Natur, Mythen und Embleme – entdecken Sie bei diesem virtuellen Besuch einige der ersten realisierten Fresken. Sie stellen zwei Hauptelemente des italienischen Manneirs dar: die Umrisse der riesigen Gonzaga-Pferde, die mit metaphysischen Akzenten zwischen Traum und Wirklichkeit schweben, und die folgenden Szenen, die den Mythos von Amore und Psiche veranschaulichen. Die Kunst hat sich verändert, dennoch sind einige Öko-Effekte der Raffaello-Techniken noch sichtbar.
Kammer der Psyche
Kammer der Psyche ist das Esszimmer des Herzogs. Jede Wand ist vollständig mit Fresken verziert und zeigt die mythologische Geschichte der Psyche. Sie ist das Symbol für die Liebe des Herzogs zu Isabella Boschetti. Die literarische Quelle ist die Metamorphose des Apuleius. Zu den beiden anderen Wänden ohne Bezug zur Geschichte gibt es mythologische Episoden mit Mars und Venus und über den Fenstern und dem Schornstein verschiedene göttliche Lieben.
Die Kammer der Psyche, der prächtigste Raum des Palastes, ist mit Fresken geschmückt. Die Wände und die Decke illustrieren die Geschichte der Psyche, die der lateinische Autor Apuleius in seinem Werk The Golden Ass erzählt. Vom anfänglichen neoplatonischen Thema der Reise der menschlichen Seele zur Vereinigung mit der göttlichen Liebe bewegen wir uns zu einer farbenfrohen Darstellung, die in einem festlichen Hochzeitsbankett gipfelt, bei dem jeder das glückliche Ende der Geschichte feiert. Das Gemälde, das die Kammer schmückt, ist ein Fest der manieristischen Kunstauffassung, für die sich Giulio Romano einsetzt: Hier lässt er sich von der Loggia in der Villa Farnesina in Rom inspirieren. Zehn Jahre nach dem Malen dieser Fresken – sie wurden von Michelangelo verurteilt – konnte Giulio Romano einen neuen faszinierenden Palast errichten. in der keine der dargestellten Figuren der eigentliche Protagonist ist; Die beiden Hauptfiguren scheinen sich in dem Wirbel zu verlieren, der durch die rasanten Szenen erzeugt wird.
Die Geschichte von Amor und Psyche bildet eine Art Labyrinth in den acht Achtecken der Gewölbe, die von goldenen Stucken umgeben sind, und in den zwölf Lünetten der Kammer. Die Geschichte endet im zentralen Rahmen, in dem Psyche nach einer Reihe schwieriger Aufgaben endlich den Olymp betreten darf, wo sie unsterblich wird und Amor heiraten kann. Die verschiedenen Schritte von Psyches Reise haben sie dazu gebracht, die dunkle Seite der Göttlichkeit zu entdecken, zum Beispiel, als sie gezwungen ist, den höllischen Fluss Styx zu erreichen, um etwas von seinem Wasser zu stehlen.
Die Wände sind mit Fresken bemalt, die einige berühmte Liebesgeschichten darstellen, beginnend mit Venus und Mars. Wir finden auch Baccus und Ariadne, Pasiphaë auf Kreta, Jupiter und Olympias sowie eine großartige Darstellung des Cyclops Polyphemus, der in Galatea verliebt ist, der wiederum in den Hirten Acis verliebt ist. Die Bedeutung des Gemäldes ist klar: Die Liebe regiert ungestört über jedes Wesen, sei es Mensch oder Gott. Der wichtigste Abschnitt ist das Hochzeitsbankett, bei dem Männer, Frauen und Tiere die Liebe zwischen den beiden Protagonisten feiern, die auf einem römischen Triklinium liegen.
Ein kleiner Tisch in der Mitte der Südwand: Auf dem Tisch steht eine Fülle von Geschirr und Tellern unter einem mit Vegetation bedeckten Gitter zwischen einem Elefanten und einem Kamel. Wir sind auf der Insel Venus, wo jeder ein freudiges Leben führt.
Die Szene um den Tisch an der westlichen Wand zeigt eine Gruppe von Satyrn, die sinnliche Mädchen jagen. Die gemalten Figuren treten in einen Dialog mit den Gästen, die an den von Federico organisierten Banketten teilgenommen haben. Den Besuchern des 16. Jahrhunderts, die hier unterhalten wurden, wurde eine bildliche Darstellung der Lebensfreude geboten.
In der wunderschönen Lünette unten beugt sich Psyche in grüner Kleidung vor, um das Wasser des Flusses Styx zu berühren. Unter der Lünette, im Achteck rechts, beginnt ihre Geschichte: Sie ist die Tochter eines Königs, so schön, dass die Menschen ihr viele Geschenke und Geschenke geben und sie ehren, als ob sie eine Göttin wäre. Im Achteck links sehen wir die zweite Episode der Geschichte: Venus befiehlt ihrem Sohn Cupid, sie zu bestrafen: Er muss sie mit einem Pfeil treffen, der sie in das schrecklichste Wesen verlieben wird in der Welt. Eine Episode, die Shakespeare im Sommernachtstraum inspirierte.
Die an die Wände gemalten Szenen scheinen dieselbe Pracht wie die Decke zu haben, geometrisch in Quadrate unterteilt.
Links neben dem großen Tisch an der Westwand befindet sich eine Landschaft, in der ein Fluss oder ein See einen Hinweis auf die Seen um Mantua gibt, nicht weit von der Villa entfernt. Das hier dargestellte irdische Paradies hat nichts mit dem christlichen zu tun. Es ist jedoch erwähnenswert, dass sich die Gemäldeserie trotz dieses Unterschieds um das Motiv der initiativen Reise dreht, die der Gast auf der Suche nach wahrer Weisheit begonnen hätte.
Schönheit und Begierde vereinen sich in diesem Meisterwerk von Giulio Romano.
Palazzo Te
Der Palazzo Te ist ein historisches und monumentales Gebäude in Mantua. Ein schönes Beispiel für den manieristischen Baustil. Erbaut zwischen 1524 und 1534 im Auftrag von Federico II. Gonzaga, ist es das berühmteste Werk des italienischen Architekten Giulio Romano. Der Komplex beherbergt heute das Stadtmuseum und seit 1990 das Internationale Zentrum für Kunst und Kultur des Palazzo Te, das Ausstellungen alter und moderner Kunst und Architektur organisiert.