Agnolo Gaddi

Agnolo Gaddi (1350 – 15 octobre 1396) était un peintre italien

Il était le fils de Taddeo Gaddi, un peintre de fiction, peut-être le principal disciple de Giotto. Son art, souvent assez féerique, montre des liens jamais liés aux schémas de Jupiter de la première moitié du XIVe siècle, mis à jour avec des suggestions de fin de soirée.

Il est né vers 1350, car le premier document qui le rappelle, daté de 1368, le voit travailler à Rome avec son frère aîné Giovanni et ses apprentis Giovanni da Milano et Giottino. Sa formation s’inscrivait évidemment dans le cadre d’une famille de peintres qui énuméraient en plus de son frère Giovanni (dont on sait peu, peut-être parce qu’il était décédé prématurément) également le célèbre père Taddeo et le grand-père Gaddo de Zenobi; D’autres documents, qui mentionnent le paiement d’œuvres réalisées à Florence entre 1376 et 1386, mettent en évidence deux aspects: une autonomie professionnelle totale et une collaboration étroite avec les sculpteurs florentins pour lesquels il a fourni les dessins des œuvres à réaliser.

Le polyptyque date de 1375 avec la Madone sur le trône avec Bambino e santi, destinée à l’église dominicaine de Santa Maria Novella et conservée à la Galerie nationale de Parme. En 1387, il s’inscrit dans la Compagnie de San Luca.

Agnolo Gaddi décoré de fresques, sur commande de Jacopo degli Alberti, chapelle majeure de l’église de Santa Croce à Florence avec la Légende de la Vraie Croix, à la suite de la 13ème légende dorée de Jacopo da Varagine (très chère aux Franciscains)

Le récit commence avec Seth a reçu de saint Michel une branche de l’arbre de la connaissance du bien et du mal; Ensuite, Seth a planté la branche sur la tombe d’Adam. Ensuite, le cycle narratif continue avec la croissance de l’arbre et la construction d’un pont avec son bois; Avant le pont, la reine de Saba se met à genoux pour prophétiser la mort future du Sauveur. Il est conscient du fait que Salomon enterre la poutre, qui est ensuite retrouvée par les Israélites qui font la croix de la crucifixion vers 300 ans. La mère de ‘l’empereur Constantin Sant’Elena trouve la croix et, afin de vérifier son origine, tente de toucher un homme mort en ressuscitant. Sur le mur de gauche, Elena retourne la croix à Jérusalem et Cosroe, roi des Perses, déborde de la relique. Les trois derniers épisodes représentent Cosroe adoré par ses courtisans, Le rêve d’Héraclès (Le byzantin). Empereur qui voit victorieux) et enfin la décapitation de Cosroe et l’entrée de Jérusalem par Héraclius déguisés en pèlerin Bien que peu novatrices, les fresques sont extrêmement intéressantes tant pour le naturalisme que les citations d’événements quotidiens que Gaddi distribue au hasard la plupart des travaux sont significatifs pour Agnolo (par conséquent, les Vasari ont copié un personnage qui est inséré comme portrait du Gaddi dans ses vies)

Entre 1383 et 1385, il peint la chapelle de Castellani (également appelée la Très Sainte). Le cycle narratif comprend Histoires de saint Antoine, de saint Jean-Baptiste, de saint Jean l’évangéliste et de Saint-Nicolas (le premier peut-être de Gherardo Starnina)

En 1391, Agnolo Gaddi obtint (avec Niccolò di Pietro Gerini) un important ordre de travail à Prato, où il décora le Palazzo Datini (œuvres perdues); Toujours à Prato, fresque de la chapelle du sacré Cingolo dans la cathédrale de Prato Dans le cycle des fresques avec les Histoires de la Vierge et le sacré Cingolo (1392-1395) Gaddi raconte la légende selon laquelle Marie aurait donné le Cintola (symbole de la chasteté) et preuve Non contestée) à l’apôtre Thomas La relique, découverte et donnée au XIIe siècle à un marchand nommé Michele Dagomari, vint à Prato. La chapelle fut en fait construite et rafraîchie afin de préserver la relique. C’est l’une des rares œuvres qui vous laisse entrevoir quelques petites nouveautés picturales, notamment dans le rendu nocturne de la Nativité et du voyage sur le navire celtique

Agnolo était aussi un interprète prolifique d’œuvres sur la table, qui ne sont pas toujours connues et qui sont la destination originale et qui sont pour la plupart dans des musées italiens ou étrangers: on lui attribue un polyptyque avec la Vierge sur le trône avec Enfant et Saints, aujourd’hui. la National Gallery à Washington; Un triptyque pour l’église de Santissima Annunziata, dont il ne reste que quelques fragments avec Saint-Nicolas, Saint-Julien et leurs histoires, aujourd’hui à Munich (Alte Pinakothek); Le triptyque du musée collégial de Sant’Andrea di Empoli; La Madone de lait entre quatre saints et deux anges à la Galerie de l’Académie à Florence; Une table avec la Vierge à l’Enfant et quatre saints au Musée des beaux-arts de Victoria; Le splendide couronnement de la Vierge, conservé à la National Gallery de Washington; Un crucifix majestueux dans la pieve di San Martino (Sesto Fiorentino); Une crucifixion aujourd’hui aux Uffizi Il est intéressant de noter que l’immense tabernacle de Sant’Anna (environ 18 m²) à Figline di Prato (qui surplombe les carrières de serpents, le « marbre vert »), anticipe la composition du Opéra homonyme (Sant’Anna metterza) de Masaccio et Masolino

Pendant son séjour à Prato, en 1392, en raison d’un différend avec la municipalité de Florence concernant des taxes impayées, les autorités florentines envoyèrent à Prato un officier chargé d’arrêter le peintre mais, grâce à l’aide de personnes amicales, il réussit. La question a été résolue peu de temps après, grâce aux paiements rapides qu’Agnolo a pu percevoir pour les travaux dans la cathédrale de Prato. En 1394, il est à nouveau présent à Florence, où il reçoit des missions pour l’église de San Miniato al Monte. Pour la cathédrale

Comme rapporté par le Greffe des Morts à Florence, tenu par les Officiers de Grace, en 1396, le XV mensis Otto Angelus Taddey Taddi (au lieu de Gaddi) pictor du populus Sancti Petri Magioris Quartierio Santi Johannis, seppultus dans l’église ecclésia Sante Crucis Retulit Dopninus Fortiori becchamortus: Le banditus fuit « (Milanesi)

Agnolo Gaddi a vécu une période de transition pour l’art en général et en particulier pour l’art florentin. Profondément influencé (ainsi que son père) par Giotto, il ne peut se renouveler et est l’un des derniers adeptes du grand artiste Artist Required, est souvent amené par exemple à une certaine stagnation de l’art florentin dans la seconde moitié du siècle, avec des limitations telles que l’expression des visages, où il ne peut jamais dépasser un pitch vide et laconique. Des critiques du XXe siècle tels que Giulio Carlo Argan et le Toesca (qui le définit comme « monotone et sans vie, narrateur prolisso, rendu populaire par le même manque de profondeur psychologique, par l’inanité de l’expression plastique, par le flou superficiel de la couleur » ) le citer avec des polémiques extrêmes; Le même avis négatif a été exprimé par Vasari. Malgré cela, comme il a été reconnu par le Toesca lui-même, il a connu un grand succès professionnel après avoir reçu d’importantes commandes des franciscains de Florence et du riche marchand des franciscains Francesco Datini.

Ce n’est que ces dernières années, même grâce à une meilleure connaissance de son œuvre complète et à la restauration de certaines de ses peintures, que certains critiques l’ont partiellement réévaluée.

Il faut également mentionner que Lorenzo Monaco et Cennino Cennini ont fait les premières expériences dans l’atelier de Gaddi

Peintures:
Le polyptyque de Washington
Histoire de Saint Julian, une partie de la prédelle à Monaco
La table Victoria
Le crucifix de Sesto Fiorentino
Le triptyque vide
La crucifixion aux Uffizi
Quatre saints au musée d’art d’Indianapolis