 것과 거의 같은 유연성을 가진 다른 색의 원사를 사용합니다. ”
중동의 같은시기에 섬유 예술가들은 태피스트리 나 벽걸이 용 직물을 제작하지 않았지만 아름답게 만들어진 러그를 만들었습니다. 짠 양탄자는 이야기의 장면을 묘사하지 않고 대신 상징과 복잡한 디자인을 사용했습니다. 예술의 유형의 예는 Ardabil 카펫으로 알려진 거대한 양탄자입니다. Getlein은 “대부분의 이슬람 카펫과 마찬가지로 양털의 솜털을 짠 땅에 매듭 짓는 방식으로 만들어졌습니다.”
또 다른 섬유 예술 기술은 직물 층이 함께 꿰매어지는 퀼팅입니다. 이 기법은 제직하는 동안 길지 않았지만 미국 역사상 가장 유명한 예술 형식입니다. 최근에는 퀼트 화이버 아트 벽 걸이가 미술 수집가에게 인기가되었습니다. 이 비 전통적인 양식은 종종 대담한 디자인을 특징으로합니다. 1970 년대와 80 년대에 예술 형태의 퀼트가 대중화되었습니다.
다른 섬유 예술 기술은 뜨개질, 양탄자 후크, 펠트 타기, 땋기 또는 엮기, 매크로 프레임, 레이스 제작, 몰려 들기 (질감) 등의 작업을합니다. 다양한 염료 기법이 있습니다. 때로는 시안 타입과 태양 (태양 인쇄)이 사용됩니다.
섬유 예술가는 모든 예술가의 동일한 딜레마에 직면합니다. 예술이란 무엇인가를 결정한다. 섬유 예술 및 기타 수공예와 관련된 매체는 국내 또는 실용 생산과 오랫동안 연관되어 있기 때문에 더욱 그렇습니다. 전형적으로 더 이상 아무것도하지 않고 패턴을 따르는 냄비 홀더와 같은 조각은 섬유 예술 작품으로 간주되지 않습니다. 섬유 예술 작품은 메시지, 감정 또는 의미의 일종을 전달하고 물질의 문자 적 의미를 넘어서는 예술 작품입니다. 섬유 예술은 전체 예술 작품에 기여하는 것이 라기보다, 사용 된 재료와 그 역사에 대한 연구로 말미암아 메시지 나 의미의 시간에 도전합니다.
페미니즘과 섬유 예술
섬유의 역사
봉제는 항상 여성의 일로 여겨졌는데, 그 중 파트 타임, 캐주얼, 가정에서 가장 가능성이 높았으며 신고 할만큼 중요하지 않다고 여겨졌습니다. 서양 사회에서 직물은 보통 ‘직물’또는 ‘섬유’로 기술됩니다. 이 두 용어는 가정과 여성의 창의력으로 확인 된 아이디어를 가장 일반적으로 의미합니다. 이 여성의 창의력은 노동 집약적이지만 아직 보이지 않게되고 비생산적이라고 묘사되는 여성의 일처럼 가치가 떨어집니다.
산업 혁명은 전체 산업을 변화 시켰습니다. 여성들은 상점에서 잘 만들어진 의류를 구입하는 것이 더 저렴 해졌 기 때문에 더 적은 옷을 만들기 시작했습니다. 직물 소매상들은 여성들이 재봉틀로 돌아가도록 설득해야한다는 것을 알아 냈으므로 바느질을 재 활성화하기위한 다양한 전략을 고안했습니다. 많은 소매상들이 고용 한 주제는 바느질이 돈을 절약 할뿐만 아니라 자신의 개인 스타일을 탐험하게한다는 메시지를 보내는 것이었지만, 또한 여성적이며 우아함을 보여주는 방법이었습니다. 바느질은 선한 어머니와 매력적이고 헌신적 인 아내가되는 길로 묘사되었습니다.
케임브리지 대학의 데보라 톰 (Deborah Thom) 교수는 여성이 시위를 위해 배너를 수 놓은 참정권 운동 (Suffrage Movement) 기간 동안 섬유 예술이 여성 주의적 전환기를 거친시기에 대해 자세히 설명합니다.
섬유 예술의 간척
1970 년대에, 바느질 작업은 페미니즘 운동에 의해 재개되었습니다. 이것은 ‘높은 예술’에서 직물과 섬유의 재 도입을 시작했습니다.
Judy Chicago는 미국에서 최초의 페미니스트 예술 프로그램을 설립했으며, 여성 예술 하우스에서 특히 섬유 예술을 다루는 많은 예술가와 함께 페미니스트 아트라는 이름을지었습니다. 시카고는 The Dinner Party (1979)라는 여성 역사상에 바느질과 직물을 통합하고 기념하는 “하이 아트 (high art)”의 첫 번째 작품 중 하나를 만들었습니다.
파괴적인 스티치
Rozsika Parker는 1984 년 The Subversive Stitch : 자수와 여성 스러움의 제작을 발표했습니다. Parker는 미술사 및 심리 치료에 관한 책을 저술했으며 두 분야의 이론을 “여성 업무”분석에 사용합니다. Parker는 여성 및 자수의 신념을 여성적이고 자연스러운 것으로, 실제로 자연적으로 보이는 것은 사회적으로 구성되어있는 것으로 간주합니다.
많은 사람들이 1989 년 7 월에 ‘Women ‘s Lives 1300-1900’과 ‘Women in Textiles Today’라는 2 개의 쇼를 통합 한 전시회 인 The Subversive Stitch를 본 후 감정적으로 움직여서 깊은 불만을 나타 냈습니다. Pennina Barnett의 기사 “Curious ‘The Subversive Stitch’에 대한 사후 진찰.” 여성과 여성 주의자의 비평과 기사의 비판적인 반응은 비슷했다. 이 두 가지 쇼는 Parker의 저서를 기반으로 한 것입니다.
Barnett은 대부분의 역사적인 자수 연구는 스타일과 테크닉에 초점을 맞추고 있으며,이 전시회는 중세 시대의 자수를 통해 여성에게 강제 된 여성성에 대한 아이디어를 추적하는 곳으로 남성과 여성 모두가 수행하는 높은 예술 형식으로 간주되며, ‘여성 공예’로서 현재의 명칭으로 그러나 아마도 역사 전시와 현대 전시가 나란히있는이 전시회는 역사적인 물건에 새로운 아이디어를 불러 일으킬 것입니다. 객체의 생성에 이름과 날짜를 추가하면 다시 한번 예술 세계에 빠져 든다. 이 여성들이 수업, 인종 및 성별로 인해 크게 변화 한 상황은 이름, 날짜, 심지어 시가 아닌 현대 작품과 병치되어 언어와이 매체를 조사하는 새로운 비판적인 방법을 만들었습니다.
Ann Newdigate가 그녀의 글 “Kinda art, sorta tapestry : 정의, 언어, 제도, 태도, 계급, 이데올로기, 건축, 분류, 역사, 편견 및 서구의 다른 나쁜 습관에 대한 약식 접근 : 태피스트리” The Subversive Stitch가 출판 된 후 직물이 바뀌 었습니다.
“Rozsika Parker의 The Subversive Stitch : The Subversive Stitch : 직물에 중점을 둔 여성복의 자수와 제작은 1984 년 서양 실무자 중에서도 가장 보수적 인 사람조차도 저항 할 수 없었고, 결국 Low Art 영역에서 모더니즘이 붕괴되었습니다. 유럽의 섬유 예술가와 영향을받은 큐레이터, 교사 및 예술 행정가를 훨씬 더 넓은 서구 맥락에서 볼 수 있습니다. 포스트 모더니즘의 영향은 단 몇 개의 경우에도 단호하게 그려진 계층 적 구분을 혼합하기 시작했습니다. 예술을 나의 직업으로 삼았을 때 나는 필자가 논문을 썼을 때 천천히 침식되는 분리 된 구체의 야당 규약이 느껴지기 시작했다. 그리고 유럽의 남성으로서의 이전 예술 상태 (세기의 전환기까지)에서 태피스 트리의 가축을 조사했다. 연습.
– Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapestry : 정의, 언어, 기관, 태도, 계급, 이데올로기, 건축, 분류, 역사, 편견 및 서구의 다른 나쁜 습관에 대한 약식 액세스로서의 태피스 트리, New Feminist Art Criticism : Critical Strategies . 178 페이지
섬유 예술 내에서의 Craftivism
Craftivism은 여성의 정치적 목적을위한 공예의 연속이다. 그것은 주로 3 차 페미니즘과 음악 운동 Riot Grrrl과 같은 다른 여권론 운동과 관련이 있습니다. craftivism이라는 용어는 2003 년 Betsy Greer에 의해 만들어졌으며 Craftivist Collective를 운영하지만 기술적으로 새로운 용어는 아닙니다.
여성, 자연 및 공예의 연결을 옹호하는 Germaine Greer. 그녀는 여자 공예품은 갤러리 나 박물관이 아닌 살아있는 예술품이기 때문에 집에 있어야한다고 주장했다. 왜냐하면 그것은 공예주의가 거의 항상 종사하고있는 다른 환경에서의 직물 사용을 뒷받침하는 죽은 남성 문화이기 때문이다.
오늘 섬유 예술
Hoopla : Leanne Prain이 쓴 Hoopla : Unexpected Embroidery와 같은 텍스트에서 그녀는 현대 예술 및 상업 디자인 내에서 현대 관행에 대한 다양한 스타일과 재료로 작업하는 전 세계 섬유 예술가와 인터뷰합니다. 이 책은 전 세계 여러 섬유 예술가들과의 인터뷰 내용을 담고 있습니다. 모든 인터뷰는 각기 다른 예술가에 맞춰져 있지만, Leanne Prain이 계속 묻는 질문 중 하나는 “성별이나 사회 계층이 당신의 바느질에 대한 관심과 참여와 관련이 있다고 생각합니까?”입니다. 이 책의 많은 예술가들은 페미니스트로 인식합니다.
그러나 모든 섬유 예술가들이 역사가있는 페미니스트는 아닙니다. Karen Rosenberg가 예술 및 디자인 박물관 (2008 년 1 월 -4 월)의 “Pricked : Extreme Embroidery”에 대한 리뷰에서 그녀는 큐레이터가 ‘공예’라는 단어를 피하고 이러한 작업을 프로세스 그리고 중요성, 그 소리의 “덜 일자”. 로젠버그 (Rosenberg)는 공예로서의 바느질 작업에 대한 가장 강력한 논거는 페인트와 그림으로 실을 사용하거나 적어도 회화 적으로 제스처를 다루는 것이라고 주장합니다. Rosenberg는 전시하는 모든 예술가들이 장식 예술과 미술 사이의 구별을 모호하게하려고 시도하고 있다고 말합니다. 그러나 Karen Rosenberg는 작품이 공예 박람회에서 부스처럼 보이기 때문에 작품들이 서로 너무 가깝다는 비판을하기 때문에 이들 단체를 떠나기의 성공은 아직 성취되지 못했습니다.
Subversive Stitch : Embroidery and Feminine에서 Kate Walker는 다음과 같이 말합니다.
“자수성과 여성성, 단맛, 수동성과 순종이 내 작품의 여성 주의적 의도를 뒤엎을 수 있다고 걱정하지 않았다. 여성성과 단맛은 여성의 힘의 일부입니다. 또한 수동성과 순종은 바느질 작업에 지속적인 노력을 기울일 수있는 특성과 정반대입니다. 육체적 정신적 기술, 색, 질감 및 구성의 훌륭한 미적 판단; 긴 훈련 동안의 인내; 그리고 디자인의 독단적 인 개성 (그리고 결과적으로 미적 관례의 불복종). 조용한 힘은 쓸모없는 취약점으로 착각 할 필요가 없습니다. ”
– Kate Walker, Rozsika Parker, The Subversive Stitch : 자수와 여성의 제작. 1984. 인쇄
오늘날 섬유 및 섬유 예술의 전체적인 음색은 앤디 뉴디 게이트 (Ann Newdigate)가 말한 것처럼 페미니즘 이론 및 전략과 일반적으로 유사합니다.
“지금은 내 스튜디오에서 내가하는 일이 사소한 언어 나 주요 언어를 따르는 지 여부는 문제가되지 않습니다. 나는 그것이 어떤 예술인지 또는 어떤 종류의 섬유인지에 관계없이 정의가 올 때마다 나 자신에게 질문하는 것을 잊지 않으려 고 노력합니다. ‘누구가 정의를 만들었습니까?’, ‘누가 상대방의 구별을 필요로하고 그로부터 이익을 얻을 것인가?’그리고 ‘나는이 규범과 관례를 준수해야하는 이유는 무엇인가?’
– Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapestry : 정의, 언어, 기관, 태도, 계급, 이데올로기, 건축, 분류, 역사, 편견 및 서구의 다른 나쁜 습관에 대한 약식 액세스로서의 태피스 트리, New Feminist Art Criticism : Critical Strategies , 181 쪽
2013 년 캐나다 작가 콜린 헤슬린 (Colleen Heslin)은 거의 영과 야생과 자유에 대한 국가적 인정을 얻었는데, 이는 직물과 공예품을 사용하여 색채가없는 추상적 인 캔버스 소재를 생산하는 “전통적인 매체에 신선한 접근”으로 칭송 받았다.
자원
전 세계적으로 많은 전문 섬유 프로그램이 있습니다. 영국 왕립 학교 바늘 공장은 섬유 예술에만 전념하는 유일한 학교입니다.