서양 패션 역사 1650-1700

서유럽 의류의 1660-1700 년 패션은 급격한 변화가 특징입니다. 30 년 전쟁이 끝나고 영국의 찰스 2 세가 회복 된 후 남성복에 대한 군대의 영향은 짧은 기간의 장식적 성취로 바뀌었고 다음 세기에 통치 할 코트, 양복 조끼 및 바지 복장에 잠겼습니다. 반. 패션의 정상적인 사이클에서 이전 기간의 넓고 하이 웨이스트 실루엣이 남녀 모두 낮은 허리 라인으로 대체되었습니다. 이 기간은 또한 남성 패션의 본질적인 항목으로서 여성의 부상을 나타냈다.

루이 14 세 때, 약 1670 년에서 30 년 전쟁이 끝난 후 프랑스는 유럽에서 패권을 얻었다. 베르사이유 법원은 과학과 예술 분야의 선두 주자가되었으며, 관습과 패션면에서 거의 모든 국가의 분위기를 조성했습니다.

처음에는 여성들이 푹신한 치마, 어깨가 넉넉하지 않은 사람, 넓은 소매, 팔랑 팔랑 머리보다 무겁습니다. 남자들은 주름진 스커트와 겉옷을 열린 바지 위에 입었고, 바지는 소위 Rheingrafenhose라는 스커트 바지를 입었다. 다음 해에는 유행이 점점 불쌍해졌습니다. 이 개발의 주요 특징은 강력한 전신 가발이었습니다. 의류 또한 점점 더 뻣뻣 해졌습니다. 신사들은 이제 무릎 길이, 꽉 조이는듯한, 주로 칼라가없는 치마 (Justaucorps)를 넓은 팔목과 가볍게 두드린 사이드 포켓을 착용했습니다. 짧은 끝이있는 속박 스카프, 무릎 관절 아래 묶인 바지, 3 중 깃털 모자, 뒤꿈치, 버클 및 혀가 가늘어 진 신발.

이 우아한 숙녀분은 이번에 Manteau를 입고 입었습니다. Manteau는 뒤에서 몸을 일으켜 기차처럼 쓰러졌습니다. 예를 들어, 금은과은 브로케이드는 직물로 유행했습니다. 깊은 컷 아웃은 허리가 아래로 미끄러지게합니다. 반대로 décolleté를 자유롭게 유지하려면 리본으로 잡힌 헤어 스타일이 위쪽을 향했습니다. 이 소위 Fontange는 신사의 긴 목이 가발에 여성 대조 물이었다. 그것은 루이 14 세의 여주인 인 Fontanges의 공작 부인에게 귀속되었고, 18 세기 초까지 열렸습니다.

루이 14 세 이후, 헤어 스타일이 바뀌 었습니다. 예산 가발은 1730 년경 이후 또는 1750 년경부터 머리카락을 바 꾸었습니다. 스폰지 가발의 측면 부분 중 단지 두 개의 곱슬이 남았습니다. 이마 위, 머리카락이 아름답게 구부러진 선에서 뒤로 젖혀졌다. 뒷발은 머리카락에 붙어 있었다.

남자들 중에는 루이 15 세 때까지 커프스, 포켓, 플랩이있는 긴 치마와 버클 슈즈가있었습니다. 그 망토는 더 이상 귀족에 존재하지 않았다. jerkin은 목과 가슴에 셔츠의 레이스 장식을 나타 내기 위해 가슴의 중앙에서 위쪽으로 열렸습니다. 바지는 단단히 묶여 있었고 스타킹 위에 무릎 아래에 묶여있었습니다. 가루 때문에 팔 아래에 착용해야하는 모자는 이제 삼발이가되어 깃털 대신에 가장자리가 다듬어졌습니다. 여자들을 위해, 후프 치마는 레이스 업과 수평으로 잘린 Contouche (가운)와 함께 뒤쪽으로 우아하게 떨어졌습니다. 헤어 스타일은 낮았고, 깃털이나 활 장식이되었습니다. 뒤에서 긴 고리가 어깨에 쓰러졌습니다. 이 의상은 세기의 끝까지 갈라 복장으로 보존되었지만, 1760 년 이후 사라졌으며, 머리 주머니와 머리 끈은 짧아졌습니다.

여성 패션

개요
이전 기간의 넓고 하이 웨이스트 한 표정은 장시간의 수직선으로 점차 대체되었고 어깨에는 수평 강조가있었습니다. 전체적으로 느슨한 슬리브는 중반 세기에 팔꿈치 바로 아래에서 끝났으며 새로운 추세를 따라 더 길고 견고 해졌습니다. 시체는 단단히 코르셋을 입었고, 낮고 넓은 목선과 어깨를 내었다.나중에 수십 년 동안, 오버 스커트는 뒤로 당겨졌고 무겁게 꾸며진 페티코트를 장식하기 위해 고정되었습니다.

낭만적 인 과실
대담한 새로운 패션은 옷을 갈아 입으면서 볼륨 감이 넘치는 나이트 가운이라고 불리는 느슨하게 고정 된 가운을 입고 옷을 입은 채로 옷을 입은 옷을 입게되었습니다. 이 스타일은 1630 년대 앤서니 반 다이크 (Anthony van Dyck)가 시작한 낭만주의 스타일에서 유래 한 Peter Lely의 초상화로 잘 표현됩니다. 이 초상화의 옷은 거리에서 또는 코트에서 착용 한 것을 대표하지 않습니다.

만 투아
mantua 또는 manteau는 1680 년대에 등장한 새로운 패션이었습니다. 별도로 잘라진 몸통과 치마 대신 어깨에서 바닥에 매달아 진 (만기 전의 복장의 방식으로) 맨투아는 남성용 반얀 (Banyan)의 여성 버전으로 시작하여 ‘옷을 벗기다’라는 입고되었습니다. 점차적으로 드레이프와 주름진 드레스로 발전하여 마침내 복장과 복장을 통해 복장을 한 드레스로 발전했습니다. mantua-and-stomacher는 이전에 유행에서 벗어난 넓은, 어깨 너머의 네크 라인과 대조적으로 높은 정사각형 네크 라인을 만들었습니다.새로운 표정은 이전의 패션보다 더 겸손하고 덮여 있었으며, 활, 주름 장식, 리본 및 기타 장식품으로 단조롭지 만, 1630 년대 이후에 착용 된 진주와 진주 귀고리 또는 귀고리의 짧은 끈이 계속 사용되었습니다.

사냥 및 승마 드레스
1666 년 6 월 일기장에서 Samuel Pepys는 mannish coat, doublets, hats, periwigs를 타고 승마 습관에있는 명예의 하녀들을 묘사합니다. “그래서 남자 코트에 끌리는 긴 페티코트만으로는 아무도 여자를 데려 갈 수 없습니다 무엇이든간에 “. 라이딩 사이드 안장의 경우, 의상에는 길고 뒤쪽의 페티코트 또는 스커트가있었습니다. 이것은 총격을 받거나 총격을위한 발목 길이 스커트로 대체됩니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
초기에 머리카락은 머리 뒤쪽의 롤빵에 얼굴을 감싸는 곱슬 머리를 두르고 착용했습니다. 컬은 1650 년대까지 더 정교 해졌고, 컬이 정상적으로 어깨에 매달릴 때까지 더 길게 늘어났습니다. 1680 년대에는 머리카락이 중심부에서 절벽 위로 갈라져 1690 년대에 머리카락이 엇갈 렸으며 이마에 머리카락이 쌓여있었습니다.

스타일 갤러리

1-1667-69.	2-1670	3- 1655	4 – 1659	5 – 1670

1.Susanna Huygens는 핑크색과 일치하는 페티코트로 줄 지어 판명이 새겨진 슬리브가 길고 꽉 찬 흰색 새틴 몸통을 쓰고있었습니다. 그녀의 머리카락은 단단한 곱슬 머리에 착용하고 진주 목걸이와 진주 목걸이를 착용합니다. 1667-69.
2. Barbara Viliers의 Portrait, John Charles Wright가 그린 Charles Charles II의 여왕 c. 로맨틱 스타일의 1670
3. 스웨덴의 백작 부인 Beata Elisabet von Königsmarck은 긴 단단한 몸통, 평평한 치마, 넓은 이중 퍼프 슬리브, 벌거 벗은 어깨와 깊은 분열을 가진 흰색 실크 가운을 입습니다. 드레스는 파란색 리본으로 장식되어 있으며 가슴 주위에 드레이프 한 파란색 목도리가 달려 있습니다. 그녀는 진주를 가지고 있고, 머리카락은 등 뒤에서 매듭을 짓고 귀를 감고 느슨한 머리카락을합니다.
스페인의 인판 타 마가리타 (Infanta Margarita)는 8 세가되었을 때 169 년에 까르띠에 파싱 게일 (carthheel farthingale)을 착용 한 모습을 보여줍니다.
5. 스페인의 테레사 (Theresa)는 커다란 슬리브, 벌거 벗은 어깨, 커다란 진주, 커다란 깃털을 쓰고 헐렁한 파도를 낳습니다.

남성 패션

개요
30 년 전쟁이 끝나고 1650 년대와 1660 년대 초반의 유행은 유럽에서 새로운 평화 롭고 편안한 느낌을 모방했습니다. 군용 부츠는 신발로 바뀌었고, 헐렁한 바지, 짧은 코트, 수백 야드의 리본으로 스타일을 결정했습니다. 그 바지는 사무엘 피피스가 일기장에 썼던 너무 헐렁한 것이 었습니다. “다른 일들 가운데서, 타운젠드 (Mr. Townsend)와 만났습니다. 타운젠드 (Townsend)는 며칠 전 그의 다리를 그의 무릎 중 하나 바지가 하루 종일 갔다. ” (1661 년 4 월) 이와 같은 오류를 일으킨 넓은 바지는 곧 무릎에 모이게되었다. Pepys는 1663 년 4 월 19 일 “이 날은 새로운 종 스타킹을 착용했다. , 그리고 새 금테 처리 칼은 매우 잘 생겼다. ” 이 시대는 또한 큰 변화와 전환 중 하나였습니다.

코트 및 양복 조끼
1640 년대의 적합하지 않은 느슨한 적합은 1650 년대까지 계속되었다. 1650 년대에 소매는 팔꿈치 위나 아래까지 분포했습니다. 소매는 깎거나, 뭉치거나, 두 부분으로 나누어서 함께 단추로 감을 수 있습니다. 코트 길이는 허리에 이르렀지만 1650 년대 후반과 1660 년대 초반에는 코트가 매우 짧아 져서 볼레로 자켓처럼 흉곽 바닥에 닿았습니다. 1660 년대에는 팔꿈치 길이에서 소매가 전혀없는 소매가 많이 나왔습니다. 외투는 앞에서 착용하거나 열 수 있습니다. 한 가지 공통적 인 요소는 어깨와 소매의 아래 부분에 배열 된 많은 수의 리본 루프입니다.

셔츠, 목걸이 및 넥타이
주름진 긴 소매 흰 셔츠는 그 기간 동안 유일하게 일정했지만, 조끼의 출현으로 볼 때 그 수가 적었습니다.

1650 년대 초반에서 약간 떨어지는 칼라가 유행했습니다. 이것은 크기가 증가하고 1660 년까지 어깨의 상당 부분을 포함했습니다. 목 주위의 넥타이와 jabots는 1660 년대 초반에 착용되기 시작했습니다. 1660 년대 중반까지 목걸이는 사라졌고 때로는 작은 리본으로 묶여있었습니다. 빨강은 분홍색, 파랑 및 다른 색깔이 또한 사용 되었더라도, 활을위한 일반적인 색깔이었다. 1670 년대에는 리본의 활이 늘어나고 1680 년대에는 활의 리본이 매우 커지고 많은 리본 루프가 복잡해졌습니다. 1690 년대 중반까지 리본의 매우 큰 활은 버려졌습니다. 또한 새 스타일의 크라 밧 (cravat)이 1690 년대에 등장한 Steinkerk (1692 년 Steenkerque 전투 후에 명명 됨). 전에, 넥타이는 항상 가슴 아래로 흘러 내렸다.Steinkerk 넥타이는 코트의 단추 구멍을 통해 반복했다.

바지와 스타킹
지난 10 년 동안 스페인어 바지가 가장 인기있는 것으로 나타났습니다. 이들은 무릎 위 또는 바로 아래에 떨어지고 다소 적당히 장착 된 뻣뻣한 바지였습니다. 서유럽에서는 1650 년대 중반까지 페티코트 바지 (petticoat breeches) 라 불리는 훨씬 덜 느슨하고 잡히지 않는 바지가 가장 인기가되었습니다.1650 년대가 진행됨에 따라, 그들은 커지고 더 가늘어졌으며, 여성의 페티코트에 대한 인상을 심어주었습니다. 그들은 보통 허리 둘레와 다리 바깥의 주름이없는 무릎 주위에 많은 수의 야드 리본으로 장식되었습니다. 페티코트 바지와 함께 수집되었지만 여전히 느슨한 장착 된 바지가 라인 그라우 (rhinegraves)라고도 불리는 착용 된 바지가 착용되었습니다. 1660 년대 초반까지, 그들의 인기는 페티코트 바지를 능가했습니다. 그들은 보통 그 (것)들에 overskirt로 착용되었다. overskirt는 허리와 스커트의 바닥에 리본으로 무겁게 장식되었습니다. 길이는 보통 무릎 바로 위이지만 무릎을지나 연장되어 아래의 라인 그레인은 보이지 않고 스타킹 꼭대기의 바닥 만 보입니다.

신발류 및 액세서리
신발은 1650 년대 가장 인기있는 신발이되었지만 부츠는 승마와 야외 활동을 위해 계속 사용되었습니다. 원래 레이스 수갑이있는 린넨과 고급 실크 스타킹에 착용하여 착용하지 않도록 보호 한 부스 오초는 부츠가 인기를 잃었을 때도 유행에 머물러있었습니다. 부스 오초는 1660 년대 중반에 잘 지켜졌으며, 무릎 아래에 모인 라인 그래버가 모여 있던 곳 바로 아래에 붙어 있거나, 유행에 지나치게 매끄 럽거나 풀렸다. 1650 년대에서 1670 년대까지의 신발은 정연한 발가락과 외관상 약간 긴 경향이있었습니다. 보통 신발은 리본으로 묶여 활 장식이되어있었습니다. 1680 년대에는 신발이 좀 더 적합 해졌습니다. 발 뒤꿈치의 높이가 높아졌습니다 (특히 빨간 발 뒤꿈치가 매우 인기가 있었고, 특히 법원에서 출석하는 경우). 남아있는 경우 작은 리본 만있었습니다.

헤어 스타일
그 기간 동안, 남자들은 머리카락을 길게 지나치게 길게 입었다. 앞머리 (프린지)는 일반적으로 앞쪽으로 빗 었으며 이마 위로 약간 흘러 가게되었습니다. 남자들은 가발을 가늘게 깎은 머리카락이나 대머리를 덮기 위해 수년간 착용했지만, 표준 옷장의 가발이나 변기의 인기는 대개 프랑스 루이 14 세에게 주어집니다. 루이는 비교적 어린 나이에 대머리하기 시작했고 가발로 그의 대머리를 은폐해야했습니다. 그의 초기 가발은 그날의 헤어 스타일을 모방 한 것이었지만, 자연스러운 머리카락보다 더 두껍고 풀러 보였습니다. 가발의 성공으로 인해 다른 남성들도 가발 착용을 시작했습니다. 1680 년까지 가발 가운데 부분이 표준이되었습니다. 1680 년대에 이마에 두 개의 매우 높은 발음 포인트가 개발 될 때까지 파트의 양쪽에있는 머리카락이 1680 년대에 계속 커졌습니다. 또한 1680 년대에 가발은 중앙 부분을 포함하는 정면과 어깨를 잘 넘어서는 긴 머리카락, 머리에 가깝게 빗질 된 머리 뒤쪽, 어깨와 등뒤로 흘러 내린 컬. 1760 년까지 1660 년대의 모든 가발은 다소 느슨했습니다. 더 단단한 컬은 1700 년이 될 때까지 등장하지 않을 것입니다. 모든 자연 색상의 가발이 가능했습니다. 루이 14 세는 갈색의 가발을 선호하는 경향이있었습니다. 그의 아들 인 Monseigneur는 금발의 가발을 착용 한 것으로 잘 알려져 있습니다.

모자 및 모자
이 기간 동안 모자는 크게 다양합니다. 이전 카포 테인에서 파생 되었으나 면직물이있는 매우 크라운 모자가 달린 모자는 1650 년대 말까지 인기가있었습니다. 갈고리도 다양했습니다. 모자 깃털로 장식했다. 1660 년대에는 매우 낮은 크라운, 작은 둥근 머리, 많은 양의 깃털을 가진 아주 작은 모자가 프랑스 군인들 사이에서 인기가있었습니다. 1660 년대 후반에 매우 큰 다리와 적당한 크라운이 인기를 얻었습니다. 때로는 가장자리의 한쪽이 위로 향하게됩니다. 이들은 1680 년대에도 계속 세련되게 이어졌습니다. 1680 년대부터 1700 년까지 다양한 스타일과 조합 된 융기가 융기 된 곡선이 위로 향하는 3 개의 가장자리 (tricorne)에서 유행에 이르기까지 다양했습니다. 테두리가 머리에 위치하는 각도조차도 다양했습니다. 때로는 삼발톱으로, 이마가 만나는 지점 또는 이마에서 45도 각도로 설정됩니다.

스타일 갤러리

1-1678	2-1654-1660	3-1674	4-1699	5-1690 년대

1. 우아한 신사는 코트, 양복 조끼, 바지를 착용합니다. 여성의 몸통은 길다. 몸집이 좁은 그녀의 mantua는 입혔다.
2. 카를 X 구스타프 (1626-1660), 스웨덴 왕 1654-1660, 뜬 소매, 갑옷, 작은 넥타이 및 플랫 레이스 칼라를 착용.
3. 뉴 잉글랜드에서 푸리 탄 영향이 오래 머물렀다. 보스톤의이 상인은 가발이 아닌 자신의 긴 머리카락을 착용합니다. 1660 년대에 유행했던 구부러진 모서리가있는 플랫 레이스 칼라는 단순한 어두운 코트와 양복 조끼, 1674 위에 착용됩니다.
4. 예술가 Alexandre-François는 사냥 복장을 탈환합니다. 그의 파란색 조끼는 넓은 단추 구멍을 가지고 있으며, 야외 활동을 위해 자신의 머리카락을 착용합니다. 셀프 초상, 1699
5. 1690 년대의 정교한 가발

어린이 패션
어린 소년들은 6 세에서 8 세가 될 때까지 이중 털 또는 뒷바닥의 몸통으로 치마를 입었다. 코이프 나 모자를 쓰고 모자를 쓰고 모자를 쓰고있었습니다. 작은 어린이 의류는 어깨에서 최고의 현을 특징으로합니다.

1-1653	2-1658	3-1656	4-1670	5-1682

1. 포르투갈의 인펀 소 Afonso, 1653
최고의 문자열, 1658 함께 2.Child
3. 두 자매와 그 형제 (오른쪽), c. 1656 년
4. 영국 소년들, 1670
5. 스 위스 소녀, 1682

노동 계급 의류

1-1661	2-1662	3-1662	4-1673

1. 네덜란드 물고기 판매 인 및 주부, 1661
2. 네덜란드 교장 및 자녀, 1662
3. 이가 있는지 확인하기, 1662
4. 네덜란드 사람들, 1673