La moda del periodo 1660-1700 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale è caratterizzata da rapidi cambiamenti. Dopo la fine della Guerra dei Trent’anni e la Restaurazione dell’Inghilterra di Carlo II, le influenze militari nell’abbigliamento maschile furono sostituite da un breve periodo di esuberanza decorativa che si riassorbì poi nel mantello, nel panciotto e nel costume da culatta che avrebbe regnato per il prossimo secolo e metà. Nel normale ciclo della moda, l’ampia silhouette a vita alta del periodo precedente è stata sostituita da una linea lunga e snella con una vita bassa per uomini e donne. Questo periodo segnò anche l’ascesa del periwig come un elemento essenziale della moda maschile.
Nel periodo di Luigi XIV, dopo la guerra dei trent’anni, verso il 1670, la Francia ottenne la supremazia in Europa. Divenne un leader nella scienza e nell’arte, e in termini di costume e moda, la corte di Versailles ha dato il tono a quasi tutti i paesi.
Inizialmente, le donne hanno superato le gonne gonfie, le spalle larghe, le maniche ampie e i ricci svolazzanti. Gli uomini portavano sopra un giustacuore aperto una gonna e un mantello corrugati, mentre i pantaloni assumevano la forma dei pantaloni della gonna, il cosiddetto Rheingrafenhose.Negli anni seguenti, la moda divenne sempre più patetica. La caratteristica principale di questo sviluppo è stata la potente parrucca maschile. Anche l’abbigliamento divenne sempre più rigido. I signori ora indossavano una gonna lunga fino al ginocchio, aderente e per lo più senza colletto (Justaucorps) con ampi polsini e tasche laterali accarezzate; anche il foulard rilegato con estremità corte, i pantaloni legati sotto l’articolazione del ginocchio, il triplo cappello a piume, così come le scarpe con tallone affusolato, fibbia e linguetta.
L’elegante signora indossava in quel momento il Manteau, un indumento che ondeggiava sul dorso e cadeva come un treno. Ad esempio, i pesanti broccati in oro e argento sono diventati di moda come tessuti. Ritagli profondi lasciano scivolare la vita verso il basso. Per mantenere il décolleté libero, al contrario, l’acconciatura, sostenuta da nastri, si protende verso l’alto. Questo cosiddetto Fontange era la controparte femminile della parrucca dal collo lungo del gentiluomo. Fu attribuito alla Duchessa di Fontanges, amante di Luigi XIV, e conservata fino all’inizio del XVIII secolo.
Nel periodo successivo a Luigi XIV, le acconciature cambiarono; la parrucca del budget sostituì la borsa dei capelli dal 1730 circa o dal 1750 circa della treccia. Delle parti laterali della parrucca di spugna rimanevano solo due riccioli; sulla fronte, i capelli sono stati accarezzati in una linea splendidamente curva, i capelli indietro infilati nella borsa dei capelli.
Tra gli uomini c’era la gonna lunga con i suoi grandi polsini, tasche e risvolti, così come le fibbie fino al periodo di Luigi XV. il mantello non esisteva più nei nobili. Il giustacuore era aperto dall’alto al centro del petto per rivelare il jabot, il pizzo della camicia sul collo e sul petto; I pantaloni erano stretti e erano legati sotto il ginocchio sopra le calze. Il cappello, che doveva essere indossato sotto il braccio a causa della polvere, ora diventava un tricorno e riceveva al posto delle piume un taglio sul bordo. Per le donne, la gonna a cerchio è tornata, insieme con il laccio e il Contouche (accappatoio) tagliato orizzontalmente, che cade elegantemente sul retro. L’acconciatura era più bassa, decorata con piume o fiocchi; nella parte posteriore un lungo ricciolo cadeva sulla spalla. Questo costume è stato conservato come costume di gala fino alla fine del secolo, ma è scomparso dal 1760, la borsa dei capelli e la treccia sono diventati più corti.
La moda femminile
Panoramica
Lo sguardo ampio e a vita alta del periodo precedente fu gradualmente sostituito da una lunga linea verticale, con enfasi orizzontale sulla spalla. Le maniche piene e larghe finirono appena sotto il gomito a metà del secolo e divennero più lunghe e più strette in linea con la nuova tendenza. Il corpo era ben fasciato, con una scollatura ampia e bassa e una spalla scesa. Nei decenni successivi, la sopraggonna fu tirata indietro e appuntata per mostrare la sottoveste, che era pesantemente decorata.
Negligenza romantica
Una nuova audace moda sorse per avere il proprio ritratto dipinto a nudo, con indosso un vestito attillato che si chiamava una camicia da notte sopra una voluminosa camicia, con riccioli arruffati. Lo stile è esemplificato dai ritratti di Peter Lely, che derivano dallo stile romantico originato da Anthony van Dyck negli anni Trenta. L’abbigliamento in questi ritratti non è rappresentativo di ciò che veniva indossato per strada o in tribunale.
Mantova
Il mantova o manteau era una nuova moda nata nel 1680. Invece di un corpetto e una gonna tagliati separatamente, il mantova appeso dalle spalle al pavimento (alla maniera degli abiti dei periodi precedenti) iniziò come la versione femminile del Banyan maschile, indossato per indossare “spogliarsi”. A poco a poco si è sviluppato in un abito drappeggiato e pieghettato e alla fine si è evoluto in un abito indossato avvolto e drappeggiato su una sottana a contrasto e uno stomacher. Il mantua-and-stomacher risultava in una scollatura alta e squadrata in contrasto con la scollatura ampia, a spalle scoperte, in precedenza di moda. Il nuovo look era sia più modesto e coperto rispetto alle passate mode e decisamente pignolo, con fiocchi, volant, nastri e altri dettagli, ma la piccola collana di perle e orecchini di perle o orecchini indossati dal 1630 rimase popolare.
Abito da caccia e da equitazione
In un diario del giugno 1666, Samuel Pepys descrive le damigelle d’onore nelle loro abitudini di equitazione di cappotti, doppiette, cappelli e peribiti mannari, “così che, solo per una sottoveste lunga trascinata sotto i cappotti degli uomini, nessuno potrebbe prenderli per le donne in qualsiasi punto qualunque “. Per andare in sella, il costume aveva una sottoveste o una gonna lunga e lunga.Questo sarebbe stato arrotolato o sostituito da una gonna alla caviglia per sparare o camminare.
Acconciature e copricapo
All’inizio del periodo, i capelli erano raccolti in una crocchia dietro la testa con un gruppo di riccioli che incorniciavano il viso. I riccioli divennero più elaborati fino al 1650, poi più lunghi, fino a che i riccioli non furono appesi con garbo sulla spalla. Nel 1680 i capelli erano divisi al centro con l’altezza sopra i templi, e dal 1690 i capelli erano scollati, con file di riccioli impilati in alto sulla fronte.
Galleria di stili
1-1667-69. | 2-1670 | 3- 1655 | 4 – 1659 | 5 – 1670 |
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1.Susanna Huygens indossava un lungo corpetto di raso bianco aderente con maniche a doppio strato bordate di rosa e una sottoveste abbinata. I suoi capelli sono indossati in una massa di riccioli stretti, e indossa i perlecchini di perle e una collana di perle. 1667-1669.
2.Portrait di Barbara Viliers, amante del re Carlo II, dipinta da John Michael Wright c. 1670 in stile romantico.
3. La contessa svedese Beata Elisabet von Königsmarck indossa un abito di seta bianca con un lungo corpetto aderente, gonna piatta, ampie maniche a doppio sbuffo, spalle scoperte e una profonda scollatura. L’abito è decorato con nastri blu e uno scialle blu drappeggiato intorno ai seni.Lei ha le perle, ei suoi capelli sono intrecciati in un nodo nella parte posteriore, ma sono indossati in riccioli sciolti sulle orecchie.
4. L’Infanta Margarita di Spagna viene mostrata, quando ha otto anni, con indosso il cartwheel farthingale, 1659.
5. Maria Teresa di Spagna indossa enormi maniche, spalle scoperte, grandi perle, una grande piuma e una massa di onde sciolte.
Moda maschile
Panoramica
Con la fine della Guerra dei Trent’anni, le mode del 1650 e dei primi anni sessanta del Seicento imitarono il nuovo sentimento pacifico e più rilassato in Europa. Gli stivali militari lasciarono il posto alle scarpe, e una mania per pantaloni larghi, cappotti corti e centinaia di metri di nastro imposti lo stile. I pantaloni (vedi calzoncini di Petticoat) sono diventati così larghi che Samuel Pepys ha scritto nel suo diario: “E tra l’altro, ha incontrato il signor Townsend, che ha raccontato del suo errore l’altro giorno di mettere entrambe le gambe attraverso una delle sue ginocchia del suo pantaloni, e così è andato tutto il giorno. ” (Aprile 1661) Gli ampi calzoni che resero possibile un tale errore furono presto raccolti al ginocchio: Pepys notò, il 19 aprile 1663 “questo giorno indossò il mio vestito colorato a ginocchia, che, con nuove calze di colore, con cintura e la nuova spada dal manico dorato è molto bella. ” Anche questa era una delle grandi variazioni e transizioni.
Cappotto e gilet
L’allentato modello del 1640 continuò fino al 1650. Nel 1650, le maniche andavano da sopra a sotto il gomito. Le maniche potrebbero essere tagliate, non sbiancate o divise in due parti e abbottonate insieme. La lunghezza del mantello raggiunse la vita, ma alla fine del 1650 e agli inizi del 1660, il mantello divenne molto corto, raggiungendo solo il fondo della cassa toracica, proprio come una giacca bolero. Durante il 1660, le maniche variavano molto dalla lunghezza del gomito a nessuna manica. Il cappotto poteva essere indossato aperto o abbottonato nella parte anteriore. Un fattore comune erano molti metri di anelli a nastro disposti sulle spalle e sulle parti inferiori delle maniche.
Camicia, colletto e cravatta
La camicia bianca a maniche lunghe arruffata è rimasta l’unica costante per tutto il periodo, anche se meno di essa è stata vista con l’avvento del panciotto.
Tra la prima metà e la metà degli anni Cinquanta, un collare cadente piuttosto piccolo era di moda.Questo aumentò di dimensioni e comprendeva buona parte delle spalle nel 1660. Cravatte e jabot attorno al collo iniziarono ad essere indossati durante i primi anni sessanta del Seicento (inizialmente con il collare che cadeva). Verso la metà del 1660, il colletto era scomparso con solo la cravatta rimasta, a volte legata con un piccolo fiocco di nastro. Il rosso era il colore più comune per l’arco, sebbene fossero usati anche il rosa, il blu e altri colori. Dal 1670, la prua dei nastri era aumentata di dimensioni e nel 1680, la prua dei nastri divenne molto grande e intricata con molti anelli di nastro.Verso la metà degli anni Novanta del Novecento, l’enorme fiocco di nastri fu scartato. Inoltre, un nuovo stile di cravatta fece la sua comparsa nel 1690, lo Steinkerk (dal nome della Battaglia di Steenkerque nel 1692). Prima, la cravatta era sempre consumata che scorreva sul petto; la cravatta di Steinkerk passò attraverso un’asola del cappotto.
Pantaloni e calze
Il decennio precedente ha visto i calzoncini spagnoli come i più popolari. Si trattava di pantaloni rigidi che cadevano sopra o appena sotto il ginocchio e erano piuttosto moderatamente calzati. Verso la metà degli anni Cinquanta, nell’Europa occidentale, i calzoncini molto più sciolti e non raccolti, chiamati calzoni a campana, divennero i più popolari. Con il progredire del 1650, divennero più grandi e più sciolti, dando l’impressione di una sottoveste da donna. Di solito erano decorati con molti metri di nastro intorno alla vita e intorno al ginocchio non rivestito sulla parte esterna della gamba. Accanto alle sottoveste si usavano anche calzoni raccolti ma ancora sciolti, chiamati rhinegraves. Agli inizi degli anni ’60 del secolo scorso la loro popolarità superava le bretelle a campana. Di solito erano indossati con una overskirt su di loro. La sopraggonna era pesantemente decorata con un nastro in vita e la parte inferiore della gonna. La sua lunghezza era di solito appena sopra il ginocchio, ma poteva anche estendersi oltre il ginocchio in modo che i rinvii sotto non potessero essere visti e solo il fondo delle calze era visibile.
Calzature e accessori
Le scarpe tornarono ad essere le calzature più popolari negli anni Cinquanta del secolo scorso, anche se gli stivali rimasero in uso per l’equitazione e le attività all’aria aperta. Boothose, originariamente di lino con polsini di pizzo e indossato sopra le calze di seta per proteggerli dall’usura, rimase di moda anche quando gli stivali persero la loro popolarità. Boothose durò bene a metà del 1660, attaccato proprio sotto il punto in cui i rinvii erano riuniti sotto il ginocchio, o leggermente afflosciati e slacciati. Le scarpe dal 1650 al 1670 tendevano ad essere quadrate e leggermente lunghe nell’aspetto. Di solito le scarpe erano legate con un fiocco e decorate con fiocchi. Dal 1680, la scarpa divenne un po ‘più adatta; il tallone aumentava di altezza (con tacchi rossi molto popolari, soprattutto per la presenza a Corte), e solo un piccolo nastro se ne rimaneva.
acconciature
Per tutto il periodo, gli uomini portavano i capelli lunghi e ricci ben oltre le spalle. Gli scoppi (frangia) venivano solitamente pettinati in avanti e lasciati scorrere un po ‘sulla fronte. Sebbene gli uomini avessero indossato parrucche per anni per coprire i capelli diradati o la calvizie, la popolarità della parrucca o del periwig come guardaroba standard viene solitamente attribuita al re Luigi XIV di Francia. Louis ha iniziato a diventare calvo in un’età relativamente giovane e ha dovuto coprire la sua calvizie con parrucche. Le sue prime parrucche imitavano molto quelle che erano le pettinature del giorno, ma davano un aspetto più denso e pieno dei capelli naturali. A causa del successo delle parrucche, anche altri uomini iniziarono a indossare le parrucche. Nel 1680, una parte nel mezzo della parrucca divenne la norma. I capelli su entrambi i lati della parte continuarono a crescere nel 1680 fino a quando nel 1690 due punti molto pronunciati si svilupparono sulla fronte. Inoltre, durante il 1680, la parrucca era divisa in tre parti: la parte frontale includeva la parte centrale ei lunghi riccioli che cadevano bene oltre le spalle, la parte posteriore della testa che era pettinata piuttosto vicino alla testa e una massa di riccioli che scorrevano lungo le spalle e la schiena. I riccioli della parrucca per tutto il 1660 fino al 1700 erano piuttosto sciolti. I riccioli più stretti non sarebbero apparsi prima del 1700. Ogni colore naturale della parrucca era possibile. Luigi XIV tendeva a preferire una parrucca marrone. Suo figlio, Monsignore era famoso per aver indossato parrucche bionde.
Cappelli e copricapo
I cappelli variano notevolmente durante questo periodo. I cappelli con le corone molto alte, derivate dalla precedente capotain ma con le corone piatte, erano popolari fino alla fine del 1650. Anche l’assortimento era vario. I cappelli erano decorati con piume. Verso il 1660, un cappello molto piccolo con una corona molto bassa, una piccola tesa e una grande quantità di piume era popolare tra i cortigiani francesi. Più tardi, negli anni ’60 del XVI secolo, vennero diffuse grandi taglie e corone moderate. A volte un lato del bordo sarebbe stato alzato. Questi continuarono alla moda fino al 1680.Dal 1680 al 1700, erano di moda vari stili e combinazioni di toppe rovesciate, da una tesa rovesciata a tre tese rovesciate (il tricorno). Anche l’angolo a cui erano collocati gli ornamenti sulla testa variava. A volte con una tricorno, il punto si incontrava sulla fronte o sarebbe fissato a un angolo di 45 gradi dalla fronte.
Galleria di stili
1-1678 | 2-1654-1660 | 3-1674 | 4-1699 | 5-1690s |
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1. L’elegante signore indossa cappotto, gilet e pantaloni. Il corpetto della signora è a vita lunga e il suo mantello stretto è drappeggiato e attaccato dietro, olandese, 1678
2.Car X Gustav (1626-1660), re di Svezia 1654-1660, indossa maniche arruffate, armature, cravatta piccola e colletto di pizzo piatto.
3. L’influenza puritana si attardò nel New England. Questo mercante di Boston indossa i suoi lunghi capelli, non una parrucca. Il colletto di pizzo piatto con gli angoli arrotondati che è entrato in moda nel 1660 è indossato sopra un semplice cappotto scuro e gilet, 1674.
4.Artista Alexandre-François Desportes in costume da caccia. Il suo gilet blu ha ampie asole, e indossa i suoi capelli per attività all’aperto. Autoritratto, 1699.
5. La parrucca elaborata del 1690
La moda per bambini
I ragazzini indossavano gonne con doppietti o corpetti con chiusura posteriore fino a quando non venivano calzati alle sei meno un quarto. Indossavano versioni più piccole di cappelli da uomo su cuffie o cappellini. Abbigliamento per bambini piccoli caratterizzato da stringhe alla spalla.
| 1-1653 | 2-1658 | 3-1656 | 4-1670 | 5-1682 |
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1.Infante Afonso del Portogallo, 1653
2. Figlio con le corde principali, 1658
3. Due sorelle inglesi e loro fratello (a destra), c. 1656
4. Ragazzi inglesi, 1670
5.Swiss girl, 1682
Abbigliamento della classe lavoratrice
| 1-1661 | 2-1662 | 3-1662 | 4-1673 |
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1. Venditore di pesce olandese e casalinga, 1661
2. Maestro e bambini olandese, 1662
3. Controllo per i pidocchi, 1662
4. Paesani olandesi, 1673