فن الألياف يشير إلى الفنون الجميلة التي تتكون موادها من الألياف الطبيعية أو الاصطناعية والمكونات الأخرى ، مثل النسيج أو الغزل. وهو يركز على المواد وعلى العمل اليدوي من جانب الفنان كجزء من أهمية الأعمال ، ويعطي الأولوية لقيمة جمالية على المنفعة.

التاريخ
جاء مصطلح الفن الليفي من قبل القيمين والمؤرخين في مجال الفن لوصف عمل الفنان-الحرفي في أعقاب الحرب العالمية الثانية. شهدت تلك السنوات زيادة حادة في تصميم وإنتاج “قماش الفن”. في الخمسينات من القرن العشرين ، مع تزايد اعتراف مساهمات فناني الحرف اليدوية – ليس فقط بالألياف ولكن في الطين وغيره من الوسائط – بدأ عدد متزايد من النساجين في استخدام الألياف اللاصقة في أشكال غير وظيفية مثل الأعمال الفنية.

جلبت الستينيات والسبعينيات ثورة دولية في الفن الليفي. وبخلاف النسج ، تم إنشاء هياكل الألياف من خلال الحياكة ، والتواء ، والضفر ، واللف ، والضفيرة ، والجلد ، والتشابك. الفنانون في الولايات المتحدة الامريكانية و أوروبا استكشاف صفات النسيج لتطوير الأعمال التي يمكن أن تكون معلقة أو حرة الوقوف ، “اثنين أو ثلاثة أبعاد ، مسطحة أو حجمي ، العديد من القصص عالية أو مصغرة ، أو غير واقعية أو رمزية ، وتمثيلية أو خيالية.” كانت الحركة النسائية في الحقبة نفسها مهمة في المساهمة في صعود فن الألياف بسبب ارتباط النساء التقليديات بالمنسوجات في المجال المنزلي ؛ في الواقع ، العديد من أبرز فناني الألياف هم من النساء.

منذ الثمانينيات ، أصبح عمل الألياف مفهومًا أكثر فأكثر ، متأثراً بأفكار ما بعد الحداثة. بالنسبة لفناني الألياف ، بالإضافة إلى التجارب الطويلة مع المواد والتقنيات ، جلب هذا “تركيزًا جديدًا على خلق العمل الذي يواجه قضايا ثقافية مثل: النسوية الجنسانية ؛ الدعاية المنزلية والمهام المتكررة المتعلقة بعمل المرأة ؛ السياسة ؛ الاجتماعية و العلوم السلوكية ؛ مفاهيم محددة تتعلق بنعومة الألياف ، النفاذية ، قابلية الالتفاف ، وما إلى ذلك. ”

الألياف في سياق فنون النسيج
يأخذ الفن الليفي الحديث سياقه من فنون النسيج ، التي تمارس على مستوى العالم لآلاف السنين. تقليديا ، يتم أخذ الألياف من النباتات أو الحيوانات ، على سبيل المثال القطن من قرون بذور القطن ، والكتان من سيقان الكتان ، والصوف من شعر الأغنام ، أو الحرير من شرانق شباك دودة القز. بالإضافة إلى هذه المواد التقليدية ، يتم الآن استخدام المواد الاصطناعية مثل الأكريليك البلاستيكي.

من أجل جعل الألياف في القماش أو الملابس ، يجب أن تكون مغزولة (أو الملتوية) في خيط معروف باسم الغزل. عندما يكون الغزل جاهزًا ومصبوغًا للاستخدام ، يمكن تصنيعه إلى قطعة قماش بعدة طرق. الحياكة والكروشيه هي أساليب شائعة في التواء وتشكيل الغزل في الملابس أو النسيج. الاستخدام الأكثر شيوعًا للغزل لصنع القماش هو النسيج. في النسج ، يتم تغليف الغزل على إطار يسمى النول ، وسحب مشدود عموديا. هذا هو المعروف باسم الاعوجاج. ثم يتم عمل خيوط أخرى من الخيوط للخلف والوراء فوق الالتفاف. يسمى هذا الغزل ملفوفة لحمه. معظم الفن والمنسوجات التجارية تتم بواسطة هذه العملية.

لقرون كان النسيج وسيلة لإنتاج الملابس. في بعض الثقافات ، توضح أشكال النسيج الحالة الاجتماعية. كلما كان النسيج أكثر تعقيدًا ، كلما زادت الحالة. سمحت بعض الرموز والألوان أيضًا بتحديد الطبقة والمكان. على سبيل المثال ، في حضارة Incan القديمة ، أشارت التصاميم السوداء والبيضاء إلى الوضع العسكري.

في أوروبا بين القرنين الرابع عشر والسابع عشر ، أخذت القطع المنسوجة التي تحمل اسم “المفروشات” محل اللوحات على الجدران. يعتبر Unicorn in Captivity جزءًا من سلسلة تتألف من سبع لوحات نسيجية معروفة باسم The Hunt of the Unicorn من Franco Flemish من هذه الفترة الزمنية. تم استخدام الكثير من الفن في ذلك الوقت في التاريخ لقول الحكايات الشعبية المشتركة التي كان لها أيضا موضوع ديني. كما كتب مارك غيتلين ، “نسيج هو نوع خاص من النسيج الذي يتم التلاعب فيه خيوط اللحمة بحرية لتشكيل نمط أو تصميم على الجزء الأمامي من النسيج … غالبًا ما تكون خيوط اللحمة من عدة ألوان ويمكن للحائك استخدام خيوط ملونة مختلفة تقريبا مرنة مثل الرسام يستخدم الصباغ على قماش “.

في نفس الفترة الزمنية في الشرق الأوسط لم يصنع فنانو الألياف نسيجًا أو نسجًا معلقة على الحائط ، بل أنشأوا سجادًا مصنوعًا بشكل جميل. لم يصور السجاد المنسوج المشاهد في القصة ، ولكن بدلاً من ذلك استخدم الرموز والتصاميم المعقدة. مثال على هذا النوع من الفن هو السجاد العملاق المعروف باسم السجاد أردبيل. كتب غيتلين: “مثل معظم السجاد الإسلامي ، تم صنعها من خلال ربط خصل من الصوف على أرضية منسوجة”.

تقنية فن الليفين أخرى هي خياطة اللحف حيث يتم خياطة طبقات من النسيج معا. على الرغم من أن هذه التقنية لم تكن موجودة منذ فترة طويلة من النسيج ، إلا أنها شكل مشهور من الفن في التاريخ الأمريكي. في الآونة الأخيرة ، أصبحت اللحف الشائكة المصنوعة من الألياف الفنية شائعة لدى جامعي الفن. غالبًا ما يتميز هذا النموذج غير التقليدي بتصاميم جريئة. كانت اللحف كشكل من أشكال الفن شائعة في السبعينيات والثمانينيات.

تقنيات أخرى من الألياف الفنية هي الحياكة ، ربط السجاد ، التلبيد ، تجديل أو الضفر ، مكرامية ، صنع الدانتيل ، يتدفقون (الملمس) وأكثر من ذلك. هناك مجموعة واسعة من تقنيات الصبغ. في بعض الأحيان يتم استخدام cyanotype و heliographic (الطباعة الشمسية).

يواجه فنانون الألياف نفس المعضلة لكل الفنانين. تحديد “ما هو الفن؟” أكثر من ذلك مع الفنون الليفية والوسائط الأخرى المرتبطة بالحرف اليدوية ، لأنها مرتبطة منذ فترة طويلة بالإنتاج المحلي أو النفعي. عادة ، لا تعتبر القطع مثل حوامل الأواني ، والتي تتبع فقط أنماط دون القيام بأي شيء أكثر من ذلك ، أعمال الفن الليفي. تعتبر الأعمال الفنية الليفية من الأعمال الفنية التي تنقل نوعًا ما من الرسالة أو العاطفة أو المعنى وتتجاوز مجرد المعنى الحرفي للمواد. تواجه فنون الألياف التحدي في أوقات الرسالة أو معنى العمل الفني الذي يتم تجاوزه بدراسة المواد المستخدمة وتاريخها ، بدلاً من ما تساهم به في العمل الفني الإجمالي.

النسوية والفن الليفي
تاريخ العمل في النسيج
كانت الخياطة دائما تعتبر عملاً نسائياً ، غالباً ما كان يعمل بدوام جزئي ، غير رسمي ، على الأرجح في المنزل ولا يعتبر مهمًا بدرجة كافية للإعلان عنه. داخل المجتمع الغربي ، يتم وصف المنسوجات عادة بأنها “منسوجات” أو “ألياف”. هذين المصطلحين الأكثر شيوعا الأفكار التي تم تحديدها مع المنزلي والإبداع النسائي. إن إبداع المرأة هذا يعتمد على العمالة المكثفة لكنه يخفض قيمة عمل المرأة ، حيث يصبح غير مرئي ويوصف بأنه غير منتج.

غيرت الثورة الصناعية الصناعة بأكملها. بدأت النساء بحياكة أقل لأنه أصبح من الأسهل شراء الملابس المصنوعة جيدًا من المتاجر. وجد تجار التجزئة في النسيج أنهم بحاجة إلى إقناع النساء بالعودة إلى آلات الخياطة الخاصة بهم ، لذلك ابتكرت الشركات مجموعة متنوعة من الاستراتيجيات لتنشيط الخياطة. كان الموضوع الذي استخدمه العديد من تجار التجزئة هو إرسال رسالة مفادها أن الحياكة لا توفر المال فقط وتسمح لهم باستكشاف أسلوبهم الشخصي ، ولكنها كانت أيضًا طريقة لتكون أنثوية وتظهر رشيقة. تم تصوير الخياطة كطريقة لتكون أم جيدة وزوجة جذابة ومقتصدة.

الدكتورة ديبورا ثوم ، أستاذة في كامبريدج جامعة ويساعدنا في توضيح الوقت الذي سلك فيه الفن الليفي دورًا نسويًا خلال حركة التصويت حيث كانت النساء يرفعن لافتات مطرزة لاحتجاجاتهن.

استصلاح فنون الألياف
في السبعينيات ، استعادت الحركة النسوية الإبرة. بدأ هذا إعادة إدخال المنسوجات والألياف في “الفن عالي المستوى”.

أسست جودي شيكاغو أول برنامج للفن النسائي في الولايات المتحدة ، وشرعت في صياغة اسم الفن النسائي ، مع العديد من الفنانين الذين يعملون مع الفنون الليفية ، وخاصة في مشروعها Womanhouse. خلقت شيكاغو واحدة من القطع الأولى من “الفن الرفيع” التي تدمج وتحتفي بالتطريز والأقمشة في تاريخ النساء ، وتسمى “حفل العشاء” (1979).

غرزة التخريبية
في عام 1984 ، نشرت روزسيكا باركر The Stapersive Stitch: Embroidery وصنع المؤنث. نشرت باركر كتباً عن تاريخ الفن والعلاج النفسي ، وتستخدم نظريات من كلا المجالين في تحليلها “لعمل المرأة”. يفحص باركر اعتقاد النساء والتطريز على حد سواء المؤنث والطبيعي ، وظهور الطبيعية التي بنيت في الواقع اجتماعيا.

كان لدى العديد من الأشخاص ردود فعل متباينة من الانتقال العاطفي إلى العار العميق بعد مشاهدة المعارض “The Svversive Stitch” ، والتي ضمت عرضين بعنوان “تطريز في حياة النساء 1300-1900” و “نساء في المنسوجات اليوم” في يوليو 1989 ، كما هو مسجل في بينينا بارنيت في مقالة “يفكر في تنظيم” غرزة التخريبية “”. كانت الاستجابة الحرجة من النساء والمراجعات والمقالات النسوية متشابهة. استند هذان العرضان إلى كتاب باركر.

يصف بارنت أن معظم الدراسات التاريخية للتطريز تركز على أسئلة الأسلوب والتقنية ، حيث تتتبع هذه المعارض فكرة الأنوثة التي كانت تُرغم على النساء من خلال التطريز من العصور الوسطى ، عندما اعتبرت نموذجًا فنيًا عاليًا يمارسه الرجال والنساء على حد سواء ، إلى دلالة الحالية باعتبارها “الحرفية النسائية”. ولكن ربما هذا المعرض ، مع كل من العروض التاريخية والحديثة جنبا إلى جنب ، تثير أفكار جديدة في الأشياء التاريخية. إضافة الأسماء والتواريخ إلى إنشاء الكائنات يدفعهم إلى عالم الفن مرة أخرى. إن السياق الذي عملت فيه هؤلاء النساء ، وتفاوتت بشكل كبير بسبب الطبقة والعرق والجنس ، جنبا إلى جنب مع العمل المعاصر بجانب الأسماء والتواريخ وحتى الشعر ، خلق لغة وطريقة حاسمة جديدة للنظر إلى هذه الوسيلة.

كما تقول آن نيديجيت في مقالتها “فن كندة ، نسيج نوع: نسيج كإختصار الوصول إلى التعريفات ، اللغات ، المؤسسات ، المواقف ، التسلسل الهرمي ، الإيديولوجيات ، الإنشاءات ، التصنيفات ، التواريخ ، الأحكام المسبقة والعادات السيئة الأخرى للغرب” ، كان هناك تحول في المنسوجات بعد نشر The Stapersive Stitch.

“ثم في عام 1984 ، عندما لم يكن روزفيلكا باركر The Abvversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine ، الذي يركز على المنسوجات ، لا يمكن مقاومته حتى من قبل أكثر الممارسين الغربيين تحفظًا ؛ فقد تعطلت الحداثة أخيرًا في المجال الفني المنخفض. ما بعد فناني النسيج الأوروبيين والمنسقين والمدرّسين والمديرين الفنيين في سياق غربي أوسع بكثير ، لكن تأثير ما بعد الحداثة ، على الرغم من أنه في حالات قليلة فقط ، بدأ يمزج بين الفروق المرسومة بحزم للتمييز الهرمي. نظرت إلى الفن كرعايتي ، وبدأت أشعر بأن رموز المعارضة في المجالات المنفصلة تتآكل ببطء أثناء كتابة رسالتي والتحقيق في تدجين النسيج من حالته الرفيعة السابقة (حتى نهاية القرن) كرجل أوروبي. ممارسة.

– Ann Newdigate، Kinda art، sorta tapestry: fabric as shorthand access to the definitions، languages، institutions، trends، hierarchies، Iideologies، constructions، classifications، histories، prejudices and other bad badits of the West، New Feminist Art Criticism: Critical Strategies . الصفحة 178.
الحرف اليدوية داخل الفنون الليفية
الحرفية هي استمرار الحرفية لأغراض سياسية من قبل النساء. ترتبط إلى حد كبير بالنسوية من الموجة الثالثة وكذلك الحركات النسائية الأخرى مثل حركة الموسيقى Riot Grrrl. صاغ بيتسي جرير مصطلح المصوغات الحرفية في عام 2003 ، وهو يدير منظمة كرافتيفيست الجماعية ، إلا أنه ليس من الناحية الفنية مصطلحًا جديدًا.

جيرمن جرير ، من يدافع عن علاقة المرأة والطبيعة والحرف. وجادلت بأن حرفة النساء يجب أن تكون في المنزل لأنها فن حي ، وليس في معرض أو متحف لأنها ثقافة ذكور ميتة ، تدعم استخدام المنسوجات في ظروف مختلفة ، والتي توظفها الموهبة دائما تقريبا.

الفنون الليفية اليوم
في نصوص مثل Hoopla: فن التطريز غير المتوقع ، الذي كتبه Leanne Prain ، تقوم بمقابلة فنانين من الألياف من جميع أنحاء العالم يعملون بأنماط ومواد مختلفة حول ممارساتهم المعاصرة في الفن المعاصر والتصميم التجاري. الكتاب عبارة عن توثيق للمقابلات مع العديد من فناني الألياف المختلفة من جميع أنحاء العالم. جميع المقابلات مصممة لكل فنان مختلف ، ولكن السؤال الذي يطرحه ليان برين هو “هل تعتقد أن جنسك أو طبقتك الاجتماعية لها أي تأثير على انجذابك إلى الإبرة ومشاركتها؟”. يعرف العديد من الفنانين في الكتاب بأنهم نسويات.

ومع ذلك ، ليس جميع فناني الألياف من النسويات ، حتى مع تاريخها. في استعراض كتبته كارين روزنبرغ عن “شحذ: تطرف شديد” في متحف الفنون والتصميم (يناير- أبريل 2008) ، ذكرت أنها بدت وكأنها أمينة أرادت تجنب كلمة “حرفة” ووصف هذه الأعمال من خلال معالجة العملية والأصالة ، التي يكون الصوت “أقل تاريخًا”. روزنبرغ تنص على أن الحجة الأقوى ضد الإبرة كما الحرفية هي توظيف خيوط مثل الطلاء والرسم أو على الأقل التصدي لفتة رسام. روزنبرغ تنص على أن جميع الفنانين المعارض يحاولون طمس التمييز بين الفنون الزخرفية والفنون الجميلة. ومع ذلك ، تنتقد كارين روزنبرغ أيضا أن الأعمال كانت قريبة جدا من بعضها البعض ، مشيرة إلى العرض كشاشة كشك في معرض حرفة ، لذلك لم يتحقق نجاح ترك هذه الجمعيات خلفها بعد.

في التخييط غرزة: تطريز وصنع المؤنث ، ونقلت كيت ووكر قوله إن لديها

” لا يقلق أبداً أن ارتباط التطريز بالأنوثة والحلاوة والسلبية والطاعة قد يؤدي إلى تقويض النوايا النسائية للعمل. الأنوثة والحلاوة هي جزء من قوة المرأة. علاوة على ذلك ، فإن السلبية والطاعة هي عكس الصفات الضرورية لبذل جهد مستدام في الإبرة. ما هو مطلوب هو المهارات البدنية والعقلية ، والحكم الجمالي الدقيق في اللون والملمس والتكوين. الصبر خلال التدريب الطويل. والحزم الفردية للتصميم (وما يترتب على ذلك من عصيان الجمالية). لا يجب أن نخطئ في تقدير القوة الهادئة عند وجود ضعف لا طائل منه “.

– كيت ووكر ، Rozsika باركر ، غرزة التخريبية: التطريز وصنع الأنوثة. 1984. اطبع
تبدو النغمة العامة لفنون النسيج والألياف اليوم شبيهة عادة بالنظرية والاستراتيجية النسوية عندما تذكر آن نيوديج:

“بالنسبة لي ، الآن ، لا يهم ما إذا كان ما أقوم به في الاستوديو الخاص بي يتوافق مع لغة ثانوية أو لغة رئيسية – سواء كانت فنًا ما أو فنًا ما. عندما أشعر بالتعريف ، أحاول أن أتذكر أن أسأل نفسي “من بنى هذا التعريف؟” ، “من يحتاج إلى التمييز المعارض وسيستفيد منها؟” ، و “لماذا يجب أن ألتزم بهذه القوانين والاتفاقيات؟”

– Ann Newdigate، Kinda art، sorta tapestry: fabric as shorthand access to the definitions، languages، institutions، trends، hierarchies، Iideologies، constructions، classifications، histories، prejudices and other bad badits of the West، New Feminist Art Criticism: Critical Strategies ، الصفحة 181
في عام 2013 ، حازت الفنانة الكندية كولين هيسلين على تقدير وطني لعمليتها “الشباب والحيوانات البرية والحرية” التي حظيت بالإشادة بسبب “نهجها الجديد للوسيط التقليدي” باستخدام المنسوجات والحرف اليدوية لإنتاج لوحة ملونة وملونة من المواد المصبوغة.

مصادر
هناك العديد من برامج المنسوجات المتخصصة في جميع أنحاء العالم. المدرسة الملكية للتطريز إنكلترا هي المدرسة الوحيدة المكرسة لفنون الليف فقط.