Natureza, mitos e emblemas ， nesta visita virtual, descubra alguns dos primeiros afrescos realizados. Eles representam dois elementos principais do maneirismo italiano: o contorno dos enormes cavalos de Gonzaga, suspensos entre o sonho e a realidade com sotaques metafísicos, e as seguintes cenas ilustrando o mito de Amore e Psiche. A arte mudou, no entanto, alguns ecos das técnicas de Raffaello ainda são visíveis.
Câmara da Psique
Chamber of Psyche é a sala de jantar do duque. Inteiramente afrescado, cada parede retrata a história mitológica de Psyche, é o símbolo do amor do duque por Isabella Boschetti. A fonte literária é a metamorfose de Apuleio. Nas outras duas paredes, sem relação com a história, há episódios mitológicos com Marte e Vênus e, acima das janelas e da chaminé, vários amores divinos.
A câmara de Psique, a sala mais sumptuosa do palácio, é decorada com afrescos. As paredes e o teto ilustram o conto de Psique, narrado pelo autor latino Apuleius em sua obra The Golden Ass. Do tema neoplatônico inicial da jornada da alma humana em direção à união com o amor divino, passamos a uma representação colorida que culmina em um banquete nupcial festivo, onde todos comemoram o final feliz da história. A pintura que adorna a câmara é uma celebração da concepção maneirista da arte, da qual Giulio Romano é campeão: aqui ele se inspira na Loggia na Villa Farnesina em Roma. Dez anos depois que esses afrescos foram pintados – eles foram condenados por Michelangelo – Giulio Romano conseguiu criar um novo palácio cativante, em que nenhuma das figuras representadas é o verdadeiro protagonista; os dois personagens principais parecem estar perdidos no vórtice criado pelas cenas de ritmo acelerado.
A história de Cupido e Psique é uma espécie de labirinto nos oito octógonos dos cofres cercados por estuques de ouro e nas doze lunetas da Câmara; a história termina no quadro central, onde Psyche, depois de concluir uma série de tarefas difíceis, finalmente pode entrar no Olimpo, onde ela se torna imortal e pode se casar com Cupido. Os vários passos da jornada de Psyche a levaram a descobrir o lado sombrio da divindade, como quando ela é forçada a chegar ao rio infernal Styx para roubar um pouco da água.
As paredes são pintadas com afrescos que ilustram algumas histórias de amor famosas, começando com Vênus e Marte. Também encontramos Baccus e Ariadne, Pasiphaë em Creta, Júpiter e Olímpia, além de uma magnífica representação do Ciclope Polifemo, apaixonado por Galatea, que por sua vez está apaixonado pelo pastor Acis. O significado da pintura é claro: o amor reina imperturbável sobre todo ser, seja homem ou Deus. A seção mais importante é o banquete nupcial, onde homens, mulheres e animais celebram o amor entre os dois protagonistas, que estão deitados em um triclínio romano.
Uma pequena mesa no centro da parede sul: nela, uma abundância de pratos e pratos, sob uma treliça coberta de vegetação, entre um elefante e um camelo. Estamos na ilha de Vênus, onde todos levam uma vida alegre.
A cena que se desenrola em torno da mesa no muro ocidental mostra um grupo de sátiros perseguindo meninas sensuais. As figuras pintadas dialogam com os convidados que participaram dos banquetes organizados por Federico. Os visitantes do século XVI, entretidos aqui, receberam uma representação pictórica das alegrias da vida.
Na bela luneta no fundo, Psyche, vestida de verde, está inclinada para a frente para tocar a água do rio Styx. Sob a luneta, no octógono à direita, começa sua história: ela é filha de um rei, tão bonita que as pessoas lhe dão muitos presentes e presentes, honrando-a como se ela fosse uma deusa. No octógono à esquerda, vemos o segundo episódio da história: Vênus, irritado com isso, ordena que seu filho, Cupido, a castigue: ele deve acertá-la com uma flecha que a fará se apaixonar pelo ser mais horrível no mundo. Um episódio que inspirou Shakespeare em Sonho de uma noite de verão.
As cenas pintadas nas paredes parecem compartilhar a mesma magnificência do teto, geometricamente dividida em quadrados.
À esquerda da grande mesa na parede ocidental, há uma paisagem onde um rio ou um lago é uma dica para os lagos ao redor de Mântua, não muito longe da vila. O paraíso terrestre aqui representado não tem nada a ver com o cristão. No entanto, vale a pena notar que, apesar dessa diferença, a série de pinturas gira em torno do motivo da jornada iniciática, que o hóspede teria embarcado em uma busca pela verdadeira sabedoria.
Beleza e desejo se reúnem nesta obra-prima de Giulio Romano.
Palazzo Te
O Palazzo Te é um edifício histórico e monumental em Mântua. um bom exemplo do estilo maneirista de arquitetura, construído entre 1524 e 1534 sob encomenda de Federico II Gonzaga, é a obra mais famosa do arquiteto italiano Giulio Romano. O complexo abriga agora o museu cívico e, desde 1990, o Centro Internacional de Arte e Cultura do Palazzo Te, que organiza exposições de arte e arquitetura antigas e modernas.