繊維技術とは、その材料が天然繊維または合成繊維および布地または糸のような他の成分からなるファインアートを指す。 それは、作品の重要性の一部として、アーティストの一部の資料と手作業に焦点を当て、有用性よりも美的価値を優先させます。
歴史
ファイバーアートという用語は、キュレーターや美術史家によって、第二次世界大戦後のアーティスト職人の仕事を記述するために使用されました。 それらの年は “芸術の生地”の設計そして生産の急激な増加を見た。 1950年代には、工芸家の貢献が繊維だけでなく粘土や他のメディアでも認識されるようになるにつれて、織物の製作者の数が増え、繊維が非機能的な形に芸術作品として結合し始めました。
1960年代から70年代にかけて繊維技術の国際革命が起こった。 織りを越えて、結び目、撚り合わせ、撚り合わせ、巻き付け、プリーツ加工、ラッシング、および織り交ぜによって繊維構造が作り出された。 アーティストは アメリカ そして ヨーロッパ 「2次元または3次元、平面または容積の、多くの物語が高くてもミニチュアでも、客観的でも比喩的でも、表象的でもファンタジーでも」、吊り下げられたり自由に立つことができる作品を開発するために、 同じ時代の女性の動きは、国内の紡織と女性の伝統的な関係のために繊維芸術の台頭に貢献する上で重要でした。 確かに、最も有名な繊維アーティストの多くは女性です。
1980年代以来、繊維の仕事はポストモダニストのアイデアの影響を受けてますます概念的になってきています。 ファイバー・アーティストにとっては、材料と技術の長年にわたる実験に加えて、「ジェンダー・フェミニズム、家庭性と女性の仕事に関連する繰り返し課題、政治、社会的および文化的問題など、文化的問題に直面した仕事を創造することに新たな焦点を当てました。行動科学;繊維の柔軟性、浸透性、ドレープ性などに関連する物質固有の概念。
繊維技術の文脈における繊維
現代の繊維芸術は、何千年もの間にわたって世界的に実践されてきた繊維芸術の文脈をとっています。 伝統的に、繊維は、植物または動物、例えば綿の種子鞘からの綿、亜麻の茎からの麻、羊の毛からの羊毛またはカイコの繭の繭からの絹のようなものから採取される。 これらの伝統的な材料に加えて、プラスチックアクリルのような合成材料が現在使用されている。
繊維を布または衣服にするためには、繊維を糸と呼ばれる糸に紡糸（または撚り）しなければならない。 ヤーンが使用のために準備され、染色されている場合、それは多くの方法で布にすることができる。 編みおよびかぎ針編みは、糸を織物または織物にねじって成形する一般的な方法である。 布を作る糸の最も一般的な使用は製織です。 織りでは、糸は織機と呼ばれるフレームに巻かれ、垂直に引き寄せられる。 これはワープとして知られています。 次に、糸の別のストランドが経糸の上および下に巻き付いて前後に加工される。 このラップされた糸は、よこ糸と呼ばれます。 ほとんどの芸術品や商業織物は、このプロセスによって作られています。
何世紀もの間、織り方は衣服を生産する方法でした。 いくつかの文化では、織り方が社会的地位を示しています。 製織が複雑になればなるほど、ステータスは高くなります。 特定のシンボルや色でも、クラスと位置の識別が可能でした。 例えば、古代インカ文明では、黒と白のデザインは軍事的地位を示しました。
に ヨーロッパ 14世紀と17世紀の間に「タペストリー」と呼ばれる織物が壁に絵を描いていました。 Unicorn in Captivityは、この期間のFranco FlemishによるUnicornのHuntとして知られている7つのタペストリーパネルからなるシリーズの一部です。 歴史の当時の芸術の多くは、一般的な民話にも宗教的なテーマがあると伝えられていました。 マーク・ゲトレーンは次のように書いています。「タペストリーは、緯糸を自由に操作して織物の前面にパターンやデザインを形成する特殊なタイプの織です。緯糸は数色あり、ウィーバーは画家がキャンバスに顔料を使用するのとほぼ同じ柔軟性を持つ異なる色の糸を使用しています。
同じ期間に 中東 繊維芸術家は、タペストリーや壁掛けの織り方を作っていませんでしたが、代わりに美しく仕立てられた絨毯を作っていました。 織りラグは、物語の場面を描かず、代わりにシンボルや複雑なデザインを使用しました。 このタイプの芸術の例は、Ardabilカーペットとして知られている巨大な敷物です。 Getleinは次のように書いています。「ほとんどのイスラムのカーペットのように、羊毛の個々の房を織り地に結んだものです。
別の繊維技術技術は、布の層を一緒に縫い合わせるキルティングである。 この技法は製織している限り長く使われていませんが、アメリカの歴史の中では一般的な芸術形式です。 最近、キルティングされたファイバーアートの壁掛けは、アートコレクターにとって人気が高まっています。 この非伝統的な形は、しばしば大胆なデザインを特徴とする。 芸術形態としてのキルティングは1970年代と80年代に普及しました。
他の繊維技術は、編み物、ラグフック、フェルト、編組または編み上げ、マクラメ、レース製作、フロック加工（テクスチャー）などです。 多種多様な染料技術がある。 場合によっては、シアノタイプおよびヘリオグラフィック（日焼け）が用いられることがある。
ファイバーアーティストはすべてのアーティストの同じジレンマに直面しています。 アートとは何かを判断する 彼らは長い間、国内または実用的な生産に関連付けられているので、繊維芸術や手工芸品に関連付けられている他のメディアでもっとそうです。 通常、ポットホルダーのようなものは、何もせずにパターンに従うだけで、繊維芸術の作品とはみなされません。 ファイバーアート作品は、何らかのメッセージ、感情、意味を伝え、物質の文字通りの意味を超えた芸術作品です。 繊維芸術は、メッセージの時代、または、芸術作品の全体像に貢献するのではなく、使用された材料とその歴史の研究によって覆された芸術作品の意味において、挑戦に直面しています。
フェミニズムと繊維芸術
繊維業の歴史
縫製は常に女性の仕事とみなされていたが、そのうちの多くはパートタイムで、カジュアルであり、家で最も可能性が高く、宣言するのに十分な重要性はないと考えられていた。 西洋社会では、織物は通常「織物」または「繊維」と呼ばれます。 これらの2つの用語は、最も一般的には、家庭性と女性の創造性で特定されるアイデアを暗示します。 この女性の創造性は労働集約的であるが、この女性の仕事としては評価されていない。そこでは目に見えなくなり、非生産的とされている。
産業革命は業界全体を変えました。 女性は店舗からよく作られた衣服を購入する方が手頃なので、縫い始めが少なくなりました。 ファブリックの小売業者は、女性がミシンに戻るように女性を説得する必要があることを知ったので、会社は縫製を活性化するためのさまざまな戦略を考案しました。 多くの小売業者が雇ったテーマは、縫製がお金を節約し、自分のスタイルを探求できるようにするだけでなく、女性的で優雅さを示す方法でもあるというメッセージを送信することでした。 良い母親と魅力的で倹約的な妻になる方法として縫製が描かれました。
デボラ・トム博士教授 ケンブリッジ 大学 女性が抗議のために刺繍バナーを作っていた選挙運動中に繊維芸術がフェミニストターンを取った時間を詳細に示します。
繊維芸術の再生
1970年代に、縫製はフェミニスト運動によって再開されました。 これは、「ハイアート」における繊維と繊維の再導入を開始しました。
ジュディ・シカゴはアメリカで最初のフェミニズム・アート・プログラムを創設し、フェミニスト・アートという名前をつくった。 シカゴは、「The Dinner Party」（1979）と呼ばれる女性の歴史の中で、縫い目や織物を取り入れて祝う「ハイ・アート」の最初の部分を作りました。
破壊的なステッチ
1984年、Rozsika Parkerは「The Subversive Stitch：Embroidery and the feminine」を出版しました。 パーカーは美術史と心理療法に関する本を出版し、両分野の理論を「女性の仕事」の分析に使用しています。 パーカーは、女性と刺繍の信念を、女性的で自然なものとして、そして実際に社会的に構築された自然の外観として調べます。
1989年7月に「Women’s Lives 1300-1900」と「Women in Textiles Today」という2つのショーを組み込んだ展覧会「The Subversive Stitch」を見てから、多くの人々が感情的に動かされ、 Pennina Barnettの記事「The Subversive Stitchをキュレーションすることの後の考察」 女性とフェミニストのレビューと記事からの批判的対応は似ていた。 これらの2つのショーはParkerの本に基づいていました。
バーネットは、ほとんどの歴史的な刺繍の研究はスタイルとテクニックの問題に集中していると説明しています。この展覧会では、中世からの刺繍によって女性に強制された女性性の考え方を、 「女性の工芸品」としての現在の表記に変更される。 しかし、おそらくこの展覧会は、歴史的なものと現代的なものが並んでいて、より歴史的なものに新しいアイデアを誘発するでしょう。 オブジェクトの作成に名前と日付を追加すると、それらを再びアート界に押し込むことができます。 これらの女性が、クラス、人種、性別のために大きく変化し、名前、日付、詩さえある現代的な作品と並んでいる文脈は、この媒体を見るための言語と新しい重要な方法を作り出しました。
Ann Newdigate氏のエッセイ「Kinda art、sorta tapestry：定義、言語、制度、態度、階層、イデオロギー、構造、分類、歴史、偏見や西洋の他の悪い習慣への簡潔なアクセスとしてのタペストリー」には、 The Subversive Stitchが出版された後の織物の変化。
1984年、Rozsika ParkerのThe Subversive Stitch：刺繍と織物に焦点を当てた女性の製作は、最も保守的な西洋の実務家でさえ抵抗できず、近代化は最終的にLow Artの領域で崩壊した。ヨーロッパの繊維芸術家や影響を受けたキュレーター、教師、芸術管理者をはるかに幅広い西洋の文脈にとどまらず、後のモダンな影響は、わずかな例であっても、私の論文として書かれているように、私は別々の球体の野外コードがゆっくりと浸食されているのを感じ始め、以前の高い芸術的地位（世紀の頃まで）のタペストリーの栽培をヨーロッパの男性練習。
– Ann Newdigate、Kinda art、sorta tapestry：定義、言語、制度、態度、階層、イデオロギー、構造、分類、歴史、偏見、西洋の他の悪い習慣への簡潔なアクセスとしてのタペストリー、新しいフェミニストの芸術批評：クリティカル戦略。 ページ178。
繊維技術における職業主義
職業主義は、女性の政治的目的のための工芸品の継続です。 主に第三波フェミニズムや、音楽運動Riot Grrrlなどのフェミニストの動きにもつながっています。 職業主義という用語は、2003年にベッツィ・グリーアによって造られたものであり、Craftivist Collectiveを運営していたが、技術的に新しい用語ではない。
女性、自然、工芸のつながりを提唱しているゲルマン・グリーア。 彼女は女性の手工芸品は家庭になければならないと主張しました。ギャラリーや博物館ではなく、死んだ男性の文化であり、さまざまな環境での繊維製品の使用をサポートしています。
今日のファイバーアート
Hooplaのようなテキストでは、Leanne Prainが書いたUnexpected Embroideryのアートで、彼女は現代美術と商業デザインの中で彼らの現代的な習慣に関するさまざまなスタイルと素材を扱っている世界中の繊維アーティストにインタビューします。 この本は、世界中の多くの異なる繊維のアーティストとのインタビューの文書です。 すべてのインタビューはそれぞれのアーティストに合わせて調整されていますが、Leanne Prainが依頼している質問の1つは「あなたの性別や社会階級があなたの縫い目への関心や関与に関係していると思いますか？ この本の中の多くのアーティストがフェミニストだと認識しています。
しかし、すべての繊維芸術家がその歴史の中でも、フェミニストではない。 Karen Rosenbergが芸術とデザインの博物館（2008年1月〜4月）の “Pricked：Extreme Embroidery”について書いたレビューでは、キュレーターが「工芸」という言葉を避けて、これらの作品をプロセスその重要性は「あまりにも古い」と言われています。 ローゼンバーグ 工芸品としての針縫いに対する最も強力な議論は、糸を塗料や絵画として使用すること、または少なくとも絵画的なジェスチャーに取り組むことであると述べている。 ローゼンバーグ 装飾芸術と美術との区別を曖昧にしようとしているすべての芸術家が述べている。 しかし、カレン・ローゼンバーグ氏は、展示会がブースのように見えるので、作品がお互いに接近しすぎていると批判している。
Subversive Stitch：Embroidery and the Feminineで、Kate Walkerは、彼女が持っていることを言っている
「 刺繍と女性性、甘さ、受動性と服従が私の作品のフェミニストの意図を覆しかねないのではないか 」 女性性と甘さは女性の強さの一部です。 さらに、情動性と服従性は、縫い目加工に持続的な努力をするために必要な資質とはまったく反対です。 身体的、精神的なスキル、色、質感、構図の審美的な判断が必要です。 長い訓練の間の忍耐。 デザインの独創的な個性（ひいては審美的な慣行の不一致）が含まれる。 静かな強さは無用な脆弱性と間違われる必要はありません。
– ケイトウォーカー、Rozsikaパーカー、破壊的なステッチ：刺繍と女性のメイク。 1984.印刷
今日の繊維と繊維の芸術の全体的な調子は、通常、Ann Newdigateが述べているように、フェミニストの理論と戦略によく似ています。
「私のスタジオでは、マイナーな言語や主要な言語に準拠しているかどうかは問題ではありません。 「誰が定義を作りましたか」「反対派の区別が必要で、恩恵を受けようとしているのですか？」「なぜこれらのコードと慣行に従うべきですか？
– Ann Newdigate、Kinda art、sorta tapestry：定義、言語、制度、態度、階層、イデオロギー、構造、分類、歴史、偏見、西洋の他の悪い習慣への簡潔なアクセスとしてのタペストリー、新しいフェミニストの芸術批評：クリティカル戦略、page 181
2013年、カナダのアーティスト、Colleen Heslinが、「ほとんどの若者と野生とフリー」の国家認定を獲得しました。これは、色とりどりの抽象的な色彩のキャンバスを生み出すために、織物や工芸品を使って “伝統的な媒体への新鮮なアプローチ”
リソース
世界には多くの特殊な織物プログラムがあります。 ロイヤル・スクール・オブ・ニードルワークス イングランド 繊維芸術だけに捧げられた唯一の学校です。