Nature, mythes et emblèmes ， lors de cette visite virtuelle, découvrez quelques-unes des premières fresques réalisées. Ils représentent deux éléments principaux du manneir italien: le contour des énormes chevaux de Gonzaga, suspendus entre rêve et réalité avec des accents métaphysiques, et les scènes suivantes illustrant le mythe d’Amore et de Psiche. L’art a changé, mais quelques techniques de Raffaello sont encore visibles.

Chambre de Psyché
La Chambre de Psyché est la salle à manger du duc. Entièrement décoré de fresques, chaque mur représente l’histoire mythologique de Psyché. Il est le symbole de l’amour du duc pour Isabella Boschetti. La source littéraire est la métamorphose d’Apuleius. Aux deux autres murs, sans relations avec l’histoire, il y a des épisodes mythologiques avec Mars et Vénus et, au-dessus des fenêtres et de la cheminée, divers amours divins.

La chambre de Psyché, la salle la plus somptueuse du palais, est décorée de fresques. Les murs et le plafond illustrent le récit de Psyché, raconté par l’auteur latin Apuleius dans son ouvrage The Golden Ass. Depuis le thème initial néoplatonicien du voyage de l’âme humaine vers l’union avec l’amour divin, nous nous dirigeons vers une représentation colorée qui se termine par un banquet nuptial festif, où chacun célèbre la fin heureuse du conte. Le tableau ornant la chambre est une célébration de la conception maniériste de l’art, dont Giulio Romano est le champion: il s’inspire ici de la Loggia de la Villa Farnesina à Rome. Dix ans après que ces fresques aient été peintes – elles ont été condamnées par Michel-Ange – Giulio Romano a pu créer un nouveau palais captivant, dans lequel aucune des figures représentées n’est le véritable protagoniste; les deux personnages principaux semblent être perdus dans le vortex créé par les scènes au rythme rapide.

L’histoire de Cupidon et Psyché est une sorte de labyrinthe dans les huit octogones des voûtes entourées de stucs dorés et dans les douze lunettes de la Chambre; l’histoire se termine dans le cadre central, où Psyché, après avoir accompli une série de tâches difficiles, est finalement autorisée à entrer dans l’Olympe, où elle devient immortelle et peut épouser Cupidon. Les différentes étapes du voyage de Psyché l’ont amenée à découvrir le côté obscur de la divinité, par exemple lorsqu’elle est forcée d’atteindre le fleuve infernal Styx pour lui voler une partie de son eau.

Les murs sont peints de fresques illustrant certaines histoires d’amour célèbres, à commencer par Vénus et Mars. Nous trouvons également Baccus et Ariane, Pasiphaë en Crète, Jupiter et Olympias, ainsi qu’une magnifique représentation du Cyclope Polyphème, amoureux de Galatée, lui-même amoureux du berger Acis. La signification de la peinture est claire: l’amour règne sans trouble sur chaque être, que ce soit l’homme ou Dieu. La partie la plus importante est le banquet nuptial, où hommes, femmes et animaux célèbrent l’amour entre les deux protagonistes, allongés sur un triclinium romain.

Une petite table au centre du mur sud: une abondance de plats et d’assiettes, sous un treillage recouvert de végétation, entre un éléphant et un chameau. Nous sommes sur l’île de Vénus, où chacun mène une vie joyeuse.

La scène qui se déroule autour de la table sur le mur ouest montre un groupe de satyres chassant des filles sensuelles. Les personnages peints dialoguent avec les invités qui ont pris part aux banquets organisés par Federico. Les visiteurs du seizième siècle ayant été divertis ici se sont vus offrir une représentation imagée des joies de la vie.

Dans la belle lunette en bas, Psyché, vêtue de vert, se penche pour toucher l’eau du Styx. Sous la lunette, dans l’octogone à droite, son histoire commence: elle est la fille d’un roi si belle que les gens lui offrent de nombreux cadeaux et présents, en l’honorant comme si elle était une déesse. Dans l’octogone à gauche, nous voyons le deuxième épisode de l’histoire: Vénus, furieuse, ordonne à son fils, Cupidon, de la punir: il doit la frapper avec une flèche qui la fera tomber amoureuse du plus horrible être dans le monde. Un épisode qui a inspiré Shakespeare dans Le Songe d’une nuit d’été.

Les scènes peintes sur les murs semblent partager la même magnificence du plafond, géométriquement divisé en carrés.

À gauche de la grande table sur le mur ouest se trouve un paysage où une rivière ou un lac fait allusion aux lacs autour de Mantoue, non loin de la villa. Le paradis terrestre ici représenté n’a rien à voir avec le chrétien. Il convient toutefois de noter que, malgré cette différence, la série de peintures s’articule autour du motif du voyage initiatique dans lequel l’invité se serait engagé dans une quête de la vraie sagesse.

Beauté et désir se rencontrent dans ce chef-d’œuvre de Giulio Romano.

Palazzo Te
Le Palazzo Te est un bâtiment historique et monumental de Mantoue. Un bel exemple du style maniériste de l’architecture. Construit entre 1524 et 1534 sur l’ordre de Federico II Gonzaga, il s’agit de l’œuvre la plus célèbre de l’architecte italien Giulio Romano. Le complexe abrite à présent le musée municipal et, depuis 1990, le Centre international d’art et de culture du Palazzo Te, qui organise des expositions d’art et d’architecture anciens et modernes.