La moda en el período 1660-1700 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por un cambio rápido. Tras el final de la Guerra de los Treinta Años y la Restauración de Carlos II de Inglaterra, las influencias militares en la indumentaria masculina fueron reemplazadas por un breve período de exhuberancia decorativa que luego se convirtió en el traje de chaqueta, chaleco y calzas que reinaría durante el próximo siglo. un medio. En el ciclo normal de la moda, la silueta ancha y de cintura alta del período anterior fue reemplazada por una línea larga y delgada con cintura baja para hombres y mujeres. Este período también marcó el aumento de la periwig como un elemento esencial de la moda masculina.
En la época de Luis XIV, después de la Guerra de los Treinta Años, alrededor de 1670, Francia obtuvo la supremacía en Europa. Se convirtió en un líder en ciencia y arte, y en términos de costumbre y moda, el tribunal de Versalles marcó la pauta para casi todos los países.
Inicialmente, las mujeres pesaban menos que las faldas hinchadas, los hombros flojos, las mangas anchas y los rizos revoloteantes. Los hombres vestían un jubón abierto, una falda y una capa arrugadas, mientras que los pantalones tomaban la forma de los pantalones de falda, el llamado Rheingrafenhose. En los años siguientes, la moda se volvió cada vez más patética. La característica principal de este desarrollo fue la poderosa peluca de cuerpo entero de los hombres. La ropa también se volvió cada vez más rígida. Los caballeros llevaban ahora una falda hasta la rodilla, ajustada, casi sin cuello (Justaucorps) con amplios puños y bolsillos laterales con palmaditas;también la bufanda atada con los extremos cortos, los pantalones atados debajo de la articulación de la rodilla, el triple sombrero con plumas, así como los zapatos con talón cónico, hebilla y lengua.
La elegante dama lucía en ese momento el Manteau, una prenda que se hinchaba en la espalda y caía como un tren. Por ejemplo, brocados pesados de oro y plata se pusieron de moda como telas.Los recortes profundos permiten que la cintura se deslice hacia abajo. Para mantener el escote libre, por el contrario, el peinado, sostenido por cintas, se esforzó hacia arriba. Esta llamada Fontange era la contraparte femenina de la peluca de cuello largo del caballero. Fue atribuido a la Duquesa de Fontanges, una amante de Luis XIV, y se mantuvo hasta el comienzo del siglo XVIII.
En el tiempo posterior a Luis XIV, los peinados cambiaron; la peluca económica reemplazó la bolsa de pelo desde alrededor de 1730 o desde alrededor de 1750 la trenza. De las partes laterales de la peluca de esponja solo quedaban dos rizos; sobre la frente, el cabello estaba recogido hacia atrás en una línea bellamente curva, el cabello recogido en la bolsa para el cabello.
Entre los hombres estaba la falda larga con sus grandes puños, bolsillos y solapas, así como los zapatos de hebilla hasta la época de Louis XV. la capa ya no existía en los nobles. El jubón estaba abierto desde la parte superior hasta la mitad del cofre para revelar la chorrera, el borde de encaje de la camisa en el cuello y el pecho; Los pantalones eran ajustados y estaban atados debajo de la rodilla sobre las medias. El sombrero, que tenía que llevarse debajo del brazo debido al polvo, ahora se convirtió en un tricorne y recibió en lugar de las plumas un borde en el borde. Para las mujeres, la falda del aro regresó, junto con el encaje y el corte horizontal de Contouche (bata), elegantemente cayendo en la parte posterior. El peinado era más bajo, decorado con plumas o lazos; en la parte posterior, un anillito largo cayó en el hombro. Este traje se conservó como un disfraz de gala hasta el final del siglo, pero desapareció desde 1760, la bolsa de pelo y la trenza se acortaron.
Moda femenina
Visión de conjunto
El aspecto ancho y de cintura alta del período anterior fue reemplazado gradualmente por una línea vertical larga, con énfasis horizontal en el hombro. Las mangas sueltas y completas terminaron justo debajo del codo a mediados del siglo y se hicieron más largas y ajustadas de acuerdo con la nueva tendencia. El cuerpo estaba encorsetado, con un escote bajo y amplio y un hombro caído. En décadas posteriores, la sobrefalda se recogió y se cubrió para mostrar la enagua, que estaba muy decorada.
Negligencia romántica
Una nueva y audaz moda surgió al desnudar el retrato de uno, vistiendo una bata suelta como camisón sobre una camisa voluminosa, con rizos despeinados. El estilo se resume en los retratos de Peter Lely, que se derivan del estilo romántico originado por Anthony van Dyck en la década de 1630. La ropa en estos retratos no es representativa de lo que se usó en la calle o en la corte.
Mantua
La mantua o manteau era una moda nueva que surgió en la década de 1680. En lugar de un corpiño y una falda cortadas por separado, la mantua colgada de los hombros hasta el suelo (a modo de vestidos de épocas anteriores) comenzó como la versión femenina del Banyan de los hombres, usada para «desnudarse». Poco a poco se convirtió en un vestido plisado y drapeado y, finalmente, se convirtió en un vestido desgastado en bucle y envuelto en una enagua contrastante y un stomacher. El mantua-y-stomacher resultó en un escote alto y cuadrado, en contraste con el escote ancho, fuera del hombro, previamente en boga. La nueva apariencia era más modesta y encubierta que las modas anteriores y decididamente quisquillosa, con lazos, adornos, cintas y otros adornos, pero el collar corto de perlas y pendientes de perlas o gotas para el oído usado desde la década de 1630 seguía siendo popular.
Vestido de caza y equitación
En una anotación del diario de junio de 1666, Samuel Pepys describe a las Doncellas de honor en sus hábitos de montar con abrigos, jubones, sombreros y periwigs masculinos, «de modo que, solo por una enagua larga arrastrando debajo de sus abrigos masculinos, nadie podría tomarlos para mujeres en cualquier punto » Para montar a caballo, el traje tenía una falda o una falda larga y arrastrada. Esto sería enrollado o reemplazado por una falda hasta el tobillo para disparar o caminar.
Peinados y sombrerería
Al principio del período, el pelo se llevaba en un moño en la parte posterior de la cabeza con un racimo de rizos que enmarcaban la cara. Los rizos se hicieron más elaborados a lo largo de la década de 1650, luego más largos, hasta que los rizos colgaban graciosamente del hombro. En la década de 1680, el cabello se dividió en el centro con una altura sobre las sienes, y en la década de 1690 el cabello estaba desatado, con hileras de rizos apilados sobre la frente.
Galería de estilo
1-1667-69. | 2-1670 | 3- 1655 | 4 – 1659 | 5 – 1670 |
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1.Susanna Huygens llevaba un corpiño de satén blanco, largo y apretado, con mangas en forma de pañuelo forradas de rosa y una enagua a juego. Su pelo está desgastado en una masa de rizos apretados, y ella usa gotas de perlas y un collar de perlas. 1667-69.
2. Retrato de Barbara Viliers, amante del rey Carlos II, pintada por John Michael Wright c. 1670 en el estilo romántico.
3. La condesa sueca Beata Elisabet von Königsmarck viste un vestido de seda blanco con un corpiño largo y apretado, una falda plana, amplias mangas abullonadas dobles, hombros desnudos y un escote profundo. El vestido está decorado con cintas azules y un chal azul envuelto alrededor de los senos. Ella tiene perlas, y su cabello está trenzado en un nudo en la parte posterior, pero se usa en rizos sueltos sobre sus orejas.
4. La infanta Margarita de España se muestra, cuando tenía ocho años de edad, vistiendo la rueda de carreta, 1659.
5.María Teresa de España usa enormes calzas, hombros desnudos, grandes perlas, una gran pluma y tiene una masa de ondas sueltas.
Moda de hombres
Visión de conjunto
Con el final de la Guerra de los Treinta Años, las modas de la década de 1650 y principios de la de 1660 imitaron la nueva sensación de paz y relajación en Europa. Las botas militares dieron paso a los zapatos, y una manía de pantalones holgados, chaquetones cortos y cientos de metros de listón marcaron el estilo. Los calzones (ver calzones de Enagua) se volvieron tan holgados que Samuel Pepys escribió en su diario: «Y entre otras cosas, se reunió con el Sr. Townsend, quien contó su error el otro día para poner ambas piernas en una de sus rodillas. pantalones, y así fue todo el día «.(Abril de 1661) Los calzones anchos que hicieron posible tal error pronto se juntaron en la rodilla: Pepys notó, el 19 de abril de 1663 «este día se puso mi traje de color de rodillas, que, con nuevas medias de color, con cinturón , y una nueva espada de mango dorado, es muy guapo «. Esta era también fue de gran variación y transición.
Abrigo y chaleco
El ajuste desajustado no ajustado de la década de 1640 continuó en la década de 1650. En la década de 1650, las mangas iban desde arriba hasta debajo del codo. Las mangas se pueden cortar, sin cortar o dividir en dos partes y abotonarse juntas. La longitud del abrigo llegó a la cintura, pero a finales de la década de 1650 y principios de la de 1660, el pelaje se hizo muy corto, llegando solo al fondo de la caja torácica, muy parecido a una chaqueta de bolero. Durante la década de 1660, las mangas variaban mucho desde el codo hasta las mangas. El abrigo se puede usar abierto o abotonado en el frente. Un factor común fueron muchos metros de bucles de cinta dispuestos en los hombros y las partes inferiores de las mangas.
Camisa, cuello y corbata
La camisa blanca de manga larga con volantes siguió siendo la única constante durante todo el período, aunque se vio menos con el advenimiento del chaleco.
Durante principios y mediados de la década de 1650, un collar caído bastante pequeño estaba de moda. Esto aumentó de tamaño y abarcó gran parte de los hombros en 1660. Los pañuelos y jabots alrededor del cuello comenzaron a usarse a principios de la década de 1660 (inicialmente con el cuello caído). A mediados de la década de 1660, el collar había desaparecido con solo la corbata restante, a veces atada con un pequeño lazo de cinta. El rojo era el color más común para el arco, aunque también se usaba el rosa, el azul y otros colores. En la década de 1670, el arco de cintas había aumentado de tamaño y en la década de 1680, el arco de cintas se hizo muy grande e intrincado con muchos bucles de cinta. A mediados de la década de 1690, se descartó el gran arco de cintas. Además, un nuevo estilo de corbata hizo su aparición en la década de 1690, el Steinkerk (llamado así por la Batalla de Steenkerque en 1692). Antes, la corbata siempre se usaba fluyendo por el cofre; la corbata Steinkerk pasó por el ojal del abrigo.
Pantalones y medias
La década anterior vio a los pantalones españoles como los más populares. Eran calzones rígidos que caían por encima o por debajo de la rodilla y estaban moderadamente ajustados. A mediados de la década de 1650, en Europa occidental, los calzones no recogidos mucho más flojos, llamados calzones de enagua, se convirtieron en los más populares. A medida que avanzaba la década de 1650, se hicieron más grandes y sueltos, dando la impresión de una enagua de mujer. Por lo general, estaban decorados con muchos metros de cinta alrededor de la cintura y alrededor de la rodilla no unida en la parte exterior de la pierna. Junto a los calzones de la enagua, también se usaban calzones ajustados, pero todavía flojos, llamados rhingraves. A principios de la década de 1660, su popularidad superó los pantalones de las enaguas. Por lo general, se usaban con una falda sobre ellos. La sobrefalda estaba profusamente decorada con una cinta en la cintura y en la parte inferior de la falda. Su longitud era generalmente justo por encima de la rodilla, pero también podía extenderse más allá de la rodilla para que no se pudieran ver los ringras debajo y solo se veía el fondo de las medias.
Calzado y accesorios
Los zapatos se convirtieron de nuevo en el calzado más popular durante la década de 1650, aunque las botas se mantuvieron en uso para la equitación y las actividades al aire libre. Boothose, originalmente de lino con puños de encaje y usado sobre las finas medias de seda para protegerlos del desgaste, permaneció de moda incluso cuando las botas perdieron su popularidad. Boothose duró bien a mediados de la década de 1660, se adjuntó justo debajo de donde los ángeles estaban reunidos debajo de la rodilla, o elegantemente encorvado y desabrochado. Los zapatos de la década de 1650 hasta la década de 1670 tendían a ser de punta cuadrada y ligeramente largos en apariencia. Por lo general, los zapatos estaban atados con cinta y decorados con arcos. En la década de 1680, el calzado se volvió un poco más ajustado; el talón aumentó en altura (con los tacones rojos es muy popular, especialmente para asistir a la corte), y solo quedaba una pequeña cinta si la hubiera.
Peinados
Durante todo el período, los hombres usaban el pelo largo con rizos bien más allá de los hombros.Los flequillo (flecos) generalmente se peinaban hacia adelante y se dejaban fluir un poco sobre la frente. Aunque los hombres habían usado pelucas durante años para encubrir el adelgazamiento del cabello o la calvicie, la popularidad de la peluca o peluca como vestuario estándar generalmente se acredita al rey Luis XIV de Francia. Louis comenzó a quedarse calvo a una edad relativamente joven y tuvo que cubrir su calvicie con pelucas. Sus primeras pelucas imitaban mucho los peinados del día, pero daban una apariencia más espesa y más completa que el cabello natural. Debido al éxito de las pelucas, otros hombres comenzaron a usar pelucas también. En 1680, una parte en el medio de la peluca se convirtió en la norma. El pelo en cada lado de la parte continuó creciendo en la década de 1680 hasta que en la década de 1690 se desarrollaron dos puntos pronunciados muy altos en la frente. Además, durante la década de 1680, la peluca se dividió en tres partes: la parte delantera incluyendo la parte central y los largos rizos que caían bien más allá de los hombros, la parte posterior de la cabeza que se peinaba bastante cerca de la cabeza, y una masa de rizos que fluyeron por los hombros y la espalda. Los rizos de la peluca a lo largo de la década de 1660 hasta 1700 eran bastante flojos. Los rizos más apretados no aparecerían hasta después de 1700. Todos los colores naturales de la peluca eran posibles. Louis XIV tendía a favorecer una peluca marrón. Su hijo, Monseñor era muy conocido por llevar pelucas rubias.
Sombreros y sombrerería
Los sombreros varían mucho durante este período. Los sombreros con coronas muy altas, derivadas de la capotain anterior, pero con coronas planas, fueron populares hasta el final de la década de 1650. Los bordes variaban también. Los sombreros estaban decorados con plumas. En la década de 1660, un sombrero muy pequeño con una corona muy baja, ala pequeña y gran cantidad de plumas era popular entre los cortesanos franceses. Más tarde, en la década de 1660, se hicieron populares los rebordes muy grandes y las coronas moderadas. A veces, uno de los lados del borde aparecía. Estos continuaron de moda hasta bien entrada la década de 1680. Desde la década de 1680 hasta 1700, varios estilos y combinaciones de ala revuelta estaban de moda, desde un ala hacia arriba hasta tres alas hacia arriba (el tricorne). Incluso el ángulo en el cual los rebordes estaban situados en la cabeza variaba. A veces, con un tricorne, la punta se uniría a la frente o se establecería en un ángulo de 45 grados desde la frente.
Galería de estilo
1-1678 | 2-1654-1660 | 3-1674 | 4-1699 | 5-1690s |
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1.El elegante caballero usa un abrigo, chaleco y pantalones. El corpiño de la dama es de cintura larga y su mantua estrecha se cubre y se cuelga detrás, holandesa, 1678
2.Carl X Gustav (1626-1660), rey de Suecia 1654-1660, viste mangas con volantes, armadura, corbata pequeña y cuello de encaje plano.
3. La influencia puritana persistió en Nueva Inglaterra. Este comerciante de Boston usa su propio cabello largo, no una peluca. El cuello de encaje plano con esquinas curvas que se puso de moda en la década de 1660 se lleva sobre un simple chaleco oscuro y chaleco, 1674.
4. El artista Alexandre-François Desportes en traje de caza. Su chaleco azul tiene amplios ojales, y él usa su propio cabello para la actividad al aire libre. Autorretrato, 1699.
5. La elaborada peluca de la década de 1690
Moda infantil
Los muchachos jóvenes usaban faldas con dobleces o corpiños que se ajustaban hacia atrás hasta que se ponían calzones a las seis u ocho. Llevaban versiones más pequeñas de sombreros de hombre sobre cofias o gorras. La ropa de niños pequeños presentaba cuerdas principales en el hombro.
| 1-1653 | 2-1658 | 3-1656 | 4-1670 | 5-1682 |
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1. Infante Afonso de Portugal, 1653
2. Niño con cuerdas, 1658
3. Dos hermanas inglesas y su hermano (derecha), c. 1656
4. Niños ingleses, 1670
5.Swiss girl, 1682
Ropa de clase trabajadora
| 1-1661 | 2-1662 | 3-1662 | 4-1673 |
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1. vendedor de pez dutch y ama de casa, 1661
2. Maestro de escuela y niños, 1662
3. Comprobación de piojos, 1662
4. aldeanos holandeses, 1673